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When

from 11 February 2025 to 2 June 2025

Where

Palazzo Bonaparte

Piazza Venezia, 5

More than 20 years after the last exhibition dedicated to Munch in Rome, the largest exhibition ever will arrive at the Palazzo Bonaparte.

Edvard Munch (Norway, 1863-1944) is celebrated with a major retrospective under the patronage of the Royal Norwegian Embassy in Rome, in collaboration with the Munch Museum in Oslo.

An undisputed protagonist in the history of modern art, Munch is considered a forerunner of Expressionism and one of the greatest symbolists of the 19th century, as well as the quintessential interpreter of the deepest anxieties of the human soul.

The exhibition, curated by Patricia G. Berman, one of the world's foremost scholars of Munch, will tell the whole story of the artist's universe, his human journey and production, through 100 works, including one of the Oslo lithographic versions of The Scream (1895), but also The Death of Marat (1907), Starry Night (1922-19249), Girls on the Bridge (1927), Melancholy (1900-1901) and Dance on the Beach (1904).

Photo: Edvard Munch Melancholy (Laura) 1900–01 Oil on Canvas, 110,5x126 cm Photo © Munchmusee

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The Monte dei Cocci: the first landfill of Imperial Rome

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The Monte dei Cocci: the first landfill of Imperial Rome

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Monte Testaccio, also known as Monte dei cocci, is an artificial hill about 36 mt high that you can find in the Testaccio district, between the Aurelian walls and the left bank of the Tiber.
Its name comes from the Latin "mons testaceus": this is because it is composed of layers of shards from more than 53 million terracotta amphorae used to transport goods (such as oil) that were unloaded here.

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Santa Cecilia Hall | Accademia Nazionale di Santa Cecilia

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Fontana dei Libri in Via degli Staderari

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The Fountain of the Books in Rome was made in 1927 and is one of 9 neighborhood fountains in Rome by artist Pietro Lombardi.

The street on which the Fountain of Books stands today was once called "via dell'Università" because the ancient Sapienza University building (later moved to the Trastevere area), now home to the State Archives, stood nearby.
The Fountain of Books is presented inside a niche with a deer head in the center, the symbol of the Sant'Eustachio district, with four huge books resting on side shelves. From the two ancient books and the bookmark-shaped spouts gushes water, as a symbol of "knowledge that flows" without ever stopping. Finally, towering above the work is the heraldic symbol of the Medici family, owners of the historic Palazzo Madama, in front of the fountain.

Ah, there's a mistake! The mistake is the horizontal engraving in the center of the fountain, namely "S. EVSTACCHIO - R IV", but the Rione Sant' Eustachio is actually the number VIII and not the IV.
Someone must have been confused and, not knowing how to correct the inscription on the travertine, hoped it would not jump out too much.

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Fabricius Bridge connects Tiber Island to the left bank of the Tiber, that is, to the S.Angelo district.
It is the oldest bridge in Rome and probably replaced a pre-existing wooden one; the present one was built in 62 B.C. by the "curator viarum" Lucius Fabricius, as recalled by the inscriptions in large letters engraved on the arches: "L(UCIUS) FABRICIUS C(AI) F(ILIUS) CUR(ATOR) VIAR(UM) FACIUNDUM COERAVIT," or "Lucius Fabricius, son of Caius and curator of roads, had built."

There is also a legend that hovers over this bridge and it revolves around the diatribe between the four architects commissioned by Sixtus V to restore the bridge. The Pope at the end of the work condemned them to be beheaded by having a monument made with four heads in a single block of marble: this is why the bridge is known as the four-headed bridge.

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Did you know that in Rome there is an almost unknown little fountain that stands right on the side of one of the most famous fountains in the world?
It's the Fontanella degli Innamorati and it is located on the right side of the Trevi Fountain!

The architect Nicola Salvi, who had been commissioned to design the Trevi Fountain by Pope Clement XII, wanted to equip the monumental fountain with these two spouts to enable people to access the pure and healthy water of the Acqua Vergine aqueduct, which was otherwise unreachable.

According to an ancient legend, couples who drink together from this fountain will remain in love (and faithful) forever.
This was a ritual repeated in the past whenever a couple was forced to separate due to the departure of the beloved for military service. The night before the departure, the two lovers would go to the Lovers' Fountain: the girl would fill two never-before-used glasses at the spring and hand one to her beloved. After drinking together, the glasses would be smashed to seal their love pact and to ensure the beloved's safe return from the front.

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Traditionally on the day of Pentecost, a shower of rose petals can be seen during the celebration inside the Pantheon - Basilica of Santa Maria ai Martiri.
After the celebration of the Holy Mass, the Rome Fire Department drops thousands of red rose petals from the "oculus" of the dome to commemorate the descent of the Paraclete Spirit and the birth of the Church, the universal sacrament of salvation.

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I Nasoni - the characteristic fountains of Rome

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I Nasoni - the characteristic fountains of Rome

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Established in 1874 by an idea of then Mayor Luigi Pianciani and Alderman Rinazzi to provide free drinking water in the center and townships and to give vent to the water supply, the drinking fountains were made of cast iron, were about 120 cm high (47 in), weighed about 100 kg (220 lbs), and had three dragon-shaped spouts. The water ended its fall into the sewer pipe through a grate placed at street level.

In later years, the design of the drinking fountains was changed: the three ornate spouts gave way to a single smooth spout whose shape is the origin of the nickname "nasone" (literally "big nose").

A few dragon-shaped spouts can still be found in Piazza della Rotonda, in Via di San Teodoro, behind the Roman Forum, and in Via delle Tre Cannelle.

The nozzle of all drinking fountains has a small hole at the top. By plugging the main outlet of the nozzle with a finger, the water gushes upward; a little trick, and drinking is easier and more hygienic.

Today, there are almost 2,500 Roman "nasoni" and the water they dispense is very fresh because of the continuous flow, and it is the same water distributed in the homes of Romans for over 100 years.

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APRIL 21st

The Natale di Roma, formerly known as Dies Romana, is a holiday related to the founding of the city of Rome, celebrated on April 21st.
According to legend, also narrated by Varro (a Roman polymath and a prolific author), Romulus in fact founded the city of Rome on April 21 in 753 BC.

From this date onward derived the Roman chronology, defined in fact by the Latin locution Ab Urbe condita, or "from the foundation of the City," which counted the years from that supposed foundation.

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The Caffarella Valley is a state-owned area of about 190 hectares that stretches between the Aurelian Walls, Via Latina and Via dell'Almone. The name comes from the main historical estate of the Caffarelli family, which had its possessions here and built there around the 16th century the farmhouse known as the Vaccareccia, which is still preserved inside the park.
MAIN ENTRANCES: Via della Caffarella, Via Latina, Largo Tacchi Venturi
MONUMENT HOURS:
Sepulchre Annia Regilla - Saturdays and Sundays 10 a.m.-4 p.m. (summer period 6 p.m.). Guided tours also by request: info@parcoappiaantica.it
Church of St. Urban - open only during guided tours. Info: Sovrintendenza Beni Culturali di Roma Capitale.

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Il Comitato per il Parco della Caffarella è un'organizzazione di volontari. Nata per l'eliminazione del degrado, dell'esproprio dell'area, la sua manutenzione.

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Inspired by the grandiose palaces of the 16th century, Palazzo Massimo was built between 1883 and 1887 by Jesuit Father Maximilian Massimo, designed by Camillo Pistrucci, to house the new headquarters of the Jesuit College. In 1981 the Palace was purchased by the state to become one of the new headquarters of the National Roman Museum.
WHERE
Largo di Villa Peretti, 2
HOURS
Tuesday through Sunday from 11 a.m. to 6 p.m.
The ticket office closes at 5 p.m.

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Orari
Dal martedì alla domenica dalle ore 9.30 alle ore 19.00 La biglietteria chiude alle ore 18.00

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Ispirato ai grandiosi palazzi cinquecenteschi, Palazzo Massimo fu edificato tra il 1883 e il 1887 dal padre gesuita Massimiliano Massimo, su progetto di Camillo Pistrucci, per ospitare la nuova sede del Collegio dei Gesuiti. Nel 1981 il Palazzo fu acquisto dallo Stato per diventare una delle nuove sedi del Museo Nazionale Romano. Il radicale rinnovamento dell'edificio fu affidato a Costantino Dardi e, nel 1998, il Palazzo aprì al pubblico. Da allora numerosi interventi hanno movimentato l'originario allestimento intrecciando i diversi fili dell'esposizione condotta secondo un criterio cronologico e tematico che, nel richiamarsi ai contesti di ritrovamento, crea la suggestione dell'affastellarsi di opere diverse come nelle affollate collezioni cinquecentestche. Attraversare le sale di Palazzo Massimo è oggi come sfogliare le pagine di un libro meraviglioso. Tra i suoi quattro piani si incontrano alcuni tra i maggiori capolavori dell'intera produzione artistica del mondo romano: sculture, rilievi, affreschi, mosaici, stucchi e sarcofagi, provenienti, come tutto il patrimonio del Museo Nazionale Romano, dagli scavi effettuati a Roma e nel territorio circostante a partire dal 1870.

