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Nombre: Mercedes Marisol Guamán Freire
Curso: 7mo "A"
Asignatura: Historia del Arte y Museología
Profesora: Rocío León

Fecha: 30-05-2022

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& Son cementerios cristianos subterráneos que surgieron en el siglo II
& Los cristianos se entierran así para huir del poder político
& Mucho antes que en la escultura y en la arquitectura, los primeros temas cristianos aparecen en las pinturas de las
catacumbas.
& Las catacumbas se componen de galerías y cámaras.
& Las catacumbas estaban vigentes hasta finales del siglo V o principios del VI.

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Arte Paleo Cristiano-Basílica Paleo Cristiano 

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Arte Paleo Cristiano-Basílica Paleo Cristiano 

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& La basílica cristiana, que es la casa de Dios

& Su interior esta compuesto por: Pórtico, atrio, nártex, nave central y lateral, crucero, altar y Ábside.
& La nave central es la mas ancha y alta que las naves laterales.
& Solo los bautizados podían entrar a la basílica cristiana
& Su decoración es a base de mármoles, mosaicos y pinturas murales

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& Esta iglesia fue construida entre el año 532 y el 537 por Antemio de Trales e Isidoro de Mileto
& La cúpula es de planta cuadrada cubierta por una gran cúpula sobre pechinas (31 m de diámetro y 55 m de altura)
& En su interior, la nave, aún incluyendo la cúpula, describe una amplísima nave central que mantiene la horizontalidad hacia el ábside.

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& La pintura Bizantina expresa la religión en la vida social y política del Imperio oriental.
& Existían iconoclastas que estaban en contra de la religión así que dañan las pinturas y obras de arte religiosos.
&  Esta obra de pintura representa la unión entre el poder eclesiástico y civil que se unen en el emperador. (Justiniano)
& En la pintura bizantina se destacan por sus iconos e imágenes sagradas.
& La pintura es hecha sobre madera fija o portátil con una técnica peculiar, se parte de una plancha de madera que se recubre con una fina capa de yeso, a la que a veces se aplica una tela de lino.
& Este porta una gran fuente de oro en las manos, que simulando a la epifanía de los reyes magos, ofrece al Cristo Pantocrátor del ábside central. La guardia imperial lleva un escudo decorado con símbolos religiosos "XP"(crismones) y en la mano izquierda los clérigos van encabezados por Maximiliano llevando una cruz.

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Arte Islámico- Península Ibérica (Al Andaluz)-arte Tartésico

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Arte Islámico- Península Ibérica (Al Andaluz)-arte Tartésico

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& Los musulmanes llegaron a la península Ibérica y se adueñaron de todo el territorio.
& Los ejércitos del capitán Tarik fueron los que lograron derrotar al rey visigodo musulman, Don Rodrigo, y así comenzó a formarse y consolidarse el estado del Al-Andalus.
&  El arte tartésico se destaca mejoras técnicas de cerámica, como el engobe rojo o la decoración con motivos pintados orientalizantes.
& Se impone el torno rápido de alfarero frente a las anteriores hechas a mano o en torno lento, que permite un mejor acabado y unas paredes más finas.
& Se añaden además nuevos repertorios con decoración figurada, animales fantásticos, o flores de papiro y loto.
& Pertenece un gran recipiente hallado en Lora del Río (Sevilla), decorado con un friso de animales y con motivos florales limitados por bandas geométricas.

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La planta de la Mezquita de Córdoba tras la intervención cristiana

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& La construcción de la Mezquita de Córdoba se levantó en un año comenzó en el 785 y concluyó en el 786 u 787.
& En el Islam el edificio mas importante es la Mezquita, centro de reunión y oración de la comunidad de creyentes.
& Los edificios suelen inscribirse en volúmenes cúbicos en los que destacan las semiesteras de sus cúpulas y las altas torres o minaretes de sus mezquitas.
& Los muros eran, casi sin excepción gruesos y macizos, y rara vez estaban decorados en el exterior.
& Las puertas o pórticos empiezan a aparecer en las mezquitas a finales del siglo IX.
& La carpintería tallada y pintada, así como el estuco, se utilizaron para realzar las principales líneas arquitectónicas.
& La piedra esculpida es más escasa, pero está presente en la Mezquita de Córdoba.
& El vidrio se utilizaba en las ventanas. Probablemente se utilizaron alfombras y tejidos.

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Arte Románico-Iglesias de peregrinación (San Martín de Tours)

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Arte Románico-Iglesias de peregrinación (San Martín de Tours)

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& En la iglesia de San Martín de Tours sólo se conserva a nivel de planta.

& A comienzos del siglo X ya había un gran cenobio y empieza a realizarse el edificio, de modo que se forma la primera girola plenamente románica.

