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Llegamos a la última semana acompañados ¡cómo no! de música. Esta vez bien animada, fresquita, que nos hace bailar y despedir este curso con una sonrisa y a tope de energía.

Han sido muchas semanas escuchando artistas y géneros de todas las edades, épocas, generaciones y estilos diferentes. Hemos pasado por muchos puntos del planeta a través de la música, pero hemos hecho especial hincapié en nuestra tierra, ¡porque vaya mina de artistas tenemos y qué orgullosos tenemos que sentirnos de todos ellos!

Esperamos haberos sacado alguna que otra sonrisa, que hayáis conocido cantantes y autores nuevos y que las entradas y salidas del cole hayan sido más amenas y divertidas.

Os deseamos un muy feliz verano, eso sí, siempre acompañados de buena música. Acabamos por aquí nuestra misión durante este curso y… ¡preparaos! Porque a partir de septiembre cogeréis vosotros el relevo y seréis los encargados de amenizarnos con la música que vayáis eligiendo.

Os dejamos las canciones de esta semana, por si os gustan, para que podáis crear vuestra propia lista de reproducción partiendo de ellas y que, al escucharlas, sintáis que un trocito del cole sigue con vosotros.

Esperamos que os guste.

Alvaro Soler – Volar

Coldplay – Viva la vida

Efecto Pasillo – Imagina

Efecto Pasillo – No importa que llueva

Funambulista – Me gusta la vida

Jarabe de Palo – Eso que tú me das

Justin Timberlake – Can’t stop the feeling!

Los Aslándticos – Mi primer día

Nil Moliner – Libertad

Dúo Dinámico / AAVV – Resistiré (2020)

Rozalén con Estopa – Vivir

Soraya – Qué bonito

Zzoilo & Aitana – Mon Amour

Feliz verano y ¡VIVA LA MÚSICA!

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Llegamos a la última semana acompañados ¡cómo no! de música. Esta vez bien animada, fresquita, que nos hace bailar y despedir este curso con una sonrisa y a tope de energía. Han sido muchas semanas escuchando artistas y géneros de todas las edades, épocas, generaciones y estilos diferentes. Hemos pa…

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Esta semana suena en nuestro cole .... ¡MORAT! Seguro que muchos conocéis a esta famosa banda colombiana que lleva acumulando éxitos desde el año 2015. El grupo lo componen los músicos: Juan Pablo Isaza Piñeros, Juan Pablo Villamil Cortés, Simón Vargas Morales y Martín Vargas Morales. Hasta finales de 2016 había formado parte de la banda Alejandro Posada, pero decidió abandonar el grupo, por lo que fue sustituido por Martín Vargas, hermano de Simón. Son amigos desde la infancia, ya que fueron al mismo colegio juntos y algunos de ellos compartieron su etapa Universitaria. Empezaron a tocar en la Secundaria, donde daban algunos conciertos, pero fue en 2014 cuando Juan Pablo Isaza tomó la decisión de fundar la banda e hicieron su primera grabación.🧑‍🎤

La banda toma su nombre de la finca en la que hicieron sus primeros ensayos "La Morat". La canción con la que saltaron al estrellato (y que, por supuesto, escuchamos esta semana) es "Mi nuevo vicio".

Traemos un grupo joven que no ha parado de acumular éxitos desde sus inicios, recorriendo escenarios de todo el mundo y aunando con su música a gente de todas las generaciones. Un ejemplo más de que nuestros jóvenes toman el relevo en todos los ámbitos (en este caso, la música) y que vienen pisando fuerte. Así es que chicos/as, a todos los amantes de este arte, os animamos a intentarlo y a ser perseverantes en vuestros sueños. Quién sabe si entre las paredes de nuestro cole está germinando una futura banda internacional (que ya hemos visto que hay cantera 😊).

🎶Os dejamos la lista de canciones que están sonando en el Gran Capitán: 🎶

- A dónde vamos

- Amor con hielo

- Aprender a quererte

- Cómo te atreves

- Cuando nadie ve

- Di que no te vas

- En un solo día

- Mi nuevo vicio

Esperamos que os guste.

¡Viva la música!

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Esta semana suena en nuestro cole .... ¡MORAT! Seguro que muchos conocéis a esta famosa banda colombiana que lleva acumulando éxitos desde el año 2015. 🎸 El grupo lo componen los músicos: Juan Pablo Isaza Piñeros, Juan Pablo Villamil Cortés, Simón Vargas Morales y Martín Vargas Morales.

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Con motivo del 60 aniversario de este mítico grupo de Rock, qué mejor momento para recordarlos y escucharlos en nuestro cole para entrar a tope de power cada mañana. 🎸🎸🎸

Este grupo de origen británico es originario de la ciudad de Londres 🇬🇧 y se formó en abril del 1962. Inicialmente estaba formado por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards e Ian Stewart. Meses más tarde llegaron Bill Wayman y Charlie Watts. Tras las idas y venidas de algunos de ellos por diversos motivos y en diferentes años, los que siguen manteniendo en pie al grupo son Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, quien reemplazó a Mick Taylor.

Hablamos de un grupo que ha compuesto e interpretado música de estilos muy diferentes (blues, rock, country, soul...) adaptándose así a la época y a la música del momento. Pero su lanzamiento y su eclosión como grupo reconocido alrededor del mundo vino con 🎵"(I can't get no) Satisfaction"🎵 en 1965.

