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Expressionismus: „Blaues Pferd I", 1911

Franz Marc: „Blaues Pferd I", 1911 | © Lenbachhaus München

Eine Seele von Mensch: Franz Marc

„Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar." So lernt Der kleine Prinz in der gleichnamigen Geschichte von Antoine de Saint-Exupéry. Was das mit unserem blauen Pferd zu tun hat?

Franz Marc malt blaue Pferde, gelbe Kühe - fast nur Tiere. Als Expressionist möchte Franz Marc sie genauso malen, wie sie (für ihn) sind. Wie er sie quasi mit dem Herzen sieht. Er will das Wesentliche zeigen, das dem bloßen Auge Verborgene. Das Innere, die Seele.

Eine Seele von Pferd

Malen, was man oberflächlich sieht? Nichts für Franz Marc. Er fragt sich: Wie fühlt sich das Pferd? Er möchte sein „absolutes Wesen" auf die Leinwand bringen. Blau ist träumerisch. Das Pferd verträumt, unschuldig, überaus liebevoll. So sieht es der Maler. Genauer: so „durchfühlt" er sein Thema.

Zudem fällt auf: Er malt das Pferd recht kantig, ohne Einzelheiten - wie ein Denkmal. Das Tier ist dabei sehr in sich gekehrt. Die Haltung verweist auf das Innere, die Seele. Einzelheiten würden hier nur stören, bloß ablenken vom Wesentlichen.

Eine Seele von Mensch

Franz Marc malt sein blaues Pferd in einer Zeit der Technik und Maschinen, der raschen Veränderungen. Der Mensch entfremdet von Natur. Er ist damit total modern - im Grunde seiner Seele doch zutiefst romantisch.

Das Lenbachhaus in München

Das „Blaue Pferd" hat einen schönen Platz zum Träumen: im Münchener Lenbachhaus. Es freut sich auf deinen Besuch!

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Franz Marc sieht mit dem Herzen gut | kwerx.de | Impressionismus-Express, Malschule und mehr

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Franz Marc: „Blaues Pferd I", 1911 | © Lenbachhaus München Eine Seele von Mensch: Franz Marc „Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar." So lernt Der kleine Prinz in der gleichnamigen Geschichte von Antoine de Saint-Exupéry. Was das mit unserem blauen Pferd zu tun hat?

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Die Bilder von Franz Marc zeigen die Welt nicht so, wie sie ist, sondern wie er sie gefühlt hat: aufregend und farbenfroh. Franz Marc stellte in seinen Kunstwerken vor allem Tiere und die Natur dar. Sie stehen für das Lebendige und Schöne - im Gegensatz zur grauen Welt der Städte seiner Zeit.

Franz Marc, 1880-1916 (Quelle: Broschüre zur Franz Marc-Ausstellung in Wolfsburg)

Franz Marc wurde am 8. Februar 1880 in München geboren und starb im 1. Weltkrieg am 4. März 1916 in der Nähe von Verdun. Er war einer der wichtigsten deutschen Maler des 20. Jahrhunderts und einer der Mitbegründer der Kunstrichtung Expressionismus.

Ursprünglich wollte Marc erst Pfarrer, dann Lehrer werden und malte nur zum Zeitvertreib. Doch auf Reisen nach Frankreich begeistern ihn die Werke Vincent van Goghs und Paul Gauguins. Er beschloss, Künstler zu werden und schrieb sich im Jahr 1900 an der Münchener Kunstakademie ein.

Der Blaue Reiter

Franz Marc schloss sich der "Neuen Künstlervereinigung" an. Doch als diese Gruppe im Jahr 1911 Kunstwerke von Marcs Freund Kandinsky ablehnte, gründete Franz Marc mit Kandinsky den "Blauen Reiter". Diese Künstlergruppe, zu der später noch August Macke und Paul Klee stießen, gab sich gegenseitig immer wieder neue Anstöße. So entstanden viele der bedeutendsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts.

