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1. L'effet de communauté, les souvenirs, le partage, l'écoute. Associer la musique à des moments précis peut être une puissante manière d’évoquer des souvenirs, d’intensifier des émotions et de créer des expériences immersives. La musique est un moyen de rassembler les êtres humains, les faire connecter, et partager leurs états d'âme. Le but étant de rapprocher la communauté (étudiante?) ou les humains en général grâce à la musique.

2. Le manque de connexion entre les individus, le manque d'appartenance à un groupe.

3/4. Le public cible est soit la communauté étudiante du pavillon de design de l'UQAM ou, à une plus grande échelle, une variété de personnes peu importe l'âge, le sexe, l'origine, etc.

5. Créer une playlist regroupant des chansons d'une grande variété d'élèves qui serait accessible à tous d'écouter. De façon anonyme, les participants partageraient une chanson avec une description d'un souvenir associé à cette chanson. Le but étant de créer un sentiment de communauté et de partage entre chaque individus et de se rassembler à travers la musique.

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1er angle d'approche (reformulé par Chat GPT)

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1er angle d'approche (reformulé par Chat GPT)

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Créer du lien à travers la musique et les souvenirs

La musique est un puissant vecteur d’émotions et de souvenirs. Elle permet de rassembler les individus, de créer du lien et de partager des états d’âme. Ce projet vise à renforcer le sentiment de communauté en offrant un espace où chacun peut exprimer ses souvenirs musicaux et découvrir ceux des autres.

Problématique

Dans un contexte où de nombreuses personnes ressentent un manque de connexion et d’appartenance, la musique peut devenir un moyen de rapprochement et d’échange entre les individus.

Public cible

Le projet s’adresse principalement à la communauté étudiante du pavillon de design de l’UQAM, mais pourrait s’étendre à un public plus large, sans distinction d’âge, de sexe ou d’origine.

Concept

Une playlist collaborative où chaque participant propose anonymement une chanson accompagnée d’un souvenir ou d’une émotion qui y est associée. Cette playlist serait accessible à tous et deviendrait un espace d’écoute et de partage, favorisant la connexion entre les membres de la communauté à travers la musique et les expériences personnelles.

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Je vois ton idée pour une expérience musicale communautaire basée sur les souvenirs partagés. Tu veux créer une playlist collaborative où chaque participant soumettrait une chanson accompagnée d'un souvenir ou d'une émotion associée.

Cela pourrait être structuré en :
🎵 Une plateforme anonyme (Google Forms, site web interactif, affichage physique avec QR codes) pour soumettre les chansons et souvenirs.
🎧 Une playlist Spotify/YouTube partagée mise à jour régulièrement.
📢 Un espace d'écoute (événement, installation sonore, diffusion dans le pavillon de design) pour favoriser la connexion entre les participants.

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Quel est l'enjeu qui vous tient à cœur, au sujet duquel vous souhaitez interpeller votre audience ?

La danse pour tout le monde. La danse est une forme d'expression universelle qui peut être faite par tout le monde.

Quelle est la problématique à adresser ?

Comment rendre la danse accessible à tous.

Qui est concerné par cet enjeu ? Quelle communauté ? Pourriez-vous impliquer des membres à une étape ou l'autre du projet ?

Principalement les étudiants de l'UQAM,

Qui est votre public (âge, origine, langue, lieu de prédilection, objets qu'ils utilisent, etc.) ?

Le public cible est donc constitué principalement des étudiants et des employés de l'UQAM

Un exemple de comment vous pouvez susciter l'engagement.

On pourrait demander aux personnes quel est leur mouvement de dance préférée et faire une vidéo.

Faire un cours de danse pour apprendre une routine.

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Playlist Spotify, Apple Music & YouTube

1. Créer 3 playlist différentes (3 genres de musiques différentes) : une pour étudier, une pour les déplacements et une pour se changer les idées (décrocher).

2. Créer 1 seule playlist regroupant les chansons favorites de chaque étudiant avec une courte description personnelle de leur rapport à la chanson.

