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Algo que me sorprendió de la vida u obras del artista: Sus reacciones a las personas que lo rodean.

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Experiencias personales que impactan su vida:

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Eventos históricos que influyeron o contribuyeron a las obras del artista:

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Un artista nace o se hace?

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La guerra civil española y el fascismo de Europa le inspiraron a pintar sobre el dolor, la guerra y el sufrimiento. Entre sus obras más importantes se encuentran el Guernica (1937), y el Gato devorando a pájaro (1939). Dos ejemplos de obras durante el periodo son Naturaleza muerta con cráneo de toro (1942) y La Suplicante (1937).

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La Suplicante (1937): Está lleno de sentimientos violentos, expresados en una deformación del cuerpo. El individuo deformado parece estar a punto de emitir un grito desgarrador. Este cuadro, al igual que el Guernica, pretende transmitir los horrores de la guerra y sus consecuencias.

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Naturaleza muerta con cráneo de toro (1942): Picasso coloca varios animales sobre la mesa de la cocina con luces que los iluminan para resaltar la cabeza de toro arrancada. Las formas geométricas coloreadas con colores planos son como las emociones de las víctimas exiliadas por la Guerra Civil.

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Cabeza de Hombre Barbudo (1955): Picasso talló esta base para el molde de arcilla y las impresiones fueron su propia dirección. La cerámica le ofrecía un nuevo reto y consideraba su pieza como una forma de relajarse de las exigencias más extenuantes de la pintura.

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Mujer con una Flor (1932): Este cuadro pone de manifiesto la ira que siente la mujer al recibir una flor, algo que debería inspirar emociones positivas. Picasso muestra aquí la emoción femenina y la contrasta con la flor, dos cosas que, según él, suelen tener el mismo nivel.

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Tres Desnudos Sobre Fondo Claro (1948): La forma de la gran vasija se conoce como jarra gótica, que para Picasso servía como clara analogía del cuerpo femenino. Esto se ve como las decoraciones de la jarra son desnudos que cubren toda la superficie.

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Figuras al Borde del Mar (1932): Esto demuestra el deseo de Picasso de hacer realidad esculturas gigantescas, retratando dos enormes cabezas que se besan en lo alto de una estructura de tamaño reducido en la orilla del Mediterráneo. La crudeza de la escultura podría hacer referencia a su deteriorada relación con Olga.

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Picasso se inspiró en su viaje a Italia y el fin de la primera guerra mundial. También, él estaba influido por artistas Joan Miró, Salvador Dalí, y André Breton. Picasso expresó si mismo por surrealismo usando monstruos, figuras sin sentido, el mundo de los sueños, y metáforas plásticas para transmitir el sufrimiento y el temor. Demostró un mundo onírico y sin aparente estética. Ejemplos de obras famosas son: Figuras al Borde del Mar (1932) y Mujer con una Flor (1932).

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Paulo Vestido de Arlequín (1924): Retrata su hijo Paulo con un elegante atuendo, que recuerda a los saltimbanquis que pintó en 1905. Con colores delicados y empolvados, Picasso destaca la ternura y la compasión que siente por su hijo.

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Retrato de Olga en Un Sillón (1918): Picasso conoció a la bailarina Olga Kokhlova, de la que se enamoró. El retrato es una "vuelta al orden" con formas regulares. Picasso intenta destacar la elegancia de Olga y su espíritu, más que su aspecto exterior.

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Los 20s son muy felices años, y Picasso se inspiró en las curvas del ballet ruso, la alta sociedad, el fin del camino y el nacimiento de su hijo. Sus cuadros eran alegres y tranquilos. Estas fotos del lado es de Retrato de Olga en un Sillón (1918) y Paulo Vestido de Arlequín (1924).

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El Poeta (1911): Se trata de una deconstrucción de una forma humana. El pequeño círculo en el centro superior del lienzo es un ojo y a partir de él se puede reconstruir una imagen completa por la inferencia de la barbilla, la pipa, el cuello, el torso atenuado, los codos y los brazos de la silla. La fragmentación de la imagen favorece una lectura de la forma abstracta más que de la representativa.

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Picasso estaba disfrutando de su retiro en la Costa Azul y él estaba inspirado por el azul del Mar Mediterráneo y la tranquilidad del mundo rural. También, él estaba inspiró en los pájaros y la luz. En este período, él concentró en la escultura y el trabajo sobre arcilla.