Farbe im Mittelpunkt

Schnell fand Franz Marc seinen eigenen Stil. Dabei kam es ihm darauf an, die Formen immer mehr zu vereinfachen und dafür die Farbe immer mehr in den Mittelpunkt zu rücken. Es ging Marc darum, mit starken Farben Emotionen darzustellen. Kunst ist seitdem nicht mehr nur das möglichst genaue Abbild von einer gesehenen Wirklichkeit, sondern zeigt, wie man eine Situation fühlt.

Die meisten Bilder von Franz Marc stellen Tiere dar. Franz Marc wollte dabei die Welt aus der Sicht der Tiere malen.

Man kann leicht erkennen, welches ein frühes und welches ein spätes Werk des Künstlers ist. Denn anfangs malte er noch sehr gegenständlich, später wurden die Bilder immer abstrakter. Dabei haben sie nie ihre Faszination verloren.

Künstler: Franz Marc Stil: Expressionismus Titel: Das blaue Pferd 1 München, 1911 (Quelle: Franz Marc: Das blaue Pferd)

Künstler: Franz Marc Stil: Expressionismus Titel: Tiger 1 München, 1912 (Quelle: Franz Marc: Tiger)

Künstler: Franz Marc Stil: Expressionismus Titel: Rehe im Wald II München, 1914 (Quelle: Franz Marc: Rehe im Wald)

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letzte Aktualisierung: 07.11.2011

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Die Bilder von Franz Marc zeigen die Welt nicht so, wie sie ist, sondern wie er sie gefühlt hat: aufregend und farbenfroh. Franz Marc stellte in seinen Kunstwerken vor allem Tiere und die Natur dar. Sie stehen für das Lebendige und Schöne - im Gegensatz zur grauen Welt der Städte seiner Zeit.

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Der Maler August Macke

Von Rui

August Macke wurde am 03. Januar 1887 in Meschede (Sauerland) geboren. Mit 17 Jahren hat er sein Kunststudium angefangen. Schon als Junge lernte er seine große Liebe Elisabeth kennen, die er später heiratete und mit der er viele Reisen in Europa unternahm. Er war befreundet mit Künstlern wie Franz Marc und Wassily Kandinsky. Er malte sehr gerne Frauen in langen, eleganten Kleidern, und Landschaften in bunten Farben. 1914 machte er seine weiteste Reise mit seinem Malerfreund Paul Klee, die sie bis nach Tunesien führte. Im 1. Weltkrieg ist er mit 27 Jahren gestorben.

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Von Rui August Macke wurde am 03. Januar 1887 in Meschede (Sauerland) geboren. Mit 17 Jahren hat er sein Kunststudium angefangen. Schon als Junge lernte er seine große Liebe Elisabeth kennen, die er später heiratete und mit der er viele Reisen in Europa unternahm. Er war befreundet mit Künstlern wie Franz Marc und Wassily Kandinsky.

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Expressionismus: Gabriele Münter, „Jawlensky und Werefkin", 1909

Gabriele Münter, „Jawlensky und Werefkin", 1909 | © Lenbachhaus München

Wer lümmelt denn da auf der Wiese? - Jawlensky und Werefkin

Wer lümmelt denn da auf der Wiese vor dem schicken Alpenpanorama? Es sind die Malerin Marianne von Werefkin und der Künstler Alexej von Jawlensky. Gemalt von Gabriele Münter in Murnau.

Vorläufer: Vincent van Gogh

Gabriele Münter verwendet starke und leuchtende Farben - wie Vincent van Gogh. Das ist kein Zufall. Der Niederländer ist ein Vorbild der Künstlergruppe in Murnau.

Auf Pappe gemalt - wieso?

Das Bild „Jawlensky und Werefkin" ist auf Pappe gemalt. Warum? Ganz einfach: Weil Pappe leichter zu transportieren ist als eine auf Keilrahmen gespannte Leinwand.

