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Radhouane El Meddeb

AMOUR-S, Lorsque l'amour vous fait signe, suivez-le...

Après le succès de son Lac des Cygnes pour le Ballet du Rhin, le chorégraphe Radhouane El Meddeb revient à Reims avec AMOUR-S, une pièce intimiste pour trois danseurs et un pianiste, inspirée par la poésie de Khalil Gibran. Véritable hymne à l'amour, ce trio bouleverse par la beauté de sa gestuelle ciselée et la sincérité de son engagement.

" Quand l'amour vous fait signe, suivez-le. " C'est ainsi que débute l'un des poèmes de Khalil Gibran dans son célèbre ouvrage Le Prophète. En écho à l'écriture mystique de cet auteur libanais du début du XXe siècle, Radhouane El Meddeb a créé AMOUR-S, une pièce qui explore les différents états amoureux. Au plateau, une femme et deux hommes. Tour à tour, les trois danseurs entrent en dialogue avec les volutes de la musique de Nicolas Worms, interprétée sur scène par le pianiste Clément Darlu. L'écriture du chorégraphe semble aller au plus près de ces êtres dansants, de leurs rêves et leurs vérités enfouies. Car se dessine, lorsqu'ils dansent, leur fragilité et leur sensibilité, une intériorité émouvante comme des solitudes qui se disent, des promesses qui se scellent. Attentif à tout ce qui permet l'émotion chorégraphique, Radhouane El Meddeb déploie une atmosphère expressive puissante. La danse ici devient moteur pour expérimenter la complexité des sentiments. Parfois teintée de désespoir, de solitude et de mélancolie, elle fait ployer les corps. Parfois vive et passionnée, elle fait jaillir un élan vital, fulgurant. L'expérience amoureuse émerge dans ce jeu d'oscillations, fait d'énergies pulsionnelles et d'émotions pures.

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scène nationale - reims · danse. cirque · spectacles

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Après le succès de son Lac des Cygnes pour le Ballet du Rhin, le chorégraphe Radhouane El Meddeb revient à Reims avec AMOUR-S, une pièce intimiste pour trois danseurs et un pianiste, inspirée par la poésie de Khalil Gibran. Véritable hymne à l’amour, ce trio bouleverse par la beauté de sa gestuelle ciselée et la sincérité de son engagement.

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Radhouane El Meddeb - AMOUR-S, lorsque l'amour vous fait signe, suivez-le…

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DANSE
Radhouane El Meddeb
AMOUR-S, lorsque l'amour vous fait signe, suivez-le…

Après le succès de son Lac des Cygnes pour le Ballet du Rhin, le chorégraphe Radhouane El Meddeb revient à Reims avec une création intimiste pour trois danseurs et un pianiste, inspirée par la poésie de Khalil Gibran. Un hymne à l’amour fait d’énergies pulsionnelles et d’émotions pures. 

JE 17 NOV 21:00

EN SAVOIR PLUS
www.manege-reims.eu

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Nationalité : Liban
Né(e) à : Bcharré , le 06/01/1883
Mort(e) à : New York , le 10/04/1931

Biographie :

Gibran Khalil Gibran est un poète libanais d'expression arabe et anglaise et un peintre.

Sa mère est la fille d'un prêtre dont la famille était d'origine musulmane. Les prêtres qui rendent visite régulièrement à sa famille lui apprennent la langue arabe et ainsi que la langue syriaque aussi bien que l'étude de la Bible. Son père travaille d'abord comme apothicaire, mais, avec la dette de jeu qu'il est incapable de payer, il se met au service d'un administrateur ottoman. Vers 1891, il est incarcéré sur des allégations de détournement de fonds, et les biens de sa famille sont confisqués par les autorités. Privée de logement, sa mère décide de rejoindre son frère aux États-Unis en 1895. La famille s'installe dans le South End de Boston, où vit à l'époque la deuxième plus grande communauté syro-libanaise des États-Unis. Gibran est placé dans une classe spéciale pour les immigrants par l'administration de son école pour mieux apprendre l'anglais. Gibran est aussi inscrit dans une école d'art. En 1898, Gibran commence à illustrer des couvertures de livres.
Mais sa mère, ainsi que son frère aîné veulent l'imprégner de son patrimoine culturel d'origine, ainsi, à quinze ans, Gibran est renvoyé dans son pays natal pour étudier à l'école préparatoire et à l'institut d'enseignement supérieur à Beyrouth gérés par les maronites. Il retourne à Boston en 1902, arrivant sur Ellis Island.

