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Connexion à mon théâtre - theatre-contemporain.net

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Philippe Genty

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Production Astérios Spectacles, coproduction Les Scènes du Jura - Scène nationale, Le Radiant-Bellevue / Caluire-et-Cuire, Le Train Théâtre / Portes-lès-Valence, Maison de la Musique Nanterre, L'Atelier à Spectacle / Vernouillet, coréalisation Théâtre du Rond-Point, avec le soutien à la création du Pôle Culturel / Alfortville

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À vif Un spectacle écrit par Kery James. Avec Kery James & Yannik Landrein. Mise en scène : Jean-Pierre Baro Acheter le texte Synopsis Combien parviennent jusqu'à la porte ? Kery James, rappeur et poète humaniste, écrit une joute en phase avec le monde : deux avocats s'affrontent, les voix de " deux France " [...]

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MAGUY MARIN réalisation Luc Riolon - MAY B de Maguy Marin

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This is "MAY B de Maguy Marin" by Luc Riolon on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

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Les histoires ont la mauvaise habitude de commencer bien avant notre arrivée. C’est le cas de Vipérine qui doit régler les problèmes de sa sœur décédée dont l’âme est restée prisonnière de l’arbre aux rubans. Commence alors une épopée qui mènera les enfants de l’autre côté de la nuit, jusqu’au royaume des morts, sous l’œil d’un narrateur mystérieux.
Vipérine, texte de Pascal Brullemans
Mise en scène de Nini Bélanger
Projet MÛ 2012

Bien qu’elle aborde des thèmes graves, l’histoire de Vipérine se révèle étonnement drôle et lumineuse. En suivant les péripéties rocambolesques du récit, le public est rapidement conquis par la furieuse envie de vivre qui habite sa petite héroïne et qui cherche, à sa manière, une façon de traverser le deuil.

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solo

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Merci Bruno ;)!

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Double assassinat dans la rue Morgue mise en scène Gaële Boghossian

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De Ödön von Horváth
Mise en scène Christophe Rauck
Texte français de Henri Christophe et Louis Le Goeffic © L'Arche Éditeur.
Production Théâtre du Nord - Centre Dramatique National Lille Tourcoing Région Hauts de France
Captation - réalisation - montage Jean-Christophe Ségard

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"Figaro divorce", Ödön von Horváth, Christophe Rauck (captation intégrale)

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De Ödön von Horváth Mise en scène Christophe Rauck Texte français de Henri Christophe et Louis Le Goeffic © L'Arche Éditeur. Production Théâtre du Nord - Centre Dramatique National Lille Tourcoing Région Hauts de France Captation - réalisation - montage Jean-Christophe Ségard

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MES de Yves Beaunesne

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" Ruy Blas " de Victor Hugo au château de Grignan

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Pièce maîtresse de Victor Hugo, à la fois conte de fées et tragédie sociale, Ruy Blas s'incarne sur le plateau du château de Grignan dans la mise en scène d'Yves Beaunesne. Ruy Blas est une audace littéraire par son envergure (22 personnages sont mobilisés) et son sujet.

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"Vous évader à travers le plaisir et la fantaisie de nos spectacles"

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Au Cirque du Soleil, nous vous offrons de vous évader à travers le plaisir et la fantaisie de nos spectacles. Laissez-nous vous accueillir dans notre univers où des séquences inédites de nos spectacles et vidéos favorites de nos fans vous transporteront. Juste pour vous, de nous tous. Amusez-vous!

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Votre accès au contenu Cirque du Soleil, à un seul endroit.

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Découvrez notre univers où des séquences inédites de nos spectacles et vidéos favorites de nos fans vous transporteront.

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(INA)

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Adaptation de la pièce créée par Samuel Beckett à New York en 1961 : une vieille coquette, Winnie, interprétée par Madeleine Renaud, est enterrée jusqu'à la taille dans un endroit indéterminé et indéfinissable. Ce personnage tragi-comique s'enlise lentement, rendant grâce au ciel des beaux jours qui lui sont donnés...

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Adaptation de la pièce créée par Samuel Beckett à New York en 1961 : une vieille coquette, Winnie, interprétée par Madeleine Renaud, est enterrée jusqu'à la taille dans un endroit indéterminé et indéfinissable. Ce personnage tragi-comique s'enlise lentement, rendant grâce au ciel des beaux jours qui lui sont donnés...

