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Obras significativas: Cien años de soledad ₍₁₉₆₇₎, Crónica de una muerte anunciada ₍₁₉₈₁₎

Importancia: Principal representante del realismo mágico, mezcló lo cotidiano con lo fantástico para narrar la historia de América Latina.

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Obras significativas: Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas ₍₁₇₉₀₎

Importancia: Ensayista y político, sus escritos abordan reformas sociales y educativas en España.

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Obras significativas: El estudiante de Salamanca ₍₁₈₄₀₎, Canción del pirata ₍₁₈₃₅₎

Importancia: Sus poemas reflejan el espíritu rebelde y apasionado del Romanticismo español.

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Obras significativas: Rimas ₍₁₈₇₁₎, Leyendas ₍₁₈₇₁₎

Importancia: Su poesía lírica y sus narraciones breves miran los temas de amor, muerte y lo sobrenatural.

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Obras significativas: Don Quijote de la Mancha (1605, 1615)

Importancia: Es considerada la primera novela moderna, la cual refleja la interacción entre la realidad y la ficción, y ademas es un referente universal de la literatura.

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Obras significativas: Soledades ₍₁₆₁₃₎

Importancia: Fue el máximo exponente del culteranismo, un estilo literario caracterizado por el uso complejo del lenguaje y la ornamentación (añadir detalles visualmente atractivos que mejoren la apariencia estética).

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Obras significativas: Fuenteovejuna ₍₁₆₁₉₎, El perro del hortelano ₍₁₆₁₈₎

Importancia: El revolucionó el teatro español, creando la "comedia nueva" que integró el drama y la comedia para llegar al público popular.

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Obras significativas: La ciudad y los perros ₍₁₉₆₃₎, Conversación en La Catedral ₍₁₉₆₉₎

Importancia: Sus novelas analizan la política y la sociedad con un estilo realista y un profundo desarrollo de personajes.

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Obras significativas: La casa de los espíritus (1982), Paula ₍₁₉₉₄₎

Importancia: Su obra mezcla historia, magia y realidad, con un estilo emotivo .

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Obras significativas: Fortunata y Jacinta ₍₁₈₈₇₎, Episodios nacionales ₍₁₈₇₃₋₁₉₁₂₎

Importancia: Ofrece una visión detallada de la sociedad española del siglo XIX, abordando temas políticos y sociales.

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Obras significativas: Los pazos de Ulloa (1886), La madre naturaleza ₍₁₈₈₇₎

Importancia: Introdujo el Naturalismo en España, Viendo la influencia del entorno y la herencia en sus personajes.

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Obras significativas: Azul… ₍₁₈₈₈), Prosas profanas ₍₁₈₉₆₎

Importancia: es considerado el padre del Modernismo, revolucionó la poesía en español con un estilo elegante y expresivo.

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Obras significativas: Versos sencillos ₍₁₈₉₁₎, Ismaelillo ₍₁₈₈₂₎

Importancia: el aparte de haber sido poeta, fue un importante líder político cubano. la obra de el mezcla el lirismo con un fuerte mensaje social y patriótico.

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Obras significativas: Altazor (1931), El espejo de agua ₍₁₉₁₆₎

Importancia: Fundador del Creacionismo, defendía que el poeta debe inventar su propio mundo en lugar de describir la realidad.

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Obras significativas: Poeta en Nueva York ₍₁₉₄₀₎, Bodas de sangre (1933)

Importancia: Su poesía y teatro combinan el folclore español con el surrealismo y el simbolismo, tratando temas como la libertad y la muerte.

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Obras significativas: Los heraldos negros ₍₁₉₁₈₎, Trilce ₍₁₉₂₂₎

Importancia: La poesía de el es intensa y emotiva, con un lenguaje innovador que expresa el sufrimiento humano y la injusticia social.

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Obras significativas: Rayuela (1963), Final del juego ₍₁₉₅₆₎

Importancia: Innovador en la narrativa, jugaba con la estructura de sus relatos y exploraba lo fantástico en lo cotidiano.

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Movimientos literarios: cuáles son y cómo reconocerlos

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Los movimientos literarios permiten conocer la evolución de la literatura universal. Aquí te explicaremos cuáles son los principales.

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📝 ¿Qué son los movimiento literarios? + Características

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¡Conoce los diferentes tipos de movimientos literarios que hay!📙Además, podrás conocer las principales características de un movimiento literario.

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Linea Del Tiempo De Los Movimientos Literarios Timeline | Preceden

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La literatura del siglo XX comprende las obras, los movimientos literarios y los autores del siglo XX. Es un siglo marcado por conflictos bélicos que sacudieron la conciencia de los escritores, la influencia de la tecnología (especialmente las artes audiovisuales como el cine y los medios de comunicación, incluso la radio, televisión, e Internet), la ruptura de los límites estrictos entre géneros, y el intercambio entre diferentes lenguas y culturas, que hacen que las obras muestren un grado de cosmopolitismo e influencias mestizas mucho mayor que en los siglos precedentes. La literatura del siglo XX se caracteriza por el deseo de experimentación y la aparición de distintas vanguardias que buscan crear nuevas formas y nuevos contenidos. Rompe con los elementos tradicionales de la literatura: crea narraciones con saltos cronológicos, emplea nuevos escenarios en teatro, rompe la métrica y la rima en poesía, etc.