Gibran tient sa première exposition de ses dessins en 1904 à Boston. En 1908, il va étudier l'art avec Auguste Rodin à Paris pour deux ans. Tandis que la plupart de ses premiers écrits sont en arabe, la majeure partie de son travail après 1918 a été écrite et publiée en anglais.
En 1915, il est nommé secrétaire du Comité d'aide aux sinistrés de la Syrie et du Mont-Liban, puis adhère au Comité des volontaires de la Syrie et du Mont-Liban. La même année, Gibran entame l'écriture de "Le Prophète" ("The Prophet"). En septembre 1918 est publié par Alfred A. Knopf son premier livre en anglais, "The Madman".
"Le Prophète", composé de vingt-six textes poétiques et publié en 1923 en anglais, est devenu un immense succès international traduit dans plus de quarante langues. Le livre est devenu particulièrement populaire pendant les années 1960 dans le courant de la contre-culture et les mouvements New Age.

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Nationalité : Liban Né(e) à : Bcharré , le 06/01/1883 Mort(e) à : New York , le 10/04/1931 Biographie : Gibran Khalil Gibran est un poète libanais d'expression arabe et anglaise et un peintre. Sa mère est la fille d'un prêtre dont la famille était d'origine musulmane.

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Chloé Zamboni est née à Toulouse en 1992, ville dans laquelle elle a commencé ses études de danse classique au Conservatoire Régional. En 2010, elle se dirige vers la danse contemporaine au Conservatoire Régional de Montpellier. Elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon en 2011.

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Pour créer un "journal du spectateur" avec des élèves après la venue au spectacle

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique... Tu peux aussi t'apercevoir qu'en fonction de ton état (fatigue, joie, tristesse, etc.), tu ne te tiens pas toujours debout de la même manière. La posture n'est donc pas le fait d'être debout immobile. Elle est la relation de ton corps à l'espace, au sol, à son poids, à ses émotions et son histoire. On ne se tient pas tous debout de la même manière. On marche tous d'un pas différent. Si tu regardes les photos qui suivent, tu peux voir que les postures reflètent des états de corps différents, mais sont aussi caractéristiques de certains styles de danse.

Buster Keaton dans Bad Luck

Israel Galvan dans La Edad de Oro

Rudolf Noureev*, danseur étoile,
puis directeur de l'Opéra de Paris

Un homme se tient debout
sur la place Taksim d'Istanbul

Elles peuvent aussi exprimer des attitudes très précises, comme ce jeune garçon qui a tenté de se tenir debout immobile plus de 24h sur cette place d'Istambul en Turquie en signe de résistance contre le gouvernement.

Eduard Manet,
étude parisienne d'Ellen Andrée, 1874

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique...

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Interview de Radhouane El Meddeb dans La Terrasse

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Interview de Radhouane El Meddeb dans La Terrasse

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Amour-s, Lorsque l'amour vous fait signe, suivez-le..., chorégraphie de Radhouane El Meddeb

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Après le succès de Face à la mer, pour que les larmes deviennent des éclats de rire et de son Lac des Cygnes, Radhouane El Meddeb revient à une forme plus intime et rend hommage avec Amour-s à la poésie de Khalil Gibran.