Ad aprire il percorso di visita è il tema del ritratto e della sua evoluzione, dall'uso esclusivo da parte de cittadini più illustri in età arcaica, all'ampia diffusione di esso presso la popolazione dei liberti, dai ritratti di matrice greca, come quello di Alessandro Magno, a quelli di semplici cittadini romani desiderosi di autocelebrazione a fine repubblica, come il Generale di Tivoli, alle nuove forme di ritratto legate alla nascita dell'Impero, come Augusto in veste di pontefice massimo. Originali greci in marmo, come la Niobide dagli Horti Sallustiani, e in bronzo, come il Pugilatore e il Principe ellenistico dalle Terme di Costantino, esemplificano invece i modelli dell'arte greca giunta a Roma con le guerre di conquista. Il primo piano, nel proseguire il racconto della ritrattistica di età imperiale, mostra il gusto dei Romani per le rielaborazioni e copie delle sculture ideali come il Discobolo di Mirone, presente nelle due note riproduzioni del Discobolo Lancellotti e di Castel Porziano, l'Ermafrodito dormiente, l'Afrodite al bagno e le innumerevoli opere raffiguranti divinità e personaggi mitologici. La scultura diventa però anche il mezzo espressivo di celebrazione delle vittorie ai confini dell'Impero, come nel monumentale sarcofago di Portonaccio, ma anche testimonianza della grandezza dei notabili della società del tardo impero, come nel sarcofago di Acilia e in quello dell'Annona. Il secondo piano è interamente dedicato agli affreschi, agli stucchi e ai mosaici. Fondamentali per afferrare pienamente il gusto e il senso estetico dell'aristocrazia romana sono le superbe decorazioni parietali di importanti complessi archeologici, come la Villa di Livia a Prima Porta, la Villa della Farnesina a Trastevere e la Villa di Termini.

Il piano interrato propone una selezione dalle collezioni del Medagliere del Museo Nazionale Romano ed è dedicato all'economia e all'utilizzo del denaro, rivisitati attraverso l'esposizione di monete, gioielli, preziose suppellettili e documenti relativi al costo della vita quotidiana.

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informazioni per la visita

approfondimenti

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Palazzo Massimo - Museo Nazionale Romano

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Ispirato ai grandiosi palazzi cinquecenteschi, Palazzo Massimo fu edificato tra il 1883 e il 1887 dal padre gesuita Massimiliano Massimo, su progetto di Camillo Pistrucci, per ospitare la nuova sede...

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Galleria Sciarra is a building in Rome, located in the Trevi district. It is known as Galleria Sciarra, as it constitutes a covered walkway-private courtyard but open to the public during office hours-the entrances are at Via Marco Minghetti and Piazza dell'Oratorio.

WHERE
Via Marco Minghetti, 10

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The Fontana dell' Acqua Paola also known as Il Fontanone ("The big fountain") is a monumental fountain located on the Janiculum Hill, near the church of San Pietro in Montorio, in Rome, Italy. It was built in 1612 to mark the end of the Acqua Paola aqueduct, restored by Pope Paul V, and took its name from him. It was the first major fountain on the right bank of the River Tiber.
WHERE
Via Garibaldi

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Rome's Keyhole is a magical peephole open on the ever-closed green doorway of the Priory of the Knights of Malta on the Aventine Hill, to rest a good eye on it is to find the perfect glimpse of St. Peter's Basilica and to admire a unique perspective on the dome framed by a row of lined trees.

It is located on the highest part of the Aventine Hill, between the Orange Garden and the Villa of the Priory of Malta, in the middle of the Circus Maximus area.
WHERE
Piazza dei Cavalieri di Malta, 4

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BASILICA DI SANTO STEFANO ROTONDO AL CELIO

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BASILICA DI SANTO STEFANO ROTONDO AL CELIO

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Santo Stefano Rotondo is an ancient Roman church, 5th century according to some, earlier period according to others, erected on the top of the Celio hill in the Monti district.
Run until 1580 by Hungarian Paulines, the church now belongs to the Pontifical Germanic-Hungarian College in Rome and is the national church of Hungary.

WHERE
Via Santo Stefano Rotondo, 7,

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La denominazione Santo Stefano Rotondo è recente, perché la chiesa viene ricordata nelle fonti tardoantiche e medievali come Sanctus Stephanus in Monte Celio. Dedicata da Papa Simplicio nella seconda metà del V secolo, fu costruita sulle fondazioni di una caserma come la vicina Santa Maria in Domnica. L'edificio a cui ci si riferisce è quello dei Castra Peregrina, che ospitava i soldati degli eserciti provinciali impiegati a Roma per funzioni particolari: di polizia, come corrieri, per approvvigionare la corte imperiale. Gli scavi compiuti tra il 1969 e il 1975 sotto il pavimento della basilica e nella zona adiacente entro il perimetro della chiesa primitiva hanno riportato alla luce strutture murarie pertinenti a due edifici, databili al II secolo, che subirono rimaneggiamenti nel corso del III e del IV. In particolare, in uno dei due edifici fu ricavato un mitreo, in seguito ampliato evidentemente per il favore di cui godeva il dio Mithra all'interno delle caserme. I Castra erano ancora in uso nel IV secolo, poiché viene ricordata dallo storico Ammiano Marcellino la carcerazione di un re alemanno che ivi sarebbe morto.

L'area della caserma, che era nel V secolo ancora di proprietà del fisco imperiale, non poteva essere occupata dalla chiesa senza il consenso dell'imperatore. Si può pertanto supporre che uno degli imperatori verso la fine dell'Impero Romano d'Occidente abbia non soltanto donato alla Chiesa, seguendo l'esempio di Costantino, l'area occupata dai Castra Peregrina, ma sostenuto economicamente proprio la costruzione della basilica. Ulteriori indagini nella cappella dei Santi Primo e Feliciano hanno dimostrato che la caserma fu distrutta e livellata per la costruzione della basilica probabilmente nel secondo quarto del V secolo, come si desume dall'analisi del materiale ceramico di riempimento. E' pertanto stata avanzata dal Brandenburg l'ipotesi della fondazione della chiesa prima della metà del V secolo da parte dell'imperatore Valentiniano III (425-455). Recentemente la studiosa Margherita Cecchelli ha proposto una datazione all'epoca di Maiorano (457-461).

Di particolare interesse è la forma architettonica dell'edificio composto da una rotonda centrale, circondata da un ambulacro che si apriva, attraverso un colonnato, su quattro bracci di croce greca e su quattro settori diagonali, formanti un secondo ambulacro circolare. Nel XII secolo la chiesa assunse la forma attuale: fu, quindi, ridotta alla sola rotonda centrale, all'ambulacro e al braccio nord-est (odierna cappella dei Santi Primo e Feliciano). In origine, ogni settore intermedio era diviso in due compartimenti di diversa grandezza da un muro circolare privo di aperture; aveva, inoltre, due ingressi attraverso i quali i fedeli erano indirizzati verso il vano più esterno del settore diagonale, e, da qui, ai bracci di croce che davano accesso all'ambulacro e alla rotonda centrale. Tutte le porte del muro periferico dei settori diagonali sembrano essere state tamponate, tranne le due accanto al braccio nord-orientale, evidentemente in seguito a un cambio di progetto poiché la muratura di tamponatura degli ingressi è identica a quella del corpo della chiesa. Anche le volte in tubi fittili, destinate a coprire i vani maggiori dei settori diagonali, risultano inserite in un secondo momento nella muratura dell'ambulacro (oggi muratura esterna della chiesa).

L'edificio misurava 22,50 m in altezza e aveva un diametro di 65,80 m; queste dimensioni notevoli ricordano quelle delle grandi chiese imperiali di Roma. L'importanza della fondazione di Santo Stefano si rivela anche nella sua ubicazione, perché eretta a poca distanza dalla basilica lateranense, edificata a sua volta sopra i Castra Nova Equitum Singularium, corpo militare scelto a cui era affidata la protezione dell'imperatore.