Como el desarrollo de corrientes y generaciones varía bastante en función de la zona de estudio, este artículo aborda la literatura en una estricta división por décadas, aunque hay movimientos que no se ajusten a esta delimitación temporal y abarquen períodos más amplios o más cortos.

El siglo se inicia en un ambiente que mezcla el optimismo por los avances tecnológicos y la nostalgia de un pasado idealizado, encarnado en el espíritu del fin de siècle de la literatura del siglo XIX. Un ejemplo de esta dualidad la encarna el novecentismo catalán, que al mismo tiempo quiere modernizar el arte y abrazar los nuevos tiempos, entronca con los clásicos grecolatinos y reivindica el Mediterráneo como espacio histórico, vinculándose con las civilizaciones anteriores (algunos autores destacados son Carner y Eugeni d'Ors). Es la década donde se pone definitivamente en cuestión el realismo como técnica, y donde se publican obras que inauguran la literatura infantil y juvenil moderna.

En el ámbito anglosajón se da el llamado periodo eduardiano (por el rey Eduardo VII del Reino Unido) caracterizado por la división entre alta literatura y literatura popular que influiría la crítica del siglo entero, especialmente en las novelas. Los periódicos continuaron siendo el vehículo de difusión de cuentos y novelas, como lo fueron en décadas pasadas. Se reivindica la fantasía, el mundo interior, a veces lleno de color, como el mundo de Beatrix Potter, o El mago de Oz, y a veces amenazantes como El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad. Triunfa el exotismo (reediciones de las obras de Rudyard Kipling) y el alejamiento a través del humor (comienza a tener éxito un autor como P. G. Wodehouse).

Se inicia la edad de plata de la literatura rusa que rompe también con la representación realista, especialmente en la poesía, a diferencia de la mayoría de las tradiciones europeas.

En Alemania salen las primeras publicaciones de Thomas Mann, uno de los autores más relevantes del canon germano, que comienza insertado en el realismo decimonónico (con su obra Los Buddenbrooks) para ir dando paso progresivamente a otras formas de narrar, en paralelo a otros autores europeos. Se publica La interpretación de los sueños, aunque su influencia no será perceptible en la literatura hasta unos años después. En Italia, la figura que marca los nuevos caminos es Luigi Pirandello, que cultivó todos los géneros para romper con una tradición demasiado literalista.

España estaba marcada por el desastre de la pérdida de las últimas colonias, que había provocado el surgimiento de la Generación del 98, que domina con sus escritos reflexivos​ para tratar de entender el presente hispánico, diferente del camino europeo. Las influencias de los autores hispanoamericanos, que ya se habían puesto de manifiesto en el modernismo, marcan la renovación de una literatura fuertemente anclada en la tradición y en la revisión del pasado (con la excepción de figuras como Juan Ramón Jiménez que progresa en movimientos posteriores con su poesía sensualista). Igualmente estaban en una etapa anterior los autores japoneses de influencia occidental, que continuaron cultivando el naturalismo junto con la lírica tradicional.

La segunda década está marcada por la Primera Guerra Mundial, que para muchos estudiosos marca la primera auténtica rotura literaria del siglo. Así, bien que los autores de 1910 a 1914 todavía pueden mostrar un optimismo y un deseo de modernización, la guerra hace que todos los escritos hablen de la condición humana, la muerte, el destino europeo y la decadencia de la ética. El conflicto provocó la pérdida de vida a gran escala, no sólo entre militares sino también entre la población civil, y causó una severa crisis económica en Europa.

El fin de las certezas se tradujo artísticamente en el vanguardismo, una serie de movimientos cuyo denominador común era la experimentación verbal y el uso de elementos de diferentes artes. Este arte "roto", fragmentario, respondía bien al desencanto generalizado y formó el preludio a los juegos verbales de la posmodernidad.

Francia lidera estas vanguardias, con nombres como Guillaume Apollinaire, Tristan Tzara en poesía, mientras que en la prosa destaca la publicación en varios volúmenes de En busca del tiempo perdido, obra magna de Proust que con el peso que otorga a la memoria representa muy bien el desencanto ante la pérdida de referentes, que lleva a refugiarse en una niñez inocente anterior a la guerra.

Los aires de rotura llegarán a la literatura asiática como el Xin Wenhua Yùndòng ("nuevo movimiento cultural") chino, un movimiento contracultural que hace eco de los cambios producidos por la caída de las antiguas dinastías y el auge de una nueva lengua. Los autores se ligan a revistas como Nueva Juventud, que se convierte en el órgano oficial para la difusión de las ideas modernizadoras.​ En Japón, se crea uno de los personajes más populares, el protagonista de , que ejemplifica el creciente contraste entre el mundo rural y el urbano (la ciudad es uno de los temas preponderantes en la literatura de inicios de siglo en el mundo entero). El Premio Nobel es otorgado a Rabindranath Tagore de la India.

Se inicia el modernismo anglosajón, que no tiene que ver con el modernismo` stricto sensu sino con una renovación de la narrativa que pasa la preponderancia a los Estados Unidos, menos afectados por la guerra. James Joyce comienza a explorar los límites de la lengua inglesa, reproduciendo el lenguaje mental y lo onírico, porque durante esta década ya se aprecia la huella de Freud. En poesía, son populares las composiciones de T. S. Eliot.

En alemán Franz Kafka recoge la desconfianza de la realidad y el pesimismo continental en unos relatos donde el individuo no puede nada ante el estado, el absurdo o los demás. En La metamorfosis, un hombre se transforma en un insecto no identificado, subrayando la deshumanización en la que puede convertirse en los tiempos modernos.