Jawlensky und Werefkin - ganz schön blau!

Schauen wir uns das Bild einmal genauer an. Auffällig: der kolossale Hut der Werefkin. Hübsch mit Blumen dekoriert. Sieh an, die Blümchen finden sich in Form und Farbe auf der Wiese wieder.

Neben seinem Liebchen recht entspannt der Herr Jawlensky. Das Blau des Anzugs hebt sich von der Wiese ab - ganz wie die Berge und der Himmel. Ein bisschen Blau flirrt auch im (weißen) Kleid der Werefkin.

Malerisches Murnau - oder: Wo die wilden Maler hausen

Murnau liegt in Oberbayern. Murnau ist die Wiege, die Geburtsstätte einer bedeutenden Künstlervereinigung: „Der Blaue Reiter". Das Pärchen im Bild, Jawlensky und Werefkin, erkundet die Gegend zum ersten Mal im Juli 1908. Im August stoßen Gabriele Münter und Wassily Kandinsky dazu. Auch Münter und Kandinsky sind ein Künstlerpaar. Die vier Freunde inspirieren sich gegenseitig. Soll heißen: Jeder malt für sich allein, doch das Malen in Gemeinschaft macht viel Spaß und regt die Künstler an!

Das Münter-Haus in Murnau

Ein Jahr später, im August 1909, kauft sie sich ein Haus. Im malerischen Murnau. Freunde kommen Gabriele Münter besuchen. Darunter Franz Marc, August Macke, Paul Klee und viele andere großartige Maler des Expressionismus. Alle fasziniert von diesem Ort.

Das Münter-Haus in Murnau | Bild via Wikimedia, Foto: Heide Bauer

Jawlensky und Werefkin mal „Hallo" sagen?

Hast du Lust, den beiden mal „Hallo" zu sagen? Dafür brauchst du gar nicht einmal durch die Zeit zu reisen. Auch nicht nach Murnau. Du findest „Jawlensky und Werefkin" in München, nämlich im Lenbachhaus. Hier gibt es viele tolle Werke zu entdecken!

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Die Münter in Murnau. Total entspannt vor Alpenpanorama | kwerx.de | Impressionismus-Express, Malschule und mehr

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Gabriele Münter, „Jawlensky und Werefkin", 1909 | © Lenbachhaus München Wer lümmelt denn da auf der Wiese? - Jawlensky und Werefkin Wer lümmelt denn da auf der Wiese vor dem schicken Alpenpanorama? Es sind die Malerin Marianne von Werefkin und der Künstler Alexej von Jawlensky. Gemalt von Gabriele Münter in Murnau.

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Die nächsten Wochen werden wir uns mit dem Expressionismus auseinandersetzen.

Dieses Padlet kannst du als Informationsquelle nutzen. Zusätzlich liegen im Klassenraum Bücher zum Thema Expressionismus, die du ebenfalls verwenden solltest.

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Expressionismus: Der Blaue Reiter in München

Franz Marc (1880-1916) und sein Freund August Macke (1887-1914) sind expressionistisch, gefühlvoll und sehr tierlieb! Hier siehst du eine Auswahl ihrer zauberhaften Werke aus dem Lenbachhaus in München.

Franz Marc: „Die Vögel", 1914

Franz Marc, Die Vögel, 1914 | © Lenbachhaus München

Franz Marc: „Reh im Walde II", 1912

Franz Marc, Reh im Walde II, 1912 | © Lenbachhaus München

August Macke: „Zoologischer Garten I", 1912

Franz Marc: „Blaues Pferd I", 1911

Franz Marc, Blaues Pferd I, 1911 | © Lenbachhaus München

Das blaue Pferd ist weltberühmt. Warum ist das Pferd blau?

