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Serie Original de HBO, apenas haciendo uso de contadas palabras en toda la serie, Primal narra sobre el cavernícola Spear y la Tiranosaurio Fang, dos individuos que luego de haber perdido a sus semejantes deciden realizar una alianza para sobrevivir a lo largo de 2 temporadas.

La primera va de como sobreviven dentro del mundo que conocen, contra otros depredadores, catástrofes naturales, enfermedades e incluso algún que otro enemigo influenciado por algo más fantasioso como un Dinosaurio Zombie o una secta de brujas. En la Segunda temporada salen a mar abierto y ahora deben enfrentar el choque cultural al intentar sobrevivir a pueblos que evolucionaron distinto a ellos.

La atmosfera de esta serie es impecable, el estilo de arte, el hecho de que trate todo tipo de épocas prehistóricas y culturas, el uso de elementos mitológicos o de fantasía es sutil y encaja muy bien en la serie, con un dúo de protagonistas incapaces de hablar no se nota para nada la ausencia de narrativa en ningún momento aún sin diálogos, una gran recomendación de series animadas originales de los últimos tiempos.

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Esta semana decidí analizar una de mis comedias favoritas, una película protagonizada por los hermanos Wayans, Chiquito pero peligroso cuenta la historia de Calvin Sims, un criminal con enanismo recién salido de prisión y de Darryl, un hombre que sueña con ser padre.

Tras robar un diamante y un malentendido, ahora Calvin deberá hacerse pasar por un bebé usando su enanismo para poder recuperar el diamante en menos de 48 horas. Es una película llena de momentos divertidos de como es un hombre adulto viviendo situaciones de bebé, de como se crea un vinculo que hace cambiar al criminal que nunca pudo tener una infancia feliz por la falta de una figura paterna.

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SEMANA 11: TRILOGÍA DEL CABALLERO DE LA NOCHE

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SEMANA 11: TRILOGÍA DEL CABALLERO DE LA NOCHE

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En la década de los 60 DC comics comienza a hacer exitosas series de sus personajes teniendo completo dominio sobre Marvel, luego en los 80 contratan a Tim Burton para dirigir Batman protagonizada por Michael Keaton, tras 2 exitosas películas de Batman DC se confía y sigue haciendo películas del superhéroe que cada vez fueron en decadencia ya que Burton no las dirigió más y Keaton tampoco se quedó en el papel pero en los 2000 cuando Marvel se puso las pilas y comenzó a establecer su universo cinematográfico, DC decidió llamar a Cristopher Nolan para revivir a su personaje más icónico en lo que se convertiría en la trilogía de superhéroes más aclamada de la historia del cine.

La trilogía del Caballero de la Noche inicia con Batman Inicia, donde nos cuentan el ya conocido origen de Batman. Bruce Wayne, un niño millonario y huérfano en la ciudad más corrupta y peligrosa del mundo que crece para convertirse en el justiciero que las personas necesitan, esta película se centra en contar su proceso para ser Batman y tiene como villanos al Espantapajaros y a Ra´sal Ghul.

Continua con Batman: El Caballero de la Noche, posiblemente la mejor película en la historia de los superhéroes, Bruce Wayne sigue cumpliendo su rol de justiciero pero la ciudad es cada vez más corrupta y enfrenta a un enemigo que pondrá sus ideales contra las cuerdas, el Guasón, un demente que hace una alianza con la mafia para desenmascarar al Murciélago y probar que hasta el hombre más correcto puede llenarse de maldad.

Y finalmente la historia concluye en Batman: El Caballero de la Noche Asciende donde luego de los sucesos pasados Bruce se encuentra al borde de sus limites y ya no es visto como un héroe pese a que ahora es cuando más lo necesitan pues una red de terrorismo liderada por el coloso Bane piensa tomar la ciudad con violencia y anarquía dando vía libre para todo tipo de crímenes.