Al hablar de música británica de la década de los 60, es inevitable que nos venga a la mente otro mítico grupo de música pop-rock: The Beatles. Cuenta la leyenda que ambos grupos han estado enemistados a lo largo de su carrera y que había cierta rivalidad. Lo cierto es que incluso colaboraron juntos en sus inicios, pero un cruce de acusaciones y reproches públicos hicieron que la prensa británica y mundial se hicieran eco de las rencillas entre ambas bandas.

A pesar del paso del tiempo, "los Stones" son un grupo que sigue más vivo que nunca. Prueba de ello el concierto celebrado en Madrid la pasada semana donde todos los asistentes pudieron disfrutar, cantar 👩‍🎤 y bailar 🕺 con los hitos musicales de toda su carrera.

Nosotros, humildemente, hemos querido rendirles tributo desde nuestro cole.

Las canciones que estamos escuchando son:

Anybody seen my baby

Start me up

She's a rainbow

(I can't get no) Satisfaction

Jumpin' Jack Flash

Sympathy for the Devil

Esperamos que os gusten y os llenen de energía y vitalidad, así como de recuerdos a los más mayores.

¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: The Rolling Stones

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Con motivo del 60 aniversario de este mítico grupo de Rock, qué mejor momento para recordarlos y escucharlos en nuestro cole para entrar a tope de power cada mañana. 🎸🎸🎸 Este grupo de origen británico es originario de la ciudad de Londres 🇬🇧 y se formó en abril del 1962.

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El pasado 17 de mayo nos dejaba uno de los grandes compositores de la música electrónica: Evángelos Odysséas Papathanassíou, más conocido como Vangelis.

Este gran músico, de origen griego como podéis adivinar por su nombre, nació en Volos allá por 1943. Desde pequeño ya realizaba sus propias composiciones y, gracias a la posición acomodada de su familia, fue una de las primeras personas en Grecia en disponer de un sintetizador (piano electrónico).

Aunque comenzó como teclista en un grupo, poco tiempo después se uniría la banda de rock-pop Aphrodite's Child, donde ya participaba su primo Demis Roussos, que con el tiempo se convertiría en uno de los cantantes más internacionales del país heleno. La formación lograría no pocos éxitos con su estilo experimental y psicodélico, aunque acabó por disolverse y Evángelos comenzó en solitario a explorar nuevas vías.
A partir de ahí, Vangelis inició una imparable carrera, en la que su música new age contó con una gran aceptación tanto entre la crítica como entre el público. Con un estilo solemne, creó temas que pronto se convertirían en clásicos.

Su producción musical siempre estuvo muy ligada al cine. Son míticas sus bandas sonoras de películas como Carros de Fuego (por la que se llevaría un Óscar en 1981), Blade Runner, o 1492: La Conquista del Paraíso. También participó en televisión -poniendo sonido a la serie Cosmos- e incluso compuso himnos, como el de la Copa del Mundo de Fútbol de 2002 o el que le encargó la NASA para la misión no tripulada a Marte de la Mars Odyssey en 2001.

Esta semana escuchamos:

- BSO Blade Runner (End Titles)

- BSO 1492: La Conquista del Paraíso

- To the unknown man

- Pulstar

- Alfa

Esperamos que os guste. ¡Viva la música!

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El pasado 17 de mayo nos dejaba uno de los grandes compositores de la música electrónica: Evángelos Odysséas Papathanassíou, más conocido como Vangelis. Este gran músico, de origen griego como podéis adivinar por su nombre, nació en Volos allá por 1943.

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Gioachino Rossini (Pésaro, 1792-París,1868) es uno de los más célebres compositores de ópera de Italia y del mundo. Hijo de padres músicos (padre trompetista y madre cantante), se formó en la escuela de música de Bolonia.

Con tan solo 18 años ya estaba representando su primera ópera en Venecia, y en trece años (1810-1823) escribió nada menos que 34 obras de este género, dando un nuevo impulso a la ópera bufa (cómica). Sin embargo, esta prolífica producción cesó de pronto casi por completo y Gioachino, se pasó los 25 años siguientes sin escribir apenas, quizá por problemas de salud, quizá porque la riqueza que acumulaba le permitía tomarse un descanso así. En cualquier caso, a partir de 1855 celebra de manera habitual en París sus salones musicales, a los que acudían grandes compositores de la talla de Liszt, Meyerbeer o Verdi, pero ya no retomaría su producción operística.

Esta semana escuchamos:

- Obertura (El barbero de Sevilla)

- Obertura (Guillermo Tell)

- Largo al factotum (El barbero de Sevilla)

Esperamos que os guste. ¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: Gioachino Rossini

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Gioachino Rossini (Pésaro, 1792-París,1868) es uno de los más célebres compositores de ópera de Italia y del mundo. Hijo de padres músicos (padre trompetista y madre cantante), se formó en la escuela de música de Bolonia.

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Ayer 8 de mayo hizo 52 años de la publicación de Let It Be, el duodécimo y último álbum de estudio de The Beatles, el legendario grupo de pop-rock británico que revolucionó la música allá por los años 60.

Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr conformaron el cuarteto que con el tiempo ha sido considerado la formación más influyente de la música de la historia. Tal es la repercusión que han tenido varios de sus álbumes (pese a que no tuvieron una producción muy extensa) que vamos a dedicar la música de esta semana a un único disco: Let It Be.

Pese a que el álbum fue grabado en su mayor parte en enero de 1969, no fue lanzado hasta mayo de 1970, tan solo unos días después de que Paul McCartney anunciara la salida del grupo y su consecuente disolución. Las desavenencias y el mal ambiente que había dentro de la formación desde hacía un tiempo acabaron por provocar la ruptura.

El disco fue planteado por Paul como una vuelta a los orígenes y quería que girara en torno a un concierto como los que ya hacía más de tres años que no ofrecían a su público (debido a las dificultades para interpretar su evolucionada música en un directo). Así, tras barajar varios escenarios posibles, se decidieron a hacerlo en el sitio más sencillo: la azotea de los estudios en el nº 3 de Savile Row. De ahí saldrían las icónicas imágenes que nos dejarían la última actuación pública de The Beatles. Desgraciadamente, los vecinos comenzaron a quejarse del estruendo que causaba la banda y la policía dio por terminado el evento.

Aunque Let It Be no tuvo una especial acogida entre la crítica, fue un éxito de ventas en EEUU y Reino Unido, llegando en ambos países al número 1, y está considerado uno de los mejores álbumes de la historia.

Los temas que vamos a escuchar son:

- Across the universe

- Let it be

- Here comes the sun

- The long and winding road

- I've got a feeling

- Get back

Esperamos que os guste. ¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: The Beatles (Let It Be)

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Ayer 8 de mayo hizo 52 años de la publicación de Let It Be, el duodécimo y último álbum de estudio de The Beatles, el legendario grupo de pop-rock británico que revolucionó la música allá por los años 60.

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La artista que escuchamos durante esta semana es ni más ni menos que Taylor Alison Swift, una cantautora, productora, actriz, directora, diseñadora y empresaria estadounidense nacida en Pensilvania allá por 1989. Le encantan los gatos y su número preferido es el 13 (por supuesto, no es supersticiosa).

Aunque creo que a todos nos suena su nombre, y nos viene a la cabeza la imagen de esta muchacha de rubios cabellos y canciones pegadizas abrazada a una guitarra, lo cierto es que el mérito y las cifras que hay tras ella son de auténtico vértigo. Démosle un repaso a su breve pero intensa carrera.

Aunque sus padres no se dedicaban a la música, la joven Taylor (cuyo nombre recibe en honor de otro músico: James Taylor), comenzó con tan solo 14 años a buscarse un futuro en el mundo del country (estilo propio del sur de los EEUU). Y debía de hacerlo muy bien porque muy pronto comenzó a llamar la atención y ganar premios para este género musical. Y eso que ella escribía sus propios temas. Así, con 16 años ya lleva al número 1 de la Hot Country Song su canción "Our song" y con 18 primaveras es nominada a Mejor Nuevo Artista en los Grammy.

A partir de ahí, todo es volar: En 2009 su álbum Fearless es el más vendido en EEUU y conquista cuatro premios Grammy; su tercer disco (Speak now) vendió más de un millón de copias en una semana, y a su gira acudieron más de dos millones de espectadores; el cuarto disco (Red) vendió 1,2 millones de copias en su primera semana y uno de sus singles alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100.

Su estilo comenzó a girar a partir de ahí más hacia el pop, pero sus éxitos no se vinieron a menos. 1989, su siguiente álbum, volvió a superar el millón de copias por tercera vez consecutiva, algo no logrado por nadie hasta la fecha.

Y así podríamos continuar hablando de sus logros en la industria de la música que quitan el hipo, pero baste finalizar con que cuenta en su haber con once premios Grammy, un Emmy, 25 Billboard Music Awards, 30 American Music Awards, un premio Brit, seis MTV Video Music Awards, once Country Music Association Awards y dos nominaciones al Globo de Oro. A sus 32 añitos lleva vendidos más de 50 millones de álbumes y 150 millones de descargas digitales de sus sencillos, de modo que podemos afirmar que le ha cundido.

Los temas que escuchamos esta semana son:

- Blank space

- Everything has changed (con Ed Sheeran)

- Shake it off

- You belong with me

- Yo need to clam down

Esperamos que os guste. ¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: Taylor Swift

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La artista que escuchamos durante esta semana es ni más ni menos que Taylor Alison Swift, una cantautora, productora, actriz, directora, diseñadora y empresaria estadounidense nacida en Pensilvania allá por 1989. Le encantan los gatos y su número preferido es el 13 (por supuesto, no es supersticiosa).

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Edward Christopher Sheeran es un cantante británico nacido en Halifax (Inglaterra) en 1991. Se trata de uno de los artistas más aclamados de los últimos tiempos.

De ascendencia irlandesa, es hijo John, un profesor y conservador de arte, y de Imogen, una publicista de cultura y diseñadora de joyas. Con tan solo cuatro años comenzó a cantar en el coro de la iglesia local y a los once, aprendió a tocar la guitarra. Con catorce años empezó a componer canciones y mientras estudiaba secundaria realizó sus primeras grabaciones. A los dieciséis años abandonó estos estudios para probar suerte como actor en Londres, aunque al ser rechazado, decidió centrarse en la música.