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MES Nicolas Briançon

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« Peer Gynt » d’Henrik Ibsen par David Bobée

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Dans un décor de fête foraine apocalyptique, David Bobée adapte la pièce « Peer Gynt » d’Henrik Ibsen à la Maison des arts de Créteil. Le anti-héros Peer Gynt fantasme d’autres vies et rêve de grandeur. Dans cette quête de soi, il abandonne famille, amours et nous propose une réflexion contemporaine…

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d'après Desproges

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De Pierre Desproges
Mise en scène et interprétation Michel Didym et Catherine Matisse

Pierre Desproges est le mieux placé pour parler de sa prose : “ des pages implacables où la délicatesse nacrée du style le dispute à la clairvoyance rigoureuse de l’analyse austère au lyrisme glacé ”.

Catherine Matisse et Michel Didym atterrissent là, sur un plateau qui clignote, dans cette oeuvre avec laquelle ils jonglent en connaisseurs avertis, accompagnés par la musique extraterrestre des B-52’s, gourmands de sottise comme s’ils venaient de faire quelque bonne farce qu’ils s’apprêteraient à réitérer illico.

Tantôt ils ont la méchanceté épidermique et l’égoïsme chevillé au corps des Monstres de Dino Risi, tantôt ils philosophent, tantôt ils soupèsent l’homme et la femme. Ça décape et, souvent, ça dérape ! De la création du monde à l’Apocalypse avec des “ corbeaux écrasés, des batailles à coups de cric, les résultats du Top 50 ” et le règlement de compte de la médecine arrogante, le délire sarcastique n’a pas de bornes.

“ Le savoir-vivre est la somme des interdits qui jalonnent la vie d’un être civilisé c’est-à-dire coincé entre les règles du savoir-naître et celles du savoir-mourir ” a dit Pierre Desproges. Celui-là même qui répondit à une lettre du Trésor public en commençant par “ Mon cher Trésor ”.

Production CDN Nancy Lorraine – La Manufacture
Durée : 1h15

Spectacle créé le 25 mai 2012 à l’Opéra-Théâtre Metz Métropole
Enregistré le 18 décembre 2013 au Théâtre de la Manufacture
Avec l’aimable autorisation de CLC Productions et de Laurent Preyale – Tous droits réservés.

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MES Yves Beaunesne

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Lagarce

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“Derniers remords avant l’oubli”, Jean-Luc Lagarce, Jean-Pierre Vincent (captation intégrale)

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C’est un dimanche à la campagne. Dans cette maison achetée en commun pour presque rien, trois jeunes gens ont vécu une troublante aventure. Un des garçons et la fille sont partis, ont “refait leur vie”. Ce dimanche-là, ils reviennent avec conjoints et enfant auprès de celui qui est resté là, pour di…

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"VOYAGES EN PAYS LOINTAINS" JOËL JOUANNEAU, JEAN-LUC LAGARCE

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"VOYAGES EN PAYS LOINTAINS" JOËL JOUANNEAU, JEAN-LUC LAGARCE

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"Voyages en pays lointains" Joël Jouanneau, Jean-Luc Lagarce

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Tandis que Joël Jouanneau répète la dernière pièce écrite par Jean-Luc Lagarce "Le Pays Lointain" avec de jeunes comédiens issus du Conservatoire, il tient un journal. Au gré de ce journal, il explore la force de sa relation avec l'oeuvre de Lagarce. Voyage en écriture et en théâtre.

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MES Jacques Bellay

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Le Petit Prince mise en scène Jacques Bellay

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festival d'Avignon
MES Macha Makeïeff

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Je marche dans la nuit par un chemin mauvais

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Je marche dans la nuit par un chemin mauvais

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de Ahmed Madani

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Je marche dans la nuit par un chemin mauvais - version intégrale

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(INA)

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A l'heure du triomphe des nazis en Allemagne, les Essenbeck, grands industriels de la sidérurgie, sont pris dans un engrenage infernal. Les "damnés" sombrent dans la violence la plus crue, luttant pour le pouvoir jusqu'à l'élimination de la quasi-totalité de la famille. L'horreur est en marche... Une adaptation puissante du scénario de Luchino Visconti.

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A l'heure du triomphe des nazis en Allemagne, les Essenbeck, grands industriels de la sidérurgie, sont pris dans un engrenage infernal. Les "damnés" sombrent dans la violence la plus crue, luttant pour le pouvoir jusqu'à l'élimination de la quasi-totalité de la famille. L'horreur est en marche... Une adaptation puissante du scénario de Luchino Visconti.