El elenco de la trilogía es de muy alto nivel, son actores que realmente establecieron lo que sería su personaje en proyectos futuros y es mucho dado que las películas anteriores de Batman también estuvieron protagonizadas por peces gordos de la actuación, algo que personalmente me encanta de esta trilogía es que prácticamente no hay muchos efectos especiales, los trajes son auténticos, la mayoría de las explosiones también y crean una atmosfera inigualable para las mejores historias del justiciero de Ciudad Gótica.

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Para este trabajo he decidido analizar visual y sensorialmente obras gráficas de mi agrado tal como lo hemos hecho colectivamente con textos, imágenes y películas con los conceptos aprendidos en clase.

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La mejor Caricatura en la Historia de Cartoon Network, la comedia de ficción creada por J.G Quintel compuesta de 8 temporadas marcó junto a Hora de Aventura y El Increíble Mundo de Gumball un antes y un después en la historia del canal y también se ha ganado el titulo de ser la serie más censurada en la historia del canal pues el creador maneja humor adulto, mucha violencia grafica para un show de horario infantil.

Al igual que sus contemporáneas, un Show más tiene la peculiaridad de tener historias que escalan de las maneras más bizarras e inesperadas posibles, los protagonistas son Mordecai y Rigby, 2 amigos que comienzan a trabajar como empleados de mantenimiento en un parque y por distintas razones, ellos y sus compañeros de trabajo terminan envueltos en distintas aventuras ganando aliados y enemigos y siempre manteniendo la acción y la comedia en su estado más épico.

Algo a destacar es como se forman vínculos en la serie, al inicio los protagonistas son apartados de sus compañeros pero mientras todo avanza se vuelven muy buenos amigos, conocen un poco más de cada uno, alguno que otro episodio no es protagonizado por Mordecai y Rigby sino por algún otro miembro del reparto principal y al igual que Gravity falls siempre trae de vuelta a personajes de capítulos pasados, al ser la serie mas larga tiene varios especiales de Halloween, uno de navidad y una película y también he de destacar la banda sonora, pues las canciones que se utilizan son temazos.

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SEMANA 9: GRAVITY FALLS UN VERANO DE MISTERIOS

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SEMANA 9: GRAVITY FALLS UN VERANO DE MISTERIOS

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La mejor Caricatura en la Historia de Disney y una de las series animadas modernas más aclamadas gracias a la profundidad de sus historias y lo interactivo que era seguir su continuidad durante sus años de emisión, ya que todos los capítulos conducían a algo más grande manteniendo detalles de todo lo que sucedía y dejando pistas como fotogramas, audios encriptados y códigos secretos lo cual le permitió destacar sobre cualquier serie animada del canal de disney.

El estilo de arte es una mezcla entre lo simple y lo complejo dependiendo de las circunstancias del episodio pero la animación fue siempre impecable con sus personajes, efectos y espacios. Cuenta la historia de Dipper y Mabel Pines, un par de gemelos que son enviados a pasar el verano en un pueblo misterioso junto a su tío abuelo Stan y descubrirán varios misterios y anomalías de este curioso pueblo cuyas personas ignoran por completo.

Es una serie llena de dedicación, su creador, Alex Hirch planeó todo con detalle, puso muchas referencias y prestó su voz para bastantes personajes, esta es sin duda una de mis mejores recomendaciones para quien no la ha visto pues solo son 3 temporadas llenas de muy divertidos episodios, la variedad en las personalidades de los personajes permite que te sientas identificado con alguno y todos van cambiando de formas curiosas además de que no revela intenciones por lo que es difícil saber en quien confiar, las bromas y la comedia son muy ingeniosas y hasta con un sutil doble sentido así como momentos emocionales muy conmovedores.

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La mejor Caricatura en la Historia de Nickelodeon incluso superando a mis queridas Tortugas Ninja de las cuales hablaré más adelante, Avatar es un viaje lleno de emociones y acción que sin ser complejo y ser en teoría infantil no tiene nada que envidiar a caricaturas de humor adulto.