Un evento importante avvenne al tempo di Papa Teodoro I (642-649), il quale fece traslare le reliquie dei due Santi sopra menzionati dalle catacombe della Via Nomentana nel braccio nord-orientale della basilica. Nella cappella loro dedicata è in gran parte conservato il mosaico del catino absidale con al centro il medaglione con il busto di Cristo su una croce gemmata e, ai lati, Primo e Feliciano, ed è stato di recente restaurato il magnifico pavimento originario in lastre marmoree.

Dopo il XII secolo l'edificio, privo di un clero regolare, fu trascurato per molto tempo e nel 1420 la chiesa veniva descritta come basilica disrupta, al punto che se ne giunse a interpretare i resti come quelli di un tempio dedicato al dio Fauno. La convinzione che la chiesa derivasse dalla riutilizzazione di un edificio romano durò fino al XIX secolo, così come la errata denominazione di "Tempio di Bacco".

Papa Niccolò V (1447-1455) affidò il restauro completo dell'edificio allo scultore e architetto fiorentino Bernardo Rossellino, che rifece le coperture e il pavimento, rialzandone la quota, collocò al centro dell'edificio un altare marmoreo, eliminò definitivamente il cadente ambulacro esterno e tamponò le colonne del secondo anello con un robusto cilindro murario che corrisponde all'attuale parete esterna dell'edificio. La chiesa venne quindi affidata all'Ordine Paolino che la mantenne fino al 1580, quando Papa Gregorio XIII la affidò al "Collegium Hungaricum", poi a sua volta unificato al "Collegium Germanicum", un convitto retto dai Gesuiti e destinato ai sacerdoti di lingua tedesca.

Nello stesso anno venne realizzata la nuova porta della sacrestia e intorno all'altare venne costruito un recinto ottagonale, decorato con sculture (stemmi papali) e affreschi di Niccolò Circignani, detto il Pomarancio. Il recinto è decorato con 24 scene che imitano rilievi scultorei, in toni di giallo, raffiguranti la storia di Santo Stefano e del suo culto, in particolare, in Ungheria.

Nel 1583 lo stesso Pomarancio ricevette l'incarico di affrescare il muro che chiudeva l'ambulacro con scene di martirio. Il ciclo inizia con la Strage degli Innocenti, continuando con la Crocifissione di Gesù, a cui segue il martirio di Santo Stefano, con sullo sfondo le raffigurazioni dei supplizi degli Apostoli. I dipinti sono forniti di didascalie in latino e in italiano. Alcune delle scene, in cattivo stato di conservazione, vennero malamente ridipinte nel XIX secolo.
Per ulteriori informazioni sulla visita guidata per le scuole alla Basilica di Santo Stefano Rotondo al Celio, inviare una mail a romabella@visite-guidate-roma.com, oppure compilare il form sotto.

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visita guidata per le scuole alla basilica di santo stefano rotondo al celio; visite guidate gratis a roma per le scuole; visite guidate di roma sotterranea; visite guidate di roma sparita

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LA BASILICA DI SANTO STEFANO ROTONDO AL CELIO

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La denominazione Santo Stefano Rotondo è recente, perché la chiesa viene ricordata nelle fonti tardoantiche e medievali come Sanctus Stephanus in Monte Celio. Dedicata da Papa Simplicio nella seconda metà del V secolo, fu costruita sulle fondazioni di una caserma come la vicina Santa Maria in Domnica.

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The Coppedè neighborhood is a complex of buildings located in Rome's Trieste district, in the block between Via Tagliamento, Via Arno, Via Ombrone, Via Serchio and Via Clitunno.

Although not strictly a neighborhood, it was so named by the same architect who designed it and after whom it is named, Gino Coppedè. It consists of eighteen palaces and twenty-seven mansions and buildings arranged around the central core of Piazza Mincio.

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One of the best maintained buildings from Roman times is the Pantheon. What function the building had in those days is still not clear, but the Pantheon was given to the pope by emperor Hadrian in 608. The current church has several unique funerary monuments (painter Raphael and a few Italian kings), as well as a remarkably large and open dome (oculus).
WHERE
Piazza della Rotonda, 00186 Roma RM
HOURS
The Basilica is open daily from 9 a.m. to 7 p.m. (last entrance at 6:45 p.m.)
Purchase tickets on official site: www.museiitaliani.it

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Giorni di chiusura: 1° gennaio e 25 dicembre.

Ultimo ingresso 30 minuti prima dell'orario di chiusura del Pantheon

Gli orari potrebbero subire variazioni a causa di celebrazioni religiose.

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Orari e informazioni utili | Pantheon Roma - Sito ufficiale

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Giorni di chiusura: 1° gennaio e 25 dicembre. Ultimo ingresso 30 minuti prima dell'orario di chiusura del Pantheon Gli orari potrebbero subire variazioni a causa di celebrazioni religiose.

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The name ‘Villa Borghese’ refers to the largest and most beautiful park in Rome. At one time, this estate belonged to the very wealthy cardinal Scipione Borghese, and was built around the villa of the same name. Since 1903, it has been in the possession of the municipality of Rome and serves as a public park. The ‘Galleria Borghese’ can also be found in the park, a museum displaying the large private art collection of Borghese. The gallery contains sculptures and paintings by artists such as Caravaggio, Rubens, Bernini and Leonardo da Vinci.

Location: City Hall II, Pinciano district

Epoch: 17th - 20th century

Extent: 80 hectares

Entrances: Via Aldrovandi, Via Raimondi (2 entrances), Via Pinciana (2 entrances), Piazzale San Paolo del Brasile, Piazzale Flaminio, Piazzale Cervantes, Piazzale Pablo Picasso (via di Valle Giulia)

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Tariffe e informazioni biglietti

La Galleria Borghese diventa più accessibile. L'ultimo turno di visita delle 17.45 avrà un costo di soli 10 euro, diritti di prenotazione inclusi.

chiudi

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INTERO € 13,00 (ultimo turno € 8,00) RIDOTTO 18-25 anni € 2,00 Cittadini UE incluso Paesi non comunitari a condizione di reciprocità In occasione di mostre temporanee il costo del biglietto può subire incrementi PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA € 2,00 La Galleria è aperta dal martedì alla domenica. Dalle 9.00 alle 19.00.

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The Basilica Papale di Santa Maria Maggiore is one of the four papal churches and the largest Marian church in Rome. The church on the Esquiline hill is from the 5th century and still contains many authentic mosaics. It also has a distinctive golden ceiling. It is said that there are even pieces of wood from the crib of Jesus under the altar.

WHERE
Piazza di Santa Maria Maggiore
TICKETS
To book your visit click here.

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La Basilica di Santa Maria Maggiore, situata sulla sommità del colle Esquilino, è una delle quattro Basiliche Papali di Roma ed è la sola che abbia conservato le strutture paleocristiane. Una nota tradizione vuole che sia stata la Vergine ad indicare ed ispirare la costruzione della sua dimora sull'Esquilino. Apparendo in sogno al patrizio Giovanni ed al papa Liberio, chiese la costruzione di una chiesa in suo onore, in un luogo che Essa avrebbe miracolosamente indicato. La mattina del 5 agosto, il colle Esquilino apparve ammantato di neve. Il papa tracciò il perimetro della nuova chiesa e Giovanni provvide al suo finanziamento. Di questa chiesa non ci resta nulla se non un passo del Liber Pontificalis dove si afferma che papa Liberio "Fecit basilicam nomini suo iuxta Macellum Liviae". Anche i recenti scavi effettuati sotto l'attuale basilica, pur portando alla luce importanti testimonianze archeologiche come lo stupendo calendario del II-III secolo d.C. e come i resti di mura romane parzialmente visibili visitando il museo, non ci hanno restituito nulla dell'antica costruzione. Il campanile, in stile romanico rinascimentale, si staglia per 75 metri ed è il più alto di Roma. É stato costruito da Gregorio XI al suo ritorno a Roma da Avignone e ospita alla sommità cinque campane. Una di esse, "la sperduta", ripete ogni sera alle ventuno, con suono inconfondibile, un richiamo per tutti i fedeli. Entrando nel portico, a destra, è situata la statua di Filippo IV di Spagna, benefattore della Basilica. Il bozzetto dell'opera, realizzata da Girolamo Lucenti nel XIII secolo, è di Gian Lorenzo Bernini.