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Présentation du compositeur de la pièce Nicolas Worms

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Présentation du compositeur de la pièce Nicolas Worms

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Biographie

Nicolas Worms entre en 2010 au CNSMD de Paris, où il obtient ses premiers prix en harmonie, contrepoint, fugue, analyse et étudie l'orchestration et l'improvisation au piano. Il s'initie au jazz et fait partie du groupe de rock " Moonsters ". Il signe plusieurs compositions pour l'Opéra de Paris, le Théâtre du Châtelet, le festival Jeunes Talents, l'ensemble " La Filature ", le Chœur et Orchestre des Grandes Écoles et l'Orchestre de la Cité Universitaire de Paris, dont il a été le chef assistant. Plusieurs de ses œuvres ont été diffusées sur France Musique.
Parallèlement, son activité d'arrangeur l'amène à des résidences au sein de l'Orchestre Français des Jeunes, du festival " les Inouïes " à Arras, du Festival des Arcs. Tout en travaillant pour des ensembles classiques (le Quatuor Debussy, la Symphonie de Poche), il développe des collaborations régulières avec des artistes comme Yaël Naim, Alex Beaupain, Tahiti Boy, etc. Il orchestre et enregistre également les musiques de longs-métrages de Christophe Honoré, Éric Judor et Christian Schwochow. Il improvise au piano l'accompagnement de films muets (Cinémathèque Française, Forum des Images) et participe en tant que pianiste à des spectacles de théâtre musical (Festival de la Correspondance de Grignan, ATP d'Aix‑en‑Provence).
Son intérêt pour la transmission et l'élargissement des publics, ainsi que son goût pour l'improvisation, l'amènent enfin à rejoindre l'association " les Concerts de Poche ", pour laquelle il conçoit et anime des ateliers en France depuis 2012.
Il développe également ce travail pédagogique avec l'Opéra de Paris, ainsi qu'avec l'Ensemble Intercontemporain à la Philharmonie de Paris.

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Nicolas Worms entre en 2010 au CNSMD de Paris, où il obtient ses premiers prix en harmonie, contrepoint, fugue, analyse et étudie l'orchestration et l'improvisation au piano. Il s'initie au jazz et fait partie du groupe de rock " Moonsters ".

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Interview de Radhouane El Meddeb-chorègraphe du spectacle

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Interview de Radhouane El Meddeb-chorègraphe du spectacle

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Radhouane El Meddeb : entrez dans sa danse

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La musique classique et la danse contemporaine: une histoire d'amour

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La musique classique et la danse contemporaine: une histoire d'amour

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A Genève du 20 au 23 février, la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker fait danser les Concertos Brandebourgeois. Et des jeunes danseuses revisitent Mozart et Beethoven. Quid de cette idylle?

Le contraste est saisissant. Trois siècles de différence entre les archets baroques de Jean-Sébastien Bach et les corps en mouvement de la compagnie belge Rosas. La chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker s'empare des six Concertos brandebourgeois, millésime 1721, et le BFM de Genève affiche complet trois jours durant. C'est l'événement de saison dans le domaine de la danse.

Les corps de ballet des maisons d'opéra ont l'habitude de se frotter au répertoire dit classique. C'est même leur vocation première. Dans un style plus moderne, feu Maurice Béjart a lui aussi proclamé son amour des grands compositeurs, drainant les foules en donnant à voir "La Flûte enchantée" de Mozart ou la IX symphonie de Beethoven. Voici que la danse contemporaine se pique à son tour de classicisme absolu, elle que l'on associe plus généralement à des musiques contemporaines. Comprenez tout et n'importe quoi, de la musique minimale répétitive au hip-hop en passant par la techno, le rock ou les musiques du Monde, pourvu que cela ne soit pas la musique à perruque des anciens.
>> A voir, le teaser du spectacle de Anne Teresa De Keersmaeker:
Dialogue dans un élan contemporain

"J'en ai tellement écouté avec mon père mélomane et lors de mon apprentissage de la danse classique que j'ai eu une forme de rejet", avoue la danseuse romande Ruth Childs, nièce de Lucinda Childs, une des figures marquantes de la danse contemporaine américaine. "Aujourd'hui, alors que j'explore la mémoire du corps, je me rends compte à quel point cette musique m'a marquée et m'habite encore." Dans les années 1970, sa tante Lucinda collaborait avec les compositeurs new-yorkais du moment, en particulier Philip Glass. Dans un même élan contemporain, Anne Teresa De Keersmaeker, alors jeune danseuse dans le New York des années 1980, convoquait la musique répétitive de Steve Reich.

