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Pierce The Veil é uma banda americana de post-hardcore formada em 2006, em San Diego. Composta por Vic Fuentes, Mike Fuentes, Tony Perry e Jaime Preciado, a banda é conhecida por seu som intenso, misturando elementos de screamo e rock alternativo. Seus álbuns, como Selfish Machines (2010) e Collide with the Sky (2012), destacam-se por letras emotivas e complexas. A banda continua a influenciar a cena do post-hardcore com sua energia ao vivo e conexão com os fãs. (Difícil escolher só uma música)

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O Avenged Sevenfold é uma banda de rock e metal formada em 1999, conhecida por seu estilo que mistura metalcore, hard rock e thrash metal. Com sucessos como "Bat Country" e "Nightmare", a banda se tornou uma das maiores do rock moderno. Apesar da morte do baterista The Rev, continuaram inovando e conquistando fãs ao redor do mundo. (inimigos do cancelamento)

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"A Little Piece of Heaven" conta a história de um homem q queria traçar a sua amada mas ela nao queria ele, como é possante proficiência 20 e +5 estrela ele mata ela com umas 50 facadas,come o coração e o querido compra um aquecedor para as coxas dela (ng gosta de comida fria). Ela volta do além e vai bagaçar ele até a eternidade. A música mistura elementos de terror, romance e humor negro, (contendo temas como, negrofilia, estupro e canibalismo)

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Ouça A Little Piece of Heaven no Spotify. Avenged Sevenfold · Música · 2.007.

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Motionless In White é uma banda de metalcore formada em 2005, conhecida por seu som pesado e sombrio, que mistura metalcore com influências de gothic e industrial metal. Todas as músicas parece que foi eu quem escrevi, simplesmente foda. Com álbuns como "Creatures" e "Reincarnate", a banda se destaca por suas letras sombrias e visuais inspirados no horror. Ao longo dos anos, continuaram a evoluir mantendo seu estilo agressivo e melódico.

Eu poderia fazer uma playlist só das minhas músicas favoritas deles.

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"Brand New Numb" A faixa tem uma pegada pesada e energética, misturando metalcore com influências de rock industrial.

A letra fala sobre anestesiar emoções e se tornar indiferente às críticas e expectativas alheias. O eu lírico adota uma postura de resistência, como se estivesse se reinventando e deixando para trás a dor e a negatividade.

Musicalmente, "Brand New Numb" tem riffs marcantes, um refrão cativante e elementos eletrônicos que lembram bandas como Linkin Park e Nine Inch Nails.

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"King for a Day" Conhecida por sua energia intensa e mistura de post-hardcore com pop-punk. A letra fala sobre rebeldia e a busca por liberdade. A música tem um dos meus vocais preferidos (o melhor ja feito até agora) alternados entre Vic Fuentes e Jason Aalon Butler. A canção se tornou um hino para os fãs, destacando-se pelo seu refrão explosivo e a emoção transmitida. (Talvez a melhor musica ja criada) Eu escuto em loop.

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Bring Me the Horizon é uma banda britânica formada em 2004, inicialmente focada em deathcore, mas que ao longo dos anos evoluiu para um som que mistura metalcore, rock eletrônico e pop. Com álbuns como Sempiternal (2014) e That's the Spirit (2015), a banda experimentou novas sonoridades, ampliando seu alcance. Reconhecida por suas apresentações energéticas e capacidade de reinvenção, a banda tem grande influência no rock e metal moderno.

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"Sleepwalking" é uma música do Bring Me the Horizon, lançada em 2014 no álbum Sempiternal. Misturando metalcore e eletrônica, a canção aborda temas de apatia e desconexão, com uma sensação de estar "andando dormindo" pela vida. A música se destaca pelos vocais emocionais de Oli Sykes e pela fusão de guitarras pesadas e sintetizadores, marcando uma evolução no som da banda.

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Falling in Reverse é uma banda americana formada em 2008, liderada por Ronnie Radke. A banda mistura post-hardcore, metalcore e pop punk, com letras que abordam temas como vícios e superação. O álbum The Drug in Me Is You (2011) ajudou a banda a se destacar, e eles seguiram evoluindo com álbuns como Fashionably Late (2013) e Just Like You (2015).