A raíz de sus primeros trabajos y sus publicaciones en Youtube, el cantante pelirrojo pronto llamó la atención de otros artistas que se interesaron por él, como es el caso de Elton John, que lo puso en contacto con su discográfica, o Taylor Swift, para quien ejerció como telonero y con quien grabó "Everything has changed".

Cuenta con innumerables galardones y nominaciones: BRIT Awards, MTV Europe Music Awards, Premios Grammy, Billboard Music Awards... Con álbumes que se venden por decenas de millones y cuantiosos discos de platino por todo el mundo, el bueno de Ed es todo un referente en la música pop y pop-folk de este siglo.

Esta semana escuchamos:

- Perfect

- Photograph

- Shape of you

- Shivers

- Thinking out loud

Esperamos que os guste. ¡Viva la música!

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Edward Christopher Sheeran es un cantante británico nacido en Halifax (Inglaterra) en 1991. Se trata de uno de los artistas más aclamados de los últimos tiempos. De ascendencia irlandesa, es hijo John, un profesor y conservador de arte, y de Imogen, una publicista de cultura y diseñadora de joyas.

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Llegada esta época del año, en que el azahar de los naranjos y el incienso de algunas iglesias nos anuncian la Semana Santa, no podemos dejar de animar nuestras entradas y salidas al son de marchas procesionales.

Más allá del sentido religioso, la Semana Santa es punto de encuentro de arte, cultura, tradición, música... Nos invita a tirarnos a las calles y redescubrir callejuelas y recovecos de nuestra localidad. Después de dos años de ausencia de nazarenos, cirios, bambalinas y tambores, es hora de vivirlo todo con los cinco sentidos. Y a eso os animamos, desde ya, desde la fila del patio. No es necesario que vayamos por los pasillos del cole meciendo la cartera de costero a costero, pero sí que disfrutemos de una celebración que, religiosa o no, nos trae tiempos mejores.

Las marchas que vamos a escuchar esta semana son:

La saeta

Consuelo gitano

Alma de Dios

Reo de muerte

La clámide púrpura

Virgen de la Encarnación

Pasan los campanilleros

A la gloria

Esperamos que os guste. ¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: marchas procesionales

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Llegada esta época del año, en que el azahar de los naranjos y el incienso de algunas iglesias nos anuncian la Semana Santa, no podemos dejar de animar nuestras entradas y salidas al son de marchas procesionales. Más allá del sentido religioso, la Semana Santa es punto de encuentro de arte, cultura, tradición, música...

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ABBA es el acrónimo de Agnetha, jörn, Benny, A nni-Frid, los nombres de los cuatro componentes del grupo sueco que desde 1972 a 1982 revolucionó el panorama musical europeo.

El auténtico pistolezato de salida lo dieron en 1974, cuando se alzaron con el primer premio del Festival de Eurovisión con su tema Waterloo, y a partir de ese momento llenaron las listas de éxitos de toda Europa, pero también de Canadá, Sudáfrica o Australia.

Estos cuatro artistas llegaron a ser matrimonios (Björn-Agnetha y Benny-Frida), si bien al cabo de un tiempo acabaron ambas aparejas por separarse.

En 2021, casi 40 años después de su disolución (1982), ABBA volvió a presentar dos canciones nuevas que tuvieron una gran acogida tanto entre la crítica como entre sus seguidores, y a partir de mayo de 2022 comenzarán una gira mundial... virtual, donde actuarán sus avatares.

Su música se basa en melodías sencillas y pegadizas, letras simples y armonías basadas en las voces femeninas.

Esta semana estamos escuchando:

Esperamos que os guste. ¡Viva la música!

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ABBA es el acrónimo de Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid, los nombres de los cuatro componentes del grupo sueco que desde 1972 a 1982 revolucionó el panorama musical europeo.

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Ludovico Einaudi es un pianista y compositor italiano nacido en Turín (Italia) en 1955. Inició su carrera como compositor clásico en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, aunque fue incorporando progresivamente otros estilos como pop, rock o folk. Ha escrito música de cámara, para cine y televisión, para teatro y danza y para orquesta.

Aunque le gusta experimentar con músicas de todo el mundo y mezclar desde el jazz hasta la electrónica, su estilo es íntimo, sencillo y elegante.

Su salto a la fama se produjo en 2011 a raíz de su banda sonora original para la película Intocable. Y en 2016 participó en una campaña con Greenpeace tocando el piano en pleno Ártico.

Ha recibido varios premios y en la actualidad, lleva sus conciertos por todo el mundo.

Esta semana escuchamos:

Esperamos que os guste. ¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: Ludovico Einaudi

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Ludovico Einaudi es un pianista y compositor italiano nacido en Turín (Italia) en 1955. Inició su carrera como compositor clásico en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, aunque fue incorporando progresivamente otros estilos como pop, rock o folk. Ha escrito música de cámara, para cine y televisión, para teatro y danza y para orquesta.

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La música de esta semana está dedicada a una festividad irlandesa que, como centro bilingüe que somos, vamos a celebrar en el Gran Capitán.

Saint Patrick's Day es una festividad de origen cristiano que se celebra anualmente el 17 de marzo para conmemorar la muerte de san Patricio de Irlanda, patrón de la isla.