André Breton fue padre de este movimiento, recogiendo la herencia pionera de los franceses vanguardistas y exportando el concepto a la pintura y el cine aparte de cuajar en la literatura. El monólogo interior, presente por ejemplo en las obras de Virginia Woolf, es una de las técnicas para hacer brotar el inconsciente. En estas obras aparecen seres fantásticos, que entroncan con la ciencia ficción, como los robots de R.U.R. (Robots Universales de Rossum) (donde nace precisamente el término). La personalidad ya no es monolítica, como demuestran los heterónimos de Fernando Pessoa, porque la mente tampoco lo es. Esto hace que se multipliquen los puntos de vista. La poesía de Joan Salvat-Papasseit se inscribe en esta tradición.

Ramón María del Valle-Inclán usó el esperpento (en el ámbito del teatro grotesco) para deformar la realidad y cuestionarla, en una línea similar al teatro de la crueldad de Antonin Artaud o las obras de Jean Giraudoux. Pudo existir relación con la ópera china, que triunfaba en la década de 1920 siguiendo la tradición de siglos de representaciones populares.

En castellano, la Generación del 27 combinó las influencias surrealistas y vanguardistas con la tradición lírica (reciben su nombre de Góngora), con los versos de Pedro Salinas, Gerardo Diego, Jorge Guillén o Vicente Aleixandre. Jorge Luis Borges inicia la publicación de sus obras repletas de referencias intelectuales que hacen de puente entre Europa y América Latina, donde escribe Pablo Neruda.

Italia tampoco sigue las corrientes predominantes, ya que el auge del fascismo cambia todo el arte, que se convierte en un instrumento de propaganda o de resistencia. Sólo la poesía hermética, heredera de la futurista, se aparta de la influencia política y se refleja en los autores continentales.

En esta época también surge un nuevo grupo de autores, los afroamericanos protagonistas del Harlem Renaissance.​ Con sus relatos cuestionan el canon occidental, eurocéntrico y basado en hombres blancos, y reivindican la multiculturalidad. Son los precursores de la World literature. En una línea ideológica opuesta (por tratarse de un movimiento de carácter romántico y anclado en la literatura popular), apareció el Chhayavaad, grupo de autores en hindi que cultivaron una poesía de gran aceptación.

En los años 30 vuelve la literatura más reflexiva, que analiza el contexto histórico y preludia el existencialismo, como por ejemplo la obra de André Malraux o Louis-Ferdinand Céline. Los autores de muchos países están marcados por la situación política, con cambios de régimen y el auge del totalitarismo.

En Alemania, con el ascenso del nazismo comienza a cultivarse una literatura de exaltación nacional, fuertemente política e influida por los autores fascistas italianos que siguen publicando en estas fechas. El régimen propugna que debe ligarse el arte a la tierra y la sangre (Blut und Boden)​ y por lo tanto los autores afines recuperan las tradiciones populares, con un retorno al romanticismo que convive con la exaltación del glorioso futuro imperial.

El realismo socialista se impone a la literatura rusa y la de los países de la órbita soviética, un movimiento que combina el adoctrinamiento político con un realismo costumbrista, donde el proletariado es el principal protagonista. Los autores de éxito se pliegan a las exigencias del gobierno, como Máximo Gorki y surgen plumas afines a los dirigentes comunistas. Los disidentes deben escribir en secreto (como el nombre más relevante de la literatura de abjasia, Fazil Iskander), exiliarse (como el polaco Witold Gombrowicz) o hacer desaparecer sus libros, como ocurrió con El maestro y Margarita, ya que se implanta la censura artística. Los ideales comunistas inspiran también a los intelectuales chinos, como Lu Xun, y japoneses, como Takiji Kobayashi e Ineko Sata. Varios autores europeos simpatizan con esta línea, mientras que otros alertan sobre el peligro del control estatal: aparece entonces la distopía, como Un mundo feliz.

La literatura inglesa continúa explorando el modernismo con nombres que inician su carrera, como Graham Greene o Dylan Thomas que conviven con los grandes autores del período anterior. En los Estados Unidos, la Gran depresión marca el tema de la mayoría de las novelas, con autores como John Steinbeck o Henry Miller. Dentro de la novela de género cabe destacar la figura de Agatha Christie; su obra Diez negritos puede considerarse el primer superventas del siglo (con más de 100 millones de copias vendidas). Las intrigas de detectives ocupan un lugar preeminente en las preferencias lectoras del período.

En África comienza a emerger un teatro político, que se apropia de los códigos occidentales para denunciar la situación de sometimiento de los países colonizados. La cuestión racial juega un papel relevante en estas obras, que se escriben mayoritariamente en inglés y francés. Aparecen simultáneamente novelas en los idiomas nativos, como el yoruba, pero sin gran penetración social.

Surge el existencialismo, con las obras de Jean-Paul Sartre, ante la angustia de un error repetido, la falta de sentido de la vida y la libertad combativa que se opone a ella. Sobre temas similares se reflexiona en El Principito o los libros de Albert Camus. Simone de Beauvoir añade la cuestión del feminismo y el papel de la mujer. Igualmente Tennessee Williams traca el tema del género en su teatro.

