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Características importantes.

Diálogos y monólogos: Los personajes se comunican entre sí o con el público. No hay narrador.

Acotaciones: Indicaciones del autor sobre cómo deben actuar los personajes, moverse o hablar. No se leen en voz alta.

Estructura: Se divide en actos y escenas, que marcan los momentos clave de la historia.

Elementos espectaculares: Incluye iluminación, música, vestuario y escenografía, que enriquecen la puesta en escena.

A diferencia de una novela o un cuento, el texto teatral no describe directamente lo que ocurre, sino que lo muestra a través de la acción y el diálogo. El autor desaparece y deja que los personajes cuenten la historia.

https://youtu.be/8ipyed7qwa4?si=N50ChN9caiF8r_dz

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Puntos necesarios.

Actuación: Cómo los actores interpretan sus personajes (gestos, tono, movimientos).

Escenografía: El decorado, los objetos y el ambiente físico donde ocurre la acción.

Vestuario y caracterización: Ropa, maquillaje y peinados que definen a cada personaje.

Iluminación: Luces que crean atmósferas, destacan momentos o emociones.

Sonido y música: Efectos que acompañan la acción y refuerzan el ambiente.

Dirección: El director decide cómo se combinan todos estos elementos para contar la historia de forma coherente y expresiva.

Convierte una historia escrita en una experiencia viva. Una buena puesta en escena puede emocionar, sorprender o hacer reflexionar al público, incluso si ya conoce el texto.

https://youtu.be/vNiJ8E-yMlY?si=JE0jHSL0Pwo5riVj

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Son personas que interpretan personajes en obras teatrales, películas, series, radio o televisión. Su trabajo consiste en dar vida a un papel, usando su voz, cuerpo, emociones y creatividad para transmitir ideas, sentimientos y acciones al público.

¿Qué es lo que hacen?

Estudian el personaje: Analizan su historia, personalidad y motivaciones.

Memorizan el guion: Aprenden los diálogos y los momentos clave.

Usan técnicas expresivas: Como la voz, la gestualidad, la postura y el ritmo.

Colaboran con el equipo: Trabajan con el director, otros actores y técnicos para lograr una puesta en escena coherente.

Improvisan si es necesario: Adaptan su actuación a cambios o imprevistos.

https://youtu.be/D_1Ymk8dbAg?si=-dXp1Q3OW-WmPnLk

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La escenografía es el arte de diseñar y construir el espacio donde se desarrolla una obra teatral, cinematográfica o televisiva. Es mucho más que decoración: crea el mundo visual que rodea a los personajes y ayuda al público a entender dónde y cuándo ocurre la acción.

¿Qué debe de llevar?

Decorado: Elementos físicos como paredes, muebles, árboles, etc.

Utilería: Objetos que los personajes usan (libros, copas, herramientas).

Iluminación: Luces que crean atmósferas, sombras o destacan momentos clave.

Vestuario y maquillaje: Aunque a veces se consideran aparte, también contribuyen al ambiente visual.

Diseño del espacio: Cómo se distribuyen los elementos en el escenario para facilitar el movimiento y la narrativa.

https://youtu.be/ONov4wmyRP4?si=ZYfFqoUvsKzZ2Y3t

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La iluminación es el conjunto de técnicas y recursos que se utilizan para dar luz a un espacio o escena. En el teatro, cine o televisión, no solo sirve para que el público vea lo que ocurre, sino también para crear atmósferas, resaltar emociones y dirigir la atención hacia elementos clave.

¿En que puede ayudar?

Definir el ambiente: ¿Es de día o de noche? ¿Hay tensión o calma?

Enfatizar emociones: Luces cálidas para ternura, frías para misterio.

Guiar la mirada: Iluminar al personaje que habla o un objeto importante.

Transformar el espacio: Cambiar la percepción del escenario sin mover decorados.

https://youtu.be/38EN8E3_Uvo?si=1JCgRsvKZCJRjKu3

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El sonido en el teatro es mucho más que música: es el universo sonoro que acompaña, transforma y da profundidad a la puesta en escena. Incluye voces, efectos, música grabada o en vivo, y todo aquello que se escucha durante una obra para crear atmósferas, reforzar emociones y dar ritmo a la narrativa.

¿Qué elementos forman el sonido teatral?

Voz de los actores: El tono, volumen y ritmo comunican emociones y personalidad.

Efectos sonoros: Desde pasos y puertas hasta tormentas o explosiones, ayudan a crear realismo o simbolismo.

Música grabada: Seleccionada según la dramaturgia, se usa en momentos clave para intensificar la experiencia.

Música en vivo: Puede ser interpretada por músicos en escena o fuera de ella, aportando dinamismo y autenticidad.

Silencio: También es parte del lenguaje sonoro; puede generar tensión, reflexión o pausa dramática.

https://youtu.be/lMwgL7SdWy4?si=NX0tVqpfWR7UF4gV

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El público en el teatro es el conjunto de personas que asiste a una obra para observar, escuchar y experimentar lo que ocurre en escena. Aunque no actúa ni participa directamente, su presencia influye profundamente en la energía, el ritmo y el impacto de la representación.

¿Qué papel cumple el público?

Recibe el mensaje: Interpreta lo que ve y escucha, conectando emocionalmente con la historia.

Reacciona: Aplaude, ríe, guarda silencio, se conmueve… sus respuestas retroalimentan a los actores.

Forma parte del evento: Aunque está fuera del escenario, su atención y presencia completan la experiencia teatral.

Puede influir en la obra: Algunas puestas en escena interactúan con el público o lo hacen parte del conflicto.

https://youtu.be/OQzfYoYjAX4?si=1u4Bt_3DCSCS1Wls