Es tradición realizar en las distintas localidades desfiles, como parte de una celebración que duraba antiguamente tres días, aunque con el tiempo se alargó a cuatro, y actualmente hasta los cinco.

Es propio de esta festividad la figura del Leprechaun, un duende que pertenece al folclore y la mitología irlandesa. Suelen adoptar la forma de hombres viejos que disfrutan realizando travesuras. Se dedican a fabricar o arreglar zapatos, y se dice de ellos que son muy ricos, ya que custodian muchos calderos de barro llenos de tesoros que fueron enterrados en periodos de guerra.Según la leyenda, si alguien logra fijar la mirada sobre un leprechaun, este no puede escapar, pero en el momento en que se retira la mirada, desaparece. ¡¡Así que estad muy atentos y nos le quitéis el ojo de encima si os lo encontráis!!

Esperamos que os guste.

¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: Saint Patrick's Day

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La música de esta semana está dedicada a una festividad irlandesa que, como centro bilingüe que somos, vamos a celebrar en el Gran Capitán. Saint Patrick's Day es una festividad de origen cristiano que se celebra anualmente el 17 de marzo para conmemorar la muerte de san Patricio de Irlanda, patrón de la isla.

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Nuestra música de la semana: Por la igualdad

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En esta semana en la que celebramos el 8M la música que vamos escuchar no podía estar menos que dedicada a las mujeres. Porque, aunque afortunadamente hemos evolucionado mucho en cuanto a igualdad,…

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Esta semana estamos escuchando a uno de los más célebres compositores de bandas sonoras: John Towner Williams (New York, 1932).

A este neoyorquino le debemos algunas de las más famosas piezas para cine. Su producción (que consta de más de 100 bandas sonoras) está íntimamente ligada a la de los directores Steven Spielberg (habiendo compuesto para todas sus películas menos tres) y de George Lucas. Además, ha compuesto música para Juegos Olímpicos, series de televisión, noticieros y varios piezas de concierto.

En cuanto a los reconocimientos, John Williams posee cinco premios Oscar y nada menos que 52 nominaciones, siendo la segunda persona que más tiene (por detrás de Walt Disney). Además, ha ganado varios Globos de Oro, premios Bafta y más de dos decenas de Grammy.

En 2020 se le otorgó el Premio Princesa de Asturias de las Artes junto con el también genial compositor Ennio Morricone.

Esta semana escuchamos las siguientes bandas sonoras:

Superman

Star Wars

Parque Jurásico

E.T.

Summon the Heroes (Juegos Olímpicos Atlanta '96)

Indiana Jones

1941

La Lista de Schindler

Esperamos que os guste.

¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: John Williams

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Esta semana estamos escuchando a uno de los más célebres compositores de bandas sonoras: John Towner Williams (New York, 1932). A este neoyorquino le debemos algunas de las más famosas piezas para cine. Su producción (que consta de más de 100 bandas sonoras) está íntimamente ligada a la de los directores Steven Spielberg (habiendo compuesto para todas sus películas menos tres) y de George Lucas.

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Esta semana celebramos el Día de Andalucía, así que nada mejor que acompañar las entradas y salidas de estos días con temas de artistas nacidos en nuestra Comunidad. Andalucía ha sido siempre una r…

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Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper

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Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper

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Nuestra música de esta semana quiere hacer un homenaje a tres músicos que fallecieron en un mes de febrero de hace 63 años. 😢🖤

El 3 de febrero de 1959, los músicos de rock and roll Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper, junto con el piloto de la aeronave en que viajaban, fallecieron en un accidente aéreo en Iowa (EEUU).✈️

Posteriormente, a este día se le conoció como "El día que murió la música", tal y como lo describiría Don McLean en su famosísima canción de 1971 "American Pie".🎸

En ese tiempo Holly y su banda, conformada por Waylon Jennings, Tommy
Allsup y Carl Bunch, estaban tocando en una gira llamada Winter Dance Party por el
centro de los Estados Unidos. Los artistas Ritchie Valens y The Big Bopper también se
habían unido a la gira. Después de tocar en Clear Lake, Holly decidió alquilar un avión con destino a su próximo evento de la gira en Moorhead. Poco después del despegue, con condiciones climáticas adversas, el piloto perdió el control de la aeronave y se
estrelló en un campo de maíz a seis millas del aeropuerto; no hubo supervivientes.

Además de la canción de Don McLean, el accidente ha sido mencionado o mostrado en varias películas y canciones y se construyó un monumento conmemorativo cerca del sitio del accidente.

Buddy Holly fue descrito por el crítico Bruce Eder como: "la fuerza creativa más influyente del rock and roll primigenio", de hecho, fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles o The Rolling Stones.👓

Ritchie Valens, fue un músico, cantante y guitarrista estadounidense, uno de los pioneros del rock and roll, y el primero cantando en español. Uno de sus mayores éxitos ha sido "La Bamba"🧑🏻‍🎤

Por su parte, The Big Bopper fue un cantante estadounidense. El mayor éxito de su carrera fue Chantilly Lace, que llegó a ser número 1 en 1958.🎙️

Esperamos que os gusten sus temas:

Peggy Sue (BUDDY HOLLY)

Peggy Sue Got Married (BUDDY HOLLY)

That'll Be The Day (BUDDY HOLLY & THE CRICKETS)

La Bamba (RITCHIE VALENS)

Donna (RITCHIE VALENS)

Chantilly Lace (BIG BOPPER)

Red Riding Hood (BIG BOPPER)

🎼¡¡¡Viva la música!!!🎼

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Nuestra música de la semana: Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper

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Nuestra música de esta semana quiere hacer un homenaje a tres músicos que fallecieron en un mes de febrero de hace 63 años.

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Finalizamos nuestro recorrido musical por los países participantes con nuestro colegio en el programa Erasmus. Esta semana os presento a la cantante lituana Alina Orlova.
Nació el 28 de junio de 1988 (33 años)
en Visaginas (Lituania) es una cantante y música de poesía cantada lituano-rusa.

Su padre nació en Lituania y su madre en Voronezh. Su padre trabajó en la planta de energía nuclear de Ignalina. La ciudad tenía una población predominantemente rusa, la familia de Alina hablaba ruso, pero Alina y su hermano fueron enviados a la única escuela de habla lituana en la ciudad. En su niñez asistió a una escuela musical especial y tocaba el piano.

Orlova componía sus propias canciones y realizaba versiones de otros músicos. Generalmente actúa en tres idiomas: lituano, ruso e inglés.
La fama de Orlova precedió a su primer álbum de estudio cuando recibió un premio de música alternativa en su país de origen.
En 2008 Orlova realizó conciertos en Rusia, Londres y Liverpool. Actuó en Polonia, Irlanda y participó en el festival Europavox en Francia y en otros lugares.
Orlova recibió un reconocimiento positivo tanto en todo el mundo como en Lituania, donde sus conciertos se consideran un gran éxito.

Entre sus canciones más famosas, esta semana escucharemos:

- Ruduo Tau Tinka

- Daybreak

- Devica

Espero que disfrutéis mucho escuchándola!

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Nuestra música de la semana: Alina Orlova

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Finalizamos nuestro recorrido musical por los países participantes con nuestro colegio en el programa Erasmus. Esta semana os presento a la cantante lituana Alina Orlova. Nació el 28 de junio de 1988 (33 años) en Visaginas (Lituania) es una cantante y música de poesía cantada lituano-rusa.

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Seguimos con el recorrido por los países que han participado con nuestro colegio en el programa Erasmus.

Esta semana os presento a Galina Dimitrova Ivanova conocida con el nombre artístico de Kali.Nació en octubre de 1975 en Sofía.

Conocida por su mejor canción en 1998, debido a que coincidió con la primera participación de Bulgaria en la Copa Mundial de la FIFA. Ivanova explicó que la idea de la canción era dar un empujón de motivación al equipo búlgaro.

En cuanto a su discografía, hay que señalar que tiene 7 álbumes de estudio, 1 álbum a dúo y 1 recopilatorio.

Entre las canciones que escucharemos esta semana tenemos: Fiesta, Papaya y Kotentseto.

Espero que disfruteis mucho escuchándola...

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Seguimos con el recorrido por los países que han participado con nuestro colegio en el programa Erasmus. Esta semana os presento a Galina Dimitrova Ivanova conocida con el nombre artístico de Kali.Nació en octubre de 1975 en Sofía. Conocida por su mejor canción en 1998, debido a que coincidió con la primera participación de Bulgaria en la Copa Mundial de la FIFA.

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Elefthería Arvanitáki -Nace en El Pireo, puerto de Atenas; el 17 de octubre de 1958-, es una cantante griega conocida dentro y fuera de Grecia como parte de la escena de las músicas del mundo. Algunos de sus éxitos, como "Δυνατά" -"", 'Fuerte'-, "Mένω εκτός" -" Méno ektós", 'Me quedo fuera'-, y "Παράπονο / Η ξενιτειά" -" Parápono / I xenitiá", 'La queja / El exilio'-, se han hecho conocidos en España. Trabajaba como contable y quería dedicarse a la arqueología;​ comenzó su carrera artística hacia 1980.
Ha participado en varios WOMAD y otros festivales. En agosto de 1999 actuó en el festival Pirineos Sur en Sallent de Gállego, Huesca.​ El 29 de agosto de 2004 actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos de Atenas,​ los segundos en la historia organizados por su país.

Durante esta semana escucharemos las siguientes canciones:

- Meno Ektos
- To Mapamono
- Dynata

Esperamos que disfrutéis con la música de esta pedazo de artista...

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Nuestra música de la semana: Eleftheria Arvanitaki

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Elefthería Arvanitáki -Nace en El Pireo, puerto de Atenas; el 17 de octubre de 1958-, es una cantante griega conocida dentro y fuera de Grecia como parte de la escena de las músicas del mundo.

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Continuamos con nuestro recorrido europeo. Durante lo que queda de esta semana y el lunes, daremos repaso a uno de los cantautores más importantes de Eslovenia. Su nombre es Vlado Kreslin.

