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Aquí está la obra que debes analizar a partir de los elementos visuales de la línea, la forma, la luz/sombra, y el color. Recuerden que se trata de un análisis corto donde van a poner en práctica su comprensión de estos elementos!
Si dan click en la imagen les aparece una imagen más grande.

Ana M.
PD. NO OLVIDEN INCLUIR SU NOMBRE EN EL COMENTARIO PARA PODER CONTARLES LA PARTICIPACION.

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Boccione - States of mind II. Those who go 1911

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Se pueden ver líneas en todos los sentidos (horizontal, vertical, diagonal, curva, zigzag) de diferentes colores y tonalidades que en algunos casos parecen delinear las formas de rostros antropomórficos. Se pueden ver numerales I Y III y en algunas partes parecen haber varias letras/palabras que no alcanzan a ser del todo legibles. La pieza se va apagando y presentando tonalidades de color mas frías y oscuras conforme se acerca a la derecha. Algunas de los rostros parecen salir del lienzo y ser tridimensionales. Los colores son fríos (a excepción del amarillo/dorado del centro ), las formas ambiguas y los trazos gruesos y fuertes en su mayoría. La obra tiende a ser abrumadora y confusa

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Se pueden observar trazos de varios tamaños y tonalidades,se pueden observar varias líneas hacia todos los sentidos, así como también rostros, en algunas partes se pueden ver como si fueran mascaras con siluetas en 3D con sombras del mismo tono un poco más oscuro. Encima de algunos rostros aparecen casas de un color dorado con una tonalidad azul clara.
se puede también ver en la parte de arriba una forma de cielo con colores azules y blancos.
En el lado oscuro debajo de algunos rostros se puede observar la imagen de una luna con una silueta en tono azul oscuro con negro.
En sí la obra juega con los tonos dando una imagen visual interesante que llama la atención de quien la ve debido al impacto que da el juego con las diferentes líneas, tonalidades y sombras que se observan en ella.

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Para analizar la obra en cuestión hay que tener varios elementos en cuenta, como el color, la forma, la luz y la linea. En primer lugar se debe tener en cuenta la escena presentada en la obra, que corresponde con una serie de rostros definidos por lineas geométricas, que expresan emociones como tristeza, angustia o decepción. Dichas emociones pueden explicar la paleta de colores escogida por el autor, en la cual prevalecen los colores fríos - tonos azules - que van acompañados por algunos amarillos y naranjas en la parte superior y de la izquierda. Estos matices constan de una saturación baja y su valor varia en cada zona de la obra. En cuanto a la forma, es posible afirmar que se trata de una obra compuesta por un fondo de figuras bidimensionales - lineas y rayones - y los rostros de la obra que por el uso de la luz y la sombra parecieran tridimensionales. Cabe aclarar que en cualquier caso predominan las figuras geométricas delimitadas por contornos. Esta ultima característica da paso para el análisis de la linea en la obra que aparece como la protagonista todo el tiempo. La linea no posee los mismos rasgos en toda la obra, en efecto es posible identificar algunas lineas curvas y delgadas, así como otras rectas y gruesas, y algunas largas y borrosas.

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Línea: Las más dominantes son las líneas implícitas diagonales apuntando a la esquina superior derecha que sugieren movimiento y distorción , también hay otras pocas líneas (implícitas y explicitas ) en dirección contraria. Las segundas que saltan a la vista son unas líneas explícitas horizontales en la parte de arriba del lienzo, que entre mas abajo, más se atenúan, estás  generan una sensación de textura, como si el lienzo estuviera dividido en bandas . Hay otras líneas curvas formando como ondas de agua que se propagan desde la esquina inferior derecha. Por último, encontré cuatro líneas gruesas cortas en forma de I.

Forma: En la parte de arriba se pueden ver algunas figuras inorgánicas como triángulos, cuadrados y trapecios. También hay figuras de rostros logradas con líneas y sfumatto y algunas figuras en forma de escalera.

Color: La obra está dominada por el azul y sus valores, lo que produce melancolía, emoción que se comprueba con la expresión triste de los rostros. Además, reforzando la idea de que parece agua, el negro y gris le da una sensación de profundidad y los rostros parecen estar flotando y tener reflejo. También se encuentran los colores primarios. Predominan los colores fríos, sin embargo, arriba tiene una pequeña sección con colores cálidos.

Luz: Las sombras que tienen los rostros y las líneas ondeadas, les dan una ilusión de 3D.

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En primer lugar, procederé a analizar las líneas de la obra en cuestión. En toda la obra vemos unas líneas diagonales que se direccionan hacia la parte superior derecha del lienzo. Estas líneas dan la impresión de crear cierto movimiento, como el de la corriente de un río. Asimismo, en la obra también se pueden apreciar otras líneas más rectas que forman unas figuras geométricas en la parte superior de la obra. Por otro lado, también vemos en la obra unas líneas orgánicas que convergen y forman unos rostros.
En segundo lugar, procederé a analizar la forma de la obra. En esta obra que se puede considerar como abstracta, vemos figuras geométricas superpuestas las unas sobre las otras en la parte superior central de la obra. Hay figuras como cuadrados, rectángulos, triángulos, trapecios, etc. En esta obra también podemos ver figuras orgánicas, como lo son los rostros en la parte superior de esta obra. En cuanto a la dimensión, a simple vista parece no tener profundidad, pero cuando se analiza la obra con un poco más detenimiento se puede hacer la ilusión de profundidad ya que las figuras geométricas están superpuestas las unas sobre las otras y esto sugiere profundidad.
En tercer lugar, analizaré la luz de la obra. En esta obra vemos como el punto o foco de iluminación se encuentra en la parte superior  izquierda. Se podría trazar una línea para separar el cuadro en dos partes. Una parte conformada por la esquina inferior derecha que sería la parte oscura o con poca luz del cuadro y la otra parte confirmada por el resto del lienzo donde vemos que hay una mayor iluminación. Por otro lado, podemos observar sombras que el autor plasmó en los rostros para darles profundidad y volumen y, también vemos sombras en las figuras geométricas de la parte superior, lo que les da un aspecto tri-dimensional.
Por último, analizaré el color de la obra. La obra en su gran mayoría es de color azul. sin embargo, también resalta el color amarillo que contrasta bien con el azul, el color amarillo lo podemos encontrar en la parte superior central de la obra con algunas tonalidades blancas. También en la obra encontramos el color negro y gris, el color negro domina la parte inferior derecha de la obra y el color gris está distribuido en distintos sectores de la obra y es el color de los rostros, también resulta muy llamativo una figura geométrica de color rojo en la parte izquierda de la obra. Relacionando el color con la impresión que produce, se puede decir que el color azul se relaciona con la tristeza y melancolía y, al ser una obra predominante de color azul, se le puede relacionar con sentimientos tristes y al analizar los rostros, vemos que estos tiene expresiones de tristeza, por lo cual se puede pensar que el autor de esta obra buscaba plasmar sentimientos de tristeza en esta.