Augenschmaus im Lenbachhaus: Der Blaue Reiter

Das Lenbachhaus in München besitzt die weltweit größte Sammlung zur Kunst des Blauen Reiter. Schau doch mal rein und sag „Hallo" zu Münter, Marc und Macke!

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Der Blaue Reiter: Augenschmaus im Lenbachhaus | kwerx.de | Impressionismus-Express, Malschule und mehr

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Der Blaue Reiter ist eine der wichtigsten Künstlergruppen des 20. Jahrhunderts. Franz Marc (1880-1916) und sein Freund August Macke (1887-1914) sind expressionistisch, gefühlvoll und sehr tierlieb! Hier siehst du eine Auswahl ihrer zauberhaften Werke aus dem Lenbachhaus in München. Franz Marc: „Die Vögel", 1914 Franz Marc, Die Vögel, 1914 | © Lenbachhaus München Franz Marc: „Reh [...]

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Expressionismus: Die Künstlergruppe „Brücke" in Dresden

Dresden im Jahre 1905. Eine neue Künstlergruppe ist am Start: die „Brücke". Die jungen Wilden verbindet ein spontaner, kühner, unverwechselbarer Malstil.

Das Ziel der „Brücke"-Künstler: das Althergebrachte in der Malerei zu hinterfragen, auf den Kopf zu stellen. Sie spüren neue Möglichkeiten des Gestaltens auf. Weit wichtiger als das Motiv: die eigene Empfindung. Manche Bilder wirken recht bedrohlich. Das ist Absicht. Die Maler der „Brücke" möchten uns aufwühlen.

Wer war dabei?

Zu den „Brücke"-Malern zählen Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff. Im Jahre 1906 stoßen die Maler Max Pechstein und Emil Nolde dazu. Damals waren sie verfemt - heute sind sie weltberühmt.

Vorbilder der „Brücke"

Von nichts kommt nichts. So haben auch die „Brücke"-Künstler, die alles neu und anders machen wollen, ihre Vorbilder. Ein großer Einfluss ist der Niederländer Vincent van Gogh. Und sogar Albrecht Dürer. Den alten Meister triffst du hier - im „Abenteuer Renaissance"!

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Wilde Jungs: Kirchner & Konsorten | kwerx.de | Impressionismus-Express, Malschule und mehr

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Dresden im Jahre 1905. Eine neue Künstlergruppe ist am Start: die „Brücke". Die jungen Wilden verbindet ein spontaner, kühner, unverwechselbarer Malstil. Das Ziel der „Brücke"-Künstler: das Althergebrachte in der Malerei zu hinterfragen, auf den Kopf zu stellen. Sie spüren neue Möglichkeiten des Gestaltens auf. Weit wichtiger als das Motiv: die eigene Empfindung.

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Expressionismus | Frühes 20. Jahrhundert

Grüne Männchen, blaue Pferde, gelbe Kühe? Ob Außerirdische gelandet sind? - Iwo, die Expressionisten sind da! Der Expressionismus ist eine neue Kunstrichtung in der Malerei. Sie folgt auf den (Post-)Impressionismus.

August Macke, Zoologischer Garten I, 1912 | © Lenbachhaus München

Der Expressionismus befreit die Farbe

Die Wirklichkeit naturgetreu abbilden? - Das war einmal. Der Expressionismus befreit die Farbe. Farbe ist nicht länger „dienend". Die kühnen jungen Maler brechen Regeln. Die Malerei wird neu gedacht.

Typisch expressionistisch

Was ist typisch espressionistisch? Bezeichnend sind ...

ein freier Umgang mit Farbe und Form

die Farben häufig ungemischt

holzschnittartige Formen

der Ausdruck von Gefühlen und Stimmungen.

Franz Marc: „Blaues Pferd I", 1911 | © Lenbachhaus München

Direkt, spontan und selbst „durchfühlt"

Direkt und spontan gibt der Maler ein selbst „durchfühltes" Motiv weiter. Die Maler lassen dabei sozusagen in die Seele blicken.