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MES de Stéphane Braunschweig

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Grumberg

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ça va ? de Jean-Claude Grumberg mise en scène Daniel Benoin

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théâtre et danse 151 min tous publics

avec : Anne Kessler, Bruno Raffaelli, Alain Lenglet, Florence Viala, Jérôme Pouly, Michel Vuillermoz, Christian Hecq, Laurent Lafitte

Marcelle Paillardin est exaspérée. Son mari, un architecte bedonnant et essoufflé, n'honore ni sa couche, ni son nom. Aussi, lorsque le brave Paillardin lui annonce qu'il doit passer la nuit dans une chambre supposée hantée pour y constater la présence d'esprits frappeurs, Marcelle décide-t-elle de prêter l'oreille aux propos enjôleurs de leur ami Pinglet, en quête de bonne fortune. Le couple illégitime transporte ses amours naissantes à l'Hôtel du Libre-échange, dont le nom dit assez l'usage. Le hasard conduit sous le même toit Paillardin lui-même, un client bègue, Mathieu et la bonne des Pinglet, en coquetterie avec le neveu de Paillardin...

En partenariat avec France Culture.

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Marcelle Paillardin est exaspérée. Son mari, un architecte bedonnant et essoufflé, n'honore ni sa couche, ni son nom. Aussi, lorsque le brave Paillardin lui annonce qu'il doit passer la nuit dans une chambre supposée hantée pour y constater la présence d'esprits frappeurs, Marcelle décide-t-elle de prêter l'oreille aux propos enjôleurs de leur ami Pinglet, en quête de bonne fortune.

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(INA)

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En 1900, un paquebot navigue vers l'Extrême-Orient. Sur le pont, Ysé et trois hommes : de Ciz, son mari, Amalric, son ancien amant, et Mesa, le prochain. Ils ont connu l'échec et voyagent dans l'espoir d'un nouveau départ. Il est midi, et leurs destins se lient pour toujours... Une pièce sur la foi et l'amour inspirée à Claudel par sa propre vie.

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En 1900, un paquebot navigue vers l'Extrême-Orient. Sur le pont, Ysé et trois hommes : de Ciz, son mari, Amalric, son ancien amant, et Mesa, le prochain. Ils ont connu l'échec et voyagent dans l'espoir d'un nouveau départ. Il est midi, et leurs destins se lient pour toujours...

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Please Kill Me - Mathieu Bauer (captation)

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Mathieu Bauer vous propose une traversée fulgurante dans l’underground du punk new‑yorkais des 70’s, l’un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du XXème siècle. Une plongée incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des Stooges d’Iggy Pop, du mc5, des New York Dolls et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Patti Smith, de Television, des Ramones ou encore de Blondie.

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(festival d'Avignon)

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tous publics

avec : Emmanuelle Béart, Audrey Bonnet, Anne Brochet, Marie-Sophie Ferdane, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey, Denis Podalydès, Jacques Weber

© Gérard Julien / AFP

Au lendemain de la Première Guerre mondiale et aux portes de l'Anschluss, au sein d'une période nourrie d'espoir et de combats, chaque membre d'une même famille, aussi brillant soit-il, compositeur, architecte, philosophe, écrivain, scientifique, actrice, ou peintre, pense encore que donner sa vie pour la pensée et la beauté a un sens. Mais si eux, les plus talentueux des talentueux, n'ont pas pu empêcher le sang du conflit, que feront les humains face à l'imminence d'une nouvelle débâcle ?

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© Gérard Julien / AFP Au lendemain de la Première Guerre mondiale et aux portes de l'Anschluss, au sein d'une période nourrie d'espoir et de combats, chaque membre d'une même famille, aussi brillant soit-il, compositeur, architecte, philosophe, écrivain, scientifique, actrice, ou peintre, pense encore que donner sa vie pour la pensée et la beauté a un sens.