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En la obra predominan los colores fríos, compuestos de los azules y grises. Los colores complementarios naranjas y amarillos son distinguibles en la parte superior de la obra. Ahí mismo se encuentra el color blanco.
Las líneas son protagonistas, donde se encuentran líneas de movimiento y otras inorgánicas. Las de movimiento indican un flujo hacia el nororiente.
Las líneas dan lugar a los rostros compuesto de líneas rectas principalmente. La forma de los rostros y de la región superior evoca un sentido de tridimensionalidad, aunque es sutil. Las sombras bajos las "cejas" le dan una forma como si fueran esculturas en piedra.
La luz no tiene un origen claro, ilumina ciertos rostros y zonas de la obra. A su vez, la oscuridad y sombra pareciera ser mayor hacia la parte derecha de la obra

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En la obra se observan líneas diagonales, como las pinceladas azules, que le dan dinamismo. Además, se ven líneas curvas negras que dan movimiento, y otras líneas implícitas creadas por el color, que permiten definir los espacios de los rostros, y le dan profundidad a las figuras. Estas líneas sugieren movimiento y son en su mayoría líneas geométricas. En cuanto a las figuras, se observan varias formas geométricas, por ejemplo, las formas cúbicas en la parte superior del cuadro. Por otra parte, se utilizan los contrastes de luz y sombra en los rostros para dar profundidad. En cuanto al color, se observan colores bastante saturados y brillantes, debido también al uso de los colores complementarios. En este caso, los colores complementarios corresponden al azul y al naranja. El uso de los colores, contribuye también en la composición de la obra, ya que como se menciono antes, ayudan a crear profundidad en las figuras, debido a que hay colores que avanzan y receden.

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En esta obra se pueden observar líneas de diferentes formas: diagonales, horizontales y curvas. Las líneas curvas permiten dar profundidad a la obra acompañadas por el color negro. Casi toda la obra está compuesta por colores oscuros como el azul, negro y gris, una parte de esta tiene colores vivos como el naranja y el rojo. También se implementa el color blanco. Se pueden observar formas de rostros. La luz de la obra va aumentando de izquierda a derecha.

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Las líneas que se presentan en la pintura de Boccione son de cuatro tipos, diagonales, verticales, horizontales y curvilíneas. Las primeras son las que predominan la obra, las hay tanto orientadas de derecha a izquierda como de izquierda a derecha y esta combinación permite darle cierto movimiento a la obra. Las verticales no resaltan mucho y mas bien aparecen esporádicamente y con un trazo muy delgado, especialmente en la parte superior. A su vez, las horizontales son pocas pero mucho mas continuas que las verticales y con un trazo un poco mas grueso, lo que hace mas fácil identificarlas. Parece que hubiese una línea que divide el lienzo en una parte superior y otra inferior. Finalmente, las líneas curvas crean las caras que se muestras y en particular hay una línea curva que divide el lado izquierdo del lado derecho del lienzo, donde el derecho se presenta mas caótico que el izquierdo.  Así, parece que las líneas configuraran 4 cuadrantes.

Respecto a la forma, se evidencia la forma orgánica de las caras y las inorgánicas de las figuras geométricas como cuadrados, cilindros, paralelepípedos y rectángulos.

Sobre la luz, pareciera que delante de la cara del centro refleja la luz que proviene de un foco delantero. No se perciben sobras

Sobre el color, la obra usa predominantemente colores fríos como el azul y el negro, y en menor medida colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo. También se usa el blanco y el gris para dar el efecto de luz.

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En la obra se pueden ver lineas diagonales de diferentes tonos de azul que en algunos casos logran delinear formas y en otros le da un sentido dinamico. En cuanto a formas se aprecian algunas formas geometricas como triangulos o cuadrados que componen los rostros al juntarse con otras formas mas organicas. Por el lado de el color es claro que prevalece el azul condistintos tonos, exceptuando por el naranja que se encuentra muy poco pero le da un gran contraste a la pieza. El color azul, el cual es en mayor parte oscuro, evoca un sentimiento sombrio que al mismo tiempo se ve reflejado en las expresiones de los rostros. Por ultimo, la luz o sombra, es utilizada principalmente en las formas que conforman los rostros para completar una ilusion de 3D en estos mismos. Logrando que aperenten ser mas reales a pesar de estar compuestos por varias formas inorganicas.

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Línea:  las líneas de esta obra son interesantes. Podemos entender que las líneas dominantes son aquellas que apuntan diagonalmente hacia la parte superior derecha del lienzo.Es importante recalcar también, las líneas también nos ayudan a indicar las emociones y elementos parecidos. En esta obra en específico, nos ayuda a entender que estas representan tristeza, abrumada, indecisión, confusión y angustia. Esto evidentemente, demuestra lo que el autor quiere decir con estas formas lineales que se pueden categorizar como inorgánicas pues son perfectamente rectas. Por otro lado, podemos ver la existencia de unas líneas que forman algo de destorcion, pero a la vez, estas ayudan a formar unos rostros que añaden emoción y hacen que la obra tenga más sentido. Estas líneas son orgánicas, pues tienen más cuerdas y son menos estrictas. También, veo ciertas lineas horizontales y verticales, perfectamente rectas en la parte superior de la obra. Y por último,  desde la mitad del lienzo hacia el lado derecho, encontramos par curvas (lineas orgánicas).

Forma:  En esta obra, podemos evidenciar la existencia de formas geométricas, pues existen lineas rectas verticales y horizontales. También hay figuras como cuadrados, triángulos, rectángulos, etc. Gracias a ciertas siluetas (como la de los rostros) podemos evidenciar una presciencia de 3D con sombras.

Luz/sombra: las sombras y las líneas generan una ilusión de 3D. El foco de iluminación está dirigido en la  parte superior a la izquierda.

Color: la paleta de colores usada en las obras son fundamentales para la descripción y intención de la misma, pues genera los estados. En el caso de esta obra, se utiliza unos colores fríos, que ayudan a las líneas a transmitir las emociones de tristeza y angustia, pues los colores predominantes son los azules y los verdes.

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Línea: se pueden distinguir líneas diagonales, inorgánicas, orgánicas, curvas, rectas, zigzag. Estas crean una fuerte sensación de movimiento y dinamismo en toda la pintura.

Forma: Figuras geométricas, como triángulos, cuadrados; rostros.

Luz y sombra: La luz y sombra crea una ilusión de 3D, es decir, al mirarlo, percibimos, por ejemplo, las figuras geométricas y los rostros con cierto volumen. Algunas pequeñas partes están bien iluminadas, y otras totalmente obscuras.

Color: A simple vista puedo distinguir cuatro colores: Azul, que crea un ambiente frío y triste; amarillo, negro, rojo, gris. Algunos de estos colores, como el azul, tiene saturaciones diferentes en la pintura.

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Linea: En la obra encargada para analizar se pueden observar diferentes lineas en todas las direcciones y de todos los tamaños, se observan como unas tienen una longitud y grosor mas grande que otras, lo cual causa un conflicto con la interpretación de la obra ya que no da una clara explicación sobre el espacio o el movimiento que se esta teniendo dentro de ella. De esta manera crean una sensación de movimiento en todas las direcciones confundiendo al espectador

Luz/Sombra: El manejo de las luces y de las sombras le añaden profundidad y sentido a la obra, nos muestran un claro contagio sobre cuales son los sentimientos y pesares de las caras, al verlas tan oscuras y sombreadas se observa la tristeza en ellas. Al igual que estas le añaden una dimension mas pasando de 2D a 3D

Forma: Se pueden observar distintas figuras geométricas a traves de toda la pintura, se centra mayormente en lineas y formas geométricas que se asemejan a caras humanas. Toda la obra esta centrada en como estas formas le dan vida y sentido a la luz y las sombras, demostrando una clara penumbra a traves de la obra.