Blauer Reiter und Brücke, München und Dresden

Zwei Gruppen von Künstlern machen den deutschen Expressionismus weltweit bekannt und berühmt:

1. Der B laue Reiter in München um die Maler Franz Marc und Wassily Kandinsky.

2. Die Brücke in Dresden mit Malern wie Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff.

Augenschmaus im Lenbachhaus

Die weltweit größte Sammlung zur Kunst des Blauen Reiter besitzt das Lenbachhaus in München. Schau doch mal rein und sag „Hallo" zu Münter, Marc und Macke!

Zusammengefasst

Expressionismus bezeichnet eine Stilrichtung der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Sie ahmt nicht mehr die äußere Wirklichkeit nach. Vielmehr werden hier Gefühle ausgedrückt. Die Farben sind sehr kräftig, ausdrucksstark, oft nicht naturgetreu.

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Grüne Männchen, blaue Pferde - sind Außerirdische gelandet? | kwerx.de | Impressionismus-Express, Malschule und mehr

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Grüne Männchen, blaue Pferde, gelbe Kühe? Ob Außerirdische gelandet sind? - Iwo, die Expressionisten sind da! Der Expressionismus ist eine neue Kunstrichtung in der Malerei. Sie folgt auf den (Post-)Impressionismus. August Macke, Zoologischer Garten I, 1912 | © Lenbachhaus München Der Expressionismus befreit die Farbe Die Wirklichkeit naturgetreu abbilden?

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Expressionismus: Die Künstlergruppe „Brücke" in Dresden

Dresden im Jahre 1905. Eine neue Künstlergruppe ist am Start: die „Brücke". Die jungen Wilden verbindet ein spontaner, kühner, unverwechselbarer Malstil.

Das Ziel der „Brücke"-Künstler: das Althergebrachte in der Malerei zu hinterfragen, auf den Kopf zu stellen. Sie spüren neue Möglichkeiten des Gestaltens auf. Weit wichtiger als das Motiv: die eigene Empfindung. Manche Bilder wirken recht bedrohlich. Das ist Absicht. Die Maler der „Brücke" möchten uns aufwühlen.

Wer war dabei?

Zu den „Brücke"-Malern zählen Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff. Im Jahre 1906 stoßen die Maler Max Pechstein und Emil Nolde dazu. Damals waren sie verfemt - heute sind sie weltberühmt.

Vorbilder der „Brücke"

Von nichts kommt nichts. So haben auch die „Brücke"-Künstler, die alles neu und anders machen wollen, ihre Vorbilder. Ein großer Einfluss ist der Niederländer Vincent van Gogh. Und sogar Albrecht Dürer. Den alten Meister triffst du hier - im „Abenteuer Renaissance"!

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Dresden im Jahre 1905. Eine neue Künstlergruppe ist am Start: die „Brücke". Die jungen Wilden verbindet ein spontaner, kühner, unverwechselbarer Malstil. Das Ziel der „Brücke"-Künstler: das Althergebrachte in der Malerei zu hinterfragen, auf den Kopf zu stellen. Sie spüren neue Möglichkeiten des Gestaltens auf. Weit wichtiger als das Motiv: die eigene Empfindung.

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1906 - "Die Brücke" stellt aus

Am 24. September 1906 machte die expressionistische Künstlergruppe "Die Brücke" mit ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung auf sich aufmerksam. Ein Jahr vorher war die Vereinigung in Dresden gegründet worden. Mit dem Symbol der Brücke wollte die Gruppe die Überwindung alter Konventionen darstellen.

Expressionismus

Der Expressionismus ist eine Stilrichtung in der bildenden Kunst, die ihre Hochphase zwischen 1905 und 1925 besonders in Deutschland hatte. In Frankreich verfolgte der Fauvismus die gleichen Ziele, nämlich die Gefühlswelt, den seelischen Ausdrucks des dargestellten Menschen zu zeigen.