3. Créer diverses playlists collaboratives sous des thèmes différents : une en lien avec ces racines, une en lien avec ce que l'on veut faire découvrir aux autres, une en lien avec les différentes époques…)

4. Créer une ou des playlists (dépendamment du nombre de réponses reçus par les étudiants qui participent à la recherche) pour soit créer une seule grosse playlist ou regrouper les chansons par thème spécifique.

5. Créer une playlist selon les différents trimestres d'école (session hiver, session d'automne, session d'été) basé sur la musique que les étudiants écoutent dans les différentes saisons de leur vie.

6. Créer une playlist dont tout le monde peut modifier le contenu et/ou créer une playlist que seulement nous pouvons avoir accès aux chansons qui s'ajoutent dedans.

Accumuler des témoignages grâce à :

1. Des affiches avec code QR qui iront sur un Google Form à remplir.

2. Une tourner de classe et d'élèves en demandant aux étudiants d'écrire leurs propositions sur des bouts de papier.

3. Envoyer un courriel à tous les étudiants du programme de design en passant par Josée Corriveau.

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Choix retenu : Créer 1 seule playlist regroupant les chansons favorites de chaque étudiant avec une courte description personnelle de leur rapport à la chanson.

Problématique à résoudre : un manque de connexion entre les étudiants du programme de design (pavillon de design de l'UQAM).

Détermination de la communauté face à cette problématique : sentiment d'appartenance qui a besoin d'être comblé parmi une majorité d'étudiant. Les élèves ont le désir de se rassembler et de se connaitre davantage car nous allons tous potentiellement être des collègues ou des connaissances dans le milieu.

Images de références pour l'expérience : ci dessus.

Images de références pour le langage visuel : ci dessus.

Scénario de l'expérience :

1. Collecte de données en demandant personnellement les chansons aux étudiants + affiches avec code QR dans le pavillon qui dirigent l'étudiant vers un Google Form à remplir + courriel de Josée Corriveau + compte Instagram qui pourrait se faire partager par le compte de l'école de design avec le lien Google Form en description.

2. Lier la playlist déjà créée (mais vide) dans les courriels + affiches pour que les étudiants qui participent puissent directement aller ajouter la playlist à leur compte ET/OU créer un compte Instagram pour tenir au courant les élèves des mises à jour et mettre les témoignages en publications (titre de la chanson + témoignages).

3. Suivi après projet : lien Google Form pour avoir le feedback des étudiants suite à notre projet + questionnaire/sondage en story Instagram.

Médium utilisés :

1. Numériques : Google Form, Instagram, Spotify, YouTube, courriels

2. Individus : Josée Corriveau (agente en gestion de programme du premier cycle)

3. Impression : affiches

Mise en avant des aspects innovants de la proposition : car on veut rejoindre la communauté dans un aspect autre que le design, soit la musique. Le fait de partager de la musique rend les gens plus proches et plus unis. C'est ouvrir son propre monde aux autres, être plus vulnérable, plus à l'écoute les uns envers les autres.

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Source 1 : la musique et ses effets sur le cerveau

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Source 1 : la musique et ses effets sur le cerveau

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1. La musique permet de "faciliter le processus pour permettre de venir à bout de difficultés en procurant un environnement créatif propice à l’expression de soi."

2. "Les œuvres musicales ont une structure expressive suffisamment puissante pour imposer des états émotionnels. Elles peuvent aussi diminuer l’état d’anxiété, le niveau de stress et améliorer l’humeur."

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Source 2 : The Importance of Sharing Music

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Source 2 : The Importance of Sharing Music

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1. "Musical interest often involves more than just the music itself. One sound can be associated with countless emotions, thoughts, and experiences.

Certain times in our lives can have a piece of music forever attached to it."

2. "Instead of just showing others a piece of music we’re really into, I think we could all benefit from sharing a little piece of ourselves, too."

3. "Music has long served as a go-to conversation piece for me.