Color: Los colores en una pintura se podría decir que es uno de los componentes mas importantes al realizarla. Estas demuestran los sentimientos que tenia el autor y cuales queria expresar en su obra. En este caso la paleta de colores es bastante oscura lo cual expresa una frialdad y crueldad en las figuras geométricas similares a las caras. Predominan los colores oscuros como el azul oscuro, morado, y hasta un verde bastante oscuro.

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Línea: con respecto a la línea, las vemos mas que todo por el efecto del brochazo generado al ser una pintura. Estos se sienten fuertes y de cierta forma agresivos, esto representado en cómo estas líneas son desiguales y solo en muy pocos casos son borrosas, unas mas alargadas, otras mas cortas y gruesas. Al jugar con la dirección, siendo diagonales también brinda más a este sentimiento y parece representar movimiento.

Forma: al estar precisamente en su mayoría conformado por estas líneas, las figuras representadas no son orgánicas, sino que se acercan mas a las geométricas. Esto, por aparentar ser más estructuradas.

Luz y sombra: en este caso, el juego de luz y sombra aporta dramatismo a la obra. Esto, precisamente al generar espacios en donde la obra es mas que todo oscura (como en la esquina inferior izquierda y en el centro inferior), que permiten que estas figuras “salgan” o sean medianamente perceptibles dentro de toda esta oscuridad (como lo velos en la parte superior de la obra y en el costado derecho). Igual, no parece presentarse un foco de luz de donde se ilumine todo, es mas que todo iluminaciones anormales, que ayudan igualmente a la inorganidad de la obra.

Color: finalmente, al hablar del color, vemos claramente el uso de los colores primarios como su paleta de color. Estos, generan un alto contraste entre ellos y llaman la atencion del ojo directamente hacia los que vemos en menor cantidad, es decir el rojo y el amarillo. Esto, implica que el color que vemos en mayor cantidad es el azul, el cual es representado en distintas tonalidades (alterando su valor y saturación) para ayudar al mismo dramatismo y juego de luz y sombra que se mencionaba anteriormente.

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María Gabriela Cuadros Gómez - 201923894

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María Gabriela Cuadros Gómez - 201923894

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Líneas: se encuentran todo tipo de líneas, horizontales, verticales y curvas. Las horizontales y verticales predominan en la parte superior de la obra, dando sensación de movimiento, mientras que las curvas predominan aproximadamente de la mitad de la obra hacia la derecha. Se observan líneas de contorno que definen unas caras y otras que juegan un papel de rayado, dando un contorno profundo a las caras, y junto algunas figuras, da el efecto de que son tridimensionales.  Hay líneas tanto orgánicas como inorgánicas, de las cuales las inorgánicas predominan dentro de la obra ya que se observan que la mayoría son geométricas. A su vez, hay unas líneas muy gruesas que forman letras, como por ejemplo una “I” debajo de la primera cara en la derecha y una “W” en el extremo izquierdo, debajo de la última cara.

Formas:  en su mayoría hay figuras geométricas, sin embargo, también hay algunas inorgánicas. En cuanto a las geométricas, se observan en las caras y algunos objetos, como un cubo que esta en la esquina superior derecha. Por el otro lado, hay figuras inorgánicas en su mayoría, ubicadas en la parte superior, ya que se observan algunas líneas, pero no se ve claramente la imagen al ser más bien abstractas. Dentro de la obra, parece encontrarse una forma implícita, que se observa en las tres caras seguidas en la parte izquierda de la obra, ya que sus posiciones crean implícitamente la forma de un rectángulo.

Luz y sombra: En la parte superior del centro de la obra, se observa una luz supernatural. En cuanto a las sombras, se observan en las caras y en el fondo a su alrededor para darle un efecto de tridimensionalidad, pero también se implementaron en algunos objetos. Hay sombras en la parte superior, sin embargo, se difuminan un poco con la luz supernatural que puso el artista, y también se encuentran en toda la parte derecha.

Color: casi en su totalidad, los matices implementados son sombríos con baja saturación, análogos y fríos. La paleta implementada es un esquema monocromático, al usar diferentes variaciones de azul y morados oscuros. Sin embargo, se ven unos pocos colores complementarios a la paleta implementada, que son unos naranjas, rojos y más que nada amarillos que están en la parte superior central de la obra, para crear la luz supernatural. A su vez, se destaca el uso especifico de un color primario y cálido en la parte izquierda de la obra, que es un rojo que está presente en una figura geométrica que parece ser un trapecio. El esquema de colores que usa el artista produce tristeza y melancolía, sin embargo, la ubicación estratégica de los colores cálidos en la parte superior central de la obra le da otro significado, uno de esperanza al ser ese pequeño rayo que emerge de la oscuridad y trata de acabar con ella e iluminar los rostros pálidos y tristes.

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Linea: En esta obra podemos observa que la lineas diagonales   son las lineas predominantes en la obra  pero también podemos curvas, lineas orgánicas y una dos lineas horizontales.
-Las lineas diagonales nos da una sensación de movimiento con de lluvia.
Forma: En formas logramos ver algunas figuras círculos, triángulos trapecios y cuadrados en estos también se logra percibir rostros al formarse al  entrecruzarse algunas  formas geometrías mencionadas  anteriormente.
pero también  logramos ver un símbolo árida de una de las cabezas, una corchea en la parte superior derecha para finalizar encontramos dos números romanos los cuales son el 1 y 3.
luz/sombra: La luz se percibe desde el lado derecho superior   del cuadro a la parte inferior, pero también tenemos una iluminación inusual en algunas de las figuras en la parte superior que la luz viene de izquierda a derecha.
es curiosos por la iluminación inusual  que ay  pero en donde se percibe  la sombra es en la parte inferior izquierda pero también se pero también ay sombra  en la  de los rostros .
color: la obra esta impregnada con el color azul con este color se hace la impresiono de lluvia pero también con  de nota respeto ante la muerte  representando el negro que le están haciendo luto  con esto llega al color  gris que esta en los rostros  de notando melancolía.
el amarillo queriendo decir que murió de una enfermedad o que la  una persona le tenia envidia y el rojo a costado izquierdo al lado de el rostro de una mujer que tiene que ser fuerte.

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En la obra se pueden apreciar múltiples trazos en forma de líneas en todas las direcciones que por un lado dan la sensación de movimiento o quizás la representación de lluvia, pero por otra parte, las mismas líneas delimitan el contorno de los rostros humanos que se alcanzan a apreciar. Se puede afirmar que dichos trazos dan paso también a que la mayoría de las figuras que se pueden percibir en la obra tengan una forma geométrica, tales como la especie de "rostros" y los números romanos que se muestran allí también. En cuanto a la luz y sombra, se puede objetar que esta pintura tiene una gran tendencia a ser oscura, sin embargo se pueden observar algunos visos claros que sugieren que la luz proviene de la esquina superior derecha, además este manejo de las luces provoca una sensación de profundidad en los elementos allí expuestos. En materia de color, se puede decir que el autor se basa en los colores primarios, el negro y el blanco para la realización de la obra. Como bien se puede observar, este emplea en la mayor parte de la pintura una amplia gama de matices del color azul más hacia las tonalidades oscuras complementando con el color negro. También añade ciertos fragmentos de tamaño reducido de tonos de color amarillo y rojos fuertes y brillantes, los cuales captan inmediatamente la atención del espectador. La paleta de colores que destinó el autor para la obra, fusionada con el juego de sombras y la ilusión de movimiento de los trazos, logran un aspecto en lo general sombrío y lúgubre que inspira sentimiento de angustia, tristeza o nostalgia plasmado en las expresiones de las figuras antropomórficas que presenta la pintura.

