# data[].attributes.body
Alerte ! Quelque chose s'est propagé dans la salle !

Réalisez une installation par groupe qui montrera votre propagation (cela peut être un objet, animal, un végétal, un symbole, quelque chose d'abstrait...)

Une photographie sera prise pour garder une trace de votre production.

# data[].attributes.body
David Goodsell est un artiste et chercheur en biologie moléculaire américain, connu pour son remarquable travail de représentation visuelle du monde microscopique. Ses illustrations scientifiques, basées sur des données biologiques, capturent de manière artistique les structures cellulaires et moléculaires. Goodsell a une approche distinctive qui mélange précision scientifique et esthétique artistique, créant des images informatives et visuellement captivantes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Invisible You – The Human Microbiome: Rogan Brown

# data[].attributes.body
Rogan Brown est un artiste britannique spécialisé dans la découpe de papier. Il est renommé pour ses sculptures délicates et complexes, principalement inspirées par les motifs et les formes présents dans le règne naturel, en particulier les micro-organismes et les structures cellulaires. Son travail, souvent réalisé à partir d'un seul morceau de papier, témoigne de sa précision artisanale et de son intérêt pour la beauté complexe du monde naturel. Rogan Brown a exposé son travail à l'échelle internationale, recevant des éloges pour sa fusion unique de la biologie, de l'art et de la technique de découpage.

# data[].attributes.headline
Exploration 1 : Un virus a envahi ta feuille ! 

# data[].attributes.subject
Exploration 1 : Un virus a envahi ta feuille ! 

# data[].attributes.body
Attention, ce n'est pas n'importe quel virus, c'est un virus artistique : c'est à dire que l'on doit retrouver les codes de l'art : original, étrange coloré...

Donc il ne doit pas uniquement ressembler à un virus, il doit également être légèrement différent.

Comment serait un virus artistique selon toi ? Tu peux t'inspirer des artistes vus précédemment.

Contraintes :

- ta feuille doit être totalement remplie (= "all-over")

- crayons de couleurs et feutres interdits

Matériel : technique libre (sauf crayons et feutres) : tu peux réaliser ce travail soit :

en aquarelle ou en peinture

en collage : en utilisant des feuilles blanches ou colorées, des matériaux fins (rubans, ficelles, paillettes, tickets...)

Pistes à exploiter : couleurs ? (vives ? fluos ?) formes ? tâches ? coulures ? matériaux ? texture ? ...

# data[].attributes.body
PROJET FINAL : LA CONSTRUCTION

A partir d’une boîte, vous allez concevoir une maquette d’une architecture (bâtiment) qui devra correspondre à un des thèmes suivants : Effrayante / Explosive / Aérienne / Nature / Polluée / High-tech / Futuriste

# data[].attributes.body
EXPLORATION 1 : Compréhension d’une architecture de base

1) Sur une feuille A4, dessiner le patron d’un volume découpage + pliage (pas forcément un cube)

2) Par îlot, assemblez vos volumes pour créer une architecture. Quels constats faites-vous ?

3) Représenter sur le cahier ce que vous voyez. Travaillez la perspective.

# data[].attributes.body
Abstrait : se dit d'une œuvre qui ne représente rien du réel.

Cubisme : Mouvement artistique initié principalement par Georges Braque et Pablo Picasso qui vise à une simplification des formes et la volonté de donner simultanément à voir le plus possible d'aspects de ce qui est figuré.

Forme : Qu'elle soit figurative ou non, figure dont les limites le contour ou la silhouette sont identifiables.

Orphisme : Mouvement artistique dont les principes sont posés par Robert et Sonia Delaunay. Il s'agit d'une forme de cubisme qui tend vers l'abstraction et dont les caractéristiques sont la lumière, les couleurs et les formes géométriques.

# data[].attributes.body
Automne
Lithographie
1965

# data[].attributes.body
Femme lisant
Huile sur toile
1911

# data[].attributes.body
Bouteille de Pernot en verre
Huile sur toile
1912

# data[].attributes.body
Projet 2 - Je suis une mouche tombée dans un verre de soda.

Travail graphique et pictural + collage accepté : crayon, feutres, techniques "humides" (aquarelle), matériaux évoquant l'eau...

1 séance

Notions à exploiter : point de vue, cadrage, déformation, rapport d'échelle, gros plan, multiplication, fragmentation, cubisme, réalisme/abstraction, humidité...