It has created friendships with people who I thought I’d have nothing in common with and strengthened connections with people who would later become my closest pals."

4. "Even throughout history, music has served numerous purposes — the most important to me being its exceptional ability to bring people together. Sharing what a given piece of music means to you gives others a glimpse into the multitude of individual experiences that you associate it with."

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KCPR 91.3 FM is Cal Poly San Luis Obispo’s radio station and both a hub and tastemaker for the arts, music, culture and entertainment of the Central Coast.

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Source 3 : Santé : 5 bonnes raisons d'écouter de la musique

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Source 3 : Santé : 5 bonnes raisons d'écouter de la musique

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1. "Écouter de la musique peut aider à réduire l'anxiété, la douleur ou à se motiver pour faire du sport. La musique agit sur le système de récompense du cerveau et stimule la libération de dopamine qui nous fait nous sentir mieux."

2. "La musique peut transmettre des émotions positives. Elle procure une sensation de plaisir en agissant sur le système de récompense, grâce aux neurones dopaminergiques qui libèrent de la dopamine dans le cerveau."

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Santé : 5 bonnes raisons d’écouter de la musique

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Écouter de la musique peut aider à réduire l’anxiété, la douleur ou à se motiver pour faire du sport. La musique agit sur le système de récompense du cerveau et stimule la libération de dopamine...

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Shared music experiences enhance pleasure and boost kindness, according to new psychology research

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Shared music experiences enhance pleasure and boost kindness, according to new psychology research

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This increase in pleasure, in turn, can lead to greater prosocial behavior and improved memory performance.

The study showed that the mere illusion of sharing music with others could significantly enhance the pleasure derived from the music

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Shared music experiences enhance pleasure and boost kindness, according to new psychology research

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Listening to music with others, even online, boosts pleasure, generosity, and memory. This study shows that sharing musical experiences can enhance our enjoyment and positively impact our social behavior and cognitive skills.

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La musique est capable de nous faire voyager dans cet espace d’émotions par les modes, le rythme, les timbres, l’intensité… L’émotion musicale s’évalue donc en fonction de deux composantes : l’éveil (dynamique, stimulante ou calme) et la valence (positive ou négative).

La musique peut donc réveiller nos souvenirs en ranimant les émotions ressenties du moment.

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De tous temps, la musique infuse les cultures du monde et accompagne le quotidien de tous les humains. Pendant le premier confinement, au printemps 2020, elle y a d'ailleurs tenu une place particulière. Quel est le pouvoir émotionnel de la musique ? Comment notre cerveau réagit-il à l'écoute d'une chanson ou d'une mélodie que nous aimons ? Si la musique nous procure indéniablement du plaisir, la science révèle aujourd'hui d'autres de ses bienfaits thérapeutiques.

Par Par Héloïse Therrat et Matthieu Martin | mars 2022

Dans une scène du film Pretty Woman (Garry Marshall, 1990), Vivian (" Viv "), une prostituée, interprétée par Julia Roberts, se rend à l'opéra pour la première fois au bras d'un milliardaire. Ce soir-là se joue La Traviata de Verdi. Un opéra qui n'est pas choisi au hasard puisque Violetta, le personnage féminin principal, est une prostituée rédimée par l'amour. En écoutant la fin du dernier acte, Vivian frémit, tremble, son visage se contracte et de grosses larmes se mettent à couler sur ses joues. Elle est tout simplement bouleversée, submergée par l'émotion du spectacle. Vous est-il, vous aussi, déjà arrivé de pleurer en écoutant de la musique ?

Le pouvoir émotionnel de la musique

La musique est un véritable outil de stimulation physiologique et psychologique. " Quand on écoute de la musique, c'est tout un concert d'activation dans notre cerveau ! Cela implique tous les niveaux : perceptifs, moteurs et cognitifs. On active les régions qui nous permettent de percevoir la musique, mais aussi, les régions de contrôle sensori-moteur ", explique Laura Ferreri, chercheuse spécialisée sur la musique et les neuro- sciences au Laboratoire d'Étude des Mécanismes Cognitifs (EMC) et maîtresse de conférences à l'Université Lumière Lyon 2. La musique est capable de nous faire voyager dans cet espace d'émotions par les modes, le rythme, les timbres, l'intensité... L'émotion musicale s'évalue donc en fonction de deux composantes : l'éveil (dynamique, stimulante ou calme) et la valence (positive ou négative).

