# data[].attributes.headline
Gianni Versace Retrospective - Tentoonstelling / Exhibition @ Groninger Museum

# data[].attributes.subject
Gianni Versace Retrospective - Tentoonstelling / Exhibition @ Groninger Museum

# data[].attributes.body
https://www.groningermuseum.nl/kunst/tentoonstellingen/gianni-versace-retrospective

from 3 December till 7 May 2023

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Met Gianni Versace Retrospective brengt het Groninger Museum de carrière van de excentrieke Italiaanse modeontwerper Gianni Versace, een van de meest invloedrijke couturiers ooit, tot leven. In de kleurrijke, gewaagde en emotionele tentoonstelling nemen we je mee in een wereld van extravagante kleding en uitbundige catwalkshows, waarin mode, pop en design op spectaculaire wijze samenkomen.
Gianni Versace werd 25 jaar geleden vermoord, maar zijn vooruitstrevende ideeën zijn nog steeds voelbaar in het modebeeld van nu.

# data[].attributes.attachment_link.description
Met Gianni Versace Retrospective brengt het Groninger Museum de carrière van de excentrieke Italiaanse modeontwerper Gianni Versace, een van de meest invloedrijke couturiers ooit, tot leven. In de kleurrijke, gewaagde en emotionele tentoonstelling nemen we je mee in een wereld van extravagante kleding en uitbundige catwalkshows, waarin mode, pop en design op spectaculaire wijze samenkomen.

# data[].attributes.headline
Gustav Klimt "Golden Boy" - Tentoonstelling @ Van Gogh Museum

# data[].attributes.subject
Gustav Klimt "Golden Boy" - Tentoonstelling @ Van Gogh Museum

# data[].attributes.body
https://www.vangoghmuseum.nl/nl/bezoek/tentoonstellingen/golden-boy-gustav-klimt?utm_source=mus-nb-nl-202211-klimt-nog-te-zien&utm_medium=email&utm_campaign=tt-klimt

7 oktober 2022 t/m 8 januari 2023

# data[].attributes.attachment_link.description
Ontdek hoe Gustav Klimt zijn unieke stijl ontwikkelde en hoe hij zich liet inspireren door beroemde kunstenaars als Vincent van Gogh, Auguste Rodin, Henri de Toulouse-Lautrec en Henri Matisse. De tentoonstelling Golden Boy Gustav Klimt is te zien van 7 oktober 2022 tot en met 8 januari 2023.

# data[].attributes.headline
Internship @ CHRISTIAN WIJNANTS in Antwerp

# data[].attributes.subject
Internship @ CHRISTIAN WIJNANTS in Antwerp

# data[].attributes.body
https://fashionunited.nl/modevacatures/fashion-design-internship-antwerpen-1557262

# data[].attributes.attachment_link.title
CHRISTIAN WIJNANTS Spring 2022 Paris - Fashion Channel

# data[].attributes.attachment_link.title
Tess van Zalinge | Fashion Design | careers

# data[].attributes.attachment_link.description
Tess van Zalinge studied Fashion and Design at the Amsterdam Fashion Institute in Amsterdam, The Netherlands. She graduated cum laude in 2012 with...

# data[].attributes.headline
Gianni Versace Retrospective - Tentoonstelling / Exhibition Groninger Museum from 3 December till 7 May 2023

# data[].attributes.subject
Gianni Versace Retrospective - Tentoonstelling / Exhibition Groninger Museum from 3 December till 7 May 2023

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The pandemic pushed the fashion industry to step out of its comfort zone and embrace new media for showcasing design and creativity. But while much of the industry has returned to in-person shoots and events once Covid restrictions were lifted, the respected image-maker Nick Knight believes this is only the beginning of the next great wave of digital innovation in the fashion industry. Virtual worlds, he added, will yet again bring digital innovation to the forefront of society.

"So what are the possibilities? Let's talk about this. Let's actually look at this," says Knight.

Knight has recently launched ikon-1 NFTs in collaboration with model and creator Jazzelle. By creating digital renders, which act as collectable works of art, Knight believes fashion creativity can shift to this new medium. Those who look to the past risk falling behind.

This week on The BoF Podcast, founder and editor-in-chief Imran Amed speaks with Knight about the evolution of image creation and why digital fashion will remain important in the post-pandemic era.

Knight believes that collaborative creation in the digital world will allow more autonomy for models authorising their own looks as opposed to being a "blank canvas." "I wanted to put [models] in the creative middle... so they are authorising, coming up with creating their own looks for me rather than just imposing on them," says Knight. "It was important to change that relationship."

The metaverse will require new ways of working rather than developing existing methods of image creation in the physical world. "I think we are re-learning a whole bunch of things which you can't just take exactly what we do in the real world," he says. "And that is not necessarily the best thing to do in a space, which is a virtual space [where] so many more things are possible."