# data[].attributes.body
Projet 1 - Une mouche s'est posée dans la classe : que voit-elle ? Comment voit-elle ?

Travail graphique (crayons, feutres...)

1 séance

Notions à exploiter : point de vue, cadrage, déformation, rapport d'échelle, gros plan, multiplication, fragmentation, cubisme, réalisme/abstraction...

# data[].attributes.body
Surréalisme : Mouvement artistique caractérisé par la représentation de l'irrationnel, du rêve, de l'inconscient...

Polaroid : Feuille transparente de résine synthétique capable de polariser la lumière.

# data[].attributes.body
Puzzle n°4 (Série "Puzzle")

2009, photographie

# data[].attributes.body
L'heureux donateur

1966, huile sur toile

# data[].attributes.body
Série "Joiners"

1937, collage de polaroids

# data[].attributes.body
La colonne brisée

1944, huile sur bois, 40x30,5 cm

# data[].attributes.body
PROJET 3 : AUTOPORTRAIT EN 3D

Représente ton portrait, ou utilise une photo de toi puis réalise une production plastique originale et étonnante qui te représente.
Tu peux ajouter d'autres éléments à ta production (ajout de dessin, de matériaux...)

2 séances

# data[].attributes.body
PROJET 2 : AUTOPORTRAIT DÉSTRUCTURÉ

Utilise ta photo de classe puis casse ses formes afin de créer une production originale et étonnante qui te représente.
tu peux ajouter d'autres éléments à ta production (ajout de dessin, de matériaux...)

technique libre en 2D (dessin, peinture, photographie...)

2 séances

# data[].attributes.body
PROJET 1 : AUTOPORTRAIT VU DE L'INTERIEUR

Interdiction de représenter les traits de ton visage.
Qui es-tu et comment es-tu à l'intérieur (au sens propre et au sens figuré).

technique libre en 2D (dessin, peinture, photographie...)

2 séances

# data[].attributes.body
Art brut : Terme par lequel le peintre Jean Dubuffet désigne les productions des personnes qui n'ont pas de culture artistique comme des fous, des marginaux de toutes sortes : prisonniers, reclus, anarchistes ou révoltés.

Épreuve argentique : La photographie argentique est une technique photographique permettant l'obtention d'une photographie par un processus photochimique comprenant l'exposition d'une pellicule sensible à la lumière puis son développement et, éventuellement, son tirage sur papier.

# data[].attributes.body
We Feel Fine, projet en ligne, 2005

Depuis 2005, Jonathan Harris a constitué un catalogue de sentiments humains extraits de blogs en ligne. A des intervalles réguliers de quelques minutes et à l’échelle de la planète, le système informatique que l’artiste a mis en place recherchait les nouvelles entrées de blogs et extrayait les phrases contenant les expressions « I feel » ou « I am feeling ». Lorsque le système trouvait une telle phrase, elle était enregistrée en entier et le sentiment exprimé dans la phrase catalogué suivant les catégories suivantes : bonheur, tristesse, dépression etc. Le résultat de ce projet est une base de données de plusieurs millions d’expressions de sentiments humains augmentant de 15 à 20000 entrées par jour.

L’ambition de Jonathan Harris avec ce projet était de susciter l’empathie en rappelant le terreau commun de nos expériences.Cependant on peut se demander si l’étalage de sentiments à outrance -des millions en l’occurrence !- n’engendre pas plutôt l’anesthésie générale.

# data[].attributes.body
Mes vœux, 1988, installation : épreuves argentiques et ficelles

# data[].attributes.body
Mêle moments, 1976, acrylique sur papier entoilé, 2,49x3,60 m

Des personnages qui finissent par disparaître dans leur environnement.

# data[].attributes.body
Réseau : Au sens concret « un ensemble de lignes entrelacées » et, au figuré « un ensemble de relations ».

Social : Relatif à un groupe d'individus (êtres humains) considéré comme un tout (société), et aux rapports de ces individus entre eux.

# data[].attributes.body
Réalise une production artistique qui montrera ton propre réseau social.

Séance 1 : production artistique sur toute la 1ère feuille du cahier. En dessin.