& Hacia el año 1050 ya se está realizando la zona del crucero. & Tuvo una gran importancia, por lo que se remodeló en la época del gótico.

& Era muy grande, con cinco naves. Se destruyó totalmente en la época de la Revolución Francesa.
&  Tenía tres o cinco naves, la central cubierta con cañón y las laterales con bóvedas de arista, girola con tres o cinco absidiolos, uno o dos ábsides por brazo del crucero, pilares compuestos (pilares más semicolumnas), etc

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Arte Románico-Iglesias de peregrinación (Santa Fe de Conques (Sainte-Foy)

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Arte Románico-Iglesias de peregrinación (Santa Fe de Conques (Sainte-Foy)

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& La iglesia abacial de Santa Fe de Conques es la más pequeña de las iglesias de peregrinación.
& Sólo tiene tres naves, tres absidiolos y una capilla en cada brazo del crucero
& Tiene tres torres, dos a los pies y el cimborrio. Sufrió reconstrucciones importantes.
& La portada occidental de la iglesia de Santa Fe de Conques es de gran belleza. Se realizo en el año 1124 aproximadamente y está en relación con la homóloga de Moissac. Representa el Juicio final de manera soberbiamente expresiva y con gran calidad escultórica. Sin duda esta iconografía tiene un tono didáctico muy importante.

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Arte Románico-Iglesias de peregrinación (San Sernín de Toulouse (Saint Sernin)

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Arte Románico-Iglesias de peregrinación (San Sernín de Toulouse (Saint Sernin)

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& San Sernín de Toulouse se construyó entre el 1077 y el 1096, por tanto fruto de una edificación muy rápida.

& Tenía cinco naves, tres en el crucero, donde cada brazo tiene dos capillas, mientras que el ábside tiene cinco absidiolos.
& Posee dos torres a los pies y una posterior en el cimborrio. & En los ángulos más cercanos a los pies tiene escaleras para subir al piso superior.

& La portada occidental tiene un tímpano con decoración escultórica anterior a la de Santa Fe, realizada hacia el año 1100.
& Es la llamada "Porte Miègeville" (Puerta de la Maravilla), que representa la Ascensión y que tiene una división muy clara entre las escenas.

& En la iglesia de Saint Sernin se puede rastrear una evidente relación escultórica con el románico pleno español.

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Arte Románico-Iglesias de peregrinación (Santiago de Compostela)

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Arte Románico-Iglesias de peregrinación (Santiago de Compostela)

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& Desgraciadamente, su aspecto exterior fue totalmente transformado en el siglo XVIII.

& Fue construida sobre una iglesia del siglo IX, a cargo de la orden benedictina, entre los años 1075 y 1150.

& Tuvo dos grandes promotores: en un principio el obispo Diego Peláez, iniciador de la obra, pero al caer en desgracia, es depuesto y se produce un parón tras el que Diego Gelmírez, a partir del 1093, se hizo cargo del magno proyecto.
& Tenían características: cinco naves, la central cubierta con cañón y las laterales con bóvedas de arista, girola con tres o cinco absidiolos, uno o dos ábsides por brazo del crucero, pilares compuestos (pilares más semicolumnas), etc.

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Arte Románico-Monasterio de Sant Benet de Bages

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Arte Románico-Monasterio de Sant Benet de Bages

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& Entre los pilares se abren arcos de medio punto que descansan sobre columnas dobles con capiteles esculpidos, todos ellos originales.
& El claustro, situado en la zona sur de la iglesia, conserva las cuatro galerías originales con 64 capiteles agrupados por pares.
& La mayoría está decorado con motivos ornamentales entre los que predominan los temas vegetales.
& También aparecen representadas figuras de animales y solo algunas figuras con detalles de la vida de Jesús.

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Arte Románico-Monasterio San Marcial de Limoges

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Arte Románico-Monasterio San Marcial de Limoges

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& La catedral es una mezcla de partes románicas (cripta y los 3 niveles inferiores del campanario) y góticas.
& En el interior destacan varias capillas que han conservado las pinturas murales originales, las vidrieras del siglo XIX, una Virgen con Niño en esmalte y orfebrería obra de la artista Léa Sham’s y Alain Duban de 2009.
& En su interior alberga una excepcional colección de esmaltes, antigüedades egipcias y pinturas de Auguste Renoir

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Arte Románico-Escultura románica-Chambrana jaquelada de Santa María de Razamonde. Cenlle (Orense).  

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Arte Románico-Escultura románica-Chambrana jaquelada de Santa María de Razamonde. Cenlle (Orense).  

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& La portada meridional de hermosa factura, nos basta por sí sola para dar una elevada idea del antiguo edificio
& Algunos autores lo vinculan además a la jugada de ajedrez llamada "jaque"
& El apelativo jaquelado o jaqués deriva de Jaca.
& Es el ornamento románico más prodigado en la Edad Media, presente sobre todo en arquivoltas, aleros, impostas, arcos, cimacios, chambranas y cornisas.