En un mundo dividido por naciones existe un ser que mantiene el equilibrio conocido como el Avatar pero un día este ser desapareció y se desató un golpe de estado que llevó a una guerra civil, una masacre y todo terminó en una dictadura a cargo de la nación del fuego, 100 años después un par de hermanos encuentran al fin al joven Avatar congelado y aquí conocemos a Aang, un niño que tendrá que cargar el peso de ser el elegido en un mundo donde todo lo que conocía desapareció, viajando para dominar los elementos y derrotar al señor del fuego antes de que se vuelva imparable.

Como bien dije antes es una historia emotiva donde cada personaje refleja su conflicto y se desarrolla desde el mismo, muestra un mundo sumido en guerra, como en ambos bandos siempre salen perjudicadas las personas incorrectas, si bien hay bastante comedia, es realmente divertida y todos los episodios tienen importancia y continuidad, se toma el tiempo y espacio para que cada personaje desarrolle un aspecto de si mismo y la acción así como el suspenso y los giros son excelentes.

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Los mataré a todos hasta que mi deuda desaparezca!!!

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De la mano de Tatsuki Fujimoto llegó Chainsaw man, una novela grafica de tipo terror psicológico y mucha violencia, fácil de intuir solo desde el título. El protagonista aquí se llama Denji, un joven que ha pasado toda su vida tratando de pagar una deuda que su padre dejó antes de morir y con haciendo un trato con el demonio motosierra se convierte en cazador de demonios para liberarse de su deuda y tener la vida simple y feliz con la que siempre ha soñado.

En el mundo del manga actual hay demasiadas obras con demonios y similares como enemigos, en esta bitacora misma hay varias pero Chainsaw Man trae algo distinto ya que aquí los demonios son un monstruo nacido de la fusión de un demonio referente a una herramienta, criatura mitológica u objeto corriente y un portador humano, soy un defensor de la sobras con demonios en ellas pues aunque la palabra pueda estar algo trillada, cada autor establece a estos demonios de una forma distinta, por ejemplo en Demon Slayer son más bien vampiros según las debilidades y poderes que tienen.

El estilo de arte es altamente sangriento, las muertes son constantes y no hay personajes a salvo, la manipulación, villanos muy retorcidos y las organizaciones corruptas también se hacen destacar, personalmente este manga me ha ayudado bastante a aprender a agradecer lo que tengo, si algo tienen en común los cazadores de demonios aquí es que todos buscan sencillamente una forma de subsistir y vivir cómodamente y ver como Denji quiso desear una vida mejor y ahora sufre incluso más que antes pero de todas formas se esfuerza por encontrar esa vida perfecta que le prometió tener a aquellos que ha perdido o por lo menos morir de forma que su muerte tenga un valor y significado y no ser solo un peón más que es sacrificado.

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Para esta semana elegí una obra que tuvo gran impacto en mi, más desde su adaptación animada que desde su manga pero igualmente ambas son excelentes adaptaciones, en este caso Neon Genesis Evangelion del autor Hideaki Anno.

Evangelion es una historia muy compleja, cuenta sobre Shinji Ikari, un estudiante que es forzado a convertirse en un piloto de los robots unidades EVA para combatir a los ángeles (unas criaturas destructivas de origen desconocido) es fácil perder el hilo debido a los saltos temporales tanto al pasado como al futuro, clonación de los personajes, cruce de universos y demás paradojas y se vuelve aún más complicado ya que los episodios y películas no se publicaron cronológicamente, es una serie que te obliga a verla más de una vez para entender su significado y pocas me han generado esta sensación.