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Compagnie Colette Roumanoff

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MES de Stéphane Braunschweig

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Compagnie Colette Roumanoff

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Compagnie Colette Roumanoff

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MES Camille Giacobino

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Romeo et Juliette de William Shakespeare

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C’est une légende du Moyen Age qui a inspiré à Shakespeare sa première tragédie. L’histoire d’un amour fou et juvénile que viennent contrarier des forces extérieures, notamment la rivalité entre les deux familles des protagonistes, les Montaigu et les Capulet. Dans Roméo et Juliette, il n’est d’autre issue que la mort pour ceux qui se sont aimés trop fort. D’autant plus qu’à leur âge – songez que Juliette a 14 ans ! – l’absolu reste le seul horizon envisageable. Une fois encore, après le stimulant Les Hauts de Hurlevent (2017) et ses personnages déchirés par leurs démons intimes, Camille Giacobino met en lumière la singulière chimie de nos passions. Et fournit à la langue musicale et lyrique de Shakespeare l’écrin, et les interprètes, qui en révèlent la fougue, l’atemporalité et l’effronterie. 

Mise en scène Camille Giacobino Collaboration artistique et dramaturgie C. Laure Hirsig
Lumières Jean-Philippe Roy Univers sonore Graham Broomfield Scénographie Yann Joly
Costumes Eléonore Cassaigneau Maquillages et coiffures Arnaud Buchs
Jeu Zoé Schellenberg, Raphaël Vachoux, Arnaud Huguenin, Adrien Mani, Léa Pohlhammer, Frédéric Polier, François Revaclier, Simon Romang, Eliot Sidler

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MES Célie Pauthe

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Captation intégrale : "Bérénice" de Célie Pauthe - CDN Besançon Franche-Comté

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d'après le roman de MA Murail

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(INA)

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Il s'agit sans aucun doute possible du couple le plus célèbre de l'Histoire : Roméo et Juliette, malgré leur appartenance à des familles rivales, s'aiment d'un amour inébranlable. Au cœur d'un déluge de trahisons et de rancœurs, les amants de Vérone sont prêts à tout pour vivre leur passion sans entraves.

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Il s'agit sans aucun doute possible du couple le plus célèbre de l'Histoire : Roméo et Juliette, malgré leur appartenance à des familles rivales, s'aiment d'un amour inébranlable. Au cœur d'un déluge de trahisons et de rancœurs, les amants de Vérone sont prêts à tout pour vivre leur passion sans entraves.

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(INA: 2,99e/ mois)

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Le Professeur Aronnax, son fidèle domestique Conseil, et Ned Land, maître harponneur font naufrage et sont recueillis à bord du Nautilus. Le Capitaine Némo, aux commandes du vaisseau sous-marin légendaire, les entraîne malgré eux dans un tour du monde à travers les océans, où l'expérience scientifique se mêle à la poésie des grandes profondeurs.

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de Suzanne Lebeau

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De Suzanne Leabeau

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d'après le roman d'Alain Fournier

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MES de Stéphane Braunschweig

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Philippe Genty

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Philippe Genty - Voyageurs Immobiles 2010 - Full LIVE HD

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Version allemande

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Le théâtre, dont on oublie souvent qu'il est un lieu d'écoute, a connu au cours de la seconde moitié du XX e siècle des mutations majeures qui ont affecté la façon dont les voix s'y font entendre. Dans les années 1950 et 1960, sous l'influence de la radio, du cinéma ou encore du cabaret, les scènes françaises ont exploré de nouvelles façons, plus accessibles, de dire les textes dramatiques, alors que renaissaient les recherches sur la parole, le langage poétique traditionnel étant perçu comme épuisé par la génération de l'après-guerre.
Le site " Entendre le théâtre " s'attache à raconter cette histoire sous l'angle de la voix. Invitant à un voyage à travers de nombreuses archives, il est organisé en quatre parcours couvrant aussi bien les aspects techniques, et d'abord acoustiques, de la représentation, que les dimensions esthétiques et socio-politiques de la voix en scène, en particulier ses accents, ou les modes d'existence purement auditifs du théâtre qui se développent à cette période via la radio et le disque.

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Le théâtre, dont on oublie souvent qu'il est un lieu d'écoute, a connu au cours de la seconde moitié du XX e siècle des mutations majeures qui ont affecté la façon dont les voix s'y font entendre.

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Le dernier Caravansérail (Odyssées) de Mnouchkine

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Le dernier Caravansérail (Odyssées) de Mnouchkine

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parie 1

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(1) Le Dernier Caravanserail (Odyssées) - LE FLEUVE CRUEL (Partie 1)

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LE DERNIER CARAVANSÉRAIL (Odyssées) - Le Fleuve cruel (Partie 1) 2006 

Un film du Théâtre du Soleil, réalisé par Ariane Mnouchkine, musique de Jean-Jacques Lemêtre, images de Jean-Paul Meurisse et Bernard Ziztermann, montage de Catherine Vilpoux.

