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La più giovane delle ARTI

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IL FUMETTO: Il fumetto è un'arte sequenziale con immagini e altre figure giustapposte in una delibera sequenza. Esso viene facilmente confuso con il cartone animato, un vicino parente, ma la differenza fondamentale è che lo spazio è per il fumetto quello che il tempo è per un cartone.

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La tv beffa la letteratura. I Promessi Sposi...

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I Promessi Sposi in English Promessi Sposi Film Completo Promessi Sposi Movie in English Promessi Sposi Movie 2000 Alessandro Manzoni Promessi Sposi La Peste Nei Promessi Sposi Malattia Del Promessi Sposi Giufredi I Promessi Sposi Riassunto Riassunto Capitolo 9 Promessi Sposi Riassunto Capitolo 10 Promessi Sposi Vimeo 6.8 I Promessi

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Mario Monicelli e lo scherno delle leggi del Marchese del Grillo

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Comunicare attraverso il corpo: Eleonora Abbagnato

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Eleonora Abbagnato - Festival Internazionale di Nervi 2020

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Aforismi graffianti di Alda Merini

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Alda Merini è stata una poetessa, aforista e scrittrice italiana (1931 - 2009), una delle penne più pungenti e graffianti della letteratura e della poesia italiana. Le frasi di Alda Merini sono state caratterizzate dal suo essere, una vita da vera artista e poetessa, senza limitazioni e restrizioni. Molte delle sue frasi trattano argomenti come l'amore, il sesso ed il "peccare". Come non menzionare poi le altre frasi celebri di Alda Merini incentrate sulla pazzia e sulla follia, tema che ha accompagnato il suo percorso di vita e che ne ha segnato profondamente il suo modo di essere e di vedere le cose.

In questa pagina proponiamo le più belle frasi di Alda Merini, i suoi aforismi e le citazioni tratte dai suoi libri, frasi che sono diventati molto popolari sui social network.

Alda Merini nasce a Milano nel 1931, a scuola va sempre molto bene e le piace studiare. Nel 1947 la Merini incontra quelle che definisce tramite una sua citazione " le prime ombre della sua mente" e dopo essere stata internata, le verrà diagnosticato un disturbo bipolare.

Dopo il ritorno alla "normalità", vengono pubblicate molte delle sue poesie e opere, dal 1950 al 1962. In questo periodo nasce anche la sua prima figlia. Da quest'anno inizia un periodo difficile per lei, di silenzio ed isolamento terminato con un altro internamento in un ospedale psichiatrico nel 1972.

Nel 1973 scrive quello che è stato definito il capolavoro di Alda Merini: La Terra Santa, con il quale vincerà il premio Librex Montale per la poesia, premio che la consacra tra i grandi letterati contemporanei.

Nel 2007 ottiene la laurea honoris causa in "Teorie della comunicazione e dei linguaggi" presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell'Università di Messina.

Dal 1997 nascono molti degli aforismi di Alda Merini che risultano essere più di cinquecento. Nel 1999 viene pubblicato Aforismi e Magie, che contiene i migliori aforismi della Merini.

Aforismi e frasi di Alda Merini

Le frasi di Alda Merini sono state caratterizzate dal suo essere, una vita da vera artista e poetessa, senza limitazioni e restrizioni.

Molte delle sue frasi trattano argomenti come l'amore, il sesso e il "peccare". Alda Merini era molto spaventata dall'amore come dice in una sua citazione: " Non ho paura della morte ma ho paura dell'amore ". Amava molto gli uomini, ma non era un amore romanzato o tenero, piuttosto amava essere passionale, spinta dai migliori istinti primordiali.

Una frase di Alda Merini molto bella e nella quale esce tutto l'essere della poetessa: " non sono bella, sono soltanto erotica ". Una frase divertente ed ironica, che mostrava appieno lo stile particolare della Merini.

Come non menzionare poi le altre frasi celebri di Alda Merini incentrate sulla pazzia e sulla follia, tema che ha accompagnato il suo percorso di vita e che ne ha segnato profondamente il suo modo di essere e di vedere le cose.Una delle citazioni famose di Alda Merini sul tema della follia è sicuramente: " La pazzia mi visita almeno due volte al giorno ".

Il suo stile graffiante, simpatico, divertente e molto auto ironico, ha segnato per sempre la storia della letteratura e della poesia italiana, così come le frasi di Alda Merini ed i suoi aforismi rimarranno per sempre un patrimonio letterario di inestimabile valore.

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Frasi di Alda Merini: Sulla vita, sesso & follia

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Alda Merini è stata una poetessa, aforista e scrittrice italiana (1931 - 2009), una delle penne più pungenti e graffianti della letteratura e della poesia italiana. Le frasi di Alda Merini sono state caratterizzate dal suo essere, una vita da vera artista e poetessa, senza limitazioni e restrizioni.

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Chopin il rivoluzionario

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In genere siamo abituati a considerare Fryderyk Chopin (1810-1849) il musicista romantico per eccellenza.

I suoi Notturni riescono immediatamete a penetrare nel nostro intimo, suscitando sentimenti ed emozioni struggenti.

Ma c'è una parte fondamentale della sua opera che è dedicata allo studio e alla tecnica del pianoforte.

I suoi 24 Études (Studi), op. 10 e op. 25, pubblicati nel 1833 e 1837, sono un'autentica rivoluzione nel modo di intendere e di suonare il pianoforte. Chopin apre la strada verso un virtuosismo mai prima di allora sperimentato.

Le difficoltà e le innovazioni che ognuno di questi brani presenta fecero impressione ai contemporanei e costrinsero tutti gli appassionati del pianoforte a un cambiamento radicale di mentalità.

