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«MI CORAZÓN ESTÁ PERDIDO POR LA HAMBRUNA Y LA PÉRDIDA DE LOS CUERPOS INSURRECTOS DE TU SOCIEDAD BASURA»

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«MI CORAZÓN ESTÁ PERDIDO POR LA HAMBRUNA Y LA PÉRDIDA DE LOS CUERPOS INSURRECTOS DE TU SOCIEDAD BASURA»

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Tal como se vio en mayo del 68', nosotros escribiríamos esto en los muros de las calles protestando en contra del canon establecido, el cual, al estar inmerso en un mundo estereotipado y gordofóbico, somete al cuerpo y doblega al corazón.

Ignacio Cortés – Isadora Ferreira – Carolina Ruiz

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En esta obra se menciona una invocación: "Moloch" (Dios hebreo que quemaba niños en la antigüedad), estas invocaciones llevadas a la sociedad actual, intenta mostrar esta dualidad (antiguedad-actualidad), puesto que Moloch engulle hombres, aquellos que piensan y por lo tanto son peligrosos, Moloch no tiene piedad y juzga, observa y decide quién puede sobrevivir.

Estracto de Poema "Aullido"
"¿Qué esfinge de cemento y aluminio abrió sus cráneos y devoró sus cerebros y su imaginación?
¡Moloch! ¡Soledad! ¡Inmundicia! ¡Ceniceros y dólares inalcanzables! ¡Niños gritando bajo las escaleras! ¡Muchachos sollozando en ejércitos! ¡Ancianos llorando en los parques!
¡Moloch! ¡Moloch! ¡Pesadilla de Moloch! ¡Moloch el sin amor! ¡Moloch mental! ¡Moloch el pesado juez de los hombres!
¡Moloch la prisión incomprensible! ¡Moloch la desalmada cárcel de tibias cruzadas y congreso de tristezas! ¡Moloch cuyos edificios son juicio! ¡Moloch la vasta piedra de la guerra! ¡Moloch los pasmados gobiernos!
¡Moloch cuya mente es maquinaria pura! ¡Moloch cuya sangre es un torrente de dinero! ¡Moloch cuyos dedos son diez ejércitos! ¡Moloch cuyo pecho es un dínamo caníbal! ¡Moloch cuya oreja es una tumba humeante! "

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La Generación Beat tiene referentes como Kerouac, Ginsberg, Burroughs, entre otros. Pero hubo más autores y autoras que contribuyeron a impulsar el movimiento, como Elise Cowen, gran autora conocida por sus ideales en contra de posicionamientos como: musa de los hombres; papel de madre, amante o esposa; encasillamiento en el canon patriarcal del capitalismo.
Varias obras fueron quemadas por instrucción de sus padres, quienes no deseaban que trascendieran sus opiniones sobre las drogas, homosexualidad y su fuerte critica a lo establecido.

Fácil amar
a los POETAS
Su
ESPLENDOR
Derramándose sobre todas las páginas
Extorsionando arco iris diminutos

Fácil amar
a los Poetas

Su

ESPLENDOR
Derramándose sobre todas las páginas
vertiéndose
sobre mi regazo

Elise Cowen

De: Poemas y fragmentos
Recogido en la antología: «Beat attitude»
Traducción de: Annalisa Marí Pegrum
Ed. Bartleby 2015©
ISBN: 978-84-92799-82-4

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 beat~cansados de las vivencias sistemáticas.

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Es un movimiento literario que se caracterizó por su oposición a los parámetros por los que se regían, teniendo como ejemplo: incidencias sociales derivadas por el temor que tiene el yankee con el comunismo; la guerra fría; problemas envolventes en las minorías étnicas.
De esta manera, lo que respecta su forma de hacerse escuchar frente a su sistema, es potenciando el uso de un lenguaje espontaneo y coloquial, esto permite un ambiente mas directo e intenso  al momento de escucharlo, grandes promulgadores en sus discursos de: "la unidad de todo y de todos", señalando una utopía verdaderamente transcendentalista.

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Afortunadamente, la diferencia de los sexos es más profunda. Los trajes no son otra cosa que símbolos de algo escondido muy adentro. Fue una transformación de la misma Orlando la que determinó su elección del traje de mujer y sexo de mujer. Quizá al obrar así, ella sólo expresó un poco más abiertamente que lo habitual —es indiscutible que su característica primordial era la franqueza— algo que les ocurre a muchas personas y que no manifiestan. De nuevo nos encontramos ante un dilema. Por diversos que sean los sexos, se confunden. No hay ser humano que no oscile de un sexo a otro, y a menudo sólo los trajes siguen siendo varones o mujeres, mientras que el sexo oculto es lo contrario del que está a la vista. 