Avec l'aimable autorisation de Bel Air Classiques.

Le DVD du film est disponible ici : https://bit.ly/2Rc7gKP

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MES Jacques Lassale

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Connexion à mon théâtre - theatre-contemporain.net

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@thnet connexion, théâtre, theatre, contemporain, net, culture, spectacle, planches, scène, art, dramatique, comédie, tragédie, vaudeville, lieu, cadre, arène, boulevard, compagnie, auteur, éditeur, édition, actualité, date, représentation, pièce, oeuvre

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mise en scène Stéphane Braunschweig

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Le jeu de l'amour et du hasard (Marivaux)

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Le jeu de l'amour et du hasard (Marivaux)

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MES Benoît Lambert

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Le Jeu de l'amour et du hasard - Captation intégrale

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MES de François Gremaud

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produit par : La Compagnie des Indes

Revisitez le chef-d'oeuvre antique et universel de Jean Racine avec "Phèdre!", un monologue interactif pétri d'humour mis en scène par François Gremaud et interprété par Romain Daroles. Une pièce de théâtre à savourer en famille !

De la tragique "Phèdre" de Racine à la joyeuse "Phèdre!" de François Gremaud

Ne vous attendez pas à découvrir le texte de Jean Racine à la lettre mais bien une pièce sur une pièce. Un personnage conférencier et amoureux de Racine, interprété par le talentueux et drolatique orateur Romain Daroles, transmet sa passion pour la tragédie "Phèdre". À travers sa mise en scène étonnante, le metteur en scène François Gremaud partage ici sa fougue et son admiration pour l'oeuvre de Jean Racine. Entre jeux de mots, calembours, mises en situation désopilantes, digressions et relectures, cette pièce tendrement loufoque, joyeuse et interactive, réussit le pari audacieux de faire redécouvrir ce drame passionnel et de rendre hommage à l'inventivité de la langue de Racine, avec un regard inédit et profondément contemporain.

Distribution :

Conception et mise en scène : François Gremaud

Texte : Jean Racine, François Gremaud

Acteur : Romain Daroles

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"Phèdre!" de François Gremaud au Théâtre Vidy-Lausanne

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Revisitez le chef-d'oeuvre antique et universel de Jean Racine avec "Phèdre!", un monologue interactif pétri d'humour mis en scène par François Gremaud et interprété par Romain Daroles. Une pièce de théâtre à savourer en famille ! De la tragique "Phèdre" de Racine à la joyeuse "Phèdre!"

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Le chemin de la fortune et le legs(d'après Marivaux)

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Le chemin de la fortune et le legs(d'après Marivaux)

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mise en scène  Jean-Pierre Vincent

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Floriane Benetti Scénographie

Mélanie Bernet Coupe costumes

Florence Bertrand Réalisation costumes

Louise Blancardi Régie son

Martina Boik Scénographie

Léa Boudartchouk Habilleur(euse)

Charlotte Bozzi Création son

Bernard Chartreux Dramaturgie

Mélody Cheyrou Habilleur(euse)

Alex Costantino Création costumes

Simon D'anselme De Puisaye Régie son

Shehrazad Dermé Scénographie

Cécile Destouches Coupe costumes

Solange Dinand Création lumières

Alice Domergue Coupe costumes

Sarah Eger Régie lumière

Malaury Flamand Réalisation costumes

Hugo Fleurance Création lumières

Margaux Follea Scénographie

Alexis Gangloff Administration

Charlotte Girard Scénographie

Flavie Goret Coupe costumes

Marianne Le Breton Coupe costumes

Gautier Le Goff Régie lumière

Aurore Le Méné Réalisation costumes

Aviva Masson Scénographie

Virginie Meneret Assistant(e) costumes

Rose Muel Réalisation costumes

Laura Navarro Habilleur(euse)

Laura Olocco Administration

Lisa Paris Réalisation costumes

Iona Petmezakis Administration

Pauline Pierrefeux-perrin Réalisation costumes

Irène Rebeté Coupe costumes

Ophélie Reiller Réalisation costumes

Julia Rempe Coupe costumes

Betty Rialland Coupe costumes

Garance Rieu Habilleur(euse)

Salomé Romano Habilleur(euse)