Par exemple, l'écoute d'une musique stimulante peut engendrer une activité des muscles zygomatiques (pour le sourire) alors qu'une musique à valence négative et calme entraîne l'activation du muscle sourcilier (pour le plissement frontal). De manière générale, la musique nous permet de réguler notre état émotionnel. Notre humeur évoluant au fil de la journée, l'écoute de la musique peut tout aussi bien nous aider à se détendre, nous donner de l'énergie ou encore à faire face à un événement douloureux. Par exemple, certaines personnes l'utilisent pour trouver le sommeil avec une musique calme et apaisante, ou pour la pratique d'un sport, avec une musique dynamique.

D'après une récente étude de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) sur la consommation de musique (menée auprès de 43 000 personnes dans 21 pays), la musique constitue une source de réconfort et d'évasion, et " contribue sensiblement à notre bien-être ". Ainsi, 87 % des sondés ont déclaré que " la musique leur avait procuré du plaisir et du bonheur pendant la pandémie [de Covid-19] ". La musique les avait aidés à se sentir mieux sur le plan émotionnel dans cette période et leur a donné un sentiment de normalité. Plus des deux tiers des 16-19 ansont affirmé que " les nouveaux albums de leurs artistes préférés les avaient aidés dans ces moments " difficiles. Un exemple probant sur l'importance d'écouter dela musique et l'impact qu'elle a sur notre qualité de vie. Mais la recherche montre aussi que la musique à d'autres bienfaits pour notre santé.

" Quand on écoute de la musique, c'est tout un concert d'activation dans notre cerveau ! " Laura Ferreri, Maîtresse de conférences en psychologie cognitive, chercheuse au laboratoire d'étude des mécanismes cognitifs (EMC - Université Lumière Lyon 2).

La musique, une voie thérapeutique ?

Les vertus thérapeutiques de la musique sont de plus en plus utilisées dans les pratiques cliniques, pour des pathologies très variées (comportementales, psychologiques, psychiatriques, neurologiques, motrices, etc.). Certaines études ont démontré le lien entre les émotions suscitées par la musique et ses effets bénéfiques sur le plan cognitif. Dans les années soixante-dix, des chercheurs ont développé des thérapies rythmiques et mélodiques, encore utilisées aujourd'hui, pour remédier à des troubles du langage. Par exemple, la Melodic Intonation Therapy (MIT) est une technique qui améliore la communication verbale chez des adultes atteints d'aphasie. La pratique les aide à chanter des mots alors qu'ils éprouvent beaucoup plus de difficultés à communiquer par la parole. L'objectif pour ces patients en réhabilitation est de retrouver une prosodie naturelle parlée. D'autres exemples d'études se dirigent vers la remédiation des troubles mnésiques dans des thérapies musicales dites de " réminiscence ". Incapables de se remémorer certains épisodes de leurs vies, des patients atteints de la maladie d'Alzheimer réagissent à des chansons qui les font sortir de l'apathie. " Il semble y avoir une mémoire spéciale pour la musique. Peut-être parce qu' au moins dans les premiers stades de la maladie, les aires de la mémoire musicale ne sont pas touchées par l'atrophie ", avance Laura Ferreri. Des études neurocognitives confirment la simplicité de retenir une chanson plutôt que des phrases parlées. La structure rythmique ainsi que les variations de mélodies servent de médiateurs et activent des facilitateurs mnémoniques.