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Linea:
Se pueden observar tres tipos de lineas en esta pintura. En primer lugar, están las lineas resaltadas en rojo (ver pdf) son lineas suaves y delgadas, no son muy largas y generan una sensación de movimiento diagonal, desde la parte superior derecha hasta la parte inferior izquierda de la obra. Por otro lado están las lineas resaltadas en verde, las cuales son lineas delgadas y largas.Estas son más difíciles de identificar pero son igualmente visibles. Como podemos observar en el pdf, hay dos que son redondeadas y dos que son más puntiagudas. Estas lineas parecen definir un espacio de cierta manera dentro de la obra, y las lineas redondeadas en especial ayudan a la sensación de movimiento que generan las lineas mencionadas anteriormente. Por último están las lineas resaltadas en amarillo las cuales son lineas que ayudan a distinguir la figura de las caras que se observan en la pintura.

Forma:
En esta pintura predominan las figuras geométricas sin embargo, también se pueden evidenciar figuras orgánicas. Algunos ejemplos de las figuras geométricas se destacan en la parte superior del cuadro en el cual se observan muchos cuadrados, círculos y triangulos. También en las lineas verdes mencionadas en la linea. Por otro lado, las figuras más orgánicas se observan en las lineas resaltadas en rojo y en los trazos de color oscuro que predominan la parte derecha del cuadro. Por último, se puede apreciar una combinación de figuras orgánicas y geométricas en los rostros que parecen emerger de este caos a su alrededor que a su vez también es una convergencia de los orgánico y lo geométrico en sí. (ver pdf)

Luz y sombra:
En esta ocasión, se puede observar un contraste entre la luz y la sombra entre la zona izquierda (más iluminada) y la zona derecha (más oscura) del cuadro, sin embargo, se puede decir que este es una pintura en la que predomina la sombra de cierta manera. Por otro lado, la luz y la sombra se utilizan en esta obra para ayudar a distinguir las caras del resto del ruido que ocurre en la pintura (ver pdf).

Color:
Hay muchas cosas que observar acerca del color en esta pintura. Por un lado, de entrada se evidencia que en esta pintura predominan los colores fríos como como los diferentes tonos de azul, verde, gris y morado, siendo los dos primeros los que ocupan el mayor espacio del lienzo. Sin embargo, también se pueden apreciar elementos con colores cálidos, como el rojo el naranja y el amarillo. De esta manera se genera un contraste entre los colores de la pintura. No obstante, este no es el único contraste que ocurre. También se puede apreciar un contraste, un poco menos obvio, entre colores complementarios pues el naranja es el color complementario del azul y el rojo es el complementario del verde. (Ver pdf)

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Linea: En esta obra, se pueden observar diferentes tipos de líneas. Dentro estas, se encuentran verticales y horizontales que coexisten y dan forma a elementos como figuras geométricas, que se analizaran en la forma. Ahora bien, también se observan líneas diagonales pero con otra textura, por ejemplo, las que se encuentran en la parte inferior izquierda, que son más anchas. En términos generales, se observan líneas verticales, horizontales, en zigzag, curvas, discontinuas, largas y cortas.
Forma: En cuanto la forma, predominan las figuras geométricas. Estas, se pueden observar sobre todo en la parte superior centro-derecho, en donde se encuentran cuadrados, rectangulos, circulos y triángulos. También se pueden observar formas de rostros humanos.
Luz y sombra: En este ítem, se puede observar la luz desde la parte superior izquierda, que ilumina la obra en general en la parte izquierda e izquierda superior. Por el contrario, se puede observar un circulo que no esta iluminado, en la parte inferior derecho hacia arriba.
Color: Principalmente, se observan colores fríos, como el azul (que predomina en casi toda la obra). De igual manera, hay una cantidad considerable de negro. Haciendo uso de la escala cromática, también se puede ver que se hace uso del azul y el naranja (que encuentran ubicados de frente en la escala cromática.

En términos generales, la obra me hace sentir tristeza y melancolia, por la utilización de colores fríos como el azul. Asimismo, este sentimiento se amplifica con los rostros y sus expresiones que se forman por medio de las líneas. Además, se observa que hay diferentes expresiones que pueden causar desconcierto en quien ve la obra, puesto que se observa alguien sonriendo y con cara de satisfacción y el resto de rostros con expresiones poco agradables.

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En cuanto a la línea, la obra está compuesta de distintos tipos de lineas, debido a que varían en cuanto a su dirección, su grosor y su longitud.

Las líneas diagonales se ven sobretodo de la esquina izquierda inferior, de trazos cortos, dirigidas hacia la la esquina superior derecha de la obra. Estas líneas dan una sensación de rayos de luz y de oscuridad que “cortan” la pintura, y hacen difusa la imagen.

Se pueden apreciar unas líneas que forman una especie de cubos en la parte superior de la obra. Estas lineas le dan la sensación de profundidad y tridimensionalidad a la obra, que ayudan a que los rostros retratados puedan distinguirse de los trazos gruesos.

Hacia el costado derecho de la obra, se distinguen unas líneas delgadas y curvas que cambian la composición de la obra, al transformar lo que se ve desde una perspectiva iluminada, hacia una oscuridad y profundidad que es hacia donde los rostros se dirigen; puede entenderse como un “state of mind’ mas oscuro y profundo. Igualmente, son las líneas curvas las que conforman los rostros de las personas of those who go.

Ahora, con respecto a la luz y sombra de la obra, si se analiza de izquierda a derecha, es evidente que hay un paso de la claridad a la oscuridad. Teniendo en cuenta el nombre de esta pintura, se puede interpretar que los rostros retratados pasan de la claridad a la oscuridad, porque se direccionan desde lo  que es claro y evidente al ser hacia lo oscuro, profundo y desconocido.

Igualmente, el manejo del claro oscuro permite diferenciar de forma tridimensional todas las figuras que se encuentran en la obra, los rostros, los cubos del fondo, los números romanos, y de cierta forma se ve como un túnel en forma de embudo que se va cerrando a medida que la luz deja de llegar hacia lo mas hondo de este.

La forma de esta obra es tridimensional, debido a que el manejo de los colores permite distinguir los bordes y límites de cada una de las figuras. La obra se compone de figuras inorgánicas como orgánicas; inorgánicas son las figuras geométricas como los cubos que se ven en la parte superior de la pintura, y orgánicas los rostros que aluden a los seres que se van.

Por el lado de los colores, se compone principalmente de colores primarios, azul, amarillo y rojo, pero tiene tonos fríos como el manejo del color negro, gris y blanco.

La tonalidad azul me da la sensación de la expresión I’m blue, que se entiende como una expresión que alude a la tristeza, y comparándola con el contexto de la obra refleja la tristeza e incertidumbre del paso de la mente vívida a una que se aproxima a la muerte.

Los colores más vivos, el rojo y el amarillo, dan la ilusión de ser esos reflejos o destellos del pensamiento que aún están iluminados y emanan de los rostros transeúntes; en palabras platónicas, aún tienen ideas vivas en ellos.

El color negro refleja el cierre de la obra, la muerte, la oscuridad, lo inexplorado, desconocido e ignorante ante la comprensión humana; el final del pensamiento.