Hugo Roux Assistant(e) à la mise en scène

Ludivine Roux Création costumes

Thérésa Steiner Scénographie

Irène Vignaud Scénographie

Jordan Vincent Scénographie

Camille Vitté Création son

Nicolas De Gelis, Haldan De Vulpillere, Thibaut Farineau et Felix Mirabel (Techniciens son)

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Le Chemin de la fortune & Le Legs - Marivaux, - mise en scène Jean-Pierre Vincent,

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Tout cela est parti de la découverte de ce Chemin de fortune : une série de scènes satiriques, écrites d'un coup de patte, insérées dans un Journal de Marivaux, non publiées dans son Théâtre Complet.

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Olivier Py

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Mise en scène: Eugen Jebeleanu

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OGRES

Mise en scène: Eugen Jebeleanu
Avec Gautier Boxebeld, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ugo Léonard, Claire Puygrenier
Dramaturgie: Yann Verburgh
Scénographie: Velica Panduru
Création sonore: Rémi Billardon
Lumière et régie générale: Sébastien Lemarchand
Administration et production: Eva Manin
Production: Compagnie des Ogres
Coproduction: FATP – Fédération d’Associations de Théâtre Populaire, Théâtre Ouvert Cndc, L’Étincelle – Théâtre de la ville de Rouen
Avec le soutien de l’aide à la création de l’Adami, de l’aide à la création de la Spedidam, de de la Chartreuse Cnes de Villeneuve lez Avignon, du Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, du JTN – Jeune Théâtre National, de Confluences – lieu d’engagement artistique, de la Compania 28 et du Festival Temps d’Images de Cluj (Roumanie).
Cette oeuvre a bénéficié de l'aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre.
Texte lauréat de l’Aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD, de l’Aide à la création du CnT – Centre national du Théâtre et de de l’Aide à la publication du CNL – Centre National du Livre
Remerciements: Maison des Auteurs de la SACD, la Compagnie KonfisKé(e)

Captation et montage réalisés par Geoffrey Fages. 
Images prises à l'occasion de la première du spectacle, le 28 janvier 2017 à la Chartreuse Cnes de Villeneuve lez Avignon.

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De Mihaela Michailov (Roumanie)
Mise en scène Michel Didym

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De Mihaela Michailov (Roumanie)
Mise en scène Michel Didym
Traduction Alexandra Lazarescou

Une petite fille rêveuse et ascolaire devient la cible de sa maîtresse et de ses camarades de classe. Une pièce coup-de-poing qui met en lumière la question de nos pratiques et de nos politiques pédagogiques confrontées à la recherche forcenée de la rentablilité et de la productivité.

Ici, pas de turlututus magiques ni de chapeaux pointus gentiment facétieux. Inspiré de l’histoire vraie d’une élève ligotée dans sa classe, Sales gosses est un théâtre qui parle des jeunes mais qui ne leur est pas destiné exclusivement, bien au contraire. Enfants, enseignants, parents, tout le monde est concerné par les questions qui fusent en rafales lorsque l’on parle d‘éducation (la compétition, l’autorité, la notation, la violence, la démocratie, le rôle du cadre familial…). La pièce ne représente pas l’école sous une forme didactique. C’est plutôt une sorte de feu d’artifice où chaque fusée lancée se ramifie en une infinité de trajectoires chatoyantes. Au centre de cette joyeuse pétarade, Alexandra Castellon assume à elle seule toutes les voix (enfants ou parents aussi bien qu’enseignants et surveillants).

Mise en scène par Michel Didym en 2009 dans Le Jour se lève Léopold, et très engagée dans la manifestation d’été dévolue au théâtre contemporain à Pont-à-Mousson, La Mousson d’été, l’actrice est ce que l’on appelle un “ tempérament ”. Une vitalité débordante et contagieuse, un humour ravageur, la jeune femme embrase le plateau à chaque apparition. Elle était l’interprète idéale pour donner vie à cette brochette de Sales gosses, avec fougue et loin de toute niaiserie.

Spectacle créé le 1er décembre 2015 au Théâtre de La Manufacture
Captation réalisée en décembre 2015 au CDN Nancy Lorraine, La Manufacture

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Pavillon Noir / Collectif OS'O / Captation

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Selve l Captation from LE PREAU CDN on Vimeo.