" Depuis 20 ans, l'association Se Canto fait vivre le lien entre générations en allant chanter et jouer de la musique dans les maisons de retraite et les hôpitaux gériatriques. " (Association Se Canto)

La musique peut donc réveiller nos souvenirs en ranimant les émotions ressenties du moment. Cette mémoire musicale est un point d'accroche pour créer du lien avec les personnes âgées. Depuis 20 ans, les bénévoles de l'association Se Canto chantent et jouent de la musique dans les maisons de retraite et les hôpitaux gériatriques, notamment dans les unités Alzheimer. Amélie Boulan, coordinatrice et responsable du développement de Se Canto, observe une certaine évolution émotionnelle des personnes âgées au cours des animations musicales : " Au début de la rencontre, on trouve des personnes endormies, et qui se mettent petit à petit à fredonner, puis viennent taper le rythme avec leurs mains ou leurs pieds et les paroles reviennent. Les souvenirs rejaillissent et les connections avec des épisodes de leurs vies refont peu à peu surface. Lors de notre dernière rencontre, sur une chanson d'Édith Piaf, une dame s'est même levée instinctivement de son fauteuil. En chœur avec les bénévoles, elle s'est mise à chanter" Paname, Paname " à tue-tête et des larmes de joie se sont mises à perler sur ses joues... Moment riche en émotions. "

" On laisse nos peurs au service de la musique. Nous sommes là pour la sublimer ". Amandine Ammirati, Soprano, membre du Studio de l'Opéra National de Lyon et Révélation Classique de l'Adami.

Et les émotions des musiciens ?

Pendant leurs performances, les chanteurs professionnels doivent s'équilibrer entre deux états émotionnels : le leur et celui qu'ils transmettent. D'un côté, ils ressentent intensément les émotions de la musique qui les accompagne et de la mélodie qu'ils interprètent. De l'autre, ils doivent garder le contrôle de leurs émotions afin d'avoir la juste interprétation de leur personnage et de l'intention qu'ils veulent transmettre. En groupe, des mécanismes de synchro-nisation et de socialisation entrent en considération pour ressentir et transmettre les émotions. Pour un musicien membre d'un orchestre, cela passe par une écoute collaborative, qui permet d'adapter son jeu avec celui les autres. " Je pense que la difficulté pour les chanteurs ou les musiciens n'est pas seulement de ressentir leurs émotions quand ils jouent, mais aussi de pouvoir les contrôler afin de soigner leur interprétation et d'induire des émotions chez ceux qui écoutent ", ajoute Laura Ferreri.

Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, la soprano Amandine Ammirati est membre du Studio de l'Opéra National de Lyon et Révélation Classique de l'Adami. Elle nous livre sa connaissance de la scène : " Parfois, on puise tellement loin dans notre propre expérience qu'on peut se sentir à la limite du trop-plein émotionnel. Cette limite d'interprétation, on la cherche lors des répétitions pour savoir jusqu'où on peut aller. Il faut savoir trouver le juste milieu pour rester dans le rôle de notre personnage et pouvoir continuer à chanter. "

" La musique, et la voix en particulier, ont un pouvoir magique. Un pouvoir qui influence notre rapport aux autres, mais à nous-mêmes aussi ". William Shelton, Contre-ténor et chanteur à l'Académie Philippe Jaroussky, " Young Artist Award " au concours d'opéra baroque Cesti à Innsbruck.

Jeune chanteur à l'Académie Philippe Jaroussky, William Shelton, contre-ténor, a remporté plusieurs prix dans des concours internationaux dont le " Young Artist Award " au concours d'opéra baroque Cesti à Innsbruck. Pour lui, l'enjeu réside dans le fait de trouver l'accord parfait entre le jeu du chanteur et ses émotions : " Le public distingue très bien la nuance entre une émotion " jouée " par le chanteur et une émotion qu'il ressent réellement sur scène. Ce sont deux choses complètement différentes. C'est universel, musicien ou non-musicien, on sent quand quelqu'un essaye de faire semblant. Je dirai que les notes représentent seulement 5 % de notre travail, tout le reste c'est trouver en nous l'émotion qui soit la plus juste en fonction du texte ou de la note qu'on chante. "