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Líneas: En la obra se puede observar como las líneas diagonales, verticales y horizontales son las predominantes, pues la manera en la que se pintó la obra genera este efecto, asimismo, las líneas horizontales y verticales forman unas figuras geométricas que se ven claramente en la parte superior de la pintura. Ahora, al observar la pintura con más detalle, podemos ver como hay unas líneas curvas, las cuales forman como unas ondas donde se ven muy predominantes en la parte derecha de la obra.

Luz y sombra: Los colores son los que le dan cierta iluminación a la pintura como tal. En la parte izquierda inferior y en la superior de la pintura hay una tonalidad más clara, mostrándose con mayor iluminación. Por otro lado, a lo largo de la parte derecha se ve como hay más sombra, más que nada en la sección inferior de esta parte, pues en esta parte hay un color más fuerte, dando el efecto de la sombra.

Color: Como tal el color predominante de la pintura es el azul, el gris y el verde oscuro. Desde un azul claro en la parte izquierda inferior donde hace que parezca que es la sección más iluminada de la pintura, como en la parte superior donde hay tonalidades también claras, con los colores azul y blanco. Como tal es una pintura con colores fríos, aunque si se le agregan dos colores cálidos como lo son el rojo y el naranja en pequeñas partes de la pintura.

Formas: Se pueden ver claramente como la pintura contiene figuras geométricas como triángulos alrededor de la pintura, por ejemplo, formando las narices de las caras. También se ven semicírculos que forman las cabezas de los personajes. Y cuadrados formados por las líneas horizontales y verticales dentro de la pintura, creando un poco de abstracción en la parte superior de la pintura.

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Color: La pintura en cuestión presenta principalmente colores con tonalidades frías. Gran parte de la pintura tiene azul, gris y negro. Estos colores producen una sensación de tristeza o drama. No obstante, también se encuentran tonalidades cálidas en el centro de la obra. Esto representa un gran contraste frente al azul. Este fragmento esta compuesto por amarillo, naranja y rojo, lo cual ilumina de cierta manera la obra. Resulta curioso que solo sucede este fenómeno en un fragmento pequeño y en una esquina alejada donde se encuentra un fragmento rojo.
Luz y sombra: en la obra es posible observar como la luz realizada mediante azules claros, grises claros y líneas blancas permiten que los rostros sobresalgan. Adicionalmente, las sombras realizadas por colores más oscuros cumplen esta misma función. En la parte superior de la obra se observa un fragmento pequeño dominado por colores claros y esto tiene un contraste frente a la parte inferior derecha de la obra en donde los colores oscuros prevalecen.
Formas: en la pintura se observan principalmente diversos rostros que parecen desfigurados, en el sentido en que en un solo rostro pueden haber dos narices o puede estar pintado desde diferentes perspectivas. Adicionalmente, es posible observar figuras geométricas como el trapecio rojo que se encuentra en un lado de la obra. En los lugares de la obra en donde hay más luces, en donde la obra tiene colores más claros, es posible identificar más figuras geométricas. Esto sucede principalmente en donde se encuentran los tonos cálidos.

Líneas: las líneas de diferentes tonalidades producen la seña sino de movimiento dentro de la obra. Este efecto es aún mayor ya que en la obra las curvas se presentan en diferentes direcciones, hay líneas curvas, verticales y horizontales.

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Jesús Alberto Jiménez Garizao - 202020431

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Jesús Alberto Jiménez Garizao - 202020431

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En esta obra se pueden percibir líneas diagonales que hacen trazo por la extensión del lienzo, ocultando o dejando ver ciertos entes ocultos tras ellas, lo cual de cierta manera hace que se vea un brillo escondido. También se pueden encontrar ciertos trazos arqueados con luz en su interior, los cuales dan un poco de profundidad a la obra. De igual manera se puede percibir en su gran mayoría colores fríos o que lleven a una sensación de leve melancolía. Teniendo eso en cuenta se puede ver asimismo la silueta de ciertos rostros que, con ayuda de la iluminación y profundidad, hacen sentir al espectador algo que va de la mano con el desconsuelo. Por último, en la obra pueden resaltar formas geométricas abstractas, como cuadrados, rectángulos y algunas otras, dándole algo de esencia y dimensión a la obra.

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Se puede ver con claridad que la obra posee líneas rectas delgadas con dirección vertical, horizontal y diagonal en su mayoría con una longitud corta, lo que crea trazos de pequeñas figuras geométricas que tienden a ser de forma orgánica, las cuales tratan de perderse entre líneas muy finas y matices entre azul, azul verde, amarillo y naranja, evidenciando un esquema complementario en la parte central superior de la obra. A su vez, la pieza posee dos líneas curvas bien trazadas, elegantes, que van de la parte superior a la parte inferior del recuadro. También se puede observar cómo a través de líneas borrosas curvas con una sensación suave se crean rostros en un estilo claroscuro con ayuda de sombras, rostros que a su vez poseen varias perspectivas/vistas que se perciben implícitas con ayuda de la luz en un fondo casi en su totalidad oscuro. En el apartado del color, se encuentra una prevalencia de un matiz frio con el azul en la parte izquierda inferior, con rayos de este mismo matiz que se extiende desde la derecha donde es poco saturado hasta la izquierda, donde se encuentra con un valor más puro y con alta saturación. Este matiz predominante es acompañado en gran parte por sombras que reflejan la oscuridad. Sin embargo, hay pequeños rasgos de colores cálidos como el rojo, naranja y amarillo. Hay presencia de un color terciario como lo es el azul-verde que se difumina con el amarillo en la parte derecha superior de la obra. Por último, se puede observar en el borde centrar superior del recuadro la presencia de una luz que es más pura y saturada a comparación del tercer rostro que se encuentra de izquierda a derecha.

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Al analizar las líneas es posible encontrar varios tipos de líneas en diferentes direcciones y de diferente grosor, lo cual inicialmente crea cierto grado de confusión. No obstante, el grosor de las líneas horizontales con pendiente positiva lleva a que la atención se centre en la parte superior de la obra. Asimismo, hay diferentes tipos de formas que se encuentran distribuidas de tal manera que pueden llegar a parecer aleatorias. Por otro lado, al analizar la luz y la sombra se identifica la creación de un relieve, lo cual permite visualizar las figuras desde diferentes perspectivas. Simultáneamente, se hace notorio el foco de iluminación en la parte izquierda de la obra. En adición, el color le agrega un elemento dramático a la obra aprovechando las virtudes de las tonalidades frías y realizando pocos, pero cruciales contrastes en partes a donde se quiere desviar la atención del observador. En general, la obra representa un estado de confusión y lleva al observador a estar abrumado. De esta manera, la fragmentación que se ve en las figuras podría significar que algo se encuentra ‘roto’ para el autor.

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Línea: La línea de esta obra es de diferentes tipos. Podemos encontrar unas líneas diagonales azules con rojo (sobre todo azules) en toda la obra, como si de un rasgado se tratase, siendo más notorio hacia la parte inferior izquierda. También vemos un par de líneas curvas bien definidas que parecen ir de extremo a extremo verticalmente. También hay más líneas definidas en diagonal. Podemos ver a demás líneas de formas orgánicas y geométricas, como las de la parte superior de la obra.