El autor es una persona que pasó por una fuerte depresión y diversas crisis las cuales proyecta en los personajes, como son retorcidos, quizá a veces cobardes o muy crueles pero toman las decisiones más humanas y realistas si estuviéramos en su posición. Visualmente tiene un estilo de arte que se considera un clásico tanto en sus personajes humanos, robots y criaturas grotescas.

La mejor parte para mi fue el desarrollo, aún con lo que sufrieron los personajes y el autor este se reconfortó en los últimos años de la obra y decidió darles un final feliz y sano a los protagonistas transmitiendo el sentimiento de haber completado el viaje que fue Evangelion como una búsqueda de felicidad y que todos pueden encontrarla.

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Decidí comenzar por la que a día de hoy seria mi novela gráfica favorita de todos los tiempos, Berserk del difunto autor Kentaro Miura, una obra tipo Seinen de horror y tragedia medieval.

Nos cuenta la historia de Guts, un mercenario sangriento que lucha para sobrevivir día tras día ya que posee una marca infernal que atrae las desgracias y los peligros hacia el, evitando a las personas pues la desgracia siempre está con el y no quiere involucrar a nadie más y con un solo objetivo: vengarse de quienes le pusieron esa marca.

Ahora desde los análisis sensoriales hechos en clase, los dibujos de esta obra son sencillamente magníficos, cada página está trabajada en detalle para transmitir lo que busca transmitir, evidentemente esta es una obra oscura y muy violenta que no tiene esos filtros políticamente correctos que hay en la mayoría de películas e historietas, hombres, mujeres, niños, bebés, ancianos y animales, todos pueden tener una muerte muy retorcida y dolorosa pues retrata muy bien la crueldad de la edad media.

La sangre, expresiones faciales de desesperación, las bestias y enemigos dibujados de forma grotesca transmiten la oscuridad y tragedia, incluso la ira en los gritos de batalla de los personajes, muchas criaturas provienen de una influencia bíblica resaltada de forma muy fiel a como realmente son, no hay espacio vacío en las paginas, son dibujos muy poblados y el texto se acomoda a diálogos y narraciones de forma ingeniosa y pese a que evidentemente existe el toque de fantasía con criaturas mágicas y demonios, la estética de las batallas, armas y armaduras son complejas y representadas con sumo realismo.

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Para el segundo análisis seleccioné la obra del Autor/a Koyoharu Gotouge: Kimetsu no Yaiba o traducido como Demon Slayer, una obra tipo shonen de acción, comedia, horror y fantasia.

Aqui la historia es sobre Tanjiro, un chico que se convierte en cazador para vengarse del demonio que arruinó su vida, si bien es un objetivo muy similar al de Guts en Berserk, son protagonistas sumamente diferentes, mientras Guts es grosero e insulta o a veces mata a las personas que se involucran con el, Tanjiro es amable, busca ayudar a quien sea antes de cumplir su propio objetivo y acepta toda la ayuda posible de otras personas.

Precisamente también es una obra muy opuesta en el sentido visual, aquí los dibujos son más bien simples y no por eso dejan de ser buenos ya que desde esa simpleza logran que las batallas estén a nivel avanzado, no se queda atrás en el sentido grotesco, hay bastante sangre y diseños de personajes retorcidos y deformes. Aquí los personajes manejan técnicas elementales como fuego, agua, viento, etc. y aunque el autor/a ya ha dicho que solo son efectos de referencia y que realmente dicho elemento no se manifiesta en la batalla, me siento mas feliz pensando que si tienen poderes ya que estos "efectos" son envolventes y le dan vida a lo que es la obra en si, estos van muy acorde al personaje que los usa, y tanto visual como sonoramente, crean un ambiente.

Tanto Tanjiro como otros personajes secundarios pero muy presentes en la obra destacan bastante la parte sensorial, cada uno tiene un sentido mejor desarrollado y describen sus tácticas de pelea a partir de eso, Tanjiro por ejemplo destaca por el olfato y con esto saca sus ventajas para evadir y buscar una brecha al pelear, las descripciones que hacen pueden lograr que el lector también pueda simular el olor, de igual forma hay un personaje con oido super desarrollado, con la vista, el tacto y el gusto.