Volvieron a aparecer elementos del circo, y también un interés en la tauromaquia. Dos obras famosas son: Tres Desnudos Sobre Fondo Claro (1948) y Cabeza de Hombre Barbudo (1955).

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Tres Musicos (1921): Los tres músicos del cuadro se parecen a personajes de la tradición de la Commedia dell'Arte, una forma de teatro italiana. El clarinetista azul y blanco de la izquierda es Pierrot, un payaso ingenuo que siempre se enamora y le rompen el corazón. Sus intereses amorosos suelen preferir al apuesto embaucador Arlequín, que se ve aquí en el centro, y que contrasta con el melancólico payaso. A la derecha hay un burlón cantor. El uso de esta forma teatral por parte de Picasso vino de su experiencia trabajando en un ballet ruso. Lo hizo como homenaje a dos amigos cercanos: Guillaume Apollinaire y Max Jacob.

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Las Meninas (1961): Se trata de una recreación de Las Meninas realizadas por Velázquez en 1656. En el cuadro original, Velázquez es más grande que Picasso, un homenaje al antiguo creador como maestro. Mientras que la luz inunda la habitación en la versión de Picasso, el ambiente es más apagado en el original de Velázquez. Al pintar tantas variaciones, buscaba comprender los elementos clave de la obra, al tiempo que daba vida propia a sus Meninas.

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Almuerzo sobre la hierba (1954): Se trata de una recreación de Almuerzo sobre la hierba, realizada por Manet en 1863. Lo pintó porque creía que la obra era capaz de proyectar al artista hacia un futuro indeterminado. Su experiencia con el cuadro de Manet fue la más profunda y compleja que ha emprendido, ya que intenta emular el tema de la ansiedad de Manet.

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El Actor (1904): Refleja un cambio en el enfoque de Picasso tras su encuentro con Fernande Oliver en 1904 y el comienzo de su obsesión por el circo. Se trata de un cuadro de un acróbata en una pose dramática con un diseño abstracto en el fondo. Lo titula Actor para hacer que sus personajes sean anónimos, reflejando el tipo de persona y no el tipo de persona a caracterizar.

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Picasso trabajó en Francia y estaba inspirado por Malagueño y George Braque. Expresó la naturaleza por formas geométricas por cuatro etapas específicas:

Analitico (1909-1911), donde Picasso analizaba el objeto dibujado por distintos puntos de vista, Hermético (1911-1912), donde Picasso añadió número posible de planos, que presenta una abstracción casi completa,

Sintético (1912-1919), donde Picasso dio más color y claridad a sus pinturas,

y El Cubismo Cristal (1917-1920), donde uso lienzos con grandes planos geométricos y un espíritu minimalista. Obras famosas incluyen: Paisaje con dos figuras (1908), El Poeta (1911), y Tres Músicos (1921).

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En sus 70 años, Picasso pintó con las obras de los antiguos maestros para mostrar tranquilidad. A la derecha está la reinterpretación de Las Meninas de Velázquez (1961). Otra es Almuerzo sobre la hierba de Manet (1954).

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Familia de acróbatas (1905): Al elegir el tema de la familia Acróbata y representar la escena de un entorno doméstico, Picasso se centró en la idea de la maternidad y de la madre y siguió concienciando sobre el sufrimiento humano, especialmente el de la clase baja. Picasso trata de transmitir la idea de la situación vital a la que se enfrentan en el mundo real, ya que no disponen de ropa lujosa.

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En este periodo, Picasso usó la Ciudad de París como inspiración. Él observó la actividad de las personas en la ciudad. El Incluyó símbolos del circo en su pinturas, como acróbatas y payasos. Algunos de sus obras famosas incluye: La familia de acróbatas (1905) y el Actor (1904).

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La Vie (1903): Este fue el homenaje de Picasso a su gran amigo Carlos Casagemas y muestra su arrepentimiento por no haber estado ahí para su amigo cuando más lo necesitaba. Picasso le da todo lo que no pudo cuando estaba vivo: consejos a través del dedo acusador y una unidad familiar. Esta es una obra de desesperación y pérdida.

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Dos Hermanas (1902): La obra, cuyas protagonistas son dos hermanas, muestra la petición de ayuda de una de ellas, que, enferma y con la cabeza inclinada, se dirige a la otro. La angustia abrumadora de esta imagen se refleja a través de la ropa y el paisaje. El dolor que transmite es intenso y eterno.