Ronnie Radke, vocalista da banda, foi preso em 2008 por envolvimento em uma briga que resultou na morte de uma pessoa, embora tenha sido libertado em 2010 após cumprir parte de sua sentença. Durante seu tempo na prisão, ele escreveu muitas das músicas do primeiro álbum da banda. A prisão e os desafios pessoais de Radke influenciaram muito sua música e sua carreira, e ele se tornou uma figura polarizadora no cenário do rock. (Juro que quase montei uma playlist só deles)

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"Sexy Drug" é uma música de Falling in Reverse do álbum Fashionably Late (2013). Com uma mistura de rock alternativo, eletrônico e pop-punk, a canção aborda a atração irresistível e viciante por uma pessoa, comparando-a a uma droga. A música é energética, irreverente e marca a abordagem mais experimental da banda, com influências de pop e eletrônica.

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Papa Roach é uma banda americana formada em 1993, conhecida por seu som que mistura nu-metal, rock alternativo e post-grunge. Ganhou fama com o álbum Infest (2000) e o hit "Last Resort". A banda continuou a evoluir ao longo dos anos, incorporando elementos de rock moderno e metal em álbuns como Getting Away with Murder (2004) e Crooked Teeth (2017). Conhecida por suas performances enérgicas, Papa Roach é uma das bandas mais influentes do rock contemporâneo, com letras que abordam temas emocionais e pessoais.

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"Getting Away with Murder" é a faixa-título do álbum de Papa Roach, lançado em 2004. A música mistura rock alternativo e nu-metal, abordando temas de culpa, autossabotagem e a sensação de escapar das consequências. Com riffs pesados e o vocal intenso de Jacoby Shaddix, a canção reflete sobre escolhas erradas e luta interna, sendo um dos destaques do álbum.

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Twenty One Pilots é uma banda americana que mistura vários estilos, como rock, rap e música eletrônica. Formada por Tyler Joseph e Josh Dun, a banda ficou famosa com o hit "Stressed Out", lá em 2015, e é conhecida por suas letras que falam sobre ansiedade, saúde mental e buscar seu lugar no mundo. Eles têm um som bem único e uma energia intensa nas apresentações, com Tyler sempre indo de um lado pro outro no palco. (eles são fd mn, provavelmente c ouviu músicas deles sem saber)

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Em novo disco, Twenty One Pilots segue receita de sucesso para tentar se manter no topo

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Sucesso na geração streaming, duo americano lançou ‘Trench’ na última sexta-feira

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"Doubt" é uma música do twenty one pilots, lançada no álbum Blurryface (2015). Com uma vibe sombria e eletrônica, a canção aborda inseguranças e o medo de ser esquecido, refletindo a temática do álbum. A repetição de "Don't forget about me" destaca essa ansiedade.(Essa música é extremamente maravilhosa)

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Chase Atlantic é uma banda australiana formada por Mitchel Cave, Clinton Cave e Christian Anthony. Quem convive comigo sabe que eu sou maluca pela banda (juro pra vocês, quase eu não coloquei ela aqui por puro ciúmes da banda ,plm de deus gente parem de postar foto com as musicas deles) Misturam R&B, hip-hop, rock alternativo e eletrônico, criando um som atmosférico. Ficaram conhecidos no SoundCloud e cresceram com a ajuda da gravadora de Good Charlotte. Suas músicas, como "Swim" e "Into It", abordam temas como desejo, vício e relacionamentos intensos, (Provável que vc ja escutou swim ou Friends) com uma estética misteriosa e cinematográfica.

(foi MUITO torturante ter que escolher só uma música)

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"Church"

A letra fala sobre excessos, relacionamentos intensos e um estilo de vida caótico. O eu lírico menciona temas como drogas, luxúria e redenção, usando a metáfora da igreja (church) para refletir sobre culpa e escapismo. A vibe da música é sensual e melancólica ao mesmo tempo, criando um contraste entre prazer e autodestruição.

Com batidas envolventes, sintetizadores etéreos e vocais hipnóticos, "Church" é uma das faixas que capturam bem a essência sombria e emocional do Chase Atlantic.

( EXTREMAMENTE fd)

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The Neighbourhood é uma banda americana de rock alternativo, indie, R&B e hip-hop, formada em 2011. Ficaram famosos com "Sweater Weather" e são conhecidos por uma estética sombria e preto e branco, melancolia purinha. Suas letras abordam amor, vício e conflitos emocionais. Lançaram álbuns como I Love You. e Wiped Out!