BRAINSTORMING :
> Comment représenter le réseau : jouer sur les « lignes » (quels matériaux ?), l’entrelacement, les directions…

> Comment montrer le « social » : photos, images, autoportraits, portraits

Notions à faire émerger : couleurs, lignes, représentation, espace représenté/figuré…

# data[].attributes.body
. Hyperréalisme : C’est un style artistique qui ressemble très fortement à une photo.
Les artistes dessinent ou peignent avec beaucoup de détails pour que cela ait l’air très réel, presque comme si on regardait la réalité en vrai.

. Univers onirique : C’est un monde qui ressemble à un rêve. Il peut être étrange, magique, irréel, avec des choses qui ne pourraient pas exister dans la vraie vie. Ex : Des animaux qui volent, des bâtiments flottants, des couleurs irréelles.

. Utopie : C’est un monde imaginaire parfait.
Dans une utopie, tout le monde est heureux, il n’y a pas de guerre, pas de pollution, pas de problème. Mais ce monde est souvent trop beau pour être vrai.

➡ Opposé : Dystopie, un monde imaginaire où tout va mal.

# data[].attributes.body
Collectif d’architectes anglais qui imaginaient des villes et écoles mobiles, modulables, suspendues, parfois utopiques.
🔹 Travail : Collages, dessins, bandes dessinées architecturales. Leur style est très graphique, ludique, coloré.

# data[].attributes.body
Dessinateur de BD français, maître de la science-fiction.
🔹 Travail : Univers oniriques, architectures flottantes, écoles suspendues…

# data[].attributes.attachment_link.title
Cartes postales Jean Giraud, Moebius : Pochette n°1

# data[].attributes.attachment_link.description
Pochette n°1 de 15 cartes postales Jean Giraud, Moebius de dimensions 10.5 x 15 cm. Découvrez tous les articles consacrés à la bande dessinée que nous proposons à la vente. Tous nos produits sont en stock, paiement en ligne sécurisé. Livraison express

# data[].attributes.body
Architecte et océanographe français, qui conçoit des villes du futur, souvent flottantes ou sous-marines.
🔹 Travail : Croquis, dessins et maquettes de bâtiments futuristes adaptés aux changements climatiques. Il a également conçu des écoles et universités du futur.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Jacques Rougerie | Academie des beaux-arts

# data[].attributes.attachment_link.title
Jacques Rougerie | Academie des beaux-arts

# data[].attributes.attachment_link.description
L’Académie des beaux-arts, ainsi dénommée depuis 1816 et descendante des académies royales, est l’une des cinq académies qui forment l’Institut de France.

# data[].attributes.body
À quoi ressemblera une salle de classe ?

Comment apprendra-t-on ? Avec quels outils ?

Quelle place auront les robots, l’intelligence artificielle, les écrans ?

Où sera située l’école ? (dans une forêt ? sur la Lune ? sous l’eau ?)

Y aura-t-il encore des élèves ensemble ou chacun chez soi ?

# data[].attributes.body
Cette année, le rectorat fête ses 50 ans et veut marquer l'événement en enterrant une capsule temporelle dans ses jardins.
Cette capsule sera ouverte dans 50 ans, en 2075 !

Des élèves de toute l’académie vont y glisser un dessin format A4 pour imaginer comment sera l’école en 2075.
Les dessins doivent raconter une idée du futur : les bâtiments, les outils, les élèves, les profs, les matières, etc.

Un tirage au sort choisira un dessin par collège et un par lycée dans chaque département.

Les gagnants seront invités à une cérémonie spéciale avec le recteur, le 1er juillet 2025.

# data[].attributes.body
Imaginez à quoi ressemblera l’école en 2075 : ses lieux, ses outils, ses professeurs, ses élèves, ses règles, ses matières…

Réalise un dessin pour imaginer à quoi ressemblera l’école en 2075.

Ton dessin doit montrer des idées futuristes sur l’école.
Il doit raconter visuellement comment tu vois l’école dans 50 ans.

Format : A4 uniquement

Production claire et expressive visuellement

Dessin fait main (crayons, feutres, peinture, collages autorisés)

# data[].attributes.body
Illustrateur industriel et concept artist américain, célèbre pour ses visions du futur dans les films Blade Runner, Tron ou Aliens.
🔹 Travail : Dessins et peintures, traditionnels ou numériques, très détaillés (voire hyperréalistes) de villes futuristes, de véhicules, d’architectures avancées...