Eugenio Montale es el autor italiano más exitoso de esta época. En las letras finlandesas aparecen los libros más importantes de Mika Waltari, y el yugoslavo Ivo Andric publica Un puente sobre el Drina. En Grecia se destaca la lírica de Giorgos Seferis y Odysseus Elytis, ambos galardonados con un Premio Nobel. En Hungría Sándor Márai y Magda Szabó publican sus primeras novelas.

En España, el conflicto mundial llega atenuado, aún con las cicatrices de la guerra civil. En la primera posguerra la poesía se convierte en el arte para expresar el descontento, como los versos de Dámaso Alonso, mientras que la novela aborda cuestiones sociales y realistas, como la obra de Camilo José Cela o Carmen Laforet. Esta tendencia se trasladará al teatro al final de la década, con las obras de Antonio Buero Vallejo. El franquismo lleva prácticamente a la desaparición pública de la literatura catalana culta, bien que se encuentran autores resistentes como Salvador Espriu.

Después del conflicto, el mundo quedó dividido en dos: un Occidente capitalista y un comunismo soviético. George Orwell denuncia el bloque comunista usando la fábula, la distopía y el distanciamiento. Del otro bando, los autores prosoviéticos siguen escribiendo con el estilo realista precedente. Se condena al exilio o a trabajos forzados a los disidentes internos, como Aleksandr Solzhenitsyn.

Los japoneses, derrotados, adoptan el tema de la guerra, con patrones mixtos nipones y occidentales, como las novelas de Osamu Dazai. La figura del soldado perdido, el veterano con secuelas psicológicas, el desertor o el delator se convierten en personajes comunes en la literatura mundial de la posguerra.

En el continente africano, la Négritude, la reivindicación de la raza negra, cobra más fuerza como tema literario. Aparecen antologías de cuentos y poesías populares en varios idiomas y los intelectuales europeos inician un diálogo con los autores africanos sobre estas cuestiones.

La posguerra está marcada por los autores de la década anterior, que continúan tratando temas existencialistas y con pluralidad de puntos de vista, la nueva generación beat y la consolidación de los subgéneros novelísticos, especialmente la literatura fantástica y de ciencia ficción. Nace la novela de espionaje, que pasará a la pantalla como thriller, con personajes como James Bond de Ian Lancaster Fleming.

En los Estados Unidos los autores más jóvenes empiezan a cuestionar el sistema, como Jack Kerouac o William Seward Burroughs, denunciando especialmente la dicotomía entre apariencia y realidad en las familias y la hipocresía de la clase dirigente. El desencanto vital y la búsqueda de nuevos referentes es patente en obras como El guardián entre el centeno. La traslación de este desencanto en Inglaterra da pie al movimiento de los Angry young men, siendo Kingsley Amis su máximo exponente.

La literatura fantástica crea sus obras de referencia como las sagas de Las crónicas de Narnia o El Señor de los Anillos (una de las más vendidas de la historia). También impregna los autores de otras corrientes, como se puede ver en los libros de Italo Calvino o Ana María Matute, donde los límites de lo real son difusos. La ciencia ficción da títulos como los de Ray Bradbury o Isaac Asimov.

La literatura catalana está marcada por los autores del exilio y la represión cultural franquista. A pesar de ello, aparecen escritores que continuarán destacando durante años, como Manuel de Pedrolo y Molina. Se recogen las obras anteriores de Josep Pla i Casadevall, que a veces se ven obligados a publicarse en castellano. Joan Triadú i Font, por su parte. recopila los mejores poetas de su generación en una antología clave para explicar el desarrollo lírico catalán.​ Autores como Pere Calders continúan activos pese a las dificultades.

En España predomina una literatura intimista tanto en lírica como la novela, con nombres como Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Ángel González, José Agustín Goytisolo, Carmen Martín Gaite, Miguel Delibes o Rafael Sánchez Ferlosio. Usan un lenguaje sencillo y referentes cotidianos, de acuerdo con un contexto de austeridad como el que se vive en el país. Los sentimientos, las acciones del día a día, la atención al detalle elevado a arte son los rasgos característicos.

Continúa el movimiento del teatro del absurdo, con éxitos como Esperando a Godot o las primeras obras de Eugen Ionescu. Esta manera de hacer teatro llega además a un público más amplio, incluyendo la alta burguesía que a menudo es criticada en las mismas representaciones.

Mao inaugura una nueva época comunista en China, en la cual este país comparte el papel de líder socialista con la Unión Soviética. Todo el territorio bajo su influencia se ve marcado por una fuerte censura, la depuración ideológica de los escritores contrarios al régimen y la negación de las aportaciones occidentales. Una de las manifestaciones de este proceso es la llamada campaña de las cien flores, que pretende convencer de la necesidad de seguir la misma línea de pensamiento en política y en ficción.

En Rusia aparecen obras como o Doctor Zhivago, y en Albania escribe Sterjo Spasse, un claro exponente del intelectual afín al partido.

Los años 60 profundizan en el cuestionamiento del sistema iniciado la década anterior, de manera que se presta atención a las obras que simbolizan la contracultura; se aborda el tema del papel de la mujer, incorporando el feminismo la crítica literaria o usando incluso la ciencia ficción,​ y se da voz a las minorías étnicas y sociales, así como otras literaturas no occidentales.

Los japoneses encumbraren a Kenzaburo Oe, y los estadounidenses a John Updike, Truman Capote Richard Yates y Norman Mailer. En España conviven los narradores sociales y los poetas del grupo de los 50 precedente, con voces como la de Luis Martín Santos. La compilación del cuarteto narrativo de Lawrence Durrell es una de las metas de la literatura colonial inglesa. Entre las plumas checas cabe mencionar Bohumil Hrabal.