Nacio en Beltinci, Premure (Eslovenia) el 29 de noviembre del año 1953. Durante su infancia le gustaba la música, pero en su pueblo no había escuelas musicales, por lo que tuvo que aprender solo. Empezó su carrera en el año 1970, cuando participó en el grupo Apollo, donde tocaba la batería (ahora toca la guitarra).
Su primer éxito lo tuvo en el año 1980, cuando ganó el Festival nacional Slovenska popevka con la canción Dan neskončnih sanj. En el año 1983 participó en el grupo Martin Krpan, con el que publicó dos álbumes.
En el año 1991 sacó a la venta su primer álbum, llamado Namesto koga roža cveti (Por quién florece la flor) y la canción del mismo nombre es todavía uno de sus mejores temas, y uno de los más populares de todos los tiempos. En el año 1997 participó en un concierto organizado por Pavarotti en Sarajevo con fines humanitarios, con el que recaudar fondos para los niños que estaban siendo víctimas de la Guerra de Bosnia.
A eso siguieron dos grandes conciertos en Ljubljana y muchas actuaciones por todo el mundo.

En marzo de 2000 grabó con otros dos famosos cantantes eslovenos, Pero Lovšin y Zoran Predin, el himno futbolístico Slovenija gre naprej (Eslovenia avanza).
Su álbum más popular, estrenado en 2007 y llamado Cesta, es uno de los más vendidos de todos los tiempos.

Además de su carrera musical, Vlado Kreslin es también actor y poeta.
Durantes estos días escucharemos las siguientes canciones:

- Tista zakartana ura
- Tvoje jutro
- Vse se da

Deseo que disfrutéis mucho de su música.

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Nuestra música de la semana: Vlado Kreslin

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Continuamos con nuestro recorrido europeo. Durante lo que queda de esta semana y el lunes, daremos repaso a uno de los cantautores más importantes de Eslovenia. Su nombre es Vlado Kreslin. Nacio en Beltinci, Premure (Eslovenia) el 29 de noviembre del año 1953.

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En las semanas comprendidas entre finales de este trimestre y principios del siguiente, daremos un repaso a música de la actualidad de los países que nuestro colegio ha visitado dentro del programa Erasmus.
Esta semana vamos a dar comienzo a uno de los artistas más prestigiosos de Italia, el conocido cantante italiano Eros Ramazzotti.
Nace en Roma el 28 de octubre de 1963. Desde niño cultiva dos pasiones: el fútbol y la canción. Desde muy joven manifiesta una instintiva pasión por la música. Comenzó a tocar la guitarra a los 7 años. En su adolescencia escribió canciones con la ayuda de su padre, que tocaba el piano y era amante de la música. Con 18 años firma su primer contrato discográfico.
Ramazzotti participa en varias ocasiones en el Festival de San Remo y gana en su sección oficial a sus 22 años.
Su primer álbum "Cuori Agitati"aparece en el año 1985. Desde ese momento hasta ahora, comienza a multiplicar la edición de numerosos álbumes, editados algunos de ellos también en español, convirtiéndolo en uno de los cantantes italianos más conocidos en el mundo.
Durante esta semana escucharemos:
- Non siamo soli
- Dove C ́è Musica
- Appunti e note
Esperemos que disfrutéis con su música.

Por Rosa Bellido.

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Nuestra música de la semana: Eros Ramazzotti

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En las semanas comprendidas entre finales de este trimestre y principios del siguiente, daremos un repaso a música de la actualidad de los países que nuestro colegio ha visitado dentro del programa Erasmus. Esta semana vamos a dar comienzo a uno de los artistas más prestigiosos de Italia, el conocido cantante italiano Eros Ramazzotti.

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Con motivo del Día Internacional del Flamenco, que celebramos ayer, esta semana en el cole estamos escuchando música flamenca tan propia de nuestra tierra.

El flamenco fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad​ por la UNESCO en noviembre de 2010 a iniciativa de las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz.

Con el fin de difundir y promocionar el flamenco por toda España y el mundo, cada 16 de noviembre se organizan en los conservatorios, en los teatros, en las calles... espectáculos y eventos que recrean cualquiera de sus tres facetas: cante, toque y baile.

Aunque no está claro el origen del flamenco, parece ser que el que conocemos actualmente tomaría forma allá por el siglo XVIII, aunque las influencias del pueblo gitano (que llegó a la península en el siglo XV) se habrían mezclado con las de los moriscos y sefardíes de siglos anteriores.

Durante estos días estamos escuchando distintos palos (se llaman así a las variedades de cantes) de algunos de los artistas más reconocidos:

Bulerías (Carmen Linares)

Como el agua (Camarón de la Isla)

Orobroy (David Peña Dorantes)

Córdoba (sevillanas) (Ecos del Rocío)

Entre dos aguas (Paco de Lucía)

Soleá (Estrella Morente)

Fandangos (Paco Toronjo)

Fandangos de Huelva (Rocío Jurado)

La leyenda del tiempo (Camarón de la Isla)

Triana puente y parte (tangos de Triana) (Miguel Poveda)

Alegrías de Cádiz (Rancapino Chico)

Tangos del Arco Bajo (Vicente Amigo)

Esperamos que os guste.

¡Viva la música!

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Con motivo del Día Internacional del Flamenco, que celebramos ayer, esta semana en el cole estamos escuchando música flamenca tan propia de nuestra tierra. El flamenco fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad​ por la UNESCO en noviembre de 2010 a iniciativa de las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia.

