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CLASICOS
-Tragedia
El objetivo es solidarizar al publico, empleando personajes de clase social noble que encarnan valores como la nobleza, a valentía y el amor, se deben enfrentar a un destino adverso que generalmente termina en muerte
-Comedia
Se busca provocar la risa en los espectadores, se usan personajes comunes y corrientes que solo buscan sobrevivir y representan valores mundanos como la cobardía, el ingenio o la avaricia. Los asuntos que se tratan en la comedia son situaciones y problemas cotidianos, y usualmente, tienen un final feliz
-Tragicomedia
Es una mezcla de la tragedia y comedia
-Drama
La intención es conmover al publico, se utilizan personajes normales, que tratan de resolver problemas importantes de la vida contemporánea y tiene un final desgraciado
GENEROS MENORES
Son piezas breves que se intercalan con obras largas
-Paso
Es una obra corta con un problema sencillo y con un tratamiento cómico
-Entremés
Es una pieza cómica corta que se presenta en el intermedio de una obra teatral
-Auto sacramental
Se presentan episodios bíblicos, temas morales o religiosos
-Farsa
Es una pieza cómica que no necesita tratar temas no verosímiles o realistas
-Monologo
Es una obra de un solo actor, aunque puede incluir varios personajes. Es un parlamento único que puede ser presentado en soledad o ante varios personajes
-Sainete
Es una obra breve y jocosa de carácter popular, donde se presenta la ridiculización de costumbres y vicios sociales

LOS MUSICALES
Son obras de teatro que incorporan música como elemento fundamental, donde los actores canten sus parlamentos o intercalan piezas musicales o bailes.
-Vodevil
Es una comedia en el cual se entremezclan canciones y bailes con carácter alegre, frívolo y amoroso
-Opera
Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto
-Zarzuela
Es una obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones

TEATRO EXPERIMENTAL
Se rompen las convenciones de tiempo, espacio y acción

TEATRO CALLEJERO
Se representa en la calle, no cuenta con luces o escenografía y permite la improvisación

MIMICA
Presenta un lenguaje gestual, los actores suelen vestirse de negro y pintarse el rostro de blanco

MARIONETAS Y TITIRES
Se realiza con muñecos y el escenario es un teatrillo, para las marionetas se utilizan hilos y para los títeres las manos, este genero va dirigido al publico infantil.

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INTERNA
-Planteamiento
Es el principio de la obra y sirve para presentar a los personajes y dar datos importantes de la misma

-Conflicto o nudo
Es el momento de mayor tensión donde la trama se complica

-Desenlace
Es el momento donde se resuelve el problema planteado a lo largo de la obra

EXTERNA
-Acto
Es una unidad temporal y narrativa que esta marcada por la subida y baja del telón

-Cuadro
Es una parte del texto marcado por el cambio total o parcial del decorado

-Escena
Es una parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores, así que cada vez que alguien sale del escenario se cambia de escena

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Es el genero literario en el cual las obras son escritas para ser representadas por actores en un escenario y ante el publico.
La palabra teatro viene del griego
teatron o theomai
que se puede interpretar como ver, mirar, contemplar, lugar para la contemplación.

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El teatro a estado presente desde casi el inicio de la civilización, formalmente sus orígenes se remontan al siglo VI en Grecia, donde fue una variación de los ditirambos que eran los canticos  corales con honor a sus dioses.
Thespis, uno de los padres del teatro separo el papel del personaje principal del resto del coro que entonaban las alabanzas, de esta manera el personaje hablaba y el coro respondía, el inicio de los diálogos teatrales.
Así se comenzaron a representar dioses y héroes, seres superiores a los humanos.

Los actores empleaban coturnos, zapatos con plataforma inmensa, inmensos peinados y mascaras con megáfono, para permitirle al actor que su voz fuera mas fuerte.

El impacto del teatro fue tanto que 2 veces al año, iban una semana entera a los espectáculos organizados por el Estado, en un comienzo eran gratuitos, o con una suma mínima.

Sin embargo, al rededor del mundo también se llevaban a cabo funciones teatrales, como los primeros habitantes de América, que representaban situaciones militares, manifestaciones de la vida domestica, familiar y cotidiana.

En la edad media representaban pasajes del evangelio y vidas de los santos, también se realizaron obras sobre caballeros, de índole romántica y sátiras sociales .

A partir del renacimiento se empezó a notar mayor variedad y diversidad en las temáticas, abarcando dramas, sátiras y comedias

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-puede estar escrito en verso o en prosa
-Sus obras son representadas por actores o actrices ante un publico.
-Suele estar acompañado por música, luces y, en ocasiones, video
-Hace uso de escenografías y utilería
-Utiliza vestuarios acordes para la ocasión
-Empleo de narrador, aunque sea poco.
-Se sigue un guion o libreto
-Todo el proceso esta regido por un director.
-Requiere semanas o meses de preparación

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En el encontramos 3 tipos de textos, los dialogos o parlamentos, las acotaciones y los apartes.

DIALOGO
Son las acciones y conversaciones entre personajes, lleva a la izquierda el nombre de los personajes y enfrente el parlamento.

ACOTACIONES.
Son las indicaciones sobre como decorar el escenario, como y cuando deben entrar y salir los personajes, su actitud, estado de animo, movimiento, vestuario e iluminación. Por lo general, van entre paréntesis o en mayúsculas

APARTES
Son las palabras que un personaje dice  al publico y que no pueden ser escuchadas por los demás personajes

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DIRECTOR
-Es la persona que analiza e interpreta la obra teatral, para después representarla a un publico. es quien orienta el trabajo de los actores y coordina los recursos humanos, técnicos y artísticos que  exige la obra.

PERSONAJES.
Son interpretados por actores o actrices, quienes dramatizan diversas situaciones, de esta manera los personajes cobran vida en la interpretación actoral.

EL ESCENARIO
Es el espacio donde se lleva a cabo la obra y cumple con las exigencias de la obra.

LIBRETO
Incluye las acotaciones, los diálogos o parlamentos y los apartes

ACCION
Representación de la obra ante el publico