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"Daddy Issues" A faixa combina rock alternativo e indie com uma vibe melancólica e introspectiva.

A letra aborda um relacionamento complicado, onde o eu lírico se envolve com alguém que tem traumas e problemas emocionais, sugerindo que a pessoa tem "daddy issues" (questões não resolvidas com o pai)(eu não me identifico, importante deixar isso claro). Ele expressa um desejo de confortá-la, mas também revela uma dinâmica tóxica e dependente.

Musicalmente, a canção tem um instrumental suave e atmosférico, com vocais sensíveis de Jesse Rutherford, criando uma sensação de vulnerabilidade e intimidade.

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The Neighbourhood · Wiped Out! · Song · 2015

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Arctic Monkeys é uma banda britânica de rock alternativo, formada em 2002. Ganhou fama com Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006) e hits como "I Bet You Look Good on the Dancefloor". Com o álbum AM (2013), alcançaram sucesso global com músicas como "Do I Wanna Know?". A banda é conhecida por suas letras inteligentes e por evoluir seu som, explorando novos estilos ao longo dos anos.

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"R U Mine?" é uma música com riffs pesados, batidas intensas e vocais marcantes. A letra fala sobre desejo, obsessão e incerteza amorosa, com o eu lírico questionando se a pessoa com quem está realmente é dele. O tom é urgente e impulsivo, refletindo a paixão e a dúvida em um relacionamento intenso. Com seu som energético, a música se tornou um dos maiores sucessos da banda.

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Linkin Park foi uma banda icônica de rock alternativo e nu metal, formada em 1996. Misturando rock, rap e eletrônica, ficaram famosos com Hybrid Theory (2000) e Meteora (2003), com hits como "In the End" e "Numb". Liderados por Chester Bennington e Mike Shinoda, suas letras profundas marcaram gerações. Após a trágica perda de Chester em 2017, o Linkin Park enfrentou um período de luto e incerteza sobre seu futuro .O Linkin Park anunciou seu retorno em 2024 com Emily Armstrong como nova vocalista. Conhecida por seu trabalho na banda Dead Sara.

O primeiro single com ela, "The Emptiness Machine", foi lançado em setembro de 2024, seguido pelo álbum "From Zero" em novembro, trazendo um som que mistura nu metal clássico com elementos modernos.

Na minha humilde opinião, o Linkin Park tem um peso e uma história muito grande pra Emily ,o Chester nunca será superado. Poderiam ter criado outra banda com os mesmos integrantes e a Emily, mas jamais seguir com o Linkin Park sem o Ches...

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"Crawling" do Linkin Park, do álbum Hybrid Theory (2000), aborda batalhas internas, insegurança e dor emocional. Chester Bennington já revelou que a letra reflete suas lutas pessoais. Com riffs pesados e vocais intensos, a música se tornou um dos maiores sucessos da banda, ganhando um Grammy em 2002.

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My Chemical Romance (MCR) é uma banda de rock alternativo e emo, formada em 2001. Ganhou destaque com "Three Cheers for Sweet Revenge" (2004) e se consagrou com "The Black Parade" (2006). Após o fim em 2013, retornaram em 2019, lançando "The Foundations of Decay" (2022). Com letras intensas e estética marcante, são ícones do rock emo.

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"Helena" é uma das músicas mais marcantes do My Chemical Romance, lançada em 2004 no álbum Three Cheers for Sweet Revenge. A letra foi inspirada na avó de Gerard Way, Elena Lee Rush, que faleceu pouco antes da gravação do álbum. A música expressa luto, culpa e saudade, capturando a dor de perder alguém querido.

Com uma sonoridade intensa de rock alternativo e emo, a faixa se destaca pelos vocais dramáticos, guitarras pesadas e uma melodia melancólica. O videoclipe, ambientado em um funeral, ajudou a consolidar a estética gótica e teatral da banda. "Helena" se tornou um dos maiores sucessos do MCR e um verdadeiro hino emo dos anos 2000.