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& En la Basílica del Pilar,  hubo un templo románico del que resta como pequeña y escondida muestra su tímpano, empotrado en el muro sur del templo próximo a la puerta del acceso sudeste
& La Basílica del Pilar es el templo barroco más grande de España
& Tiene en su interior los frescos pintados por Francisco de Goya.
& En la portada esta la imagen de la Virgen del Pilar, una talla de madera obra de Juan de Lahuerta realizada hacia 1436.
& En primer lugar, el tímpano, que, en razón de su forma semicircular, se presentaba como la proyección, sobre el plano, del muro de los ábsides. Por lo tanto, es normal que fuera allí donde se colocara la visión teofánica
& El Cristo apocalíptico en la mandorla rodeada por los símbolos de los evangelistas, el Cristo transfigurado, el Cristo de la Parusía o también el Cristo del Juicio Final.
& El Pantocrator esta acompañado del Tetramorfo y el Crismón.

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Arte Románico-Escultura románica-Portada de la iglesia de Santo Domingo en Soria

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Arte Románico-Escultura románica-Portada de la iglesia de Santo Domingo en Soria

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& Tienen arquivoltas figuradas
& Los arcos avialados (con figuras) se utilizan preferentemente cuando no hay tímpano. De alguna manera lo suplen.
& Principalmente en el oeste de Francia, en realizaciones bastante estereotipadas.
& El escultor románico rara vez pensó mezclar las arquivoltas y el tímpano en una misma composición para desarrollar un largo programa.
& Es una sencilla iglesia de nave única, torre adosada al norte y ábside semicircular.
& Los capiteles interiores se centran en temática vegetal y enimales como leones, dragones y grifos.
& La portada principal presenta cuatro arquivoltas de medio punto abocinadas que descansan sobre ábacos decorados a base de entramados vegetales entre los que aparecen aislados algún personaje o animal fantástico.

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Arte Gótico-Arquitectura- Catedral del León

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Arte Gótico-Arquitectura- Catedral del León

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& La arquitectura gótica es esbelta con barios pisos, y muros finos.
& Arcos apuntados, el techo se cubre con bóvedas de crucerías
& Contiene muchas ventanas y de gran tamaño
& Se cubren con vidrierías de colores, en el interior en luminosa y colorista.
&  La planta de la catedral muestra tres naves configuradas con tramos barlongos y transepto desarrollado más cabecera rodeada de girola simple, configurada con tramos trapezoidales y con capillas radiales.
& Las naves de la catedral de León se cubren con bóveda de crucería cuatripartita en tramos rectangulares.
& El crucero lo hace con una bóveda cuatripartita, que sustituyó a la cúpula barroca del siglo XVII en las obra acometidas a finales del siglo XIX con el fin de guardar coherencia con el resto de la construcción.
& Las torres se encuentran desplazadas al exterior, flanqueando el hastial occidental sin colocarse sobre las naves laterales.
& Como es propio de la arquitectura gótica, la escultura desaparece del interior del templo, donde los capiteles son anicónicos y sale al exterior, a las grandes y monumentales fachadas y puertas.

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& La escultura gótica tiene una recuperación de la escultura como arte independiente de la arquitectura: recuperación de la noción de estatua.
& Esta escultura expresa naturalismo.
& El Naturalismo idealizado del Gótico recupera el estudio anatómico de los personajes.
& Las figuras recuperan volumen y corporeidad (a través de los ropajes) y movimiento y se persigue representar la expresión de los sentimientos en los rostros y actitudes de los personajes.
& Desarrollo de tipologías nuevas como estatuas-columnas (invento francés), retablos, sepulcros, etc.
& El Retablo aparece en el Gótico. Se trata de un conjunto de tablas que combina escultura con pintura,dividido verticalmente en calles y horizontalmente en pisos.

& El Sepulcro adquiere gran importancia como muestra de prestigio social y de una nueva sensibilidad hacia la muerte.

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Arte Gótico-Pintura gótica: El Trecento italiano: Giotto. El beso de judas

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Arte Gótico-Pintura gótica: El Trecento italiano: Giotto. El beso de judas

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& Giotto consigue en este espectacular fresco transmitir el efecto de tumulto y confusión que produjo la traición.

& Entre multitudes con palos y antorchas al más puro estilo
& Los Simpsons, se sitúan los dos ex-amigos, en el centro justo de la composición. Jesús petrificado, pero sereno, y Judas envolviéndolo con su manto para darle el beso de la muerte.

& Por ahí anda también un malhumorado San Pedro (otro con aureola), que le corta la oreja a Malco, uno de uno de los criados del Sumo Sacerdote (JC se la volverá a poner después) y al fondo ya aparecen las tinieblas que describe la Biblia en este episodio de tan mal rollo y que Giotto representa con el azul lapislázuli, el pigmento de moda en el trecento.