Forma: Respecto a la forma podemos ver tanto orgánicas como geométricas, siendo estas ultimas las más presentes. En la parte centro-superior de la obra logramos reconocer lo que son unas caras distorsionadas por líneas. Más arriba vemos formas geométricas mucho más definidas: triángulos, cuadriláteros y algunas curvas. Se alcanzan a apreciar también un uno en numero romano a la izquierda del cuadro y un tres en la parte inferior derecha. El cuadro a demás parece estar dividido  por unas líneas curvadas hacia la derecha que lo atraviesan verticalmente, le dan profundidad  y parecen hacer eco.

Luz y sombra: En cuanto a la luz y la sombra de la obra, podemos casi que ver la parte de la izquierda con más luz que la derecha, como de forma marcada. Vemos que la luz la dan unos tonos azules oscuros y otros mas claros. La parte derecha inferior del cuadro es mucho más oscura, casi que negra. Hacia arriba también podemos ver presencia en gran parte de un brillo blanco.

Color: Respecto a color, la obra tiene un contraste por color en sí mismo, viniendo todos de los primarios, con el blanco y el negro para variar las luces. Es notable que el azul es uno de los colores que vemos en más medida, junto con el negro. Luego podemos ver algunas formas en rojo, sobre todo una al lado izquierdo en el borde de la obra y sobre el entramado rasgado con azul. El amarillo está presente en la parte superior de la obra, siendo llamativo y atrayendo la el ojo a él entre esa mezcla de azul y sus variaciones de luz, con algunos detalles en rojo.

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La obra despliega formas abstractas entre las que se pueden  distinguir rostros humanos y formas arquitectónicas. La paleta de color está centrada en los fríos,  con una gran presencia del azul, el negro y el gris; el artista también emplea colores complementarios añadiendo un poco de amarillo en la parte central superior de la pintura en donde las formas arquitectónicas se pueden dilucidar. El pequeño decorado rojo en la parte izquierda le da más vida a  la pintura. Se puede ver que el uso de las líneas curvas y rectas generan patrones geométricos en la mitad superior de la pintura. Hacía la mitad inferior hay líneas diagonales más robustas, posiblemente hechas a partir de pinceladas únicas, que imprimen movimiento. Así, podemos ver que la pintura intenta transmitir una sensación de movimiento a través de sus formas difusas y líneas dinámicas. También se hace uso del claroscuro en los rostros para dar profundidad a los mismos, lo cual hace que estos sean los elementos que más destacan en la pintura.

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La obra se encuentra compuesta por múltiples líneas rectas  que apuntan a distintas direcciones, con el uso y el cruce de estas líneas se crean planos que ayudan a formar rostros humanos con mucho volumen y perspectiva, casi como si se tratase de esculturas de piedra. La obra principalmente maneja colores fríos (azules, morados y verdes) que acompañados con unas líneas cortas diagonales dan la sensación de movimiento como si se tratase de agua. Algunas zonas de luz dadas por colores amarillos, naranjas y rojos. En el cuadro también podemos ver dos números romanos I,III mezclados con el entorno.

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Linea: Las lineas resaltan mucho en esta obra. Se presenta lineas organicas y geometricas. Hay unas lineas finas y otras gruesas, sin embargo, las que más resaltan son las diagonales en azul y negro, seguidas por las horizontales en la parte superior. Adicionalmente, hay líneas de medio circulo que hacen dar una sensación de movimiento.

Color: Los colores principales son negro y azul (tanto claro como oscuro), lo que da una sensación de oscuridad y miedo. Adicionalmente, se nota una transición de izquierda a derecha en la que cada vez se pone más oscuro. Hay unas caras con color blanco-gris lo que hace que no resulten tanto. En la parte central superior hay un fragmento amarillo junto a la cara de color más claro lo que hace que sea la parte más llamativa de la obra.

Luz y sombra: La obra es oscura y no tiene mucho luz. El lado izquierdo es el lado con más luz sin embargo no se logra percibir mucho, solo una cara y lineas azul claro.

Forma: Se logran percibir ciertas figuras geométricas sin un patrón claro. Adicionalmente, las caras son distorsionadas por medio de líneas y formas abstractas.

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En su nivel base, el cuadro tiene una cama de trazos subyacentes que apuntan hacia abajo a la izquierda, por la forma de las pinceladas. Con esta base el cuadro incorpora una serie de formas y delimitaciones geométrica que distorsiona la continuidad de dicha base.
Con los cambios de colores, que siguen levemente las líneas geométricas, se reconocen 3 áreas en el cuadro. Abajo a la izquierda, en un azul claro, abajo a la derecha, en un verde oscuro, y la parte superior, que parece incorporar las dos, además de tener más elementos puntuales que distorsionan el color.
Sobre lo mencionado anteriormente, aparecen los elementos figurativos, los más notables siendo los varios rostros que se ubican en la parte media del cuadro. También se reconocen dos números romanos, ubicandos en los extremos laterales, el I y el III, que da a entender que hay un II que no se visualiza directamente. Finalmente, las formas geométricas de color amarillo y azul celeste que se ubican por la parte superior.

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Análisis de la obra:

Línea: De la obra me parece interesante resaltar la combinación entre líneas orgánicas e inorgánicas, es decir que, si bien en algunas partes de la pintura se puede decir que predominan formas geométricas, en otras,  se pueden presenciar formas curvilíneas que buscan conformar rostros, etc. Igualmente, me parece interesante, de las líneas, que orientan la mirada del observador hacia ciertos elementos gracias a su dirección. Considero que la mirada se centra en la parte central y alta de la obra.

Forma: En cuanto a la forma, podemos decir que la pintura se compone de formas abstractas y geométricas como de rostros más definidos y expresiones que logran transmitirle emociones al observador.

Luz: Por el lado de la luz, es posible afirmar que predomina en la parte izquierda de la obra. Un efecto interesante de la luz en esta obra es que logra darle profundidad a algunas formas.

Color: En esta obra es posible afirmar que los tonos fríos predominan, cosa que se puede relacionar con las emociones que busca despertar en el observador (tristeza, melancolía, nostalgia, sufrimiento, etc.). Los colores fríos, se podría decir, que van de la mano con las expresiones de los rostros tristes y decaídos.

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Nicolás Aparicio Claros 201911457

Se realiza el análisis de la obra a partir de la línea, forma, luz y color.

Línea: Es una de las propiedades que más resalta en la obra, ya que se perciben varias dentro de ella. Las líneas que se observan son de diferentes tamaños (algunas tienen un trazo fino, mientras que otras tienen uno muy grueso), apuntan en diferentes direcciones (generalmente son diagonales y/o verticales). Al final, esto causa que sea posible percibir una sensación de volumen dentro de la obra.

Forma: Dentro de las formas que se encuentran en la obra es posible apreciar algunos rostros, así como los ojos y parte de los labios. Por otro lados, es posible apreciar muchas formas geométricas. Dentro de ellas están los cuadrados, círculos y algunos triángulos.

Luz: En el cuadro, se puede observar más sombra que luz. La zona que tiene más luminosidad corresponde a la parte izquierda de la obra, mientras que la zona oscura corresponde la otra mitad.

Color: Los colores usados comprenden las tonalidades del amarillo, rojo y azul principalmente. Por otro lado, se hace uso de los colores negros y blancos. Las tonalidades de los colores primarios, mencionados anteriormente, es algo tenue por lo que hace que la obra luzca un poco opaca.