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Candlemass é uma banda sueca de doom metal, formada em 1984 por Leif Edling. São pioneiros do doom metal épico, com riffs pesados, letras sombrias e uma atmosfera melancólica. O álbum de estreia, Epicus Doomicus Metallicus (1986), é um clássico do gênero. Com Nightfall (1987) e o vocalista Messiah Marcolin, consolidaram seu som grandioso. A banda passou por várias mudanças de formação, mas continua ativa e influente no metal.

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"Solitude" é a faixa de abertura do álbum "Epicus Doomicus Metallicus" (1986), o primeiro do Candlemass. Considerada um dos maiores clássicos do doom metal, a música tem uma atmosfera sombria, melancólica e introspectiva, com letras que falam sobre depressão, solidão e desejo de escapar da dor.

A canção começa com um violão suave, criando um clima triste, antes de evoluir para riffs pesados e arrastados, típicos do doom metal. O vocal emotivo de Johan Längquist transmite um profundo sentimento de desespero, tornando a música ainda mais impactante.

"Solitude" se tornou um hino do gênero e é uma das músicas mais conhecidas do Candlemass, sendo frequentemente lembrada como uma das melhores composições do doom metal.

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Candlemass · Epicus Doomicus Metallicus · Música · 1986

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Bullet For My Valentine (BFMV) é uma banda de metalcore formada em 1998 no País de Gales. Ganhou destaque com "The Poison" (2005), que trouxe hits como "Tears Don't Fall". Misturam riffs pesados, vocais agressivos e melodias emocionantes. Com álbuns como "Scream Aim Fire" (2008) e "Fever" (2010), consolidaram-se no metal moderno. Ainda ativos, seguem influentes no gênero.

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"Hand of Blood" A faixa apresenta o estilo característico da banda, com riffs pesados, bateria intensa e um equilíbrio entre vocais melódicos e screams agressivos.

A música fala sobre violência, caos e desejo destrutivo, criando uma atmosfera intensa e sombria. Muitos interpretam a letra como uma metáfora para emoções intensas, como raiva e desespero.

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O Limp Bizkit é uma banda de nu metal formada em 1994, na Flórida, conhecida por misturar metal, rap e hip-hop. Liderada pelo vocalista Fred Durst, a banda também conta com o guitarrista Wes Borland, famoso por seu visual excêntrico. Eles estouraram no final dos anos 90 com álbuns como Significant Other (1999) e Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), trazendo hits como Nookie, Break Stuff e My Way. Apesar de polêmicas e mudanças na formação, o Limp Bizkit mantém uma base de fãs fiel e continua sendo uma referência no nu metal.

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"My Way" é um dos maiores sucessos do Limp Bizkit, lançada em 2000 no álbum Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. A música combina riffs pesados de guitarra, batidas marcantes e o estilo característico de Fred Durst, alternando entre rap e vocal melódico.

A letra fala sobre autoconfiança, rebeldia e tomar o próprio caminho, refletindo o espírito desafiador da banda. O clipe também é icônico, com os integrantes encarnando diferentes estilos e épocas, reforçando a atitude irreverente do grupo. My Way se tornou um hino do nu metal e até foi usada como tema da WrestleMania X-Seven, consolidando seu impacto na cultura pop.

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O Cannibal Corpse é uma banda de death metal formada em 1988, conhecida por suas letras extremas sobre violência, morte e canibalismo. Com álbuns marcantes como Tomb of the Mutilated (1992) e The Bleeding (1994), a banda é uma das mais influentes do gênero. Seu estilo é caracterizado por riffs pesados, vocais guturais e uma bateria intensa. Apesar das controvérsias devido às suas letras e artes de capa explícitas, o Cannibal Corpse manteve uma base de fãs leal e continua a ser uma das bandas mais importantes do metal.

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"Confessions" é uma música da banda Cannibal Corpse, lançada no álbum "A Skeletal Domain" de 2014. A canção apresenta a característica brutalidade e o estilo inconfundível da banda, com riffs pesados, vocais guturais e uma bateria agressiva. A letra de "Confessions" aborda temas de violência e destruição, explorando uma narrativa sombria e perturbadora, o que é comum nas composições da banda. A música é uma mistura de rapidez e intensidade, sendo uma das faixas representativas do death metal brutal que o Cannibal Corpse consagrou ao longo de sua carreira.