# data[].attributes.attachment_link.description
a small selection of the works of Syd Mead

# data[].attributes.body
Peinture numérique all over

# data[].attributes.body
C O N S I G N E : Réalise la Une d’un journal (= la première page de couverture d’un journal) d’un monde qui serait parfait !

Technique : stylo bic bleu uniquement (tu peux commencer au crayon et repasser au stylo pour plus de propreté)

R E A L I S A T I O N

Quel serait pour toi un monde parfait ?

Un monde :

‒ sans guerre ?

‒ sans pollution ?

‒ sans inégalité (homme/femme) ?

‒ sans pauvreté ?

‒ sans racisme ?

Tu dois respecter la maquette d’une Une. Ton travail doit donc comporter les éléments suivants :

Le NOM du journal

La MANCHETTE

Le GROS TITRE

Le CHAPEAU

L’IMAGE (qui sera un dessin de ta réalisation)

La LÉGENDE (non obligatoire)

L’ARTICLE

La publicité

N’oublie pas de varier la typographie (= style d’écriture) de tous tes éléments.

# data[].attributes.body
Installation : œuvre d’art composée de plusieurs éléments (objets, matériaux..) que l’artiste place dans un espace.
Elle peut être grande, parfois occuper toute une pièce, et le spectateur peut se déplacer autour ou à l’intérieur.

Installation immersive : une œuvre d’art qui occupe un espace et dans laquelle on peut entrer, pour vivre une expérience avec plusieurs sens (vue, son, parfois toucher...).

Oeuvre engagée : œuvre d’art qui défend une idée ou un message. L’artiste veut faire réfléchir, dénoncer ou alerter sur un sujet important : l’écologie, la guerre, les injustices, la liberté…

# data[].attributes.body
Cette artiste japonaise créé des sculptures d’animaux étonnamment réalistes en utilisant du journal. Le résultat est incroyable et donne même l’impression que les animaux sont vrais !

# data[].attributes.attachment_caption
Une baleine géante à Bruges, la belle idée de StudioKCA 

# data[].attributes.attachment_link.title
Une baleine géante à Bruges, la belle idée de StudioKCA - Vidéo exposition YouTube

# data[].attributes.body
Cette gigantesque sculpture est réalisée à partir de déchets provenant de plastiques ( 5 tonnes) qui dérivent dans les mers et les océans du monde entier. Avec l’aide de volontaires StudioKCA (un collectif d'architectes) a écumé les plages de Hawaï afin d’y récupérer les déchets et de créer cette installation à Bruges. Cette oeuvre engagée, attire l’attention sur la problématique de la pollution, qui nous concerne tous, et amène les spectateurs à prendre conscience que chacun doit agir à son niveau.

# data[].attributes.attachment_link.title
Skyscraper, la gigantesque baleine de Bruges faite de déchets par STUDIOKCA - Journal du Design

# data[].attributes.attachment_link.description
À l'occasion de la Triennale de Bruges, une étonnante installation a vu le jour. Tout près de la statue de Jan Van Eyck, Skyscraper (la baleine de Bruges)

# data[].attributes.body
"De l’art pour sauver les océans". Angela Haseltine Pozzi a créé une association «Washed Ashore» organisant des campagnes de nettoyages des plages côtières américaines. En à peine quatre ans, l’artiste accompagnée de bénévoles, a ramassé plus de 12 tonnes de débris et réalisé 45 oeuvres : des sculptures d’animaux marins, qui sont directement touchés par cette pollution des océans.

# data[].attributes.attachment_link.title
L’intriguant aquarium des animaux recyclés - Des sculptures 100% déchet

# data[].attributes.attachment_link.description
«De l’art pour sauver les océans». C’est l’idée qu’a eu Angela Haseltine Pozzi en créant son association «Washed Ashore». Via celle-ci, cette artiste environnementale organise des campagnes de nettoyages des plages côtières américaines, qui connaissent une plastification massive depuis la révolution industrielle. Mais au lieu de recycler les débris ramassés, elle met au point des sculptures d’animaux marins, qui sont directement touchés par cette pollution des océans .«90% des débris que nous recueillons est à base de pétrole: articles en plastique, des cordes en nylon etc. Nous sommes en mesure d’utiliser 98% de ces déchets pour créer des sculptures», peut-on lire sur le site internet de l’association. En à peine quatre ans, l’artiste accompagnée de bénévoles, a ramassé plus de 12 tonnes de débris et réalisé 45 oeuvres.L’initiative a plu aux parcs aquatiques «SeaWorld» basés à Orlando et à San Antonio, puisqu’ils exposeront, à l’occasion de leur 50e anniversaire, quatre œuvres de Washed Ashore. En outre, un long-métrage documentaire est en cours pour suivre le travail de Angela Haseltine Pozzi.