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Análisis Obra:
Las lineas juegan un papel fundamental dentro de la obra, pues podemos evidenciar que a pesar de que la mayoría de ellas se encuentren trazadas de forma horizontal, son precisamente las lineas que rompen esta dirección las que llaman la atención dentro de la obra y nos permiten identificar formas, objetos e incluso rostros. Adicionalmente, tienen trazos de múltiples dimensiones, lo que hace que ciertas figuras se resalten por encima de otras.
Con respecto a la forma se observan rostros en la obra construidos de forma geométrica y junto a ellos figuras como cuadrados, rectángulos y círculos que se fusionan entre si.
Por otro lado, percibimos luz en la parte  izquierda pero sobretodo superior izquierda de la obra, debido al color blanco y el azul claro que el artista utiliza en estas secciones; de esta misma forma percibimos sombra en el sentido opuesto (derecha e inferior derecha) a causa de la densidad de colores gris y azul oscuro en la zona.
Finalmente en términos de color, predomina la tonalidad de colores fríos, donde se resaltan los azules, morados y grises, sin embargo, la obra contiene pequeñas secciones de blanco, amarillo, naranja y rojo que contrastan con la paleta general y generan volumen en las formas anteriormente mencionadas.

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- Línea: en la mayor parte de la pintura se observan líneas diagonales hacia la derecha que son tanto orgánicas e inorgánicas. En la parte superior se encuentran más líneas inorgánicas que en la parte inferior. También yacen líneas orgánicas horizontales en en la parte superior de la pintura. Por último se encuentran líneas curvas que dan forma a nuevas figuras,  también se hace muy notaria la presencia  de una línea curva que atraviesa el lienzo dando comienzo a unos tonos más oscuros.
- Forma: se logran observar formas geométricas que dan lugar a figuras abstractas con una apariencia humana y robótica. Al igual que las otras figuras geométricas ya mocionadas también se encuentran ciertas estructuras que no se logran identificar fácilmente.
- Luz/sombra: gran parte de la pintura presenta sombras para dar un efecto tridimensional a las figuras humanas. Y dar la intención de que estas se encuentran en el mar. Adicionalmente se concentran más sombras en la parte inferior derecha. Por otro lado la luz simplemente es utilizada para simular el efecto 3D.
- Color: en gran parte de la pintura se encuentran colores fríos como el azul y el morado, pero también contamos con la presencia de dos tonos cálidos que yacen en la parte superior y superior izquierda de la pintura. Lo cual hace que los colores se vean más vivos. Finalmente, se encuentra una escala de grises que dan forma a figuras implícitas.
Este juego de colores producen los sentimientos de melancolía y tristeza.

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En esta obra podemos observar la predominancia de trazos gruesos y fuertes tanto orgánicos como inorgánicos, que en su mayoría atraviesan la pintura en posición diagonal y se funden con las demás figuras geométricas que observamos en la parte superior. También vemos que estas líneas forman cuadrados y círculos de diferentes tamaños, al igual que algunos rostros abstractos puestos desde una vista lateral y frontal.

De igual forma, alcanzamos a notar una línea curva que parte la obra en la mitad, marcando la diferencia entre la predominancia del color azul claro en el lado izquierdo y la oscuridad dada por el color negro que existe en el lado derecho. Además, también observamos el uso de colores cálidos como el amarillo, naranja y rojo, que contrastan con los tonos fríos presentes en la pintura (el negro, azul y distintas tonalidades de gris), los cuales le dan un aire sombrío y melancólico.

Por último, existe el uso de luces y sombras que le dan cierta dimensionalidad a la obra, utilizando el color blanco para iluminar en puntos específicos, al igual el negra que ayuda a resaltar aún más los rostros y las demás formas en la pintura.

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Líneas: Por la forma en la que fue pintada la obra, esta cuenta con una gran cantidad de líneas verticales, desde el lado superior derecho al inferior izquierdo, las cuales son las más predominantes y crean una sensación de movimiento. Además, la obra cuenta con líneas verticales, horizontales y curvas. Las cuales ayudan a dar forma a figuras y aportan a la sensación de movimiento del cuadro.

Forma: En la obra se puede evidenciar figuras geométricas y rostros principalmente. Figuras geométricas como cuadrados, triángulos, rombos, formas circulares, entre muchas otras. Además, se puede evidenciar alrededor de unas cuatro figuras tipo bustos, de los cuales pude observar alrededor de unos 9 rostros. Por último, en la obra se observan algo de simbología, en números romanos, con los cuales se puede ver un número uno y un tres.

Luz/sombra:  Con los colores se puede observar un claroscuro, unas áreas de luz y otras más de oscuridad o sombra. En la parte izquierda de la obra se observan colores cálidos y azules más claros, los cuales le dan una sensación de luz a esa área de la obra en comparación con su lado derecho, el cual está compuesto por tonalidades de azul más oscuras y un poco de negro, lo cual le da una sensación de oscuridad o sombra a esa área de la obra.

Color: En la obra predominan los colores fríos como el azul, pero no en su totalidad, ya que también cuenta con unos amarillos, naranjas y rojos, que son colores cálidos en áreas más pequeñas de la obra, los cuales además son colores complementarios al azul que predomina en el cuadro.

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En esta obra se pueden apreciar líneas de todo sentido viajando a través de la imagen, que le dan un sentido de dirección clara pero al mismo tiempo ambigua debido a la forma dada de los rostros y demás elementos, dando una sensación de suavidad y rigidez por la destrucción y encaje de estos. Sin embargo, incluso al estar desencajados tienen un impacto en términos de luz muy consistente que muestra como poco a poco el color se va desvaneciendo y va dominando más la sombra mientras nos acercamos a la parte inferior derecha de la imagen. En resumen, formas abstractas con líneas rectas y variadas pero con luz, sombra y color que la complementan de manera muy natural y logran mostrar el sentimiento de tristeza y melancolía de la obra.

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Línea: Las más dominantes son las líneas implícitas diagonales apuntando a la esquina superior derecha que sugieren movimiento y distorción , también hay otras pocas líneas (implícitas y explicitas ) en dirección contraria. Las segundas que saltan a la vista son unas líneas explícitas horizontales en la parte de arriba del lienzo, que entre mas abajo, más se atenúan, estás  generan una sensación de textura, como si el lienzo estuviera dividido en bandas . Hay otras líneas curvas formando como ondas de agua que se propagan desde la esquina inferior derecha. Por último, encontré cuatro líneas gruesas cortas en forma de I.

Forma: En la parte de arriba se pueden ver algunas figuras inorgánicas como triángulos, cuadrados y trapecios. También hay figuras de rostros logradas con líneas y sfumatto y algunas figuras en forma de escalera.

Color: La obra está dominada por el azul y sus valores, lo que produce melancolía, emoción que se comprueba con la expresión triste de los rostros. Además, reforzando la idea de que parece agua, el negro y gris le da una sensación de profundidad y los rostros parecen estar flotando y tener reflejo. También se encuentran los colores primarios. Predominan los colores fríos, sin embargo, arriba tiene una pequeña sección con colores cálidos.

Luz: Las sombras que tienen los rostros y las líneas ondeadas, les dan una ilusión de 3D.

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Linea: se pueden notar tres tipos de lineas que destacan en la obra, en la parte superior, se ven lineas inorganicas que crean figuras geométricas. En la parte inferior hay lineas deagonales que se juntan para crear una ilsión de movimiento. y en cada esquina de la obra se pueden ver linear curvas geometricas que parecen denotar rostros en la obra. 