Essa canção exemplifica o uso de letras extremas para criar uma atmosfera de terror e horror, algo pelo qual a banda é amplamente reconhecida, além de reforçar sua posição como uma das pioneiras e mais influentes do gênero death metal.

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Tokio Hotel é uma banda alemã de rock formada em 2001 pelos irmãos gêmeos Bill Kaulitz (vocalista) e Tom Kaulitz (guitarrista), juntamente com Georg Listing (baixista) e Gustav Schäfer (baterista). O grupo alcançou fama internacional em 2005 com o álbum Schrei, impulsionado pelo hit "Durch den Monsun" (também lançado em inglês como "Monsoon").

A banda mistura elementos de pop rock, alternative rock e eletrônica, evoluindo seu som ao longo dos anos. No início, suas músicas tinham uma pegada emo e visual marcante, com Bill adotando um estilo andrógino que se tornou icônico. Com o tempo, o Tokio Hotel passou a incorporar mais influências eletrônicas, especialmente nos álbuns Humanoid (2009) e Kings of Suburbia (2014).

Mesmo com mudanças na sonoridade e na estética, o grupo mantém uma base fiel de fãs e continua lançando novos trabalhos, consolidando-se como um dos nomes mais reconhecidos do rock alternativo alemão no cenário global.

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"Don't Jump" é uma das músicas mais emocionantes do Tokio Hotel, lançada em 2007 no álbum Scream (versão internacional de Zimmer 483). A canção tem uma mensagem profunda e fala sobre desespero, solidão e a luta contra pensamentos suicidas, incentivando a perseverança e a busca por esperança.

Com um instrumental melancólico e uma interpretação intensa de Bill Kaulitz, a música se tornou um dos hinos mais tocantes da banda, conectando-se com fãs que enfrentavam momentos difíceis. A letra descreve alguém à beira do precipício, prestes a desistir, enquanto uma voz tenta convencê-lo a não pular, a continuar lutando.

O videoclipe reforça essa temática, mostrando um personagem em conflito consigo mesmo, refletindo sobre suas dores e desafios. "Don't Jump" é lembrada até hoje por sua mensagem impactante e emocional, sendo um dos grandes sucessos do Tokio Hotel.

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Tom Kaulitz é o guitarrista da banda Tokio Hotel e irmão gêmeo do vocalista Bill Kaulitz. Nascido em 1º de setembro de 1989, na Alemanha, ele se destacou pelo seu estilo característico, tanto musicalmente quanto visualmente, trazendo influências do hip-hop e do rock alternativo para a banda.

Seu som é marcado por riffs melódicos e pesados, que ajudam a definir a identidade do Tokio Hotel, equilibrando elementos do rock moderno com nuances eletrônicas. Além de tocar guitarra, Tom também atua na produção musical da banda e tem um papel importante na composição das músicas.

Ao longo dos anos, ele evoluiu musicalmente, expandindo sua técnica e experimentando novos estilos, especialmente com a mudança sonora do Tokio Hotel em álbuns mais recentes. Fora dos palcos, ele é conhecido por sua personalidade mais reservada em comparação a Bill, mas sua presença e talento são essenciais para a banda.

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Matanza foi uma banda brasileira de rock pesado com influências de country, hardcore punk e heavy metal, formada no Rio de Janeiro em 1996. O som da banda ficou conhecido como "countrycore", uma mistura de ritmos acelerados, guitarras pesadas e letras marcadas por temas como violência, bebedeiras, desilusões amorosas e um humor ácido.

O vocalista Jimmy London foi a cara da banda durante a maior parte da sua existência, com sua voz grave e agressiva. A sonoridade do Matanza era influenciada por artistas como Motörhead e Johnny Cash, trazendo um estilo único ao cenário do rock nacional.

Entre os álbuns mais icônicos estão Santa Madre Cassino (2002), Música para Beber e Brigar (2003) e Odiosa Natureza Humana (2011). Músicas como "Pé na Porta, Soco na Cara", "Ela Roubou Meu Caminhão" e "Bom é Quando Faz Mal" se tornaram hinos do público fã da banda.

O Matanza encerrou as atividades em 2018, mas parte dos ex-integrantes formou um novo projeto, o Matanza Inc., seguindo uma linha semelhante de som.