Aparece en los países latinoamericanos la tendencia del realismo mágico, heredera de la mezcla entre fantasía y realidad de los años precedentes. Este boom editorial da paso a nombres como Gabriel García Márquez. La naturaleza, el paisaje, la herencia mestiza, las leyendas y mitos conviven con las aportaciones del canon occidental e influirían en toda la producción hispanoamericana posterior.

En catalán Gabriel Ferrater i Soler combinó la poesía con las reflexiones sobre la lengua, en un momento donde se comenzó a contestar abiertamente al franquismo, y aumentaban las publicaciones, a menudo clandestinas, en catalán.

En China la Revolución Cultural agravó la situación de los intelectuales disidentes, al igual que en países como Albania, donde a pesar del control comienza a publicar Ismail Kadare.

Dentro de la literatura infantil, por último, aparecen algunos de los títulos claves de Roald Dahl.

Los años 1970 marcan la convivencia de diversas tendencias simultáneas, en una mezcla que será una constante hasta finales del siglo. Por un lado continúan publicando los autores respetados del pasado y se insiste en la literatura experimental, pero por otro lado algunos escritores reivindican las formas clásicas de la literatura, y conviven con productos diseñados específicamente para el consumo masivo, con influencias de la televisión. La no ficción ocupa puestos cada vez más importantes en las listas de ventas.

Francisco Franco muere en 1975 y se inicia una transición democrática en España que permite recuperar los modelos europeos (como lo demuestra Gonzalo Torrente Ballester) y se da un resurgimiento de las literaturas en lengua catalana y gallega. La polémica provocada por la publicación de Nueve novísimos poetas españoles divide la lírica peninsular entre renovadores y personalistas.

A finales de la década se entra plenamente en la posmodernidad literaria, una era marcada por la mezcla de géneros, por la intertextualidad en sus diversas formas, por el intento de borrar la separación entre la alta cultura y la popular, por la influencia de los medios audiovisuales y de la música en la creación artística y el cuestionamiento de la figura del autor.

En España se vuelve a una lírica gobernada por las leyes de la métrica, con autores que alternan el cultivo de la poesía y de la prosa, como Felipe Benítez Reyes, Luis García Montero o Andrés Trapiello. En Portugal triunfa José Saramago con una novela que toma un fuerte posicionamiento político. En Japón escribe Haruki Murakami, uno de los autores más leídos de las letras niponas en Occidente. En el ámbito inglés, es relevante la aportación de Ian McEwan. Orhan Pamuk salta a la fama con sus novelas cruce entre el mundo oriental y el occidental. Bernardo Atxaga es uno de los nombres más preeminentes en euskera.

En Estados Unidos empiezan a publicar escritores de éxito como David Foster Wallace o Jonathan Franzen, que reivindiquen el retorno a la narrativa tradicional sin renunciar a las aportaciones posmodernas de la cultura popular o los diferentes medios de comunicación.

En Sudamérica continúan las publicaciones de los autores del realismo mágico, pero con nombres nuevos como el de Isabel Allende. Al mismo tiempo surge una literatura de protesta, fuertemente politizada, que reclama la plena democratización del subcontinente.

No hay todavía suficiente distancia como para tener una imagen clara de lo que significó la última década del siglo XX en literatura pero sí hay tendencias que se pueden destacar, como el nacimiento de la relación con Internet (que llevaría a la narración hipertextual). Se intenta hacer balance, por eso proliferan los rankings de los mejores libros del siglo o incluso de la historia, como el polémico canon de Harold Bloom.

La literatura infantil ve las sagas de Robert Lawrence Stine o de Harry Potter, una de las más vendidas de la historia y que supone la iniciación literaria de una generación.

Véase también

1. Otero Carvajal, Luis Enrique (1998). "Realidad y mito del 98: las distorsiones de la percepción. Ciencia y pensamiento en España (1875-1923)". En Cayuela Fernández, José G. Un siglo de España: centenario, 1898-1998. Cuenca: UCM. pp. 527-552. .

2. Furth, Charlotte (1983). "Intellectual change: from the Reform movement to the May Fourth movement, 1895-1920", dins de John K. Fairbank, Republican China 1912-1949, Part 1. The Cambridge History of China. Cambridge: Cambridge University Press

3. Andrews, William L.; Foster, Frances S.; Harris, Trudier eds. The Concise Oxford Companion To African American Literature. New York: Oxford Press, 2001

4. Lachmann Mosse, George (2003). Nazi culture: intellectual, cultural and social life in the Third Reich.

5. Àlex Broch, Història de la cultura catalana: literatura, vol X, ed 62, 1998

6. Clute, John; Nicholls, Peter (1995), The Encyclopedia of Science Fiction, New York: St. Martin's Griffin.

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La literatura del siglo XX comprende las obras, los movimientos literarios y los autores del siglo XX.

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Autores fundamentales de la Literatura castellana - Literatura

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Invocado hasta la saciedad como la etapa más esplendorosa de las artes y la literatura españolas, el llamado Siglo de Oro sigue resonando en nuestros oídos como un momento único en la historia de España. Nombres como Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca o Francisco de Quevedo han quedado fijados como los grandes exponentes de la literatura de los siglos XVI y XVII españoles.