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Linea: se pueden notar tres tipos de lineas que destacan en la obra, en la parte superior, se ven lineas inorganicas que crean figuras geométricas. En la parte inferior hay lineas deagonales que se juntan para crear una ilsión de movimiento. y en cada esquina de la obra se pueden ver linear curvas geometricas que parecen denotar rostros en la obra. 

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Forma: en la parte superior hay formas inorganicas, al igual que figuras de rostros hechas con la técnica sfumatto. y figuras en forma de escalera.

Color: la obra tiende a crear una atmósfera lujebre con sus tonos frios de color azul opaco..

Luz:la luz parece que tocara a la obra de derecha a izquierda ya que los tonos de color tieneden a oscurecer gradualmente de afuera hacia adentro.

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LINEA: En esta obra podemos observar como las líneas que la componen son diferentes, por un lado, hay líneas delgadas que en algunos casos son líneas rectas diagonales y otras curvas, en diversas direcciones, por otro lado, hay líneas gruesas que parecen trazos de pinceladas y otras que inician siendo delgadas, pero terminan gruesas. Me parece muy interesante el hecho de como mediante las líneas curvas junto con una que otra recta forman los rostros tan armónicos.
FORMA: Gran parte de la obra esta compuesta por rostros armoniosos formados por diferentes líneas y en otras partes, más que todo en la parte superior vemos figuras geométricas como triángulos, paralelogramos y cuadrados.
LUZ/SOMBRA: Esta obra no tiene casi luz, prevalece la sombra, sin embargo uno que otro rostro está iluminado permitiendo una buena observación de este mismo, además de la misma tonalidad de la obra, que es más que todo oscura, se puede decir que hay más sombras.
COLOR:En la parte de color se puede ver que hay diversos tonos de azul, negro, una que otra parte blanca, una parte superior amarilla y el color rojo, que resalta entre el resto, el mayor uso de tonos azules y negro hacen que la obra tenga una tonalidad oscura, dejando los colores cálidos de lado.

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Juliana Andrea Galeano Caicedo -202012128

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Juliana Andrea Galeano Caicedo -202012128

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Línea: En la obra podemos observar líneas en todas las direcciones, sin embargo, destacan las líneas que apuntan hacia la esquina superior derecha generando una sensación de movimiento.

Forma: Podemos observar diferentes figuras tales como círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos, pero especialmente en la parte superior podemos observar paralelogramos los cuales permiten crear un efecto 3D, todas estas figuras geométricas crean formas más complejas como algunos rostros y textos que no son completamente legibles.

Luz y sombra: Considero que juegan un papel fundamental en la obra, ya que permite crear profundidad y hacer que en algunas partes la obra parece salir del cuadro mientras que en otras sabemos que es un escenario 2D.

Color: Podemos observar que se usan mayormente colores fríos como el azul, verde, gris y morado, sin embargo, también se usa el amarillo y el naranja lo cual crea un contraste muy interesante. El uso de los colores mencionados hace que la obra transmita tristeza, desesperanza y melancolía.

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Línea:

En la obra predominan las líneas diagonales que dan la sensación de movimiento hacia la esquina superior derecha del cuadro. De igual forma, se pueden apreciar algunas líneas curvas implícitas de diferentes tamaños que crean una ilusión de entrada a un portal. Además, en la parte superior de la obra podemos ver líneas inorgánicas horizontales y verticales que al cruzarse dan lugar a figuras geométricas. Finalmente, para la composición de los rostros podemos ver que se usaron tanto líneas orgánicas como inorgánicas. Vemos que rasgos como los labios y los ojos fueron creados con líneas orgánicas, sin embargo tanto las narices como las formas de las cabezas tienen líneas rectas o perfectamente curvas.

Forma:

En cuanto a la forma, en la parte superior de la obra podemos observar que la superposición de líneas horizontales y verticales dan origen a formas inorgánicas como triángulos, cuadrados, rectángulos  e incluso se pueden ver algunos semicírculos formados por líneas curvas. Además, podemos ver figuras orgánicas representadas en los rostros. En ellos se usó la técnica del sfumatto para diferenciar una figura de la otra, lo cual también se logra debido a la profundidad que se percibe debido a dicha técnica.

Luz y sombra:

Podría decirse que el foco de luz proviene del lado izquierdo de la obra (desde nuestra perspectiva como observadores). Esta luz se va desvaneciendo a medida que avanza hacia la derecha. Lo anterior lo podemos apreciar debido al uso de sombras en el lado más oscuro (derecho) y a la mayor iluminación en la parte izquierda. Nuevamente, a pesar estar viendo una obra plana, el uso de luces y sombras nos da la sensación de estar observando un cuadro en tercera dimensión

Color:

El color que predomina en la obra es el azul en diferentes tonalidades. El uso de tonos más claros en la parte izquierda da la sensación de que está más iluminada. Igual pasa con el lado derecho, en donde el uso de tonos más oscuros de azul, que incluso se mezclan con el negro, dan una sensación de oscuridad. En la obra también resaltan los colores rojo y amarillo ya que presentan un alto contraste al lado del azul. Además, podemos ver el uso de los colores blanco y gris los cuales ayudan a resaltar ciertas partes de la obra en las cuales se pretende dar una sensación de iluminación y profundidad. Finalmente, la predominancia del color azul en la obra da una sensación de tristeza, preocupación y melancolía, la cual se confirma con las expresiones faciales que presentan los rostros.

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La obra presenta líneas diagonales que se engrosan mientras se acercan a la esquina inferior izquierda. Hay figuras geométricas y orgánicas hacia el centro de la obra, ofreciendo una experiencia singular al modificar las figuras morfológicas, que forman –y se forman– de líneas orgánicas y que en la pintura toman líneas geométricas, rememorando esculturas tan distanciadas entre sí como los monolíticos de Rapa Lui y la talla del monte Rushmore. Observando la obra de forma horizontal, se observan tres líneas diagonales que dividen la obra en una suerte de tríptico, inclinadas a 30-40 grados.

Destacan los colores azules en diversos tonos, grises corroídos, amarillo semejante al oro y grados oscuros en la escala de grises. La luz proviene de dos elementos en el cuadrante central-superior, del color oro y del tercer rostro de izquierda a derecha. Llama la atención que las fuentes de luz proyectan luces distintas: el oro aporta calidez y el rostro ofrece una luz fría. Por último, se resalta el uso de sombras para crear el contorno de las figuras humanas –que bien podrían ser representaciones–.

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Línea: Dentro del plano abstracto observé lineas direccionadas hacia la esquina inferior izquierda lo que me hizo sentir que existía cierto movimiento, observe algunas lineas derechas, otras curvas y paralelas en color negro. Algunas se muestran como tonos y otras como lineas del propio dibujo.

Forma: Observé figuras geométricas que le daban forma a los dibujos. Asemejo los dibujos a los “Transformers”.

Color : La gran mayoría de colores empleados son tonos fríos como el azul, negro, verde, morado y gris. Los colores que destacan la pintura son el rojo, el amarillo y el bronce. Respecto al sentimiento al ser una pintura con una tonalidad fría y opaca siento que transmite melancolía, lúgubres, resignación.

Luz: Las notas de luz las observé mucho mejor en la esquina superior izquierda, generando una escalas de sombras en la esquina inferior derecha. A mi parecer con este detalle se le agregó profundidad a la obra en es costado derecho de esta.

Sobresalian los dibujos en mayor medida del plano abstracto o todos los segmentos con los toques de luz que se agregaron en su contorno.