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"Remédios Demais" é uma música da banda Matanza, lançada no álbum Odiosa Natureza Humana (2011). A canção segue a típica sonoridade agressiva e direta da banda, misturando hardcore punk e country rock, com letras que abordam temas como excessos, autodestruição e um estilo de vida caótico.

A letra fala sobre o consumo exagerado de remédios e a busca por um alívio para os problemas da vida, muitas vezes recorrendo a substâncias químicas como uma solução temporária. O tom sarcástico e rebelde da música reflete bem o espírito do Matanza, sempre trazendo uma abordagem crua e sem filtros para temas polêmicos.

A faixa se destaca pelo ritmo acelerado, riffs pesados e a voz marcante de Jimmy London, consolidando-se como uma das músicas icônicas do álbum e da carreira da banda.

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Matanza · Odiosa Natureza Humana · Song · 2011

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Korn é uma banda norte-americana formada em 1993, considerada uma das pioneiras do nu metal. Combinando elementos do metal alternativo, hip-hop e groove metal, o grupo ajudou a definir o gênero nos anos 90 e influenciou diversas bandas ao longo dos anos.

A formação original contava com Jonathan Davis (vocal), James "Munky" Shaffer (guitarra), Brian "Head" Welch (guitarra), Reginald "Fieldy" Arvizu (baixo) e David Silveria (bateria). O som da banda se caracteriza por guitarras de sete cordas com afinação baixa, linhas de baixo percussivas e letras introspectivas, muitas vezes abordando temas como abuso, traumas e conflitos emocionais.

O álbum de estreia, Korn (1994), trouxe um som inovador, mas foi com Follow the Leader (1998) e Issues (1999) que o Korn alcançou grande sucesso comercial, com hits como "Freak on a Leash", "Got the Life" e "Falling Away from Me".

Mesmo com mudanças na formação ao longo dos anos, a banda segue ativa e relevante, explorando novas sonoridades sem perder sua identidade marcante no metal.

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"Liar" é uma música da banda Korn, lançada no álbum See You on the Other Side (2005). A faixa mantém o estilo característico da banda, com guitarras pesadas, baixo distorcido e a interpretação intensa de Jonathan Davis.

A letra de "Liar" fala sobre traição, manipulação e raiva, abordando sentimentos de decepção profunda em relação a alguém desonesto. O tom da música alterna entre momentos mais calmos e explosões agressivas, refletindo a frustração e indignação do eu lírico.

Musicalmente, a faixa tem um groove marcante e uma batida cativante, mesclando o peso tradicional do nu metal com elementos eletrônicos, algo presente em todo o álbum See You on the Other Side. "Liar" não foi um single oficial, mas se tornou uma das faixas favoritas entre os fãs da banda.

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Slipknot é uma banda americana de metal formada em 1995, em Des Moines, Iowa. Conhecida por sua sonoridade agressiva, uso de máscaras macabras e performances caóticas, a banda revolucionou o nu metal e o metal extremo com sua identidade única.

O grupo foi fundado por Shawn Crahan (percussão), Paul Gray (baixo) e Joey Jordison (bateria), e logo expandiu sua formação para nove membros. Seu álbum de estreia, Slipknot (1999), trouxe um som brutal e inovador, destacando faixas como "Wait and Bleed" e "Spit It Out".

Ao longo dos anos, o Slipknot lançou álbuns icônicos como Iowa (2001), Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004) e We Are Not Your Kind (2019). Suas músicas misturam riffs pesados, vocais guturais, percussão intensa e letras sombrias, abordando temas como dor, raiva e identidade.

A banda passou por tragédias, como a morte de Paul Gray (2010) e Joey Jordison (2021), mas continua forte, sendo um dos maiores nomes do metal contemporâneo.

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"Vermilion" é uma música da banda Slipknot, lançada em 2004 no álbum Vol. 3: (The Subliminal Verses). Essa faixa é um dos maiores exemplos de como a banda mistura intensidade e melodia, distorcendo as fronteiras do nu metal.

A canção possui uma estrutura única, dividida em duas partes: "Vermilion Pt. 1" e "Vermilion Pt. 2". A primeira parte é mais melódica, com letras sombrias que exploram temas de obsessão e perda, enquanto a segunda é mais introspectiva e melancólica, mantendo a intensidade característica do Slipknot, mas com uma atmosfera mais sombria e emocional.