# data[].attributes.body
Ce projet est réalisé dans le cadre de l’Année de la Mer 2025. C'est une initiative mondiale visant à sensibiliser à la préservation des océans et à la biodiversité marine. En arts plastiques, nous allons explorer cette thématique en créant une installation immersive pour les portes ouvertes du collège avec tous les élèves !

# data[].attributes.body
Choix de l'animal : Sélectionnez un grand animal marin que vous souhaitez représenter.

Conception : Réalisez des croquis préparatoires pour définir les dimensions et les caractéristiques principales de votre créature.

Construction : Utilisez les matériaux pour créer la structure de l'animal. Vous pouvez assembler, découper, plier et superposer le carton et le papier pour obtenir les formes désirées.

Finition : Apportez des détails à votre sculpture en ajoutant des textures, des motifs ou en peignant certaines parties pour accentuer le réalisme ou l'aspect artistique de votre œuvre.

Présentation : Préparez une brève description de votre création, expliquant votre choix d'animal, les techniques utilisées et les défis rencontrés lors de la réalisation.

# data[].attributes.body
Imaginez plonger dans les profondeurs océaniques, là où résident des créatures majestueuses et fascinantes. Votre mission est de donner vie à ces géants des mers en utilisant le carton et du papier comme principaux matériaux. Comment pouvez-vous transformer de simples plaques de carton en représentations (presque) grandeur nature de baleines, requins, raies manta ou pieuvres géantes ? Pensez aux formes, aux textures et aux mouvements de ces animaux. Laissez libre cours à votre créativité pour que chaque pièce reflète la grandeur et la beauté du monde marin.

Travail de groupe.

# data[].attributes.body
Détourner une image ou un objet : Modifier son usage ou son sens initial pour créer un effet critique, humoristique ou artistique.

Surprendre le spectateur : Provoquer une réaction inattendue en jouant sur l’inattendu, l’originalité ou la rupture avec les attentes habituelles.

Trompe-l’œil : Technique artistique qui crée une illusion d’optique, donnant l’impression que des éléments peints ou sculptés sont réels en jouant sur la perspective et les ombres.

# data[].attributes.body
Cette sculpture est une composition de tube de peinture emprisonnés dans du plexiglass afin de figer dans le temps des objets du quotidien. Le titre Aqua Frago fait référence à l’eau et à la fragilité, en lien avec le flux et le mouvement de l’eau. L’effet est à la fois esthétique et réflexif : le plexiglass permet de maintenir l’illusion de la fragilité et de la transparence tout en offrant une vision plus profonde de ces objets.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
▷ Artsper | Achat tableaux et œuvres d'Art Contemporain

# data[].attributes.attachment_link.title
▷ Aqua Frago par Arman, 2004 | Sculpture | Artsper

# data[].attributes.attachment_link.description
➤ Retrouvez l’Œuvre d’Art : Aqua Frago de Arman. Paiements Sécurisés. Retours Gratuits ✅

# data[].attributes.attachment_caption
Le vieux pot de peinture rouge, sculpture, 2024, Métal

# data[].attributes.body
L'harmonie de l'imperfection et de l'indifférence avec l'élégance et l'émotion.
Le dessous du pot de peinture travaillé froissé a été surfacé pour une pose parfaite. La peinture rouge projetée par pulvérisation et manuellement a un aspect brillant.

# data[].attributes.attachment_caption
Beach boys, graffiti au pochoir et affiche, 2005

# data[].attributes.body
Sur ce mur, l'artiste a représenté un trompe-l’œil : un (faux) trou, dans le mur (faussement) lézardé laisse apparaître un paysage idyllique (le paradis), composé de palmiers surplombant une plage de sable fin et une mer turquoise. Ce principe du trompe-l’œil est largement employé par Banksy dans ses peintures. Ces deux espaces, le lieu de l'œuvre et celui représenté dans l'œuvre viennent se confronter. Banksy en les opposant vient critiquer la présence même du mur et le droit de chacun à pouvoir espérer un avenir radieux...