Comédienne, danseuse, acrobate et musicien traduisent, sur scène, les paroles de Sylvana Opoya, femme amérindienne Wayana de la selve amazonienne. Ensemble, ils se questionnent sur sa vie, ses rêves, ses langues, la pensée décoloniale, la féminité, le territoire vécu et le sens autochtone de chacun.

À partir de témoignages, de sons, de photographies et de dessins, se forge un point de vue métissé sur la vie des peuples " amérindiens ".

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Spectacle initialement programmé le mardi 17 mars au Préau / Dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie
festival-spring.eu

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Captation du spectacle - Selve - Christophe Rulhes, - mise en scène Christophe Rulhes,

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Selve l Captation from LE PREAU CDN on Vimeo. Comédienne, danseuse, acrobate et musicien traduisent, sur scène, les paroles de Sylvana Opoya, femme amérindienne Wayana de la selve amazonienne. Ensemble, ils se questionnent sur sa vie, ses rêves, ses langues, la pensée décoloniale, la féminité, le territoire vécu et le sens autochtone de chacun.

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Traviata, vous méritez un avenir meilleur

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Traviata, vous méritez un avenir meilleur

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La captation du spectacle - Traviata, vous méritez un avenir meilleur - Judith Chemla, Benjamin Lazar, Florent Hubert, - mise en scène Benjamin Lazar,, Florent Hubert,, Giuseppe Verdi,, Judith Chemla,

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@thnet présentation, captation, spectacle, traviata, méritez, avenir, meilleur, judith, chemla, benjamin, lazar, florent, hubert, scène, giuseppe, verdi, theatre, contemporain, net, culture, théâtre, planches, art, dramatique, comédie, tragédie, vaudeville, lieu, cadre, arène, boulevard, compagnie, auteur, éditeur, édition, actualité, date, représentation, pièce, oeuvre

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Beckett by Brook, un film réalisé d'après "Fragments" - Fragments - Samuel Beckett, Samuel Beckett, Samuel Beckett, Samuel Beckett, Samuel Beckett, - mise en scène Peter Brook,

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produit par Les Films Figures Libres

Après avoir été encensée dans le nord de l'Europe, la GöteborgsOperans Danskompani, conduite par Damien Jalet, s'empare du Théâtre de Chaillot pour une performance qui défit la gravité...

Damien Jalet, chorégraphe franco-belge, est un habitué des collaborations prestigieuses que ce soit pour le théâtre ou l'opéra. On relève notamment sa rencontre avec le chorégraphe Cherkaoui qui lui aura valu de nombreuses récompenses grâce à ses chorégraphies imaginées pour divers spectacles.

Dans "SKID", Jalet guide, d'une main de maître, la compagnie qui offre un spectacle où la liberté est reine. Une scénographie inouïe où dix-sept artistes se meuvent sur une scène inclinée à 34° au dessus du sol. Ainsi, le créateur hybride renverse les codes et explore de nouvelles formes artistiques. La danse contemporaine côtoie l'audace et délivre les corps en exhortant chacun au lâcher prise émancipateur.

Accueil culture théâtre et danse

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"SKID" de Damien Jalet au Théâtre de Chaillot

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Après avoir été encensée dans le nord de l'Europe, la GöteborgsOperans Danskompani, conduite par Damien Jalet, s'empare du Théâtre de Chaillot pour une performance qui défit la gravité... Damien Jalet, chorégraphe franco-belge, est un habitué des collaborations prestigieuses que ce soit pour le théâtre ou l'opéra.

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D’après des textes de Dominique Simonnot
Mise en scène Michel Didym
Collaboration artistique et interprétation Bruno Ricci