Knight believes the idea of destabilisation is inherent to the fashion industry. "There is a natural feeling of destabilisation [with the metaverse], but surely that's what fashion is about, it's about showing people things that they previously had not seen and previously had not desired, but actually do want," says Knight.

Knight thinks now is the time for creatives to forge a new "civilisation step" and let creativity rule the metaverse. "I want artists to create the metaverse because I think we do have a chance, a utopian chance, to create a better civilisation in the metaverse, which isn't shaped by power, greed and money."

# data[].attributes.attachment_link.title
The BoF Podcast | Nick Knight on Why the Metaverse Is Fashion's Next Frontier

# data[].attributes.attachment_link.description
The pandemic pushed the fashion industry to step out of its comfort zone and embrace new media for showcasing design and creativity. But while much of the industry has returned to in-person shoots and events once Covid restrictions were lifted, the respected image-maker Nick Knight believes this is only the beginning of the next great wave of digital innovation in the fashion industry.

# data[].attributes.headline
Internship: Digital Embroidery, Lacercutting & Passement at the Textile Museum Tilburg

# data[].attributes.subject
Internship: Digital Embroidery, Lacercutting & Passement at the Textile Museum Tilburg

# data[].attributes.body
https://www.werkenbijmommerskwartier.nl/vacaturebeschrijving-textielmuseum/stage-borduren-laseren-passement

# data[].attributes.headline
Balenciaga Exhibition @ Kunstmuseum Den Haag 

# data[].attributes.subject
Balenciaga Exhibition @ Kunstmuseum Den Haag 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cristóbal Balenciaga (1895 - 1972): hij werd beschouwd als 'le maître' onder de couturiers. "Als haute couture een orkest is, dan is Balenciaga de dirigent en de rest van ons slechts de musici die de aanwijzingen van de meester volgen", zei Christian Dior eens. De Spaanse modeontwerper stond bekend als een strenge couturier die zijn werk als zijn religie beschouwde. Zijn sculpturale en complexe vormen kwamen het beste uit in een van zijn favoriete kleuren: zwart. Kunstmuseum Den Haag brengt met de modetentoonstelling Balenciaga - Meesterlijk zwart een eerbetoon aan zijn oeuvre in deze kleur. Meer dan 100 topstukken uit de collecties van Palais Galliera en Maison Balenciaga stelen de show in Den Haag. Het is voor het eerst dat zo'n grote selectie werken van Balenciaga in Nederland te zien is.

Click here to accept the video cookies to view the video.

Video: Niels Gerson Lohman

Zwart is voor Balenciaga bij uitstek de kleur om zijn kunstenaarschap te benadrukken. Zonder de afleiding van kleur, maakt een Balenciaga-ontwerp in het zwart - of het nu een getailleerd kostuum, een oogverblindende avondjurk of volumineuze
baby doll dress is - éérst indruk met het sculpturale en complexe ontwerp. Bij een tweede blik wordt het oog verleid door de rijke, vaak contrasterende texturen en prachtige details.De speling van licht op Balenciaga's zwart zorgt voor een briljante stofuitdrukking. Zwart in kant, borduurwerk, fluweel, gedrapeerde zijde, franjes of schitterende pailletten - elk couturestuk is magnifiek uitgevoerd. In tegenstelling tot het ongebleekte katoen waar de meeste couturiers dan mee werken, voert Balenciaga zelfs zijn proefmodellen uit in zwart. In de tentoonstelling wordt zichtbaar dat de couturier met deze kleur een betoverend spel speelt.

Ook is Balenciaga's zwarte kleurenpalet terug te brengen naar de liefde voor zijn Spaanse erfgoed. Van katholieke vroomheid en traditionele Spaanse streekdracht, tot aan de sobere zwarte opsmuk van Spaanse Habsburgse heersers en hun hof: zwart kent een lange geschiedenis en diepe band met de Spaanse identiteit. Het is geen toeval dat de doeken van Spaanse kunstschilders Francisco Goya, Diego Velázquez en Francisco de Zurbarán worden gedomineerd door deze kleur en tegelijkertijd een grote inspiratie voor Balenciaga vormen. Niet alleen de kleur zwart, maar ook zijn terugkerende gebruik van mantillas (Spaanse hoofdbedekkingen), kant en volants in zijn ontwerpen roept de Spaanse cultuur op. Balenciaga was een maestro met internationale allure, maar zijn creaties bleven vaak trouw aan zijn thuisland.

Balenciaga's vroege opleiding tot kleermaker - hij is al vanaf zijn twaalfde in de leer - onderscheidt hem van andere couturiers uit zijn tijd. In tegenstelling tot zijn meeste collega's kent hij het vak door en door: hij is bedreven in elke fase van het ontwerpproces. "Enkel Balenciaga is een ware couturier. (...) De anderen zijn niet meer dan ontwerpers", aldus Coco Chanel. Zijn vakmanschap, precisie en revolutionaire silhouetten maken van hem de meester der couturiers. Vanaf zijn eerste catwalk collectie in 1937 tot aan de sluiting van zijn salon in Parijs in 1968, rekent Balenciaga de meest invloedrijke figuren van die tijd tot zijn clientèle.