¿Qué fue exactamente el Siglo de Oro? ¿Cuántos años abarca? ¿Quiénes fueron sus grandes protagonistas? ¿Es cierto que la monarquía hispánica que lo vio nacer era un imperio ya en franca decadencia?

En este artículo, hablamos de una de las etapas más famosas y brillantes de la literatura hispánica.

¿Qué es el Siglo de Oro y de dónde proviene el término?

Se conoce como Siglo de Oro la etapa en la que las artes y las letras españolas adquieren una brillantez nunca vistas hasta entonces. En general, se considera que este periodo de esplendor se inicia con la publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija (1492) y finaliza con la muerte del gran Calderón de la Barca, acaecida en 1681.

Sin embargo, sus límites no siempre están claros, e incluso varían dependiendo del experto que lo analice. Así, para otros autores la fecha de finalización no sería otra que 1659, año en que se firma el Tratado de los Pirineos y concluye con él la hegemonía española en Europa en favor de otras naciones, como la Francia de Luis XIV.

Por otro lado, la denominación Siglo de Oro no siempre ha sido "canónica". Según el crítico literario Juan Manuel Rozas (1936-1896), el término surgió por primera vez en 1736; lo invocó Alonso Verdugo en su discurso de ingreso en la RAE, en un claro paralelismo con la Edad de oro del ser humano (en la que este vivía plácidamente con los dioses), que ya cantaba Hesíodo en Los trabajos y los días y que recupera el mismísimo don Quijote en la novela de Cervantes.

Una época dorada que hace referencia, pues, a una época de esplendor. Parece ser que a partir de entonces la idea empezó a propagarse (al año siguiente encontramos el concepto Siglo de Oro en el tercer capítulo de la Poética de Ignacio de Luzán), para acabar consolidándose a finales del siglo XVIII. En 1804, el escritor ilustrado Casiano Pellicer (1775-1806) incluye en la denominación a Calderón, hasta entonces excluido del Siglo de Oro y, ya en el siglo XX, se produce la inclusión de Luis de Góngora por la Generación de Poetas del 27, completamente fascinados por la belleza y la innovación que suponía su poesía.

Hijo de una "España decadente"

Uno de los grandes tópicos que envuelven al Siglo de Oro español es la idea de que fue fruto de una monarquía hispánica en plena decadencia. Esto no es exacto por diversos motivos; primero, porque, en verdad, el inicio del Siglo de Oro se produce precisamente en paralelo con el auge de la monarquía hispánica (justo con el primer Austria, Carlos V), y continua a lo largo del siglo XVI con figuras tan preeminentes en la historia española como Felipe II. Por otro lado, Hugo A. Huidobro demostró en su tesis La estrategia defensiva del imperio en tiempos de Felipe III (2017) que el mito del reinado de Felipe III como punto de partida para la gran decadencia es solo eso, un mito. De hecho, y de acuerdo con sus investigaciones, el declive real del imperio hispánico no llegó hasta mucho más tarde, ya bien entrado el siglo XVIII.

Sí que es cierto, sin embargo, que el Siglo de Oro (que abarca, en realidad, mucho más de un siglo) debe enmarcarse en un contexto de dificultades y conflictos sociales y económicos. No se trata de una "decadencia" en el sentido que tradicionalmente se le ha venido dando, pero sí es cierto que la España del siglo XVII (el siglo de Quevedo y Lope de Vega, entre otros) es una España aquejada por una altísima presión fiscal y que presenta acusados contrastes económicos y sociales.

En la cúspide de la pirámide social siguen ejerciendo el dominio político los dos estamentos privilegiados, la nobleza y la Iglesia, los propietarios de la mayor parte de la tierra pero que, en cambio, suponen apenas un porcentaje mínimo de la población. El grueso poblacional lo conforman artesanos, burgueses, letrados y, sobre todo, campesinos. Se trata de una sociedad muy desigual y bipolarizada, en la que, además, se suman las diferencias religiosas y de ascendencia: por un lado, están los cristianos viejos, aquellos que pueden probar varias generaciones de familia cristiana; por otro, los descendientes de judíos o musulmanes conversos.

El sistema productivo básico es todavía una agricultura poco o nada adaptada al impresionante crecimiento demográfico que se da en el siglo XVI. Por otro lado, las enormes empresas militares de los Habsburgo sangran la tesorería estatal, hasta que, a inicios del siglo XVII, la crisis económica estalla y se materializa en una desvalorización de la moneda y un exorbitado aumento de la presión fiscal. Esa es la España que da a luz el siglo dorado de las artes y las letras: una monarquía todavía "gloriosa" a nivel militar y político, pero en cuyo interior se gesta una gran crisis que, por otro lado, muchos historiadores no ven como algo aislado, sino como parte de la regresión general que se da en Europa.

Entre el Renacimiento y el Barroco

En el siglo y medio largo que duró la época dorada de las artes y letras hispánicas, los especialistas distinguen dos periodos básicos: la etapa renacentista y la etapa barroca, a las que se podría añadir una tercera, la manierista. Como suele suceder, los límites de las diferentes etapas no están para nada claros. Algunos autores, como José Antonio Miravall (1911-1986), sitúan el barroco del Siglo de Oro en el siglo XVII (hasta la muerte de Calderón), mientras que otros, como Ángel del Río (1901-1962), expanden su existencia y sitúan su inicio alrededor de 1580, un final de siglo que, por otro lado, coincide con la expresión manierista en las artes.