Al centro la grande porta di bronzo realizzata da Ludovico Pogliaghi nel 1949, con episodi della vita della Vergine, i profeti, gli Evangelisti e le quattro donne che nell'Antico Testamento prefigurarono la Madonna. A sinistra la Porta Santa, benedetta da Giovanni Paolo II l'8 dicembre del 2001, portata a compimento dallo scultore Luigi Mattei e offerta alla basilica dall'Ordine Equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme.

Al centro Cristo risorto, il modello è l'uomo della Sindone, che appare a Maria, rappresentata come la Salus Populi Romani. In alto a sinistra l'Annunciazione al pozzo, episodio tratto dai Vangeli apocrifi, a destra la Pentecoste.

In basso nel lato sinistro, il Concilio di Efeso, che stabilì Maria quale THEOTÒKOS, a destra il Concilio Vaticano II che La volle Mater Ecclesiae.

Lo stemma di Giovanni Paolo II e il suo motto sono rappresentati nella parte alta, mentre i due in basso appartengono al Cardinale Furno, che fu arciprete della Basilica, e all'Ordine del Santo Sepolcro. L'attuale basilica risale essenzialmente al V secolo d.C.. La sua costruzione è legata al Concilio di Efeso del 431 d.C. che proclamò Maria Theotòkos, Madre di Dio, e fu voluta e finanziata da Sisto III quale Vescovo di Roma. Entrando si prova una viva impressione nel vedere la sua vastità, lo splendore dei suoi marmi e la ricchezza della decorazione; l'effetto monumentale e grandioso è dovuto principalmente alla forma della struttura della basilica e all'armonia che regna nei principali elementi della sua architettura. Costruita secondo i canoni del "ritmo elegante" di Vitruvio, la basilica è divisa in tre navate da due file di preziose colonne sulle quali corre un'artistica trabeazione ora interrotta verso l'abside da due arcate realizzate per la costruzione della Cappella Sistina e Paolina. Tra i colonnati ed il soffitto, le pareti erano in origine traforate da ampie finestre delle quali se ne conservano solo metà essendo state murate le altre. Dove erano le finestre, oggi è possibile ammirare una serie di affreschi che rappresentano "Storie della vita di Maria". Al di sopra delle finestre e degli affreschi, un fregio ligneo decorato da squisiti intagli rappresentanti una serie di tori cavalcati da amorini si unisce alla cornice del soffitto. I tori sono il simbolo dei Borgia e gli stemmi di Callisto III e Alessandro VI, i due papi Borgia, spiccano al centro del soffitto. Non è ben chiaro quale fu il contributo di Callisto III alla realizzazione di quest'opera, certo è che chi la realizzò fu Alessandro VI che vi pose mano quando era ancora arciprete della Basilica: il soffitto venne disegnato da Giuliano da Sangallo e completato da suo fratello Antonio. La tradizione vuole che la doratura sia stata realizzata con il primo oro proveniente delle Americhe che Isabella e Ferdinando di Spagna offrirono ad Alessandro VI. Come uno splendido tappeto, si stende ai nostri piedi il pavimento a mosaico realizzato dai mastri marmorari Cosma e offerto ad Eugenio III nel XII secolo, da Scoto Paparoni e suo figlio Giovanni, due nobili romani. L'unicità di Santa Maria Maggiore è dovuta però agli splendidi mosaici del V secolo, voluti da Sisto III che si snodano lungo la navata centrale e sull'arco trionfale. I mosaici della navata centrale riassumono quattro cicli di Storia Sacra i cui protagonisti sono Abramo, Giacobbe, Mosè e Giosuè e nel loro insieme, vogliono testimoniare la promessa di Dio al popolo ebraico di una terra e il suo aiuto per raggiungerla. Il racconto, che non segue un ordine cronologico, inizia sulla parete sinistra presso l'arco trionfale con il sacrificio incruento di Melchisedek, re-sacerdote. In questo riquadro è evidente l'influenza iconografica romana. Melchisedek, rappresentato nella posa dell'offerente, ed Abramo, in toga senatoria, ricordano il gruppo equestre del Marco Aurelio. I pannelli successivi illustrano episodi della vita di Abramo anteriori al primo riquadro. Ciò ha fatto a lungo credere che ogni riquadro fosse fine a se stesso fino a quando, approfondendo lo studio dei mosaici, non si è capito che la decorazione fu studiata e voluta. Il pannello con Melchisedek serve a raccordare i mosaici della navata con quelli dell'arco trionfale dove viene raccontata l'infanzia di Cristo re e sacerdote.

Poi inizia il racconto con Abramo, il personaggio più importante dell'Antico Testamento, colui al quale Dio promette una "nazione grande e potente"; con Giacobbe, a cui il Signore rinnova la promessa fatta ad Abramo; con Mosè che libererà il popolo dalla schiavitù in cui era nato rendendolo "popolo eletto"; con Giosuè che lo condurrà nella terra promessa. Il cammino si conclude con due pannelli, realizzati ad affresco al tempo dei restauri voluti dal Cardinal Pinelli, che rappresentano Davide che conduce l'Arca dell'Alleanza in Gerusalemme e il Tempio di Gerusalemme edificato da Salomone. È dalla stirpe di Davide che nascerà Cristo la cui infanzia è illustrata, attraverso episodi tratti dai Vangeli apocrifi, nell'arco trionfale.

Nel 1995 Giovanni Hajnal realizzò una nuova vetrata nel rosone della facciata principale. In essa è raffigurata l'affermazione del Concilio Vaticano II, dove Maria, eccelsa figlia di Sion, è l'anello di congiunzione tra la Chiesa del Vecchio Testamento, rappresentata dal candelabro a sette braccia, e quella del Nuovo simboleggiata dal calice con l'Eucaristia.

L'arco trionfale si compone di quattro registri: in alto da sinistra l'Annunciazione, in cui Maria è rappresentata vestita come una principessa romana, con in mano il fuso con cui tesse un velo di porpora destinato al tempio di cui era inserviente. Il racconto prosegue con l'annuncio a Giuseppe, l'adorazione dei Magi, la strage degli innocenti. In questo riquadro è da osservare la figura con il manto azzurro che dà le spalle alle altre donne: è Santa Elisabetta che fugge con S. Giovanni fra le braccia. A destra la presentazione al Tempio, la fuga in Egitto, l'incontro della Sacra Famiglia con Afrodisio, governatore della città di Sotine. Secondo un Vangelo apocrifo, quando Gesù giunge fuggiasco a Sotine, in Egitto, i 365 idoli del capitolium cadono. Afrodisio atterrito dal prodigio e memore della fine del Faraone, va con il suo esercito incontro alla Sacra Famiglia e adora il Bambino riconoscendone la divinità. L'ultimo riquadro rappresenta i Magi al cospetto di Erode. Ai piedi dell'arco le due città di Betlemme a sinistra e Gerusalemme a destra. Se Betlemme è il luogo dove Gesù nasce e dove avviene la sua prima Epifania, Gerusalemme è la città dove Egli muore e risorge (c'è un legame con il tema apocalittico della sua definitiva venuta alla fine dei tempi, evidenziato dal trono vuoto al centro dell'arco, trono affiancato da Pietro e Paolo, il primo chiamato da Cristo a diffondere la "Buona notizia" fra gli ebrei, l'altro fra i Gentili, i pagani). Tutti insieme formeranno la Chiesa di cui Pietro è guida e Sisto III suo successore. In quanto tale e come "episcopus plebi Dei" spetta a lui condurre il popolo di Dio verso la Gerusalemme celeste. Nel XIII secolo Niccolò IV, primo Papa francescano, decise di abbattere l'abside originale e di costruire l'attuale arretrandola di qualche metro, ricavando così tra essa e l'arco un transetto per il coro. La decorazione dell'abside fu eseguita dal francescano Jacopo Torriti e i lavori furono pagati dai Cardinali Giacomo e Pietro Colonna.

Il mosaico di Torriti si divide in due parti distinte: nella conca absidale c'è l'Incoronazione della Vergine, nella fascia sottostante sono rappresentati i momenti più importanti della Sua vita. Al centro della conca, racchiusi in un grande cerchio, Cristo e Maria sono seduti su di un grande trono raffigurato come un divano orientale. Il Figlio sta ponendo sul capo della Madre la corona gemmata.

Nel mosaico Maria non è vista solo come la Madre, ma piuttosto come la Chiesa Madre, sposa del Figlio.