" La musique me prend, elle s'empare de moi. Sur scène, je vis des émotions que je ne retrouve nulle part ailleurs. ", avoue Amandine Ammirati. Tous les deux s'accordent à dire que la scène est une explosion d'émotions intenses. En passant de la mélancolie à la joie, de la tristesse à la colère, la musique transcende l'instant pour arriver à un état émotionnel dépassant l'entendement : " Pour moi, la musique a un pouvoir magique, c'est une façon d'arrêter le temps. Elle permet de nous faire ressentir des choses que l'on ne peut même pas exprimer avec les mots. C'est de l'ordre de l'indicible ", précise William Shelton.

Accrochés aux dernières notes, aux derniers silences, la musique peut faire battre nos cœurs au rythme de nos émotions. La musique a ce pouvoir de suspendre le temps. Et " c'est à ce moment-là que nous sommes complètement dans le moment présent. Notre rapport à la temporalité change. L'art et la musique permettent de nous reconnecter à la beauté de la vie ", conclut William Shelton.

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De tous temps, la musique infuse les cultures du monde et accompagne le quotidien de tous les humains. Pendant le premier confinement, au printemps 2020, elle y a d'ailleurs tenu une place particulière. Quel est le pouvoir émotionnel de la musique ? Comment notre cerveau réagit-il à l'écoute d'une chanson ou d'une mélodie que nous aimons ?

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Playlist Spotify & Apple Music

Créer 3 playlist différentes selon 3 thèmes différents :

Chansons reliés à des souvenirs personnels.

Chansons que tu veux faire découvrir aux autres étudiants.

Chansons à écouter lors des déplacements entre la maison et l'école.

Ces playlist vont regrouper les chansons de chaque étudiant du pavillon de design de l'UQAM + une courte description personnelle de leur rapport aux chansons.

Un Instagram sera fait pour partager les témoignages des étudiants.

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1. Chansons reliées à des souvenirs personnels.

Ctrl + Z : Rewind musical

Ctrl + Z : Retour dans le temps

Ctrl + Z : retour nostalgique

Soundtrack de ma vie

Cmd + Z : retour nostalgique

2. Chansons que tu veux faire découvrir aux autres étudiants.

Pépites à partager

Les incontournables de la cohorte

Les sons qui méritent d'être partagés

T'écoutes pas encore ça ?

Trop bon pour gatekeep ça

3. Chansons à écouter lors des déplacements entre la maison et l'école.

Métro, études, dodo

Entre deux cafés et un cours

Le walk-of-shame, mais version studieuse

Musicaly late

Trajet en boucle

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Ta pause musicale

DMP : design, musique, partage

Partage

MUPA : musique, uqam, partatge, art

3 fanzines

Témoignages

Typo + jouer avec le code QR

Table des matières avec playlist accessible

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Création d'une seule playlist sur Spotify & Apple Music regroupant tous les morceaux des étudiants.

Titre de la playlist : métro, études, dodo

Création d'un livret regroupant tous les témoignages + chansons (avec code QR allant directement sur Youtube) qui va pouvoir être consulté au café du pavillon de design.

Accumulation de témoignages grâce à des affiches dispersées dans le pavillon de design + bouche à oreille + courriel de Josée Corriveau aux étudiants de design (le tout allant à un Google Form).

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"La musique nous réunit quelles que soient nos cultures, notre histoire ou nos origines. C’est quelque chose que l’on a en commun, qui nous rassemble. Elle permet de nous sentir vivant, de nous rapprocher, même si on est physiquement loin les uns des autres, même si on est confinés. C’est une façon de ne pas se sentir seul, ni isolé."

- Émilie Tromeur-Navaresi, musicologue

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► Émilie Tromeur-Navaresi, musicologue : " La musique est signe d'espoir, on rêve d'un lendemain meilleur "

" La musique nous réunit quelles que soient nos cultures, notre histoire ou nos origines. C'est quelque chose que l'on a en commun, qui nous rassemble. Elle permet de nous sentir vivant, de nous rapprocher, même si on est physiquement loin les uns des autres, même si on est confinés. C'est une façon de ne pas se sentir seul, ni isolé.