No cabe ninguna duda respecto al importante papel que el Renacimiento peninsular tuvo en el nacimiento de esta época dorada de la cultura hispánica. En este sentido, es imprescindible reseñar la influencia preponderante de universidades como las de Salamanca y Alcalá de Henares, así como la poesía de Garcilaso de la Vega (1501-1536), el auténtico impulsor de la poesía renacentista en la corona hispánica.

Sin embargo, los principales protagonistas del Siglo de Oro cultivan un tipo de literatura en cierta manera "contraria" a los ideales renacentistas; una literatura que algunos autores han querido ver como "anticlásica", por oponerse al elevado idealismo del Renacimiento. El siglo XVII es el siglo del Barroco, una época de fuertes contrastes y duras críticas sociales, en la que, si bien siguen estando en boga temas mitológicos y pastoriles, en ellos se rastrea a menudo un nuevo sentido. Es el siglo de la novela picaresca (cuyo inicio encontramos en el Lazarillo de Tormes, de autor anónimo y publicada en el siglo anterior), o las obras de teatro de carácter popular (la "comedia nueva"), cuyo gran exponente es Félix Lope de Vega (1562-1635).

El cambio de siglo y los nuevos aires barrocos acentúan el espíritu crítico de la literatura. En 1605 aparece El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, una crítica de la sociedad tan "ingeniosa" como su protagonista, y que adquiere tanta popularidad que, en 1614, Alonso Fernández de Avellaneda copia sin tapujos al personaje. Un enfurecido Cervantes responde con la segunda parte de su Quijote, publicada en 1615 y, para muchos, muy superior a la primera.

El realismo es una pieza clave para entender el arte y la literatura del mundo barroco. Ya hemos comentado cómo Cervantes realiza una disección de la sociedad y sus miserias en su Quijote (y, por cierto, una aguda crítica a las novelas de caballerías y a su idealismo), así como las aventuras de Lázaro y Guzmán de Alfarache, los dos "pícaros" estigmatizados por la miseria y la falta de oportunidad característicos de la época. Así, la literatura del Siglo de Oro se convierte en un vehículo de plasmación de la realidad circundante, testimonio de las luces y las sombras que supone aquel barroco extravagante y pomposo y, al mismo tiempo, desencantado y contradictorio.

Los grandes géneros literarios en el Siglo de Oro

La tradición ha identificado al Siglo de Oro casi en exclusiva con las letras hispánicas. Aunque lo cierto es que esta época dorada también se extendió a otras manifestaciones artísticas, como la pintura y la arquitectura, fue en el terreno de la literatura donde esta etapa de esplendor adquirió su mayor fama, y es en este ámbito donde centraremos nuestra descripción.

1. La poesía

Garcilaso de la Vega y sus sonetos renacentistas son el estandarte de la poesía de la primera mitad del siglo XVI. Más tarde, y a medida que la crisis y la inestabilidad de la monarquía se vayan agudizando, la poesía dará paso a un paulatino abandono de esta idealización que suponía el Renacimiento. Se siguen manteniendo muchos temas (sobre todo, los extraídos de la mitología clásica) y algunos de los tópicos literarios persisten, aunque se añaden algunos nuevos muy característicos del Barroco, como son el Memento mori y la Vanitas.

A grandes rasgos, podemos hablar de dos corrientes aparentemente irreconciliables, abanderadas por dos de los poetas más insignes del Siglo de Oro y que, si damos crédito a la leyenda, también eran irreconciliables. Hablamos, claro está, de Luis de Góngora (1561-1627) y Francisco de Quevedo (1580-1645).

El primero hizo suya la corriente que ha dado en llamarse culteranismo o gongorismo, que se caracteriza por el uso de un lenguaje intrincado, rebuscado y excesivo, como puede apreciarse en una de sus obras más conocidas, La fábula de Polifemo y Galatea (1612). Quevedo, por su parte, hizo gala de una poesía repleta de crítica y burla, basada en la asociación un tanto rebuscada de ideas, pero mucho más cercana y comprensible para el gran público; la corriente conceptista.

2. La novela

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) es uno de los autores más importantes, no sólo del Siglo de Oro español, sino también de la literatura universal. Su Quijote ha trascendido fronteras y está considerada como obra cumbre de las letras. La obra de Cervantes navega a caballo entre dos siglos y dos mundos; mientras que algunos autores lo incluyen en el manierismo (el estilo de las décadas finales del XVI), otros le atribuyen un estilo renacentista primero y barroco después.

Sea como fuere, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha supone, para muchos, la primera novela moderna de la historia. Consideraciones a parte (pues este punto ha sido bastante discutido), lo cierto es que la narrativa española tiene un antes y un después con la aparición de la novela cervantina, pues constituye un alejamiento sustancial del estilo de novelas que estaban entonces en boga, las novelas de caballerías. No solo un alejamiento; el Quijote es una auténtica crítica a este tipo de narraciones, además de ser una magnífica sátira social.

Por otro lado, ya hemos comentado la importancia que, en un mundo traspasado por las diferencias sociales y económicas, adquieren las novelas picarescas, un auténtico reflejo de la miseria de las clases inferiores. La novela picaresca utiliza el recurso del pícaro, el gran marginado de esta España llena de contrastes, para realizar a su vez una jugosa sátira de la sociedad barroca. Al ya citado Lazarillo tenemos que añadir El Buscón de Francisco de Quevedo (1580-1645) y Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán (1547-1614).