Während der Impressionismus die äußere Erscheinung der Dinge zeigte, richtete sich der Expressionismus nach Innen und bildete ein Gegenstück aber auch eine Ergänzung dazu.

Expressionistische Kunstwerke waren von oft geradezu greller Farbigkeit, dynamisch und gefühlsbetont. Die wirklichkeitsgetreue Weitergabe von Eindrücken und schönen Formen war den Malern dieser Epoche weniger wichtig als der Ausdruck ihrer eigenen Regungen. Das Motiv war deshalb gefühlsbetont und somit vom Künstler bereits interpretiert.

Sehr bald nach dem 1. Weltkrieg wurde der Expressionismus von neuen Stilrichtungen teils überlagert und teils abgelöst (z. B. Konstruktivismus, Neue Sachlichkeit, später Die Neuen Wilden und der Fotorealismus).

Künstlervereinigungen

In Vereinigungen wie Die Brücke oder Der Blaue Reiter (München), der unter anderem die bekannten Künstler August Macke, Paul Klee und Franz Marc angehörten, wurde dieser Malstil gelebt und gepflegt.

Kandinski und Marc waren die Gründer des Blauen Reiters. Von Kandinski stammt auch der Name dieser Gruppe: seine Lieblingsfarbe war Blau und er mochte Pferde am liebsten.

Die Brücke wurde am 7. Juni 1905 in Dresden von den vier Architekturstudenten Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff gegründet. In ihren Werken gaben sie sich realitätsnah im Erleben von Großstadt und Natur und betonten den bildhaften Ausdruckswert konfliktreicher Wirklichkeitserfahrung.

Dabei wandten sie sich vom Menschenbild des 19. Jahrhunderts ab und malten auch Tabu-Themen, denn sie wollten ihre Mitmenschen aufrütteln und beunruhigen. Im Gegensatz zur süddeutschen Künstlergruppe Der Blaue Reiter, die auch Abstraktes malte, verkörperten die Mitglieder der Brücke eine realitätsbezogene Expressivität.

Die Künstler der "Brücke"

1906 schlossen sich den vier Gründern u.a. Max Pechstein und Emil Nolde an. 1907 trat Nolde jedoch wieder aus. 1908 stieß Kees van Dongen zur Brücke. Bleyl verließ die Künstlergemeinschaft 1909. Im Jahr 1910 kam Otto Mueller und ein Jahr später Bohumil Kubista hinzu.

1911 zog die Gruppe 1911 nach Berlin um und nahm Kontakt zur Galerie und Zeitschrift Der Sturm auf. Diese Verbindung brachte kubistische Elemente in das Werk der Maler. 1913 löste sich Die Brücke infolge der vielfältigen Einflüsse der Stadt und interner Streitigkeiten der Künstler auf.

Das Brücke-Museum

1967 wurde in Berlin ein eigenes Museum über das Wirken der Künstlergruppe eröffnet. Im Zentrum seiner Sammlung steht eine Schenkung des Malers Karl Schmidt-Rottluff an des Land Berlin.

Das Brücke-Museum zählt heute etwa 400 Gemälde und Plastiken und einige Tausend Zeichnungen, Aquarelle und Graphiken von Künstlern der Künstlergruppe Die Brücke. Hier findest du die Internetseite des Museums.

Text: RR, 18. 9. 2006, Bilder: Publikationen des Brücke-Museums, Berlin

Hinweis: Im Archiv wurden alle Bilder und Links entfernt

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Expressionismus Der Expressionismus ist eine Stilrichtung in der bildenden Kunst, die ihre Hochphase zwischen 1905 und 1925 besonders in Deutschland hatte. In Frankreich verfolgte der Fauvismus die gleichen Ziele, nämlich die Gefühlswelt, den seelischen Ausdrucks des dargestellten Menschen zu zeigen.

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Ein Beitrag der Redaktion, von Olivia 28. Januar 2020