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Afortunadamente, la diferencia de los sexos es más profunda. Los trajes no son otra cosa que símbolos de algo escondido muy adentro. Fue una transformación de la misma Orlando la que determinó su elección del traje de mujer y sexo de mujer. Quizá al obrar así, ella sólo expresó un poco más abiertamente que lo habitual —es indiscutible que su característica primordial era la franqueza— algo que les ocurre a muchas personas y que no manifiestan. De nuevo nos encontramos ante un dilema. Por diversos que sean los sexos, se confunden. No hay ser humano que no oscile de un sexo a otro, y a menudo sólo los trajes siguen siendo varones o mujeres, mientras que el sexo oculto es lo contrario del que está a la vista. 

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Orlando, Virginia Woolf (1928).

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Nacida en enero de 1882, la escritora vivió en Bloomsbury tras ser trasladada en 1905 al morir su padre. Este era un barrio bohemio que dio nombre a grupo de poetas, novelistas, pintores. Al estar rodeada de un ambiente artístico, junto con que la literatura siempre se le fue inculcada desde pequeña gracias a sus padres, las letras terminaron siendo para ella también un área importante de su vida, la cual estuvo cargada de fuertes acontecimientos que se vieron plasmados en sus propias obras. Se reconoce por ser una autora crítica de la sociedad en la que vivía, escribiendo así acerca de la mujer, su figura y rol en la sociedad, como se puede ver en Un cuarto propio (1929), pensamientos que podemos aún ver cómo resuenan en la actualidad, o que – más bien – no son tan lejanas a esta; por lo que también es percibida como una de las precursoras del feminismo en el mundo de la literatura. Pero también habló acerca de homosexualidad y perspectivas de género, lo limitante y binario de este.Se sabe que la escritora se casó con el escritor Leonard Woolf, de quién heredó su apellido, sin embargo, se conoce que el matrimonio tenía una opinión crítica respecto a la imagen monógama del casamiento, por lo que Virginia sostenía también una relación con su amiga cercana Vita Sackville-West. La escritora no escondía sus relaciones ni la persona que le interesara en el momento, fuera el sexo que fuese, lo que refleja una perspectiva libertadora y opositora, incluso rebelde, para su propio tiempo.

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Es un movimiento que surge a fines del siglo XIX y principios del XX en el contexto de la Primera Guerra Mundial. Corriente artística que se enfocaba netamente en la renovación del arte, romper con los esquemas tradicionales, a través de la experimentación para así desarrollar nuevas e innovadoras formas de expresión. Fue una corriente que causó gran impacto y relevancia específicamente en el área de la literatura, en la cual se vio plasmada en nuevas técnicas de escritura, que se caracterizaron por ser más expresivas y profundas, lo que se podía observar tanto en la trama y los personajes de las historias, como en la estructura de la escritura. El modernismo buscó romper barreras y estructuras sociales, se enfocaba en criticar la misma sociedad, la política y acentuar la figura de uno como individuo con una mirada crítica, y reflexiva, de su propio entorno. Una autora que buscó retratar esto mismo fue una de las consideradas más influyentes en el movimiento feminista: Virginia Woolf.

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pintura de Salvador Dalí y diseños de Schiaparelli inspirados en la pintura

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Schiaparelli en la actualidad creado con su director creativo

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A Closer Look at Schiaparelli SS22 Haute Couture

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joyería desde el surrealismo de Schiaparelli

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How Can You Add A Touch Of The Surreal Into Your Wardrobe_

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El movimiento surrealista abala a los artistas a plasmar su exploración respecto al subconsciente y los sueños, para así crear una nueva realidad artística.
A partir del año 1930 el surrealismo comienza a tener influencias en la moda de alta costura gracias a la modista y diseñadora italiana Elsa Schiaparelli, la cual, hace una revolución al entrar al surrealismo desde una perspectiva que no había sido esperada, la moda.
Para Schiaparelli, la moda se convierte no solo una profesión sino que también un arte, con lo cual busca eliminar las brechas entre la moda y el arte. Fue parte de las influencias como actriz social, como lo fueron grandes artistas, en este caso fue muy amiga de Salvador Dalí, con el cual tuvo muchas influencias en sus proyectos de moda, como es el caso de las joyerías y vestidos innovadores los cuales hacían referencia al movimiento surrealista, por ejemplo, un vestido con lágrimas o joyería de ojos.
En la actualidad Daniel Roseberry es el director creativo de las colecciones de Schiaparelli, incluso en la actualidad se reconoce las ideas del surrealismo en la moda de Elsa Schiaparelli resaltando sus influencias en las formas de la vestimenta, joyas, e incluso, se utilizaron ciertos diseños y joyería que la fundadora de Schiaparelli creo.