Vanaf 1956 besluit Balenciaga zijn collecties steevast een maand ná de gebruikelijke modeweken in Parijs te presenteren, als grande finale, om het risico op imitatie van zijn populaire ontwerpen te voorkomen. Hubert de Givenchy, zijn goede vriend, begint dit ook te doen. Deze belangrijke tijd in Balenciaga's oeuvre speelt de hoofdrol in Balenciaga - Meesterlijk zwart, dat tal van zijn meest toonaangevende creaties bevat. Naast meer dan 60 kledingstukken, zijn er in de tentoonstelling eveneens zwarte toiles (katoenen proefmodellen), hoeden en sieraden, maar ook tekeningen, filmbeelden en fotografie uit het archief van Maison Balenciaga te zien.

De jaren 50 en 60 van de vorige eeuw worden beschouwd als de hoogtepunten uit Balenciaga's carrière.In een tijd waarin de getailleerde New Look van Christian Dior het modebeeld domineert, zoekt Balenciaga juist hele andere contouren op. Hij herinterpreteert de vrouwelijke vorm en elimineert de taille, waardoor er nog nooit eerder vertoonde silhouetten - los van het lichaam - ontstaan. Balenciaga verkiest comfort, bewegingsvrijheid en volume boven beperkende pasvormen, zoals goed zichtbaar in
la robe ballon uit 1950, een bolvormige jurk van tafzijde die naar verluidt "zo licht als twee wolken" is. In de tentoonstelling krijgen ook andere revolutionaire ontwerpen zoals la ligne tonneau (1947) (kledingstukken met een 'ton'-vorm), 'half-getailleerd' mantelpak (1951), tuniek-jurk (1955) en la robe sac (1957) (jurken met een wijdvallende rug) een prominente plek. Bezoekers kunnen eromheen lopen als ware het een driedimensionaal beeldhouwwerk - net zoals de couturier zelf voor ogen heeft.

Om zijn baanbrekende vormen tot leven te laten komen, experimenteert de couturier eindeloos met verschillende materialen. Het voor hem speciaal ontworpen materiaal 'gazar' wordt favoriet: een stevige, maar lichte zijden stof die hij in 1958 in samenwerking met de Zwitserse textielfabrikant Abraham ontwikkelt. Gazar behoudt goed zijn vorm, en blijkt daarmee ideaal voor de architecturale en volumineuze ontwerpen van Balenciaga, die het materiaal uiteraard als geen ander beheerst.

De tentoonstelling
Balenciaga - Meesterlijk zwart wordt gebracht in een tijd waarin het merk Balenciaga door Vogue is bestempeld als "... the hottest high fashion brand on the planet right now". Het is creatief directeur Demna Gvasalia (1981) gelukt het modehuis nog steeds net zo toonaangevend te houden als zo'n zeventig jaar geleden. Ook nu speelt het modehuis met de kleur zwart, volumes en driedimensionale vormen en blijft het schatplichtig aan zijn grondlegger: de onvolprezen maître Cristóbal Balenciaga.

Bij de tentoonstelling verschijnt de rijk geïllustreerde publicatie
Balenciaga. Meesterlijk Zwart bij uitgeverij Waanders & De Kunst met artikelen van onder andere Olivier Saillard (oud-directeur Palais Galliera), Véronique Belloir (conservator Palais Galliera) en Gaspard de Massé (Archives Balenciaga Paris).

Kinderkunstboek
Cristóbal Balenciaga - De jongen die couturier wilde worden van Sanne te Loo (1972) is het nieuwste deel in de geliefde reeks kinderkunstboeken die Kunstmuseum Den Haag sinds 2010 uitgeeft in samenwerking met Uitgeverij Leopold.

Deze tentoonstelling is georganiseerd in samenwerking met Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, Paris Musées, en is tot stand gekomen dankzij de medewerking en uitzonderlijke bruiklenen van Archives Balenciaga, Parijs.
De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt met steun van Blockbusterfonds, Nationale-Nederlanden, Fonds 21 en De Bijenkorf.

# data[].attributes.attachment_link.description
Cristóbal Balenciaga (1895 - 1972): hij werd beschouwd als 'le maître' onder de couturiers. "Als haute couture een orkest is, dan is Balenciaga de dirigent en de rest van ons slechts de musici die de aanwijzingen van de meester volgen", zei Christian Dior eens.

# data[].attributes.headline
Tim Walker Exhibition @ Kunsthal Rotterdam 

# data[].attributes.subject
Tim Walker Exhibition @ Kunsthal Rotterdam 