3. El teatro

No hace falta decirlo; el Siglo de Oro es el gran siglo del teatro. Lo que comenzó en el siglo XVI como espectáculo de entretenimiento en los corrales (auténticos corrales de animales, de ahí el nombre que luego adquirieron los espacios destinados al teatro), continuó en el XVII con nombres tan importantes como Félix Lope de Vega, que elevó este divertimento a la categoría de cultura.

Lope de Vega es el gran renovador teatral de nuestra literatura. No solo rompió con los conceptos clásicos de espacio y tiempo, sino que hizo hablar a sus personajes con un lenguaje popular, alejado de los cultismos que imperaban en el mundo de la literatura. Así, de la mano del dramaturgo (que se calcula que llegó a escribir unas 400 obras), el teatro español adquirió cotas de excelencia nunca vistas hasta entonces.

En la extensa obra de Lope (en la que destacan obras como Fuenteovejuna y El caballero de Olmedo) encontramos el leitmotiv de la época; el tema del honor. Muchos de sus dramas giran entorno a un asunto de honor mancillado que debe ser vengado. Esta temática la recogen otros muchos autores, como Calderón de la Barca en su famosa El alcalde de Zalamea. Y es precisamente a este último a quien también debemos el teatro filosófico, más centrado en cuestiones morales y filosóficas que en el entretenimiento, cuyo máximo exponente es la conocidísima La vida es sueño. Con la muerte de Calderón finalizaba el Siglo de Oro de las letras hispánicas.

Licenciada en Humanidades y Periodismo por la Universitat Internacional de Catalunya y estudiante de especialización en Cultura e Historia Medieval. Autora de numerosos relatos cortos, artículos sobre historia y arte y de una novela histórica.

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El Siglo de Oro: qué es y cuáles son sus autores más importantes

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Te explicamos qué fue el Siglo de Oro, considerada la mejor época de de la literatura española, y cómo era la sociedad de la España de esos tiempos.

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Grandes obras de escritores nacidos durante los siglos XVII y XVIII – Raíces de Europa

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CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro (1600 -1681). Dramaturgo y poeta español, es la última gran figura del siglo de oro de la literatura española. Nace en Alcalá. Fue soldado en la juventud, y sacerdote en la vejez, lo que no era extraño en la España de su tiempo. Su primera comedia conocida fue “Amor, honor y poder”.Sus obras dramáticas se dividen en dramas religiosos, trágicos o de honor, y filosóficos. Entre las primeras destacan: “El príncipe constante” y ”El mágico prodigioso”. De las trágicas o de honor sobresale “El alcalde de Zalamea”. De las filosóficas: “La vida es sueño”.

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Obras significativas: El sí de las niñas ₍₁₈₀₆₎

Importancia: Criticó las normas sociales de su tiempo, defendiendo la libertad y la razón en sus obras.

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Descripción: La literatura contemporánea aborda temas actuales como la identidad, la memoria y la sociedad. Hay diversidad de estilos, desde el realismo mágico hasta la autoficción.

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Las vanguardias literarias rompieron con las reglas establecidas y experimentaron con nuevas formas de expresión. Surgieron movimientos como el surrealismo, el futurismo y el dadaísmo, que exploraban el subconsciente, lo absurdo y la libertad creativa.

Buscaron la transformación radical de las letras. Estos movimientos aparecieron en Europa después de la primera guerra mundial y se caracterizaron por la negación completa del pasado, afirmación de la originalidad, búsqueda de la correlación entre las bellas artes: la palabra, la línea, el color y el sonido. Generalmente los movimientos de vanguardia tienen una vida efímera

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El Modernismo fue un movimiento literario que rompió con las normas tradicionales, enfocándose en la estética, la musicalidad del lenguaje y la búsqueda de la belleza. Se inspiró en el simbolismo y el parnasianismo franceses.

Está compuesto por tres tendencias: parnasianismo, simbolismo y modernismo. El parnasianismo surgió en Francia con poetas como Leconte de Lisle y Teófilo de Gautier, El simbolismo surgió también en Francia con los poetas Verlaine y Mallarmé, El modernismo surgió en América con el nicaragüense Rubén Darío.

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Movimientos que buscan representar la realidad con objetividad, enfocándose en la vida cotidiana y las condiciones sociales.

Introducción de escenarios y medios locales, la descripción detallada y por la introducción en la literatura del lenguaje popular y regional.

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Movimiento que enfatiza la emoción, la individualidad y la naturaleza, a menudo en oposición a las normas sociales y racionales.

En el romanticismo predomina la imaginación y el sentimiento del autor. Reivindica los valores éticos, religiosos y nacionales. En él predominan la imaginación y el sentimiento

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El Neoclasicismo promovió el retorno a los modelos clásicos griegos y romanos, basándose en la razón, la claridad y el orden. Fue una respuesta al Barroco y se enfocó en la moralidad, la didáctica y la crítica social.

Esta escuela buscó imitar la serenidad, el equilibrio y la mesura del clasicismo. Surgió en Francia, y tuvo poco éxito en otras partes del mundo, aunque sí tuvo sus seguidores, principalmente en España y América

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El Siglo de Oro fue una época de esplendor cultural en España, marcada por la creación de obras literarias fundamentales en todos los géneros. El Barroco, con su exceso estilístico y su enfoque en los temas de la vida y la muerte, fue la principal corriente literaria de este período.