L'écoute de la musique crée et développe en nous de la dopamine, une hormone de plaisir. On écoute, on danse et après on se sent mieux. On choisit bien sûr la musique en fonction de notre subjectivité et de nos prédilections pour certains styles et genres musicaux. Mais, dans des situations comme celle que nous vivons actuellement, elle permet de nous retrouver.

→ À LIRE. En confinement, les Français continuent de danser

Notre rapport à la musique a changé avec l'histoire. Avant, elle s'échangeait de personne à personne. Pour faire écouter une nouvelle chanson à quelqu'un, il fallait la lui chanter. Maintenant on n'a plus besoin d'être proche pour partager un air que l'on a d'ailleurs souvent découvert soi-même grâce aux plateformes de streaming...

La musique a toujours tenu une place importante dans des périodes de crise, notamment pendant les guerres. En chantant, en jouant d'un instrument, on s'engage. La musique est signe d'espoir, de rêve d'un lendemain meilleur car il faut toujours penser qu'il y aura une issue. Il faut abuser des choses qui nous font du bien donc si la musique nous aide, il faut l'utiliser ! "

► Hyacinthe Ravet, musicologue et sociologue : "La musique dispose d'une très forte charge symbolique".

"C'est un phénomène intéressant, qui dit quelque chose du " pouvoir " de la musique dans la société. Le confinement pousse à s'interroger sur la nature des liens sociaux. Chanter, jouer, c'est faire corps avec autrui. Le son, la vibration commune, donne corps au lien social. Ces trois termes sont très importants : corporéité, lien social, vibration.

Même s'il y a une distance physique, un éloignement entre les personnes, il y a une proximité grâce à la musique. Une connivence peut s'instaurer simultanément dans cette activité qui fait sens vers un but commun : chanter ou jouer de la musique ensemble. Elle touche tous les milieux sociaux, tout le monde simultanément.

Qu'on la chante, qu'on l'écoute, qu'on la joue, on fabrique un temps commun. Cette temporalité partagée, c'est vraiment quelque chose de fort, une résonance où l'on vit la musique, où l'on vit en musique ensemble. Ça fait son, ça fait sens à un instant " t ". Il y a beaucoup de types d'écoutes différentes : en toile de fond, en écoute solitaire, en écoute concentrée, en écoute partagée. Les écoutes sont variées et prennent beaucoup de chemins différents.

→ À LIRE. Confinement : les initiatives de chanteurs contre l'isolement

Le pouvoir de la musique est celui qu'on veut bien lui accorder. La musique dispose d'une très forte charge symbolique. Elle peut contribuer à donner une signification aux événements qui se produisent et nous interrogent. En temps de guerre, de révolution, de bouleversements sociaux, elle permet de rassembler la société mais aussi de se rebeller, de trouver des chemins de partage différents. La musique représente quelque chose de notre époque. Elle permet aussi de donner d'autres visages à nos rêves et nos aspirations.

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La musique, vecteur de lien social en temps de crise

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Chanter, danser, jouer d'un instrument à son balcon. Pendant le confinement, les initiatives créatives et musicales se multiplient et deviennent des rendez-vous quotidiens avec ses voisins. Émilie Tromeur-Navaresi, musicothérapeute, et Hyacinthe Ravet, musicologue et sociologue, nous expliquent pourquoi nous avons ainsi recours à la musique

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Apple Music : https://music.apple.com/ca/playlist/design-symphonique/pl.u-LdbqDW3IxPV8rN8

Spotify : https://open.spotify.com/playlist/7zEDmkDC3gLJOEE0diWoag?si=KMmnH-DYS8ukBpZj4DaPfg&pi=qusURpEtQD22b

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Design Symphonique by Flavie Gendron on Apple Music

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Listen to the Design Symphonique playlist by Flavie Gendron on Apple Music. 36 Songs. Duration: 2 hours, 21 minutes.

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