Ai loro piedi il sole e la luna e intorno cori di angeli adoranti a cui si aggiungono S. Pietro, S. Paolo, S. Francesco d'Assisi e il papa Niccolo IV a sinistra; Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, Sant'Antonio e il donatore Cardinal Colonna a destra.

Nel resto dell'abside una decorazione a racemi germoglia da due tronchi posti all'estrema destra e all'estrema sinistra del mosaico. Nella fascia alla base dell'abside le scene della vita della Madonna sono disposte a destra e a sinistra della "Dormitio" collocata proprio sotto l'Incoronazione. Questo modo di descrivere la morte della Vergine è tipico dell'iconografia bizantina, ma si diffuse anche in Occidente dopo le Crociate. La Vergine è sdraiata sul letto e, mentre gli angeli si preparano a togliere dallo sguardo attonito degli Apostoli il suo corpo, Cristo prende tra le braccia la sua "anima" bianca, attesa in cielo. Torriti arricchisce la scena con due piccole figure di francescani e di un laico con il berretto duecentesco. Al di sotto della "Dormitio" papa Benedetto XIV collocò la splendida "Natività di Cristo" del Mancini. Tra i pilastri ionici sotto i mosaici, sono stati collocati da Fuga i bassorilievi di Mino del Reame che rappresentano la Nascita di Gesù, il miracolo della neve e la fondazione della basilica da parte di papa Liberio, l'Assunzione di Maria e l'Adorazione dei Magi. Sempre di Fuga è il baldacchino che sovrasta l'altare centrale davanti al quale si apre la Confessione, voluta da Pio IX e realizzata da Vespignani, dove è collocato il reliquiario della Culla. Il reliquiario è in cristallo, a forma di culla, e contiene pezzi di legno che la tradizione vuole appartenere alla mangiatoia su cui fu deposto Gesù Bambino. Fu eseguito da Valadier e donato dall'ambasciatrice del Portogallo. La statua di Pio IX, il papa del dogma dell'Immacolata Concezione è opera di Ignazio Jacometti e fu collocato nell'ipogeo per volontà di Leone XIII.

IL Pavimento
Entrando nella Basilica si rimane ammirati dalla particolarità del pavimento a mosaico dei maestri marmorari Cosma detti "cosmateschi" (sec. XIII).

Cappella Cesi
Voluta dal Cardinale Paolo Emilio Cesi e dal fratello Federico fu realizzata intorno al 1560 e non se ne conosce l'autore, anche se si ritiene che sia stata progettata da Guidetto Guidetti, in collaborazione con Giacomo Della Porta.

La statua della Regina Pacis, voluta da Benedetto XV in ringraziamento per la fine della prima guerra mondiale, è stata realizzata da Guido Galli. Sul volto della Madonna, seduta in trono "Regina Pacis e Sovrana dell'universo", si nota un senso di tristezza. Regina Pacis

La Cappella Sforza
A fianco dell'ingresso due lapidi ricordano che la cappella fu realizzata grazie al cardinale Guido Ascanio Sforza di Santafiora, arciprete della basilica, e suo fratello, il cardinale Alessandro Sforza Cesarini, che ne curò la decorazione eseguita nel 1573. Secondo il Vasari, autore del progetto era stato Michelangelo Buonarroti, il quale ci ha lasciato due schizzi ad esso relativi, dove è ben visibile l'originale pianta con ellissi sui lati ed un vano rettangolare che accoglie l'altare. I ritratti inseriti nei monumenti funebri e la pala d'altare (1573) sono stati attribuiti a Gerolamo Siciolante da Sermoneta (1521-1580). La tavola quadrata sull'altare è del Siciolante e rappresenta l'Assunzione della Vergine la cui scansione dei piani è ben organizzata per passare senza scosse dall'ambiente terreno a quello celeste, dove la figura di Maria siede discreta in atto di preghiera.

La tomba del Bernini
"Nobile famiglia Bernini qui aspetta la Resurrezione". Di lato all'altare maggiore, la semplicità della lastra tombale di uno dei più grandi artisti del '600.

La "Custodia della Sacra Culla di Nostro Signore Gesù Cristo"
Il reliquiario opera di Giuseppe Valadier del 1802.
di Sante Guido

Nel 1833 Giuseppe Valadier (1762-1839) pubblicò a Roma un piccolo volume di 32 pagine di testo e 20 tavole grafiche dal titolo "Opere di architettura e di ornamento "[1](Fig.).

Fig. 1 Giuseppe Valadier, Giuseppe Bianchi, frontespizio del volume Opere di architettura e di ornamento,1833.

Si tratta dell'ultimo scritto che il famoso architetto diede alle stampe di una serie di testi tra i quali la raccolta, in cinque tomi, delle lezioni impartite tra il 1828 ed il 1839, dal titolo "L'architettura pratica dettata nella scuola e cattedra dell'insigne Accademia di S. Luca "[2].

Nella breve introduzione di "Opere di architettura e di ornamento l'autore spiega "l'idea dell'opera " nel presentare i suoi i "più notabili [lavori] che sottopongo al savio giudizio dei cultori dell'arte ". Tra questi troviamo la "Facciata della chiesa di San Pantaleo " e il prospetto di casa Lezzani a via del Corso, il totale rifacimento dell'antico "Teatro Valle in Roma " assieme alla realizzazione dello sperone di consolidamento del "Anfiteatro Flavio detto Colosseo ", seguono quindi la "Narrazione artistica dell'operato del restauro dell'Arco di Tito eseguito nel 1821 " ed il "Progetto per la riedificazione della basilica di S. Paolo ". Accanto a queste opere di così largo respiro sono solo due le attestazioni di un'attività che non può e non deve essere considerata minore nel fare del celebre architetto: il "Catafalco eretto nella basilica di San Pietro in Vaticano per la morte dell'immortale pontefice Pio VII " ed infine la "Custodia della Sacra Culla di Nostro Signore Gesù Cristo " (Fig.2).

Nella prefazione Valadier appunta: "siccome per avventura ho dovuto dirigere eziandio parecchie opere di ornato condotte in vari metalli così anche di queste ne darò un [solo] saggio con tavole e spiegazioni ". In questo volumetto, che possiamo quasi considerare un taccuino di ricordi di una folgorante carriera, la "Custodia della Sacra Culla "(Fig.3)appare quale l'opera più rappresentativa della intera produzione di oreficeria e argenteria del famoso atelier di Via del Babuino.

Preme ricordare che Valadier sempre per Basilica papale di Santa Maria Maggiore, oltre alla realizzazione di questo Reliquiario, progettò "Nell'anno 1826 [...] un Fonte Battesimale fatto fare [da] Nostro Signore Papa Leone XII [con una] tazza antica di porfido, l'ornato di bronzi dorati, la balaustra di Breccia di Cori, li balaustri di alabastro di S. Felice "[3](Fig.4).

Solo tre anni prima - 1823 - aveva inoltreideato le decorazioni fitomorfe in metallo dorato che avvolgono le grandi colonne in porfido del baldacchino, progettato da Ferdinando Fuga (1699-1781), per il quale il nonno André Valadier (1695-1759), argentiere di nazionalità francese, assieme al giovanissimo e celebre figlio Luigi (1726-1785), e padre di Giuseppe, nel 1749 avevano fuso e dorato quattro grandi stemmi bronzei di papa Benedetto XIV (1740-1758) (Fig.5).

, 1749.
Fig. 5 Andrea Valadier, Luigi Valadeir, Stemmi di papa Benedetto XIV
Roma, Basilica papale di Santa Maria Maggiore, Altare papale

Opere nel solco di una tradizione di lavori di restauro e ammodernamento che in vista del giubileo del 1750 e che proseguì in più riprese negli anni successivi, e in modo particolare con commissioni dei principi Borghese all'interno della Cappella Salus Popoli Romani voluta da papa Paolo V (Fig.6)[4].

Qui Luigi realizzò tra il 1759 ed il 1762 un nuovo altare in metalli dorati, pietre dure e lapislazzuli (Fig.7)e tre celebri tre cartegloria (Fig.8).

A questi lavori seguirono: la realizzazione di quattro lampade di argento nel 1763, oggi purtroppo scomparse, e nel 1777 il restauro della cornice della sacra icona oltre a interventi di manutenzione di argenti e la realizzazioni di arredi cerimoniali.