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Como comunidad damos nombre a este post usando los conceptos de "Ampliación y diversificación" para comprender al canon de una manera mas extensa y no cerrarlo a una casta literaria en especifico, así se podrá abarcar más literarios y no segregarlos a los que según Bloome, eran mediocres los que no pertenecían a este mismo, segregando/excluyendo a los demás literarios solamente por un criterio de excelencia estética. Este criterio se puede consolidar como ambiguo, y poco veraz si es que hablamos de aspectos literarios, es por esto que lo que haríamos con el canon, seria ampliarlo (que abarque mas conceptos para ser parte de esto); cambiar los parámetros de participación y transformar el canon uniforme, para diversificarlo en todas sus materias.

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Somos Isadora, Carolina e Ignacio, estudiantes de 2do año de Pedagogía en Lengua Castellana y Comunicación de la Universidad Alberto Hurtado. Somos amigues entre nosotres. Gracias por leer nuestro blog, esperamos que les guste y que puedan pensar y reflexionar con nosotres. <3

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Carolina Ruiz Cancino

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Ignacio Cortes

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Es el famoso urinal que generó un gran escándalo al ser expuesto en un museo como si fuese otra obra de arte más. Expuesta como la primera pieza del readymade bajo el nombre de Marcel Duchamp, pero como ya mencionamos anteriormente, su autoría está puesta en duda, esto por una carta que este mismo escribió a su hermana diciendo lo siguiente: “Una de mis amigas bajo seudónimo masculino, R. Mutt, ha mandado (a la exposición) un urinario de porcelana como si fuera una escultura. No es para nada indecente”. Además de esta prueba proveniente de sus propias cartas, se tiene como conocimiento que Elsa – o la Baronesa – firmaba algunas de sus piezas bajo distintos seudónimos, siendo uno de ellos el de R. Mutt. Si bien existen todos estos antecedentes, los historiadores artísticos reconocieron este famoso urinal bajo el nombre de Marcel Duchamp ya que fue este quién lo hizo y quien lo expuso oficialmente. Fue así como los aportes y la influencia de la Baronesa fueron quedando en el olvido como el de muchas otras mujeres, opacadas por el masculino.

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Elsa von Freytag, la Baronesa: "Reina del Dadá"

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Elsa von Freytag, la Baronesa: "Reina del Dadá"

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Elsa von Freyag-Loringhoven (1874-1927) se le llamó la reina del movimiento dadaísta en Nueva York. Además de destacarse en el área de la performance, se le conoce también como una de las precursoras del readymade asimismo como a Marcel Duchamp, con quien también se le enlaza con el famoso urinario que se dice pertenece a la autoría de este último, sin embargo, ¿es realmente así? En el último tiempo han salido muchos estudios que dicen que fue la artista, llamada también La Baronesa quien fue la autora del famoso urinario. ¿Es este otro caso de robo de autoría artística? Elsa fue considerada como la reina del dadá porque se entregó totalmente al arte, ella hablaba de un “yo como arte” y de esta manera andaba por las calles ella vistiendo o siendo el arte, interviniendo su cuerpo, pelo y vestimenta demostrando esto mismo.

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Esta vanguardia nació en Zurich en el año 1916 – tiempo de la Primera Guerra Mundial – y por un grupo conformado por Tristan Tzara, Hugo Ball, Richard Huelsenbeck y Hans Arp, los que se reunían para discutir sus ideas en Cabaret Voltaire. Lo que buscaban los dadaístas era realizar acciones que mostraran su rechazo al arte como institución y a las distintas expresiones de arte europeo que estaban en ese entonces, además del arte histórico. El dadá desde su origen, como concepto, no tiene un significado y puede decirse que tanto su propósito como su arte es regido por el azar, esto puesto que el dadá viene a ser una fuente para poder evadir la realidad, la que se caracterizaba por ser corrupta y maligna. El dadaísmo tenía como fuerza motora la ironía para así ridiculizar el arte que imperaba hasta ese entonces, la tradicionalidad era el mayor enemigo del dadaísmo. Es una vanguardia que busca escandalizar a quien lo vea y que este reaccione de alguna forma, por esta razón se utilizan objetos o medios ridículos y totalmente impensados en el mundo artístico para pensar en una obra de arte. Un ejemplo de esto es el ready made, concepto que nos trae Marcel Duchamp (artista francés), quien toma un objeto al azar y hace de este una obra de arte al solo nombrarla como tal.

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Elegiría este libro para salvar porque me deja una señal de que no todos nacimos para con un destino en específico, podemos romper con los esquemas científicos, y hasta se puede romper con el canon de la antigüedad, donde las predicciones en base a constelaciones y creencias, predominaban ante las acciones de la vida de uno, esto hace que rompamos con los esquemas establecidos. Esa es una analogía primaria, por otro lado, también invita al lector a no llevarse solamente por el status en el que se vive, sino que al mencionar que la vida es sueño, nos hace dar cuenta que en algún momento vamos a despertar de esta vida que se vive (valga la redundancia) para afrontar otras, y así poder adaptarse y no conformarse con esto mismo, es decir, una invitación a ser críticos en la sociedad.