Esta obra es criticada por la simpleza de su trama, a mi no me parece que porque algo sea genérico es necesariamente malo, pero bueno, no es lo que pretendo analizar ahora, es un proyecto que evolucionó bastante a nivel visual durante su desarrollo y ha llegado a la animación un una de las mejores adaptaciones que se han hecho a diferencia de Berserk que pese a ser una historia perfecta y aclamada en forma de libro, no ha sido posible llevarla adecuadamente a la pantalla.

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Esta semana tengo la obra Shumatsu no Valkyrie o Record of Ragnarok de los autores Takumi Fukui y Shinya Umemura e ilustrado por Chika Aji, una obra tipo Seinen de historia y lucha.

A diferencia de las obras ya analizadas, esta no es una historia que apunta hacia la venganza, trata de como los dioses (de panteones distintos) decidieron que la humanidad no es digna de seguir viviendo así que van a extinguirla pero una Valquiria se levanta en contra de los dioses y les propone un torneo para que la humanidad demuestre su valía en combates 1 a 1 contra los dioses, así las valquirias se encargan de reunir a figuras históricas de la humanidad para que peleen contra los dioses designados por la supervivencia o exterminio de la raza humana, quienes ganen 7 de los 13 combates serán los ganadores.

Personalmente la idea me encanta ya que siempre he tenido interés en todo tipo de mitología, aquí las juntan todas, cristianismo, griega, nórdica, japonesa, china, egipcia, hindú, entre otras, y de igual manera presenta a personas importantes de toda la historia de la humanidad adaptados a ser guerreros según el talento por el que destacaron, no todos son peleadores de la historia, cada uno lucha a su manera con lo que destaca.

Al igual que en Demon Slayer usan lo de los efectos de simulación en algunas ocasiones, para quienes sepan la historia de los personajes en la realidad tienen poderes muy bien pensados, un ejemplo seria Hercules que tiene los poderes de sus 12 tareas, Adán que puede copiar a los dioses a su imagen y semejanza o Shiva con las danzas de la India, los diseños mezclan lo fiel a como la mitología los describe y le suman un toque mas épico para que sean aptos de pelear, cada humano tiene una valquiria que toma la forma del arma que elijan y todas tienen un contexto histórico que hace esta obra aún más disfrutable si se conocen las referencias mitológicas e históricas.

Las batallas son intrigantes pues no es evidente ni por un segundo quien puede ganarlas ya que pueden cambiar las tornas de un capitulo a otro, criticaría negativamente que quizá hay demasiados humanos importantes del continente Asiático, alguno que otro europeo y casi nada de este lado del mundo, si bien dioses mayas y alguno que otro humano importante de otra región hacen ocasionales cameos, los peleadores no han tenido tanta variedad como los dioses, aún queda esperar quienes pelearan en el futuro pues esta obra sigue en progreso y no se sabe quienes son los peleadores de ningún bando en el siguiente encuentro, la adaptación de Netflix a este titulo fue regular por la falta de presupuesto pero con el apoyo recibido se espera una mejor segunda temporada con animaciones que capturen la rudeza y el esfuerzo de cada lucha.

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El Cazador más Fuerte vs El Demonio más Fuerte

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Danza del Dios del Fuego: Halo Solar del Dragón

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La novela grafica mas longeva en la historia del Shonen, One Piece de Echiiro Oda con el récord mundial de ser la más vendida junto a los libros de Harry Potter, cuenta con 1055 capítulos y de 3 a 5 años más por delante hasta el final de su historia que se ha desarrollado desde 1998 hasta la actualidad.