"Vermilion" destaca-se principalmente pelos vocais de Corey Taylor, que alterna entre o gritante e o melódico, criando uma sensação de angústia e desespero. A música fala sobre a luta interna do ser humano, uma busca por algo impossível de alcançar, representada pela cor "vermilion", um tom de vermelho intenso que simboliza paixão, dor e sangue.

A faixa foi bem recebida por fãs e críticos, sendo considerada uma das músicas mais complexas e emocionais do Slipknot, mostrando uma faceta mais artística e madura da banda.

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Sepultura é uma banda de thrash metal formada em 1984 em Belo Horizonte, Brasil. Considerada uma das maiores bandas de metal extremo, ganhou destaque mundial nos anos 90 com álbuns como "Arise", "Chaos A.D." e "Roots", este último misturando metal com ritmos tradicionais brasileiros. A banda passou por mudanças de formação, especialmente após a saída de Max Cavalera em 1996, sendo substituído por Derrick Green. Com mais de 30 anos de carreira, o Sepultura continua relevante na cena do metal, com uma discografia extensa e uma base de fãs fiel.

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"Roots Bloody Roots" é uma das músicas mais icônicas do Sepultura, lançada no álbum "Roots" de 1996. A faixa é um marco na carreira da banda, pois representa uma fusão entre o metal e elementos da música tradicional brasileira, particularmente com influências do ritmo do samba e percussão.

A música aborda temas de identidade, origem e luta. A letra fala sobre a conexão com as raízes culturais, a resistência e a força da ancestralidade, explorando a ideia de enfrentar desafios e não perder a essência. O riff marcante, a energia brutal e a voz visceral de Max Cavalera tornaram "Roots Bloody Roots" uma das faixas mais representativas do estilo de groove metal da banda.

A canção também se destaca por ser uma das mais tocadas ao vivo, sendo um verdadeiro hino de união para os fãs, representando a mistura de forças culturais e a entrega incondicional da banda ao seu legado musical.

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System of a Down é uma banda de rock armênio-americana formada em 1994, conhecida por seu estilo único que mistura metal alternativo, thrash metal, prog rock e influências armênias. A banda é composta por Serj Tankian (vocal), Daron Malakian (guitarra), Shavo Odadjian (baixo) e John Dolmayan (bateria).

Seu álbum mais famoso é "Toxicity" (2001), com hits como "Chop Suey!" e "Toxicity". As letras da banda abordam temas políticos, sociais e históricos. Após um hiato, a banda se reuniu em 2010 e lançou novas músicas em 2020, mantendo sua influência no rock e metal.

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"Suite-Pee" é a faixa de abertura do álbum de estreia do System of a Down (1998). A música mistura metal pesado com mudanças rápidas de ritmo e letras críticas ao sistema e às instituições de poder. Com vocais intensos de Serj Tankian, a faixa expressa frustração e rebelião, abordando temas como guerra e manipulação social. "Suite-Pee" é um exemplo do estilo único da banda, com riffs agressivos e uma mensagem poderosa.

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System Of A Down · System Of A Down · Song · 1998

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A Xavlegbmaofffassssitimiwoamndutroabcwapwaeiippohfffx é uma banda experimental conhecida por seu estilo noise rock e avant-garde, com uma abordagem caótica e não convencional. Seu som mistura punk experimental, drone e post-punk, criando músicas desconstruídas e desafiadoras. Embora não tenha grande popularidade mainstream, a banda é cultuada no underground por sua inovação sonora e por quebrar as normas tradicionais da música.

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A música "Gore" da banda Xavlegbmaofffassssitimiwoamndutroabcwapwaeiippohfffx é uma faixa experimental e caótica, com influências de noise rock, punk experimental e avant-garde. A música provavelmente apresenta uma sonoridade densa com feedbacks, distorções e ritmos irregulares, além de mudanças abruptas e atmosferas desconcertantes. O título "Gore" sugere temas de destruição ou violência, mas a abordagem da banda é abstrata e surrealista. É uma faixa desafiadora, voltada para ouvintes que buscam sonoridades não convencionais e experiências auditivas intensas.