& Giotto fue, no nos cansaremos de decirlo, el primer gran artista moderno, incluso mucho antes del renacimiento, como demuestra en esta escena tan maravillosamente realizada, donde el sentido tridimensional y la presencia física de los personajes son completamente inéditos para la época.

& Un adelantado a su tiempo que asentó las bases de la que sería la nueva pintura.

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Arte Gótico-Los primitivos Flamencos del siglo XV Crucifijo

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Arte Gótico-Los primitivos Flamencos del siglo XV Crucifijo

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& La Escuela de los primitivos flamencos se origina en las tierras Flandes (actual Bélgica).

El autor ya es consciente de que lo que crea es algo personal y único dirigido a personas pudientes de una nueva clase social (burguesía) que adquiere obras de arte para resaltar su riqueza como consecuencia de sus negocios de la banca y la industria.

Se trata de una Pintura realista, de la vida cotidiana, concebida para ser expuestas en las viviendas de los compradores, por lo que son adquieren relevancia los retratos.

La pintura flamenca muestra interés por la belleza material de las cosas.

Se da gran importancia a los colores.

Se da una búsqueda del Naturalismo que lleva a los primitivos flamencos a tener preferencia por la representación detallista y minuciosa de los objetos y de las calidades de los mismos.

Adquiere gran Importancia el paisaje. En las escenas interiores siempre hay ventanas que nos muestran el paisaje exterior.

Es una pintura tridimensional con perspectiva de punto de vista alto.

Se emplea el óleo sobre tabla (en vez del temple). Los primitivos flamencos perfeccionan el óleo de tal manera que a partir de este momento los artistas de todos los tiempos lo han preferido como técnica de pintura. La pintura al óleo tarda más en secarse. También facilita las transparencias, los reflejos, la atmósfera y los efectos de luz - sombra. Por otro lado, genera colores más vivos, brillantes y esmaltados.

La pintura está bajo el cuidado gremial que vela por su alta calidad y por los beneficios obtenidos.

La Escuela de los Primitivos Flamencos introduce novedades en la técnica y el empleo del óleo:

Se produce un avance en el color con las "preladuras". Las preladuras son diferentes capas de un mismo color, que causan sensación de profundidad. Esto permite, por ejemplo, en las pinturas de espacios exteriores, que el cielo de sensación de transparencia.

Los hermanos Van Eyck introducen también una novedad: el elemento secativo. Se trata de un barniz de rápido secado que se pone sobre la pintura para que ésta brille y se mantenga mejor.

La imprimación. Se cubre la tabla antes de pintar con una mezcla de estuco y cola animal que hace que el soporte sea de un blanco esmaltado. Provoca un efecto refractario que hace que la pintura sea más luminosa.

Los temas elegidos en la pintura flamenca primitiva son:

Temas religiosos, pero normalmente tratados de forma familiar.

Paisajes.

Retratos, que son sobre todo de personajes de la burguesía. Son muy realistas. Primero aparecen retratados como donantes en los cuadros de temática religiosa (arrodillados y en posición de orante). Luego, serán ya retratos individuales.

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http://masartes.portalfree.net/2016/09/17/caracteristicas-de-la-basilica-paleocristiana/

https://sabernoestademas.blogspot.com/2020/03/arquitectura-bizantina_17.html

https://www.todocuadros.es/estilos-arte/bizantino/

https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/al-andalus-historia-resumida-y-mapa-1544.html

https://www.arteespana.com/artetartesico.htm#:~:text=Tartessos%20es%20una%20civilizaci%C3%B3n%20vinculada,de%20Huelva%2C%20Sevilla%20y%20C%C3%A1diz.

https://historia1imagen.cl/2007/09/24/el-arte-islamico-analisis-de-la-mezquita-de-cordoba/

https://www.arteguias.com/iglesiasperegrinacion.htm

http://laspartesdelarte.com/iglesias-y-monasterios-romanicos/

https://www.planetadunia.com/2019/12/limoges-capital-creativa-de-nouvelle.html

https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/jaquelado/

https://zaragozaguia.com/basilica-del-pilar/
https://m.arteguias.com/iglesia/santodomingosoria.htm
http://baulitoadelrte.blogspot.com/2018/01/las-portadas-romanicas.html
https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/diferencias-entre-el-arte-romanico-y-el-arte-gotico-1912.html
https://m.arteguias.com/catedral/leon.htm
https://pizarra-sociales.blogspot.com/2017/04/escultura-romanica-y-gotica-diferencias.html
https://historia-arte.com/obras/el-beso-de-judas-de-giotto
https://www.arteespana.com/primitivosflamencos.htm