La "Custodia della Sacra Culla di Nostro Signore Gesù Cristo "[5](Fig.3),

al cui interno sono conservate alcune assi di legno di sicomoro ( Ficus sycomorus) (Fig.9-10),

e citata nel volumetto, fu realizzata nell'opificio di Valadier nel 1802 ed è attentamente descritta nel volumetto del 1833, sin dalle motivazioni della sua genesi: "Sono venerati nella Basilica Liberiana di S. Maria Maggiore alcuni sagri pezzi di legno, impiegato alla formazione della Culla di Nostro Signore Gesù Cristo. La pietà della Sig. Duchessa di Villermosa Spagnuola mossa da esemplare devozione, volle che questo sagro avanzo fosse posto in una preziosa custodia di oro e in parte di argento; per cui avendone pregato il Nunzio Apostolico, allora Mons. Benedetto Capelletti, oggi Eminentissimo Cardinale, questi volle onorarmi coll'affidare a me la direzione di tale ornamento ". La commissione di Maria Manuela Pignatelli de Aragón y Gonzaga, duchessa di Villahermosa (1753-1816) di un nuovo reliquiario venne a supplire la mancanza di un precedente grande prezioso manufatto, fatto realizzare nel 1606 su commissione di Margherita d'Austria[6] (Fig.11),

consorte di Filippo II d'Asburgo re di Spagna, disciolto, come centinaia di altre opere in metallo prezioso appartenenti alla Basilica Liberiana, a seguito delle requisizioni di papa Pio VI (1775-1799) per assolvere al Trattato di Tolentino ma anche durante la successiva occupazione giacobina della Città Eterna. L'opera seicentesca ci è nota dal frontespizio (Fig.12)del volume di Paolo De Angelis del 1621 dal titolo Basilicae S. Mariae Maioris De Urbe[7]

nel quale si può osservare un reliquario in forma di culla (Fig.13)con aperture sui lati, al fine di potere osservare il legno della Sacra Culla, tra cherubini mentre al centro del coperchio è la figura sdraiata del Bambino tra angeli oranti. Una iscrizione accompagna l'immagine del reliquiario facendo riferimento alla donatrice e al prezioso metallo con il quale fu realizzato.

Come emerge da un documento dell'archivio della Basilica Liberiana, il vero artefice della commissione del nuovo reliquiario fu il reatino Benedetto Capelletti (1764-1834), nominato da papa Pio VI canonico coadiutore del Capitolo della basilica di Santa Maria Maggiore[8] ed invitato in Spagna in missione diplomatica. Al contempo venne incaricato dal Canonici Liberiani di chiedere a re Carlo IV di Borbone il pagamento delle prebende annuali provenienti dalla Sicilia e destinate al sostentamento del clero della Basilica. Durante la sua permeanza in Spagna, e su iniziata personale[9], Capelletti cercò un finanziamento per far realizzare un nuovo reliquario per la Sacra Culla in quanto "nell'invasione francese rimasero le [tutte] Reliquie della nostra Basilica nella loro integrità ed autenticità, [...] ma essendo spogliate dei convenienti ornati, non poteronsi più esporre alla pubblica venerazione. Non poteva il Capitolo supplire ad una tanta spesa e ciò che maggiormente importava, era la Reliquia della S. Culla, che sebbene provveduta di una urna di legno, non poteva però esporsi con quella decenza che si richiedeva, dovendosi considerare una tale reliquia per uno dei principali monumenti di nostra Redenzione ". Grazie all'interessamento di Capelletti, Maria Manuela Pignatelli si fece carico delle spese per "gli ornati a tre delle principali Reliquie che conservansi in Roma: cioè questa della Culla, quella del legno della S. Croce in S. Croce in Gerusalemme, e l'altra delle Teste dei Ss. Apostoli Pietro e Paolo, che conservarsi in S. Giovanni in Laterano, ed alla direzione di questi tre ornati destinò lo stesso Monsignor Capelletti, acciò a suo arbitrio li facesse eseguire colla maggiore magnificenza "[10]. In tutti e tre i casi Capelletti incaricò Valadier delle realizzazioni, avvenute tra il 1802 ed il 1804, e ne seguì personalmente la progettazione che sottopose all'approvazione a papa Pio VII[11]. Presso la pinacoteca comunale di Faenza si conserva un album di disegni e progetti di vari manufatti realizzati nell'opificio Valadier tra i quali due diverse versione del Reliquiario Sacra Culla[12].

In una lastra calcografica conservata presso la Biblioteca Apostolica Vaticana[13] (Fig.14), databile ai primi decenni del XVIII secolo ed attribuibile all'ambito di Pier Leone Ghezzi, il reliquiario seicentesco appare, come da tradizione, portato in processione e sostanzialmente modificato con la rimozione della parte alta e l'aggiunta di pareti in cristallo per poter meglio osservare la reliquia in esso contenuta, mentre in una immagine a stampa presso l'Archivio della Basilica Liberiana raffigurante le celebrazioni del Natale da parte di papa Clemente XI, databile tra il 1700 ed il 1721, sulla parte alta del reliquario appare la sola figura dell'Infante[14].

La forma a culla e la figuretta del Bimbo in atto benedicente che caratterizzavano il reliquiario seicentesco furono d'ispirazione a Valadier per la realizzazione del nuovo prezioso manufatto del 1802 così come la sua conformazione, per massima parte in cristallo, che sembra rispondere a precise esigente di culto sono elementi che attestano un'attenta sensibilità culturale e al tempo stesso un preciso risvolto pratico da parte dell'architetto, nel momento della nuova ideazione.

Valadier, proseguendo la descrizione nel volumetto, fornisce numerosi dettagli " siccome questa insigne reliquia viene posta alla pubblica venerazione con la massima pompa ecclesiastica in detta Basilica nella notte e successivo giorno di Natale, così immaginai di rappresentare sopra la custodia il S. Bambino appena nato, il quale in sembiante umano unisse la dignità divina di Creatore, e che perciò assiso su di un cuscino benedicesse il popolo (Fig.15).

Questo cuscino è posto sopra un materazzetto posato fra il fieno (Fig.16),

che allude a quello contenuto nella Culla. La custodia è guarnita di cristalli, dai quali si vendono i preziosi antichi avanzi della sagra Culla ed è sostenuta da quattro putti che terminano in vaghi fogliami (Fig.17),

e reggono leggiadramente alcuni festoni di gigli, che l'adornano. Nelle testate della custodia sono due Cherubini, portanti ciascheduno un vaso di cristallo, in uno de' quali viene contenuto il fieno prezioso del Santo Presepe, e nell'altro un frammento del velo di Maria Santissima (Fig.18).

Posano i succennati putti, che cambiano la metà inferiore del loro corpo in fogliami e zampe di leone, sopra una base ovale corrispondente alla forma della custodia, colla quale termina la parte superiore contenente la insigne reliquia. Tutto questo lavoro venne eseguito in argento, in parte dorato, ed il Bambino è di oro puro, come di oro sono gli ornamenti dei due vasi ". Ulteriori informazioni sono altresì apportate dal già citato documento del Capitolo Liberiano "la machina è di altezza palmi 9, e sebbene ancora manchi qualche piccolo pezzo nel piedistallo, vi sono state impiegate sopra 160 libre d'argento, oltre l'oro di cui è composto il bambino di grandezza naturale ".

La narrazione del Valadier prosegue con la descrizione della base rettangolare del reliquiario da utilizzarsi come fercolo, tutt'oggi conservata presso il Museo Liberiano, "quest'urna che racchiude la sagra Culla è posata sopra un piedistallo con base e cimase ornate, sugli specchi del qual piedistallo vi sono quattro bassorilievi. Uno de' due più lunghi rappresenta la Nascita del S. Bambino, e l'altro la Cena del Signore coi dodici Apostoli; nei due altri bassorilievi men lunghi che sono nelle testate, fu espresso in uno la Fuga in Egitto, nell'altro l'adorazione dei Magi. Negli angoli vi furono collocati quattro Cherubini, su' quali nascono altrettanti fanali di tre ceri l'uno, da ardere in venerazione della reliquia. Il piedistallo ancora fu eseguito tutto di argento, parte di colore naturale e parte dorato; e posa sopra un dado, ove nei quattro lati vi sono delle epigrafi allusive ai rispettivi bassorilievi in lettere dorate. I rosoni che sono vicini agli angoli sono alla testa di un'asta di ferro, che esce orizzontalmente nei detti quattro angoli, acciò che quattro persone possano portare il sagro monumento sopra le spalle processionalmente "[15].