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Os Red Hot Chili Peppers são uma banda de rock americana formada em 1982 em Los Angeles, conhecida por sua mistura de funk, punk rock e elementos psicodélicos. A formação clássica inclui Anthony Kiedis (vocais), Flea (baixo), Chad Smith (bateria) e John Frusciante (guitarra). Com álbuns icônicos como Blood Sugar Sex Magik e Californication, a banda conquistou fama mundial e se destacou por suas performances energéticas e inovadoras. Ao longo dos anos, os Red Hot Chili Peppers influenciaram diversos artistas e estilos musicais, solidificando seu lugar na história do rock.

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"Californication" é uma música icônica da banda Red Hot Chili Peppers, lançada em 1999 no álbum de mesmo nome. (acho que ja era de se esperar que essa seria minha música fav) A canção aborda a superficialidade da cultura californiana e os desafios da busca por fama, refletindo sobre temas como pornografia e a decadência da sociedade ocidental. Com letras que fazem referências a eventos e figuras culturais, "Californication" se tornou um marco na carreira da banda, destacando-se por sua musicalidade e profundidade lírica. O videoclipe criativo e impactante também contribuiu para sua popularidade, solidificando a canção como um clássico atemporal.

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Audioslave foi uma banda de rock formada em 2001, composta por membros do Rage Against the Machine e pelo vocalista Chris Cornell, ex-líder do Soundgarden. A fusão do estilo pesado e político do Rage com a poderosa voz de Cornell resultou em um som único que mesclava rock alternativo e hard rock. O álbum de estreia, intitulado "Audioslave", lançado em 2002, foi bem recebido, apresentando hits como "Cochise" e "Like a Stone". A banda lançou três álbuns de estúdio antes de se separar em 2007, mas sua música continua a ressoar com fãs, destacando-se pela habilidade de combinar letras profundas com instrumentação poderosa. Audioslave é lembrada como uma das bandas mais influentes do início dos anos 2000.

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"Like a Stone" é uma das músicas mais conhecidas da banda Audioslave, lançada em 2002 como parte do álbum de estreia da banda. A canção é marcada por sua melodia melancólica e letras introspectivas, que abordam temas de solidão, anseio e reflexão sobre a vida e a morte. A voz poderosa de Chris Cornell se destaca, transmitindo uma profunda emoção que ressoa com os ouvintes.

Musicalmente, "Like a Stone" combina riffs de guitarra pesados com uma base rítmica sólida, criando uma atmosfera envolvente. A letra fala sobre a busca por conexão e a espera por alguém que já se foi, evocando uma sensação de nostalgia e perda. O videoclipe da música também contribuiu para seu impacto, apresentando uma estética sombria que complementa a profundidade emocional da canção.

"Like a Stone" se tornou um dos maiores sucessos da Audioslave, consolidando a banda como uma força no rock dos anos 2000 e permanecendo uma favorita entre os fãs até hoje.

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Essa banda foi recomendação recente de uma pessoa muito especial, e posso dizer que acertou em cheio! A banda é simplesmente incrível, e se você gostou do 'A little piece of heaven' do Avenged Sevenfold tu vai gostar da estética das musicas do Maldita.

Formada em 2001 no Rio de Janeiro, é conhecida por seu som pesado de heavy metal e metal alternativo, a banda conquistou espaço na cena musical brasileira e realizou turnês internacionais. A energia intensa nos palcos e a abordagem de temas variados em suas letras fazem da Banda Maldita uma influência significativa para novas gerações de músicos e ouvintes.

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Como citei no resumo, minha música fav do Avenged combina bem, então não tinha como ser outras a minha fav dessa banda.

(Alerta de temas como necrofilia, remorso, morte, assassinato e cuidado, bastantes gemidos)

A música "Anatomia" presente no álbum Mortos ao Amanhecer (2005), explora temas sombrios e conflitos internos, refletindo a luta entre a escuridão e a busca por identidade. Com uma sonoridade que mistura metal industrial e gótico, a canção destaca-se pela intensidade emocional e letras profundas. Tornou-se um dos hits da banda, sendo muito apreciada em suas apresentações ao vivo e contribuindo para a popularidade do grupo na cena do rock brasileiro. "Anatomia" simboliza a abordagem artística da Maldita, que combina música com elementos visuais inspirados na cultura underground.

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Maldita · Mortos ao Amanhecer · Música · 2005