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Esta semana escuchamos en el cole a una de las artistas más prestigiosas de España en cuanto a la canción de autor se refiere. Hablamos de Rozalén. Volvemos a quedarnos cerquita, esta vez en Albace…

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Un día en el parque (Yo mataré monstruos por ti)

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Un día en el parque (Yo mataré monstruos por ti)

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Esta semana en la que se aproxima Halloween y en las sesiones de tutoría estamos trabajando el miedo, la seño Luz nos propone una canción preciosa del grupo barcelonés Love of Lesbian. El tema se titula Un día en el parque.

Esta canción viene a propósito de uno de sus versos: Yo mataré monstruos por ti, que es también el título de un libro escrito por Santi Balmes, vocalista del grupo.

En este libro Martina se enfrenta a sus miedos, a un mundo de los monstruos que piensa que le acecha, aunque en realidad...

Os recomendamos tanto la lectura de la obra como disfrutar de la canción.

Esperamos que os guste.

¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: Un día en el parque (Yo mataré monstruos por ti)

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Esta semana en la que se aproxima Halloween y en las sesiones de tutoría estamos trabajando el miedo, la seño Luz nos propone una canción preciosa del grupo barcelonés Love of Lesbian. El tema se titula Un día en el parque.

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Nuestra música de la semana: Vanesa Martín

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Esta semana regresamos a la música ligera, y para ello nos tenemos que mover poco, porque nos quedamos en Andalucía para escuchar las canciones de la malagueña Vanesa Martín. Vanesa Martín Mata nac…

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Después de un par de semanas de música actual, en esta volvemos a asomarnos a la clásica. Estos días estamos escuchando a Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893), uno de los más grandes compositores rusos.

El bueno de Tchaikovsky, influenciado por la afición a la música de sus padres, estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, pese a que estos se habían empeñado en que trabajara como funcionario en el Ministerio de Justicia. Afortunadamente para nosotros cambió esos estudios de Derecho por los de composición.

Tchaikovsky tuvo una vida bastante atormentada (algo muy frecuente en muchos músicos y artistas). Con 37 años se casó, aunque su matrimonio no duró ni un mes. Muchos de esos sentimientos agitados se reflejan es sus obras.

Tchaikovsky pudo dedicarse exclusivamente a la composición gracias a que Nadezhda von Meck, una rica viuda, le proporcionó soporte económico. Sin embargo, aunque la relación que mantuvieron duró catorce años, sorprendentemente, jamás se conocieron por expreso deseo de Nadezhda.

De Piotr Ilich Tchaikovsky destacan sus obras Concierto para violín y orquesta (1877), la ópera Evgeny Oneguin (1878), la Obertura 1812 (1880) y por encima de todas, su ballet El lago de los cisnes (1877), a pesar de que cuando se estrenó no tuvo mucho éxito.

Estos días estamos escuchando las siguientes piezas:

Danza Rusa - El Cascanueces

Vals de las flores - El Cascanueces

Marcha - El Cascanueces

El lago de los cisnes

Obertura 1812 (final)

Concierto para piano y orquesta n.º 1 en si bemol menor, opus 23 (Allegro).

Esperamos que os gusten.

¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: Tchaikovsky

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Después de un par de semanas de música actual, en esta volvemos a asomarnos a la clásica. Estos días estamos escuchando a Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893), uno de los más grandes compositores rusos.

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La música que nos ha acompañado esta semana es del grupo estadounidense de pop rock Maroon 5. La banda se inició originalmente en 1994 como Kara’s Flowers, siendo sus integrantes Adam Levine,…

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Desde la semana pasada, las entradas al cole y las salidas al recreo o a la casa están más animadas por la música que ponemos por megafonía.

El objetivo de esta iniciativa que nos hemos propuesto los maestros/as de Música del centro es dar a conocer a distintos artistas y estilos: clásica, el pop, rock, latino, etc. y acompañarlo de información que podréis consultar aquí en el blog, o bien se trabajará en las aulas.

Durante esta semana hemos escuchado a Michael Jackson: "el Rey del Pop".

Michael Joseph Jackson (1958-2009), conocido artísticamente en el mundo entero como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop. Fue el séptimo de una familia de 9 hermanos y siendo niño se unió al grupo que formaban sus cuatro hermanos Tito, Jackie, Jermaine y Marlon, para dar lugar a The Jackson Five, con quien publicó diez álbumes hasta 1975.

A partir de 1971 inició su carrera en solitario (aunque lo compaginó durante un tiempo con el grupo) y escribió discos que le han llevado a ser considerado el artista más exitoso de todos los tiempos. Su reconocimiento se dispara en 1982 con " Thriller", el álbum más vendido de la historia de la música, con unos 65 millones de copias en todo el mundo.

Michael Jackson ha marcado también una enorme influencia como bailarín y coreógrafo además de por sus presentaciones en escena y vídeos musicales.

Algunos de sus temas más célebres son los que hemos podido escuchar esta semana en el cole: " Beat It", " Billie Jean", " Thriller", " Bad", " Black or White" y " Smooth Criminal".

Esperamos que os haya gustado.

¡Viva la música!

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Nuestra música de la semana: Michael Jackson

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Desde la semana pasada, las entradas al cole y las salidas al recreo o a la casa están más animadas por la música que ponemos por megafonía. El objetivo de esta iniciativa que nos hemos propuesto los maestros/as de Música del centro es dar a conocer a distintos artistas y estilos: clásica, el pop, rock, latino, etc.