La lunga descrizione si conclude con una notizia particolarmente importante "i modelli dei bassorilievi ed è il S. Bambino furono eseguiti tutti dal signor Luigi Acquisti scultore celebre ". Quest'ultimo nacque a Forlì[16] nel 1745 e studiò scultura presso l'Accademia bolognese di Belle Arti; produsse le sue prime opere tra il capoluogo emiliano e la città natale e nel 1792 si trasferì a Roma ove cambiò sostanzialmente il suo stile nel più aggiornato linguaggio neoclassico, come attestato dalle opere a soggetto mitologico nello scalone di palazzo Braschi. Il 15 maggio del 1803 Acquisti divenne membro dell'Accademia di San Luca; troviamo nei primi ani del secolo i due artisti impegnati assieme per la chiesa di San Pantaleo ove l'architetto realizzò la nuova facciata e lo scultore eseguì il rilievo in stucco dell'altare maggiore raffigurante San Giuseppe Calasanzio che presenta dei fanciulli alla Madonna. Scultore di un certo successo venne chiamato nel 1809 a Milano a partecipare alle decorazioni della facciata del Duomo e, sempre nel capoluogo lombardo, eseguì due grandi gruppi scultorei e figure allegoriche per l' Arco del Sempione; si spense nella città di Bologna nel 1823 dove si era trasferito continuando la sua attività.

Purtroppo dei quattro rilievi per il basamento del Reliquiario della Sacra Culla descritti dal Valadier ne resta uno soltanto a seguito del furto avvenuto nel 1983 e del successivo ritrovamento da parte dei Carabinieri del Nucleo Tutela. Il bel rilievo inedito raffigura più che "la nascita del S. Bambino ", come indicato dall'architetto nel suo testo, una scena di Adorazione dei pastori (Fig.19)[17]con la Vergine seduta sul ciglio della capanna e il Bimbo sulle ginocchia, sulla destra è san Giuseppe mentre pastori e figure femminili rendono omaggio recando doni. L'opera, che figurativamente riprende un modello iconografico già largamente utilizzato fin dalla metà del XVII secolo, è priva di punzone in quanto tutti i bordi furono malamente tagliati nel momento del furto[18].

La "Custodia della Sacra Culla", per massima parte in cristallo al fine di poter meglio osservare la preziosa reliquia costituita da cinque barre in legno, è esposta ogni anno al culto il 25 ed il 26 dicembre di fronte all'altare papale ed è stata oggetto di una recente ricognizione in occasione del rito di apertura, presieduto dal cardinale Stanisław Ryłko, arciprete di Santa Basilica di Maria Maggiore, lo scorso 22 novembre, al fine di prelevare un frammento del Santo Legno, che papa Francesco ha voluto inviare a Betlemme dopo circa 14 secoli, e più precisamente, da quando san Sofronio, patriarca di Gerusalemme, inviò a papa Teodoro I (642-649) le preziose reliquie.

Archivio Basilica Papale di Santa Maria Maggiore, Atti Capitolari 1751-1819, 838, 30 gennaio 1803, pp. 393-394

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Basilica Papale - Santa Maria Maggiore - Interno

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La Basilica di Santa Maria Maggiore, situata sulla sommità del colle Esquilino, è una delle quattro Basiliche patriarcali di Roma ed è la sola che abbia conservato le strutture paleocristiane. Una nota tradizione vuole che sia stata la Vergine ad indicare ed ispirare la costruzione della sua dimora sull'Esquilino.

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The Vittorio Emanuele II National Monument also known as Vittoriano or Altare della Patria, is a large national monument built between 1885 and 1935 to honour Victor Emmanuel II, the first king of a unified Italy, in Rome, Italy. It occupies a site between the Piazza Venezia and the Capitoline Hill. The monument was realized by Giuseppe Sacconi.
WHERE
Piazza Venezia
TICKETS
The entrance to the Vittoriano and the Giardino Grande di Palazzo Venezia is free.
For the Terrazza Panoramica, Museo Centrale del Risorgimento e Museo Nazionale del Palazzo di Venezia:
Full 12 euros.
Facilitated (for visitors between 18 and 25 years old) 2 euros.
Free every first Sunday of the month.

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App ufficiale del Vittoriano

Il più importante monumento al primo re d'Italia, Vittorio Emanuele II, simbolo della nazione e dei suoi valori democratici ed europei

Una visita al Monumento a Vittorio Emanuele II, o Vittoriano, rappresenta un'esperienza imperdibile per chiunque, italiano e non italiano. Il complesso, pensato nel gennaio del 1878, all'indomani della scomparsa del primo re d'Italia, Vittorio Emanuele II, fu inaugurato nel 1911. Più tardi accolse altre memorie di estrema importanza nell'identità della giovane nazione, come la Tomba del Milite Ignoto.

Il Vittoriano si erge al centro della capitale d'Italia, alto e maestoso. Salire le ampie gradinate e raggiungere grazie agli ascensori panoramici la spettacolare terrazza posta alla sommità, camminare attraverso i suoi spazi monumentali, fermarsi e riflettere sulle memorie della nazione significa entrare nel cuore dell'Italia. L'Italia di ieri, figlia del lungo e travagliato processo risorgimentale, e l'Italia di oggi, antifascista, democratica ed europea.

La storia del Vittoriano in otto atti

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App ufficiale del Vittoriano Il più importante monumento al primo re d'Italia, Vittorio Emanuele II, simbolo della nazione e dei suoi valori democratici ed europei Una visita al Monumento a Vittorio Emanuele II, o Vittoriano, rappresenta un'esperienza imperdibile per chiunque, italiano e non italiano.

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Domus Aurea are the excavations of Nero's "Golden House". Since 2014 it is possible to visit the remains of this huge palace in a very nice way; with a guided tour where you can also see through VR glasses what the huge palace must have looked like at the time.

WHERE
Parco del Colle Oppio e delle terme di Traiano

Via della Domus Aurea

WHEN
Book a visit on Friday, Saturday or Sunday
From Spring 2022 every Thursday it will be possible to visit the Domus Aurea with the accompaniment of the archaeological officers, architects and restorers of the Colosseum Archaeological Park.
Two rounds of visits at 4 p.m. and 5:30 p.m. (duration about one hour and 30 minutes).

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L'imperatore Nerone dopo il devastante incendio del 64 d.C., che distrusse gran parte del centro di Roma, iniziò la costruzione di una nuova residenza, che per sfarzo e grandiosità passò alla storia con il nome di Domus Aurea.

Progettata dagli architetti Severus e Celer e decorata dal pittore Fabullus, la reggia era costituita da una serie di edifici separati da giardini, boschi e vigne e da un lago artificiale, situato nella valle dove oggi sorge il Colosseo. I nuclei principali del palazzo si trovavano sul Palatino e sul colle Oppio ed erano celebri per la sontuosa decorazione in cui a stucchi, pitture e marmi colorati si aggiungevano rivestimenti in oro e pietre preziose. L'enorme complesso comprendeva, tra l'altro, bagni con acqua normale e sulfurea, diverse sale per banchetti, tra cui la famosa coenatio rotunda, che ruotava su se stessa, e un enorme vestibolo che ospitava la statua colossale dell'imperatore nelle vesti del dio Sole.

Dopo la morte di Nerone i suoi successori vollero cancellare ogni traccia dell'imperatore e del suo palazzo. I lussuosi saloni vennero privati di rivestimenti e sculture e riempiti di terra fino alle volte per essere utilizzati come sostruzioni per altri edifici.

Le parti oggi visitabili sono quelle sul colle Oppio: ambienti probabilmente destinati a feste e banchetti che furono interrati rimanendo sconosciuti sino al Rinascimento. Solo allora, dopo alcuni ritrovamenti fortuiti, artisti appassionati di antichità come Pinturicchio, Ghirlandaio, Raffaello e Giulio Romano iniziarono a calarsi dall'alto in quelle "grotte sotterranee", per copiare i motivi decorativi che esse conservavano e che, proprio dalla loro collocazione, presero il nome di "grottesche". Ancor oggi il termine di "pittura a grottesche" è utilizzato per indicare un genere, diffuso soprattutto nel XVI secolo, che riprende, rielaborandoli e reinterpretandoli in maniera ludica e fantasiosa, i motivi della decorazione parietale romana.