Aujourd'hui, dans son dernier solo, la jeune Ruth Childs dialogue avec... Beethoven et Dvorak pour sa création "Fantasia". Une autre chorégraphe romande, Maud Blandel, consacre sa dernière création au Divertimento K136 de Mozart. En Suisse romande, feu la chorégraphe contemporaine Noemi Lapzeson tutoyait régulièrement Bach dans ses créations. Quant à Anne Teresa De Keersmaeker, ce n'est pas la première fois qu'elle danse à sa façon les baroqueux: il y a eu le spectacle "Partita 2" en complicité avec le danseur Boris Charmatz et la violoniste Amandine Beyer (que l'on retrouve au pupitre de l'ensemble baroque des concertos brandebourgeois), "Tocata" et les suites pour violoncelle de ce même Bach, sans oublier Mozart et Monteverdi...

Un rapprochement esthétique et spirituel

Une musique est un choix dramaturgique. "La question à se poser, ce n'est pas pourquoi, mais comment, dès lors que l'on opte pour une forme musicale dite classique", explique la chorégraphe Maud Blandel. Son choix: réarranger Mozart pour un quatuor singulier avec l'Ensemble contemporain Contrechamps: piano, tuba, guitare électrique et... la danseuse Maya Masse, un corps devenu instrument qui danse 60 minutes durant les yeux parfaitement clos.

La danseuse Maya Masse dans "Diverti Menti" de Maud Blandel. [Gregory Batardon - adc]

Pour sa part, Ruth Childs joue la musique de Beethoven dans un singulier remix où musique et gestes s'entremêlent avec humour et complicité: Ludwig Van jaillit littéralement du corps de Ruth.

En dialogue intime avec la musique de Bach depuis ses débuts de danseuse, Anne Teresa De Keersmaeker trouve chez le Cantor de Leipzig une rigueur et une ordonnance rythmique qui résonnent fortement avec son goût pour les formes mathématiques et une recherche de liberté artistique au sein d'un système très cadré. Les œuvres musicales sont ici réinterprétées à la note, en live sur scène: "Ce qui m'intéresse, c'est que d'une part la danse permette de visualiser la structure de la partition, ses fondations en quelque sorte. Et en même temps que l'on puisse jouer sur tous les niveaux les plus directs de la musique. Pouvoir suivre par moment l'aspect immédiat que la musique produit dans nos corps: les envolées, les vertiges, le plaisir physique, la réponse immédiate au son."

C'est ainsi que trois siècles de différence ne signifient pas un écart artistique, mais plutôt un rapprochement esthétique et spirituel.

Thierry Sartoretti/ld
"The Six Brandenburg Concertos", chorégraphie d'Anne Teresa de Keersmaeker, direction musicale Amandine Beyer. Genève, BFM, du 20 au 23 février. "Diverti Menti", chorégraphie de Maud Blandel avec Maya Masse. Genève, ADC, du 18 au 22 mars.

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La musique classique, une histoire d'amour avec la danse contemporaine

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A Genève du 20 au 23 février, la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker fait danser les Concertos Brandebourgeois. Et des jeunes danseuses revisitent Mozart et Beethoven. Quid de cette idylle? Le contraste est saisissant. Trois siècles de différence entre les archets baroques de Jean-Sébastien Bach et les corps en mouvement de la compagnie belge Rosas.

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AMOUR-S Lorsque l'amour vous fait signe, suivez-le...