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Si tuviera que escoger un libro para salvar y llevarlo conmigo por el resto de mi vida sería Ánimas de día claro, esta obra chilena se ha llevado parte esencial de mi corazón y siempre me ayuda a conectar con mi lado emocional y romántico, no tan sólo con otro o con mis relaciones cercanas, sino que con la vida misma. Es una obra que me ha ayudado mucho a valorar mi entorno y a mí misma, el amor que tengo por entregar. Además de que siento que es un tipo de teatro que representa un espíritu del pueblo chileno que genera añoranza por este mismo; esto junto con señalar que la escritura del dramaturgo chileno es muy linda como para dejarla en el olvido y no salvarla.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Cuando leí Al final mueren los dos me sucedieron muchas cosas, es un libro que además cuenta muchas cosas a la vez. Tiene muchos sentimientos y estos mismos lo llega a proyectar de una forma muy linda, hace sentir muchas cosas. Es un libro que me hizo feliz y muy alegre. Encuentro además, que para poder salvar a la sociedad no es necesario la existencia de un orden social tan estructurado o de personas tan cuadradas o cerradas, sino que debemos entender que todos somos humanos y debemos formarnos desde esa misma perspectiva, y siento que este libro me hizo reflexionar de eso mismo, me permitió sentir y conectarme con mi humanidad, por esto es este el libro que salvaría.

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Kafka siempre se ha reconocido como un autor que relataba en sus escritos situaciones intolerables, como por ejemplo, sus textos más reconocidos, la metamorfosis y cartas al padre. La metamorfosis (1915) relata la historia de Gregorio Samsa y su transformación a un escarabajo. Partiendo de la transformación del personaje principal se logra ver que Kafka recalca lo intolerable con la idea del escarabajo, y, al mismo tiempo lo relaciona también con la relación que empieza a deteriorarse entre Gregorio Samsa con su familia. Es decir, la transformación se puede relacionar con la idea de que los cambios o las identidades son intolerables dentro de la sociedad en la actualidad y en la época en que se escribió.
A su vez, Kafka escribió Carta al Padre (1919), la cual relata una crítica y análisis de las formas de crianza y educación que el padre de Kafka le entregaba a él. En en este sentido, a través de la lectura de este relato se puede relacionar con la idea de que es un tema intolerable, ya que para la época las crianzas hacia los hombres eran más bien un tema que no se hablaba o, también, dentro de la sociedad masculina se logra entender que estos temas son poco analizados.
Kafka es un autor que en realidad saca a la luz temas que pueden ser analizados como una crítica a la sociedad y que pueden ayudar al cuestionamiento de las estructuras de educación o crianza intrínsecas dentro de las sociedades ocultas como las disidencias sexuales o en las sociedades masculinas.

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Isadora Ferreira Púas

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Algunas características del teatro expresionista:

conceptos de tiempo y espacio se desdibujan

los personajes se caracterizan por su rol social, son personajes tipificados (el Padre, el Extranjero, etc), eran considerados impersonales.

las temáticas como la subjetividad, la libertad individual, la crítica a la burguesía, son algunos de los predominantes.

ocurrentemente era una sátira social, hacia las clases altas y burguesas y las autoridades, un punto de vista pesimista sobre la sociedad.

la escenografía era la mínima, mayor importancia al simbolismo.

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El expresionismo busca deformar los aspectos de la realidad, para así enfatizar los sentimientos que se evocan más que la realidad en sí. Este movimiento se centró en la miseria y tristeza que se vivió en la época a causa de la primera guerra y el período de entreguerras, junto con el deseo de escapar de esta misma a través de la imaginación y nuevos enfoques.
De esta forma el expresionismo en el teatro también se hizo presente oponiéndose al naturalismo y poniendo en escena obras más subjetivas, con mensajes y situaciones que se centren en la esencia de las cosas más que en la imitación de la vida real. se buscaba generar nuevos ideales y hacer cambios sociales.

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Holaa, somos Carolina Ruiz, Isadora Ferreira e Ignacio Cortés, y como grupo de compañeres luego de un entendimiento mutuo, llegamos a la conclusión de que somos participes de una generación inconformista con la normativa de la sociedad. Desde esta perspectiva, nos centramos en las revoluciones en Chile, por ejemplo la revolución pingüina, el estallido social, las marchas feministas y de disidencias y diversidades sexuales, además de poner en evidencia situaciones que otras generaciones nos transgreden.