Domus Aurea Experience
Un vero e proprio viaggio nel tempo, un corto circuito cognitivo ed emozionale del tutto nuovo nel panorama delle tecnologie applicate ai beni culturali.
Scopri di più

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Domus Aurea - Parco archeologico del Colosseo

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L'imperatore Nerone dopo il devastante incendio del 64 d.C., che distrusse gran parte del centro di Roma, iniziò la costruzione di una nuova residenza, che per sfarzo e grandiosità passò alla storia con il nome di Domus Aurea. Progettata dagli architetti Severus e Celer e decorata dal pittore Fabullus, la reggia era costituita da una...

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In the 16th century palace of the Doria family (Palazzo Doria Pamphilj) is the Galleria Doria Pamphilj, a museum with mainly paintings from the private collection of this family. The paintings hang in ten beautiful spaces such as the throne room and ballroom.

WHERE
Via del Corso 305
TICKETS
To make a visit to the Doria Pamphilj Gallery, reservation through online ticket purchase is recommended for the following days and opening hours: Monday through Thursday from 9 a.m. to 7 p.m. (last entry at 5:30 p.m.), Friday through Sunday from 10 a.m. to 8 p.m. (last entry at 6:30 p.m.).
The Ticket Office observes the following hours: Monday through Thursday from 9 a.m. to 6 p.m., Friday through Sunday from 10 a.m. to 7 p.m.
For information, please contact info@dopart.it

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Doria Pamphilj - da 500 anni contemporanei all'arte

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ROMA - Doria Pamphilj - da 500 anni contemporanei all'arte

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A very bizarre place to visit in Rome is the crypt of the Capuchins. In five chapels under the "Santa Maria della Concezione dei Cappuccini" church, the bones and skulls of nearly 3,600 Capuchin brothers have been incorporated as works of art in the crypts. In the museum you will learn more about the Capuchin Brothers, after which you will visit these very special crypts.

WHERE
Via Vittorio Veneto 27, 00187 Rome
OPENING HOURS
Daily from 10 a.m. to 7 p.m.
(ticket office closes 30 minutes earlier)
TICKET COSTS
Full price ticket 8.50 €
Reduced ticket 5.00 €
Audioguide 1.50 €

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Posso visitare il museo gratuitamente?
Ingresso gratuito è riservato per i seguenti visitatori (è richiesta una prova valida):

visitatori con disabilità e se espressamente dichiarato anche l'accompagnatore

guide nazionali ufficiali

frati cappuccini

bambini sotto i 7 anni

Come posso acquistare un biglietto ridotto?

visitatori di età inferiore ai 18 anni, over 65 e per studenti di età compresa tra 18 e 25 anni

guide ufficiali internazionali

ordini religiosi

Posso acquistare biglietti salta fila?
Non viene offerto un servizio di questo tipo.
Posso ottenere un rimborso?
I biglietti non possono essere rimborsati, rivenduti o utilizzati per un'altra data diversa da quella prenotata.
Quali metodi di pagamento possono essere utilizzati?
Contanti o qualsiasi carta di credito.
Devo prenotare i biglietti per bambini?
Solo i bambini sotto i 7 anni hanno diritto all'ingresso gratuito.
Offrite attività per bambini?
Si, per maggiori informazioni consultare la pagina di Prenotazioni Visite.
Le carrozzine sono ammesse nel museo?
Le carrozzine sono ammesse nel museo.
Posso scattare foto?
Non è permesso scattare foto o video. Per avere tale autorizzazione puoi trovare tutte le informazioni nella sezione F.E.C
Posso portare una valigia al museo?
Non è possibile introdurre borse o valigie di grandi dimensioni all'interno del museo, ma sono disponibili gli armadietti gratuiti. Tutti gli oggetti lasciati devono essere ritirati al termine della visita.
Quanto tempo ci vuole per visitarla?
Il Museo non è molto grande, di solito un'ora è sufficiente.
Posso entrare al Museo più volte in un giorno con lo stesso biglietto?
Per aiutarci a gestire il numero di visitatori e le code, qualsiasi uscita è definitiva.
Posso disegnare all'interno della Cripta?
A patto di non ostacolare la vista o il movimento di altri visitatori è possibile disegnare all'interno della Cripta.
Quante persone possono visitare per gruppo?
Il massimo consentito per gruppi è di 15 persone. Tutti i gruppi più grandi devono essere suddivisi in gruppi più piccoli.
Posso visitare solo la Cripta?
La visita include il Museo e la Cripta.
Posso acquistare i biglietti online?
È possibile acquistare i biglietti online su www.museoecriptacappuccini.it

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Posso visitare il museo gratuitamente? Ingresso gratuito è riservato per i seguenti visitatori (è richiesta una prova valida): visitatori con disabilità e se espressamente dichiarato anche l'accompagnatore guide nazionali ufficiali frati cappuccini bambini sotto i 7 anni Come posso acquistare un biglietto ridotto?

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The ‘Terme di Caracalla’ are the ruins of the immense bathhouse (baths) from the 3rd century CE. At one time, it was the largest bath complex of Rome with a capacity of 2,500 visitors. Unfortunately, earthquakes and plundering of building materials have left their marks. However, the archaeological digs give a good impression of how truly huge the baths of emperor Caracalla were in those days.

Where
Rome, Viale delle Terme di Caracalla, 52
Calendar of openings
Tuesday through Sunday
9 a.m. to 4:30 p.m. (last entrance at 3:30 p.m.)
Reservations
Online ticket reservations at info@coopculture.it
Tickets
Full 8.00 euro
Reduced 2.00 euro for citizens of the European community aged between 18 and 25 years old

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Un complesso straordinario per dimensioni e decorazioni, le Thermae Antoninianae, rappresentano uno dei grandi edifici imperiali meglio conservati dell'antichità. Furono costruite nella parte meridionale di Roma su iniziativa dell'imperatore Marco Aurelio Antonino Bassiano, detto Caracalla, figlio di Settimio Severo, che inaugurò l'edificio centrale nel 216 d.C.
La pianta rettangolare è tipica delle "grandi terme imperiali": non solo un edificio per il bagno, lo sport e la cura del corpo, ma anche un luogo per il passeggio e lo studio. Il blocco centrale, quello destinato propriamente alle Terme, è disposto su un unico asse lungo il quale si aprono in sequenza il caldarium, il tepidarium, il frigidarium e la natatio. Ai lati, disposti simmetricamente e raddoppiati, le due palestre e gli spogliatoi. Nel recinto che circonda l'area centrale erano presenti le cisterne e le due biblioteche simmetriche, a sud, due grandi esedre, a ovest e a est, e gli accessi principali e le tabernae inserite nello spazio perimetrale, a nord.

I sotterranei erano il fulcro della vita del complesso, il luogo in cui lavoravano centinaia di schiavi e di operai specializzati in grado di far funzionare l'ingegnosa macchina tecnologica delle Terme. Conservati per circa due chilometri, i sotterranei erano un dedalo di gallerie carrozzabili dove si trovavano oltre ai depositi di legname, l'impianto di riscaldamento, costituito da forni e caldaie, un impianto idrico, un mulino e il Mitreo, uno dei più grandi conservati nella città di Roma, in cui è ancora oggi riconoscibile la fossa sanguinis, probabilmente utilizzata per i rituali di iniziazione degli adepti al culto. Il Mitreo è parte integrante del complesso termale e denota la forte vicinanza della famiglia dei Severi ai culti di origini orientali.

Avviso al pubblico:In ottemperanza alle nuove misure di contrasto e contenimento dell'emergenza epidemiologica da COVID-19 previste dal Dpcm 3 novembre 2020 (art. 1, lettera r),
è sospesa l'apertura al pubblico dal 6 novembre al 3 dicembre

Prenotazioni
Prenotazione obbligatoria on line del biglietto suwww.coopculture.it
Per informazioni: info@coopculture.it

Info e costi
Intero 8,00 euro
Ridotto 2,00 euro per i cittadini della comunità europea di età compresa tra i 18 e i 25 anni
Biglietto on-line diritto prevendita 2,00 euro

Responsabile
Dottoressa Marina Piranomonte

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Terme di Caracalla - Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma

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Un complesso straordinario per dimensioni e decorazioni, le Thermae Antoninianae, rappresentano uno dei grandi edifici imperiali meglio conservati dell'antichità. Furono costruite nella parte meridionale di Roma su iniziativa dell'imperatore Marco Aurelio Antonino Bassiano, detto Caracalla, figlio di Settimio Severo, che inaugurò l'edificio centrale nel 216 d.C.

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Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone

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Homepage | Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone

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Il più grande luogo di spettacolo in Europa