Le tribunal est un théâtre où la parole est reine et c’est bien cette parole qui peut faire glisser d’un côté ou de l’autre du monde des vivants : la liberté sous le ciel ou la réclusion à l’ombre. L’exercice de la justice a lieu sur une scène qui n’a pas toujours la résonnance médiatique donnée aux grands procès. Dominique Simonnot, journaliste à Libération, livre dans son ouvrage Justice en France une compilation de ses fameuses chroniques hebdomadaires publiées dans le quotidien à partir de 1998.
Michel Didym et Bruno Ricci se sont intéressés au chemin souvent aléatoire qui conduit du Palais de justice à la prison en accolant ces chroniques à des textes d’écrivains amateurs sur qui le filet s’est refermé.
La prison est un lieu de création qu’on a tendance à oublier. Pourtant, de grandes oeuvres sont nées derrière les barreaux, de celles de François Villon à Jean Genet en passant par Sade, Gramsci, Dostoïevski, Oscar Wilde ou Casanova. Ce qui frappe, dans ces textes recueillis lors d’ateliers d’écriture dans les prisons de Nancy et de Toul, c’est la qualité littéraire d’un lien entre intérieur et extérieur. À l’intérieur, il y a un être humain qui pense ou rêve, une identité qui lutte contre l’anéantissement et la destruction qui le poussent à
« se fondre dans la poussière ».
Bruno Ricci ne manque pas de tact pour rendre palpable cet univers de privations. Le monde carcéral est évoqué sans cliché. Dans l’air et la lumière qui traversent les barreaux vibrent les mots forts qui viennent du réel et dans lesquels coule une sève riche d’émotion et de douleur, dans le temps suspendu du châtiment, entre rires et pleurs. Ces mots en permission sur le plateau du théâtre dessinent un fil qui nous relie à ces hommes et ces femmes qui assument ou fuient par la poésie tout en transcendant leur condition de reclus pour atteindre une grâce où se niche la vérité de leur singulière humanité.
Rien d’idyllique pourtant, ces textes sont un témoignage, pas une dénonciation. Ils posent pourtant la question de la faute et de la punition, d’un système où la violence est reine et qui offre à coup sûr la possibilité de transformer un délinquant en criminel de grande envergure. Á travers ce spectacle, peut naître un regard différent et l’on doit admettre que la culture est une voie pour guider les espoirs de réhabilitation et d’ouverture au-delà de l’enfermement.

Spectacle créé du 26 septembre au 6 octobre 2012 au CDN Nancy Lorraine, La Manufacture
Captation réalisée le 3 octobre 2012 au CDN Nancy Lorraine, La Manufacture

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sur la vie de Molière

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LA DEVISE de F. Bégaudeau, mise en scène B. Lambert - 16/12/15

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Élise VIGIER et Marcial DI FONZO BO

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D’après le roman de James Baldwin Just Above my head

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de Rainer Werner Fassbinder

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Extraits et documents

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" La vie, ce n'est pas d'attendre que les orages passent,
c'est d'apprendre comment danser sous la pluie "
Citation attribuée par certains à Sénèque, sans que cela soit certain

Cher amis, cher public,

Conformément aux directives sanitaires, le Théâtre du Soleil a reporté le début des répétitions de sa prochaine création et restera fermé jusqu'à nouvel ordre.

En cette période de confinement, nous avons décidé de mettre à disposition des professeurs, des élèves et de tous ceux qui le souhaitent l'accès à nos films et documentaires.

En suivant ce lien vers notre chaine Viméo, vous pourrez d'ores et déjà voir ou revoir Molière, Le Dernier Caravansérail (Odyssées), 1789, Les Naufragés du Fol Espoir, L'Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge (version khmère), Un Soleil à Kaboul... ou plutôt deux !, Un cercle de connaisseurs, Océanie, Ariane Mnouchkine, l'aventure du Théâtre du Soleil, Au Soleil même la nuit, Tambours sur la digue, Siah Bazi, Shadi, Les Éphémères, Ariane Mnouchkine au pays du théâtre, Non mais je rêve !...
Nous travaillons en ce moment à la mise en ligne de nos autres films.

Et sur notre site, au menu de notre galerie multimedia, vous trouverez :

* de nombreuses autres ressources vidéo (extraits, coulisses de tournage, entretiens) issues de notre fonds propre d'archives, mais aussi grâce à celui de la BnF et à notre partenariat avec l'INA : https://www.theatre-du-soleil.fr/fr/la-galerie-multimedia/en-videos/spectacles

* divers enregistrements sonores, avec notamment les musiques de Jean-Jacques Lemêtre : https://www.theatre-du-soleil.fr/fr/la-galerie-multimedia/en-musique-et-sons/spectacles

En attendant de vous retrouver, prenez soin de vous et des autres en restant chez vous... un peu avec nous,

Le Théâtre du Soleil

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" La vie, ce n'est pas d'attendre que les orages passent,c'est d'apprendre comment danser sous la pluie " Citation attribuée par certains à Sénèque, sans que cela soit certain Cher amis, cher public, Conformément aux directives sanitaires, le Théâtre du Soleil a reporté le début des répétitions de sa prochaine création et restera fermé jusqu'à nouvel ordre.

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Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo