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MusicaAntigua.com - Comunidad de Música Antigua. Medieval, Renacimiento, Barroca, Polifonía, Sacra, Profana, Religiosa

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El Renacimiento es la transformación que, con respecto a la Edad Media, experimenta la cultura europea durante los siglos XV y XVI.

El nombre de Renacimiento alude a la nueva vida que cobra por esa época la cultura grecolatina.

A este renacer se unen la aparición de la imprenta (que facilita la difusión de los libros), los descubrimientos geográficos (que amplían el mundo conocido y abren nuevas rutas al comercio), el desarrollo económico y el crecimiento de las ciudades.

Con todo ello comienza el mundo moderno.

Los antecedentes de esta nueva época fueron la depresión económica, los disturbios sociales y el malestar en la religión.

Durante el siglo XV, tuvo lugar un renacimiento de la estabilidad política y social.

Las monarquías de Inglaterra y España comenzaron nuevamente el proceso de centralización de sus reinos.

En cambio, el término Renacimiento no es aplicable a la música como a otras artes, ya que la música de los siglos XV y XVI ni supuso una ruptura con la tradición musical anterior, ni significó un intento de hacer renacer formas procedentes de la antigüedad clásica.

En ese tiempo se produjeron novedades importantes, descubrimientos en todos los ordenes y el espíritu culto e interesado por las artes del Humanismo fomentó el desarrollo de la música, pero no puede hablarse de un Renacimiento musical propiamente dicho.

En términos generales puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval.

En esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo gótico y pervivieron, sobre todo, aquellos que mejor se adaptaban a la polifonía.

Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el laúd y la vihuela (de origen español) lo que facilito la consagración de la música como acompañamiento de sus composiciones (los trovadores se acompañaban de instrumentos de cuerda).

Durante estos dos siglos, el auge alcanzado por la música profana fue otra de las innovaciones de la época.

La música paso a ser un arte no solo cultivado por clérigos, como en la Edad Media, y las canciones de corte popular y sobre todo el madrigal (poema cantado de tema lírico-galante) fueron piezas por las que se sintieron atraídos casi todos los compositores.

Durante el siglo XV se impuso la polifonía a la flamenca, que logro una perfecta adecuación entre texto y música.

Los maestros flamencos viajaron por toda Europa, llegando a imponerse en la propia Italia, a pesar de su fuerte tradición musical.

En esta época las formas musicales más difundidas fueron el motete, la misa, la canción polifónica y el villancico (como aportación española).

Entre los compositores, la figura más destacada fue Josquín des Pres (1440-1521), que cultivo tanto la música religiosa como la profana.

En el siglo XVI Italia recupero la primacía musical, imponiendo composiciones como el madrigal de corte italiano y, sobre todo, gracias a un buen numero de músicos de gran talla.

No obstante, la división religiosa que el cisma protestante había marcado, dejo también su huella en la música.

Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendió que la música tenia una gran importancia para los actos religiosos de la nueva Iglesia; así y con la intención de crear un sentimiento comunitario entre los fieles, los protestantes tendieron hacia una música coral, no polifónica y de texto en lengua vulgar que podía ser cantada por el pueblo.

Tendieron hacia formas dominadas por la sencillez, en las que lo importante es el texto y la falta de dificultades para que pueda ser asequible a las masas.

La respuesta católica a estos planteamientos musicales, se dio en el Concilio de Trento, que pretendió regular la música religiosa de los católicos con formas en las que predominaban la austeridad y la gravedad, renunciando, al menos en principio, a la polifonía.

La música polifónica no pudo ser finalmente rechazada y las decisiones trentinas no fueron seguidas al pie de la letra.

No obstante, algunas de las recomendaciones de los obispos católicos si dejaron su huella en la música religiosa como, por ejemplo, las que insistían en la necesidad de que los textos cantados debían resultar reconocibles para los fieles.

El siglo XVI fue, por otro lado, el momento en el que la música instrumental despertó un verdadero interés entre los compositores.

La música de instrumentos sin acompañamiento de voz se empleo, de manera especial, para el baile y su aparición estuvo muy unida al interés por la música de las refinadas y cultas minorías de las cortes y de las familias más ricas de Europa.

La escuela franco-flamenca y la escuela veneciana concentraron los compositores más relevantes de la época como por ejemplo: Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Palestrina, Orlando di Lasso, Janequin, entre otros.

En resumen, el Renacimiento abarca los siglos XV y XVI y dentro de este periodo podemos distinguir tres etapas:

- Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo XV.

Conocido también como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoña (que poseían territorios en los Países Bajos, Bélgica, parte de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se convertirán en los más importantes de esta época.

Entre los compositores más destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem y Desprès.

La mayor parte de la música de estos autores será religiosa (misas y motetes).

Durante este Primer Renacimiento será muy frecuente la técnica compositiva denominada contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema ó motivo repetidamente entre las distintas voces.

- Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI.

Los músicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo compositivo.

Se crean, por lo tanto, los denominados estilos nacionales.

En Italia el género que más se cultivará será el madrigal; en Alemania se desarrollará el lied (canción) y en Francia destaca la chanson.

- Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI.

Italia se convierte en el país más importante musicalmente hablando, las innovaciones más interesantes vendrán dentro de la música profana; sin embargo, las dos figuras más destacadas en este periodo se dedicarán a la música religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el español Tomás Luis de Victoria.

Los géneros más importantes siguen siendo el motete y la misa.

En esta época también tenemos que destacar al italiano Claudio Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal (del cual escribió ocho tratados) y figura decisiva en el nacimiento de la ópera, con su Orfeo de 1607.
Formas de la música durante el Renacimiento
Es avanzado el Renacimiento cuando aparece una separación clara entre lo que es la música vocal y la instrumental.

Ello es un síntoma de evolución importantísimo que va a repercutir en el futuro musical, separándose de una manera definitiva ambas formas.
La música instrumental
El factor principal que facilita la aparición de la música instrumental es, sin duda alguna, el resurgimiento de la danza que para su desarrollo necesita de piezas instrumentales.

El beneficiado de este proceso es el instrumento musical; especialmente adquieren un alto grado de evolución los instrumentos de cuerda y el órgano, que aunque en el futuro adquiere una función básicamente religiosa, en este momento sirve también para interpretar música profana.
La música vocal
Durante el Renacimiento se desarrollan dos modalidades básicas:

Religiosa: Dentro de la modalidad religiosa caben destacarse varias formas fundamentales:

- La Misa: Esta forma musical toma el nombre del acto litúrgico durante el cual se interpreta.

Durante la Edad Media constaba de tres partes: Kirie, Sanctus y Agnus Dei.

Más tarde se le añaden nuevos pasajes como: Gloria, Credo y Benedictus.

Pero en cualquier caso, a la misa es susceptible de añadírsele nuevas partes en función del objetivo de la ceremonia: Requiem, etc.

Otra característica de la misa es que puede contener partes exentas de texto y, por tanto, pueden ser exclusivamente interpretadas instrumentalmente.

- El Motete: Se trata de una pieza musical cantada que se fundamenta en citas bíblicas, tales como los salmos, evangelios y epístolas.

Se trata de una forma muy arcaica de lo que nos da muestra el hecho de que la parte instrumental se acomode al texto, como sucede con el canto gregoriano.

Es de proporciones muy reducidas, y mientras las partes de la misa son siempre iguales, en el motete éstas varían en función del momento en que se interprete:
Navidad o Semana Santa.

El motete adquiere su verdadero desarrollo en el mundo religioso luterano, siendo menos usado en el ámbito católico.

Profana: Al igual que la música religiosa, la profana tiene dos qrandes tipos:

- El Canon: Tiene su origen en la Inglatera del siglo XIII y consiste en una pieza musical para varias voces que se persiguen circularmente en su entrada.

En su origen se le denomina rota o rondellus, lo que significa rueda. Consta de una sola melodía que se repite constantemente siguiendo esa rueda a que se hacía alusión, y a lo sumo con pequeñas variaciones.

- El Madrigal: Es la forma más importante de la música del Renacimiento en su vertiente profana.

Está ligada al gran movimiento literario del momento y más concretamente a su aspecto más lírico.

No se puede entender dicha forma profana sin tener en cuenta la corriente poética de Petrarca y las novelas pastoriles que, en principio en Italia y posteriormente en otros lugares, producen un gran número de obras.

Ya se ha señalado que el hombre es, durante el Renacimiento, el centro del universo.

El madrigal es la forma óptima para contarlo, al igual que en literatura lo harán el soneto o la novela.

En este sentido, la novela pastoril, junto con la poesía de Petrarca, serán el lazo de unión con la filosofía que quiere transmitir el madrigal.

Además esta expresión musical, como todas las del Renacimiento, emplea las lenguas vulgares.

El madrigal conecta plenamente con el Barroco, movimiento que sigue al Renacimiento, tanto en su filosofía como formalmente, hasta el punto de que Monterverdi, autor italiano, realiza ocho libros sobre madrigales, considerándose los tres últimos como barrocos.

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El Renacimiento, una etapa corta, pero de las más importantes dentro de la historia de la música - MusicaAntigua.com

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El Renacimiento es la transformación que, con respecto a la Edad Media, experimenta la cultura europea durante los siglos XV y XVI. El nombre de Renacimiento alude a la nueva vida que cobra por esa época la cultura grecolatina.

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El arte es una expresión del ser humano y por lo tanto no es sorpresa que junto con los descubrimientos, la forma de vida y el cambio de ideas a través de los años, los creadores expresen como un reflejo todos estos movimientos de ideas y sentimientos. A medida que la historia se va escribiendo, miles de obras y formas de arte van quedando para contarnos cómo vivían y sentían las personas de cada época, he aquí el gran valor del arte como patrimonio humano.

Otro factor importante es la conciencia del ser humano hacia su propio valor, puesto que es una característica crucial para la motivación de realizar arte. Precisamente en este artículo hablaremos acerca de una época en donde las personas se plantean su lugar en el mundo a través de la música. En esta lección de unPROFESOR hablaremos acerca de la música renacentista: historia y características.

Dentro de las etapas de la música debemos hablar sobre el Renacimiento que tiene a Italia como centro de nacimiento, aproximadamente en el año 1400. Con el tiempo la corriente llegó a expandirse por toda Europa, durando entre los siglos XV y XVI. El período finaliza con el siglo, aproximadamente en el año 1600.

El Renacimiento fue una etapa determinante para la música y el arte en general, ya que surge a partir del humanismo, la mentalidad de darle importancia al propio ser humano y a su capacidad intelectual. En esta época el estudio, el descubrimiento del mundo y la creación fueron las virtudes más apreciadas.

No es de sorprenderse que consecuencia de el auge intelectual, la música tomara más complejidad durante éste tiempo. A pesar del auge de la persona como ser, la religión es aún un factor de suma importancia y fue para muchos el motivo principal y la inspiración para crear obras musicales.

Finalmente, otro par de factores importantes fueron la ascensión de la burguesía como clase social y la invención de la imprenta, lo cual promovió la difusión de la música.

Es en el Renacimiento que la música comienza a tomar más complejidad ya que surgen técnicas como la polifonía y un estudio más amplio del contrapunto. En otras palabras, es en este tiempo que en la música se empiezan a involucrar más líneas melódicas para crear más combinaciones y juegos con el sonido a partir de la independencia de las voces, las tensiones y las resoluciones en relación a sus intervalos (la distancia entre una nota musical y otra).

Otro factor característico es que la música se mantenía dentro del sistema modal, es decir que usualmente las obras tomaban la escala musical como base armónica para la composición. Finalmente, la música renacentista generalmente utilizaba la figura de la redonda como unidad de pulso musical.

Dentro de los compositores destacados del renacimiento musical podemos mencionar a Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.

Como hemos mencionado anteriormente, la música renacentista aún mantiene la religión como uno de los motivos principales para escribir obras. A grandes rasgos podemos decir que las principales formas musicales del Renacimiento fueron la misa y el motete, ambas creadas con fines litúrgicos.

La misa podía ser compuesta tanto para la voz a capella (sin instrumentación) como para canto acompañado con instrumentación. Los textos eran en latín. Gracias a la polifonía, las voces cantaban distintas líneas melódicas según su tesitura. También se usó el canon, en donde el motivo melódico se repite y se desplaza de compás. Dependiendo del tratado de las voces, en la misa existían las variaciones de misa motto, misa cantus firmus, misa paráfrasis y misa parodia.

El motete toma inspiración en las escrituras bíblicas (también en latín). A diferencias de otras formas, en el motete las composiciones eran mayoritariamente originales. Aunque tiene su origen en la época medieval, es en el renacimiento que alcanza una complejidad mayor, combinando incluso hasta 12 voces.

Otras formas de la música del Renacimiento

Villancico religioso

Madrigal espiritual

Lauda

Coral luterano

Música profana(obras fuera del contexto religioso, que incluye la chanson, el romance la villanella, la frottola y el madrigal).

Música Instrumental (como el ricercare, la fantasía y la canzona).

Formas para danza (alemanda, la bajadanza, la gallarda y la pavana).

Formas de improvisación (la toccata, el preludio, la recercada, la romanesca y el passamezzo).

Gracias a esta información ya tienes una idea del renacimiento y la importancia que tiene como época para la evolución de la música. Cada parte de la historia es capaz de proveernos pistas y respuestas a las razones de ser de la actualidad.

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MÚSICA RENACENTISTA: historia y características - ¡¡RESUMEN!!

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Descubre una de las etapas de la historia de la música más complejas y delicadas. En esta lección de unPROFESOR hablaremos acerca de la MÚSICA RENACENTISTA: historia y características.

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Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico.

La música del Renacimiento suena distinta a la música medieval y eso se debido a que se produjeron una serie de cambios.

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO:

Desarrollo de la técnica polifónica. Dentro del ámbito polifónico destacan dos técnicas de composición, una contrapuntística (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofónica (en la que las voces se mueven de manera homogénea).

Ø Sustitución del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha alcanzado la polifonía, los sistemas de notación tienen que desarrollarse en cuanto a la métrica, por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una música con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas.

Ø Cambios en la armonía: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de terceras será el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.

PERIODOS DE LA MÚSICA RENACENTISTA

Hemos mencionado que el Renacimiento que abarca los siglos XV y XVI, y dentro de este periodo podemos distinguir tres etapas:

- Primer Renacimiento: Comprende la primera mitad del siglo XV. Conocido también como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoña actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se convertirán en los más importantes de esta época, la mayor parte de la música será religiosa (misas y motetes).

- Alto Renacimiento:Este periodo abarca la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los músicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo compositivo. Se crean, los denominados estilos nacionales.

- Bajo Renacimiento:Se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI. Italia se convierte en el país más importante musicalmente hablando.

-ITALIA: El género más importante es el MADRIGAL. Se trata de una forma de polifonía compleja escrita para cuatro o cinco voces.

- FRANCIA: La forma más importante de este país es la CHANSON. Es una formapolifónica normalmente con acompañamiento instrumental.

-ESPAÑA: El género que destaca es el VILLANCICO, que es un género que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad.

Una de las características más importantes del Renacimiento fue el resurgir de la música instrumental que hasta entonces había estado marginada. Ahora poco a poco irá ganando prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicización de la música promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a componer música instrumental pura, sin ningún otro fin que el deleite del oído. Este tipo de música evolucionará en campo profano ya que la Iglesia continúa con su prohibición del uso de instrumentos en los actos religiosos.

LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

Algunos instrumentos de la época medieval siguieron utilizándose durante el Renacimiento, perfeccionándose y adaptándose a las nuevas exigencias de los compositores.

A continuación se mencionaran los más importantes:

Flauta de pico o flauta dulce: hoy en día se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos más populares de la época. También existían las flautas traveseras de madera.

Es un instrumento de madera, de lengüeta doble (como la dulzaina) que termina en forma de U.

Trompetas rectas y enrolladas:

Instrumento formado por un tubo de madera y lengüeta doble.

Es un instrumento típico español parecido a la guitarra.

Algunos Destacados Compositores del Renacimiento fueron:

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Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico.

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EL DUCADO DE BORGOÑA La escuela de Borgoña fue usada para denotar a un grupo de compositores activos en el siglo XV, de...

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Cuando pensamos en música antigua muchas veces subestimamos su valor debido a que nos puede parecer anticuada. Sin embargo hemos de considerar que muchas de las personas que se encargaron de crear música en épocas tan lejanas fueron pioneros imprescindibles para abrir brecha al resto de músicos que vendrán a contribuir con su propia creatividad en el futuro. En esta lección de unPROFESOR hablaremos acerca de estas personas innovadoras, los compositores de la Edad Media cuya historia yace escrita para que la conozcamos, a pesar de ser antigua.

La Edad Media comprende un amplio período en la historia, pues hablamos desde el año 476, cuando cae el Imperio Romano, hasta principios del Renacimiento en el siglo XV, alrededor del año 1450.

Durante esta época, el poder yacía en manos de la nobleza y la religión, así que gran parte la música era puesta al servicio de alguna de estas instituciones, en la corte o en la iglesia. Es así cómo podemos definir que la gran mayoría de las obras de la música en la Edad Media eran de corte religioso.

De la música medieval resalta el canto gregoriano que poseía textos en latín y tomaba lugar en las misas y fiestas solemnes. Se le debe al canto gregoriano muchos elementos de la teoría musical, que evolucionarían a través de las épocas a lo que conocemos hoy, como es el caso del sistema de notación (escritura musical).

La otra categoría en cuanto a obras se trata sería la de música profana (sin carácter sagrado, religioso), la cual era propagada por los llamados "menestrelli". Los menestrelli eran trovadores y juglares ambulantes cuyo objetivo principal era el entretenimiento social. Sus obras eran de carácter lírico y narrativo, poemas recitados y acompañados de algún instrumento de fácil transporte. Las temáticas de la música profana: historias épicas, amorosas, asuntos de política y moral.

Vamos a hablar ya sobre los compositores de la Edad Media para conocer los nombres más destacados de este periodo histórico. Los artistas más importantes para esta temprana etapa de la música son los siguientes:

Hildegard von Bingen (Alemania)

Fue una monja alemana que compuso gran variedad de música sacra durante el siglo XII. A pesar de que la música religiosa en tal época debía seguir normas muy estrictas de composición, von Bingen logró hacer espacio para la creatividad adoptando técnicas innovadoras. Muchas de sus obras son solos melismáticos (melisma es la técnica de canto cuando se cambia de afinación en una misma sílaba vocal) e himnos, ambos con una gran cualidad melódica. La calidad de sus composiciones perduran y sobreviven hasta hoy en día.

Moniot d'Arras (Francia)

Moniot es otro de los compositores de la Edad Media. Lleva su nombre por el lugar de "Arras" al norte de Francia, y fue uno de los trovadores tradicionales más importantes del siglo XIII. Además de ser un sacerdote en dicho lugar, logró crearse un nombre como músico y compositor. La mayoría de sus obras son canciones de técnica monofónica con temáticas incluían el amor e historias de caballeros, en menor cantidad, escribió música sacra. Muchas de sus composiciones aún existen.

Leonin y Perotin (Francia)

Leonin y Perotin suelen mencionarse juntos, ya que pertenecieron a la escuela de música de la catedral de Notre Dame, destacada por sus innovaciones compositivas de música sacra. Perotin fue alumno de Leinin. Ambos destacaron en el transcurso del siglo XII y XIII. Las contribuciones de ambos compositores llegarían a ser las bases del resto de la música medieval por venir.

Leonin se encargó de introducir una segunda voz paralela al canto tradicional, puesto que la tradición era de carácter monofónico (una única voz o línea melódica). Es a esta modalidad a lo que se le llama organum, y fue una de las cualidades más características de las obras de la edad media. Por extensión, Perotin fue un poco más lejos, introduciendo composiciones de 3 y 4 voces y sus efectos vocales.

Adam de la Halle (Francia)

Es otro de los principales compositores de la Edad Media. Proviene de la tradición trovadora y nació a mitad del siglo XIII. Además e compositor, fue un músico y poeta notable. Adam de la Halle creo un nombre para si mismo, alejándose de la música sacra y estableciendo las fundaciones de la música secular independiente. Compuso música monofónica tanto como polifónica, lo cual era inusual al destacar en ambos estilos. Quizás su obra más trascendente es el "Jeu de Robin et da Marion", una serie de composiciones dramáticas.

Guillaum de Machaut (Francia)

Machaut vivió una larga vida, que data aproximadamente desde el año 1300 al año 1377. Esto le permitió ser uno de los compositores más grandiosos del período medieval tardío, adentrándose en varios territorios del área creativa, componiendo tanto música sacra como profana. Sus formas compositivas incluyen el motete, la ballata, el rondó, virelay y lay, entre otros. Una de sus obras más notables es la "Messe de N otre Dame", misa que destaca por ser compuesta únicamente por un autor, lo cual era inusual en ese entonces. Machaut es reconocido como una de las primeras figuras del movimiento Ars Nova en Francia.

Francesco Landini (Italia)

Considerado el mejor compositor de Italia y uno de los mejores en toda Europa durante el siglo XIV. Es una figura clave para la corriente artística italiana "Trecento". Al día de hoy todas sus obras existentes son de categoría profana, con poca evidencia de haber escrito música sacra. Muchas de sus piezas fueron en forma de ballata y de madrigal. El tipo de cadencia "Landini" lleva su nombre por el frecuente uso que le daba en sus composiciones.

Guillaume Dugay (Francia)

Uno de los compositores más importantes del siglo XV. Compuso tanto música sacra como profana, de este último estilo, en forma de ballata, rondó y virelay. En su repertorio se encuentran obras de misa y un lamento que destaca por la temática de la caída de Constantinopla bajo el régimen del imperio otomano (Turquía).

Con el conocimiento que acabad de adquirir podrás comprobar que sin importar el contexto histórico o la época en la historia, siempre existe espacio para el mérito de la innovación.

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Principales COMPOSITORES de la Edad Media - ¡RESUMEN + ESQUEMAS!

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Cuando pensamos en música antigua muchas veces subestimamos su valor debido a que nos puede parecer anticuada. Sin embargo hemos de considerar que muchas de las personas que se encargaron de crear música en épocas tan lejanas fueron pioneros imprescindibles para abrir brecha al resto de músicos que vendrán a contribuir con su propia creatividad en el futuro.

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HISTORIA DE LA MÚSICA  CAPÍTULO 02  Música del Renacimiento

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Narrativa Digital (inicios del renacimiento)

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