En One Piece seguimos las aventuras de Monkey D. Luffy, un joven que sueña con encontrar el tesoro que dejó el anterior rey de los piratas para reclamar dicho titulo y ser un símbolo de libertad en el mundo, para esto recluta a una tripulación y a diversos aliados para enfrentar diferentes enemigos que se interponen en su sueño o que oprimen a las personas de distintas islas en el gigantesco mar de este mundo.

La construcción de un mundo de aventuras aquí es perfecto, hay todo tipo de islas con biomas variados, desde islas comunes con algunos pueblos a una isla en las nubes, una isla en el lomo de un elefante enorme que va por el océano, una isla que la mitad es zona volcánica y la otra es un glaciar y hasta una isla hecha de dulces, los entornos hacen que cada arco argumental se sienta diferente y sea recordable, también hay muchas razas y especies, no solo humanos, los barcos y banderas también son muy resaltables y hasta intimidantes si se sabe a quien pertenece cada barco, además los sistemas de poder de la serie son de los mejores establecidos.

El diseño de los personajes es muy peculiar con este autor ya que son por lo general desproporcionados, mujeres muy delgadas con un busto enorme y hombres de hombros anchos y puro musculo con piernas de pollo, no todos los personajes son así pero es muy propio del autor y funciona bien, en un mundo tan basto y con tantos episodios hay miles de personajes secundarios y antagónicos y aun así casi todos son memorables por su diseño complementado con su poder y su desarrollo.

El estilo cómico y caricaturesco particular del autor para los enfrentamientos no le quitan su brutalidad e impacto y aún con lo colorida de la serie trata temas muy densos, como la corrupción, el racismo, la traición, el contrabando y pues distintas perspectivas de lo que es la justicia, si bien los protagonistas actúan por el bien, no dejan de ser piratas.

Para concluir diría que One Piece es la obra que mejor ha envejecido de entre sus contemporáneos como Naruto, Bleach y Dragon Ball (que por cierto también me gustan bastante) ya que mientras estas se arruinaron por tratar de continuar forzosamente, tuvieron algún cierre un poco mediocre por el exceso de relleno y aunque traten de volver les cuesta o que pese a que siguen lanzando proyectos, no logran satisfacer a todos sus seguidores, One Piece sigue manteniendo al tanto de sus capítulos a los lectores y espectadores semana a semana.

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Gear 5: El Revoltoso Rey Mono que Controla el Fuego y el Relámpago

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De las manos de Hirohiko Araki llega Jojo's Bizarre Adventure, como su nombre lo dice es una historia muy bizarra y difícil de poner en una categoría pero sin duda muy entretenida de ver y leer.

No me es posible hacer una síntesis de la trama ya que esta obra fue cambiando su protagonista y antagonista temporada a temporada, todos pertenecientes al mismo linaje para que exista una continuidad, cada vez con un enemigo distinto significaba un objetivo distinto, diría que las cosas que se mantienen son la manipulación del tiempo y la toma del poder por una mascara de piedra que te vuelve un vampiro inmortal.

Los personajes son sumamente detallados, la cara tiene todos los sombreados, aunque las proporciones no siempre son acertadas para la edad de los personajes, son de musculatura plausible y para seguir siendo fiel al titulo, los diseños de los personajes importantes son muy extraños y extravagantes al lado de alguien normal, y sin embargo pasan de incognitos.

Luego están los Stands que son el sistema de poder y pelea de esta serie, consiste en unos espectros ligados a un portador cada uno con poderes distintos, algunos provocan muertes bastante sangrientas e inesperadas ya que nunca se sabe donde habrá un usuario de stand. Los Stands fueron mejorando ya que al inicio solo eran una extensión del propio portador, el primer protagonista solo encendía sus puños en fuego y el segundo tenia tentáculos con espinas, desde el tercero el Stand se volvió un personaje completo, casi como una transformación del portador mismo y estos son aún mas llamativos y extraños que el portador en si.

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Adán, El Padre de la Humanidad y el Pecado Original