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La danza de las tijeras o danza de gala es una danza originaria de la región chanka en el Perú, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica, Ayacucho y Apurímac. En Apurímac la danza es denominada Saqras, en Ayacucho se llama danzaq,​ mientras que en Huancavelica al danzante de tijeras se le denomina Gala.​

Los danzantes de tijeras descienden de los "tusuq laykas" que eran sacerdotes, adivinos, brujos y curanderos prehispánicos, quienes durante la época colonial fueron perseguidos; es ahí donde comienzan a hacerse conocidos como "supaypa wawan" (hijo del diablo en quechua) y se refugian en las zonas más altas. Con el paso del tiempo, los colonizadores aceptaron que volvieran, pero condicionándolos a danzar a los santos y al Dios católico. Así, se iniciaría, supuesta mente, la tradición de ejecutar la danza de las tijeras en las fiestas patronales. Durante la colonia la danza está influenciada por los movimientos de la jota, contradanza y minués españoles, además de ser influida por los trajes de luces españoles. Existen evidencias documentales de que en el año 1600 la danza de las tijeras ya era practicada extensamente.​

Actualmente los distintos pueblos y etnias del Perú se encuentran fuertemente cristianizados (por católicos o protestantes). Si bien es posible apreciar en la danza de las tijeras rezagos de un ritual mágico-religioso, hoy por hoy resultan muy escasas (por no decir inexistentes) las manifestaciones de la danza fuera del sincretismo con las creencias religiosas cristianas.

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Es un baile inspirado en el trabajo de los cortadores de caña de las haciendas y se celebra el 8 de setiembre. Se sostiene que se hace una remembranza de cómo los obreros de las haciendas donde se cultivaba caña de azúcar, llevan al Santo patrón a las chacras del valle, para que bendiga a la tierra y así la "pachamanca" les dé buen fruto en sus cosechas, lo hacen imitando a los patrones de esa época, ya superada con la reforma agraria de 1969.

En el baile participan hombres y mujeres. Los miembros de cada género visten diferente para la coreografía. Los hombres usan un traje blanco y su rostro lo cubren con una careta.Además un sombrero típico es parte de su atuendo. Las mujeres usan un colorido traje. La falda cumple un papel importante, pues con ella se ejecuta la mayoría de los pasos; lucen en la cabeza una corona guarnecida llamativamente con flores.

Durante toda la coreografía se ve cómo los pobladores viven en su pueblo. En el epílogo de sus presentaciones danzarías, se apilan tallos de caña de azúcar en el centro, ya que en la región de Áncash resalta mucho la caña por su increíble abundancia y por su comercio

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Es de origen colonial, representa a los guerreros nativos de la selva de Kosñipata, la danza es una versión estilizada del ch’unchu, quien además es considerado el danzante predilecto de la Virgen del Carmen. La vestimenta de los danzantes tiene marcada influencia prehispánica. Como guardianes de la virgen los danzantes del Qhapaq Chuncho  la acompañan en todos los actos de la fiesta de la Virgen del Carmen.

En la danza Qhapaq Chuncho bailan tres personajes distintos:

El rey que es el jefe de la danza

Los soldados ch’unchu que conforman el resto de danzantes

Un cusillo, personaje disfrazado de mono

Los dos primeros usan máscaras de malla metálica, mientras que el cusillo lleva una de yeso o papel.

Las máscaras de malla metálica de los Qhapaq Chuncho son de rasgos finos. El relieve que se logra en el moldeado de la malla metálica es muy suave debido a lo cual la silueta de la máscara es muy delicada, remarcando los rasgos finos de la máscara de los ch’unchu. Los personajes son de tez clara; los ojos, las cejas, la nariz y los bigotes delgados y largos, están delineados con pintura negra, y la boca con rojo. Los ojos son siempre de color azul, y una línea roja muy delgada resalta el pliego del párpado.

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Se origina en la comunidad ayabaquina de Chocan y con la llegada de los españoles se instituye como danza en honor al Sr. Cautivo de Ayabaca.

El Pacasito es una danza de la fronteriza provincia de Ayacucho en el departamento de Piura.
La mayoría de las fuentes refieren como origen a la comunidad de Chocan, no obstante que esta danza se a bailado en casi todos los rincones de la provincia en algunos lugres es llamado zapateadores chocanos. Su nombre se especula mucho.

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Se desconoce exactamente la fecha y lugar de su origen pero se practica en la época de Navidad entre el nacimiento de Jesús y el 6 de enero en que se celebra el Día de Resyes. Desde la década de 1950 se añadió el homenaje a La Melchorita, culto popular que se manifiesta el 6 de enero en el santuario ubicado en el distrito de  Grocio Prado (Chincha).
Se cantan melodías de pentatonía andina, con versos de villancicos españoles y se zapatea con rítmica de ascendencia africana.
Es una danza vigente en los sectores populares del sur de Lima, bailada por mestizos, cholos, zambos, y no solamente por negros. Sin embargo, hay una fuerte presencia de descendientes africanos en esta parte del Perú