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A los 20 años, Picasso inspiró en el suicidio de su amigo y en las malas condiciones de los pobres en Barcelona, por lo que pintó con azul y sus personajes tenían fondos vacíos. Muchas las figuras son alargadas y aparecen con las cabezas agachadas.

Dos Obras Importantes: Dos Hermanos (1902) y La Vie (1903)

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Pablo Picasso nació en Málaga, España en 1881. Su padre era un pintor y enseñó Picasso a pintar. Cuando tenía 14 años, él iba La Escuela de Las Bellas Artes en Barcelona. Dos años después, él iba el Real Academia de San Fernando en Madrid. Picasso no le gustaba las escuelas porque las siempre enseñaba las mismas pinturas y solo enseñaba un estilo. En 1899, Picasso devolvió a Barcelona y se inspiró en anarquistas y personas no convencionales allí. Picasso empezó pintar en estilos no convencionales. En 1901, Picasso iba a Paris. Su amigo Carlos Casagemas murió durante su tiempo en París, y Picasso pintó en los colores azules y verdes. Cuatro años después, él no estaba deprimido, sino más feliz, y empezó pintar con colores rojos y rosados. En 1907, Picasso pintó "Les Demoiselles d'Avignon" y empezó su pasión por cubismo. Picasso se casó con su primera esposa, Olga Khokhlova, pero cuando estaba con ella, él también tenía un relación con Marie-Thérèse Walter. Durante WWI, Picasso devolvió a estilos clásicos y quería pintar elementos realisticos. Después de 1927, Picasso pintó en el estilo surrealismo. Durante La Guerra Civil España, él pintó "Guernica" y expresó sus sentidos negativos para guerra y violencia. Cuando Picasso tenía 79 años, se casó con su segunda esposa Jacqueline Roque. En 1973, Picasso se murió por insuficiencia cardíaca. Su arte inspiró muchos pintores hoy.

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En general, Picasso usó muchos estilos de arte en sus obras durante su carrera. Su habilidad para crear arte en muchos estilos diferentes lo convirtió en uno de los artistas más respetados.
Arte Moderno/Cubismo:
Pablo Picasso y George Braque fundaron el cubismo, un estilo de arte moderno, que fue un movimiento de arte de vanguardia que cambio la pintura y la escultura europeas. Este estilo usa muchas formas geometricas para separar y reorganizar los componentes de los objetos.
Surrealismo:
El surrealismo es un estilo de arte en el que el artista utiliza su imaginación y creatividad libres para crear arte en lugar de su mente consciente. Picasso participó en el movimiento surrealista porque participó en exposiciones de arte surrealista y trató de escribir poesía surrealista. También se hizo amigo de Paul Eluard, un poeta surrealista.
Primitivismo:
Durante el periodo rosa, Picasso experimentó con el estilo de primitivismo, pero este estilo se desarrolló durante el periodo africano. En lugar de usar la perspectiva, Picasso use un plano pictórico aplanado para pintar. Este estilo abarcada productos y practicas culturales primitivas y fue diferente al arte occidental normal.

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Muchas consideran que la obra maestra de Picasso es la Guernica. Picasso pintó la Guernica durante el etapa Expresionismo (1937-1947). La obra y sus símbolos representan el dolor de la guerra, en particular, la guerra civil española. Por ejemplo, las llamas, el guerrero muerto con la flor en la mano, y el caballo herido. Tambien, las figuras parecen estar crispando y gritando de dolor. En resumen, la Guernica simboliza ideas antiguerra.

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Picasso es muy famoso porque sus obras eran considerado no convencionales y radical. También, él inventó el estilo nuevo, Cubismo. Pero, Picasso tiene el habilidad de pintar en muchos estilos diferentes, como primitivismo, arte moderno, y mas. Él fue un persona influyente en muchos movimientos artes como el movimiento surrealista. En general, Picasso pintó y dibujó en una manera que no pintor hizo antes.

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1. https://www.biography.com/artist/pablo-picasso

2. https://vaventura.com/cultura/arte/picasso-etapas-artisticas/

3. https://sites.google.com/a/livingston.org/unidad4_arte-y-musica/home/picasso

4. https://www.theartstory.org/artist/picasso-pablo/