Colui che raccolse immediatamente il messaggio di Chopin fu Franz Liszt, con i suoi 12 Studi Trascendentali (Études d'exécution trascendante, 1851), che presentano difficoltà proverbiali.

Ma la grandezza di Chopin (come del resto quella di Liszt) sta soprattutto nell'essere riuscito a coniugare il virtuosismo esasperato alla vera ispirazione artistica. Non si tratta di aridi esercizi, ma di autentiche opere d'arte.

Lo Studio (Étude) op. 10 n. 12, conosciuto anche con il titolo "Il rivoluzionario", o "La caduta di Varsavia", venne scritto nel 1831, dopo il tragico fallimento dell'insurrezione polacca contro la Russia.

Non è solo un esercizio per la mano sinistra...

L'impetuoso scorrere della mano sinistra sulla tastiera crea un ambiente sonoro di forte drammaticità, su cui si inseriscono i martellanti spunti tematici della mano destra.

Il finale è la frantumazione improvvisa di tutta la costruzione sonora, che si riduce ad uno scarno e drammatico unisono a due mani, per finire con la pietra tombale di quattro potenti accordi sul basso.

Come nel 1794, anche in quel tragico 1831, Finis Poloniae!

Bravissima la giovane pianista, che alla grazia unisce anche una notevole forza espressiva.

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In genere siamo abituati a considerare Fryderyk Chopin (1810-1849) il musicista romantico per eccellenza. I suoi Notturni riescono immediatamete a penetrare nel nostro intimo, suscitando sentimenti ed emozioni struggenti. Ma c'è una parte fondamentale della sua opera che è dedicata allo studio e alla tecnica del pianoforte. I suoi 24 Études (Studi), op.

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La fontana dei quattro fiumi

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Fontana dei Quattro Fiumi in piazza Navona

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Voluta da papa Innocenzo X Pamphilj (1644 - 1655) ad ornamento della piazza sulla quale in quegli anni si stava costruendo in forme monumentali il palazzo di famiglia (unitamente alla vicina chiesa di S.Agnese ed al Collegio Innocenziano), sostituì l'abbeveratoio installato insieme alle due fontane laterali negli anni settanta del '500 .

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Caravaggio, il pittore maledetto.

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caravaggio il pittore maledetto - Bing video

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Il parallelismo tra pittura e fotografia... - Caravaggio Pittore Maledetto

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Casa Batllo' e Antoni Gaudi

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Durante gli studi di architettura, Antoni Gaudí iniziò a collaborare come disegnatore con i suoi docenti, realizzando decine di progetti. Gli albori della sua carriera professionale coincidono con l'arrivo della luce elettrica a Barcellona (la prima grande centrale risale al 1883) e, sin dai suoi esordi, l'architetto si dimostrò un eccellente designer di illuminazione di spazi privati e pubblici, tra cui diverse piazze: due esempi di questa attività sono i lampioni di Pla de Palau e Plaça Reial (1879). In questa prima tappa della sua carriera, Gaudí si afferma come architetto e decoratore popolare, realizzando diversi progetti per cooperative operaie, nonché per sale cinematografiche, bar e ristoranti, senza dimenticare il design di mobili, lampade e vetrine.

Il primo progetto rilevante di Gaudí fu la Casa Vicens (1883-1888), chiaramente influenzata dall'architettura orientale di cui l'architetto si appassionò in un'epoca nella quale in città proliferavano le sale in stile arabo. Con questa opera, Gaudí supera l'influenza dei suoi docenti, estimatori dello storicismo e del romanticismo.

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Il 1883, un anno di svolta

Fu proprio un docente di Gaudí, Joan Martorell, a presentarlo nel 1883 a Eusebi Güell, un personaggio di spicco della borghesia catalana che sarebbe diventato il suo principale mecenate. Grazie a Eusebi Güell realizzò opere in linea con la sua fase orientalista, come El Capricho (1883-1885), e direttamente per lui firmò alcune delle sue opere più importanti, come la Tenuta Güell e il Palau Güell (tra il 1883 e il 1890) o, in seguito, il e la Cripta della Colònia Güell (1900-1914).

Curiosamente, lo stesso giorno in cui conobbe Eusebi Güell, Gaudí ricevette da Joan Martorell l'offerta di proseguire i lavori della Sagrada Família, progetto che, sino a quel momento, era stato diretto da uno dei suoi insegnanti, Francisco del Villar. Senza dubbio, quel giorno cambiò la vita di Antoni Gaudí.

La maturità artistica

Proseguì così la prolifica carriera di Gaudí, durante la quale lavorò principalmente per la borghesia catalana, tornata arricchita da Cuba dopo che la Spagna perse l'isola nel 1898. Nello stesso periodo storico coincisero dunque una borghesia ricca che desiderava ostentare il proprio status e una delle prime generazioni di architetti della città: il risultato fu la nascita del modernismo catalano, che traeva ispirazione da diverse fonti, quali il cattolicesimo e la natura. A quest'epoca iniziale risale anche la Casa Calvet (1898-1900), di stile barocco, che rappresenta l'opera più conservatrice di Gaudí.

In seguito realizzò la Casa Batlló (1904-1906), l'unica opera totalmente modernista di Gaudí e uno dei massimi esempi del modernismo a livello mondiale. Quest'opera, ispirata al Mar Mediterraneo, fu realizzata nel periodo di massima maturità dell'artista e con piena libertà creativa. In questo caso, Gaudí rinnovò completamente l'edificio che, curiosamente, era stato progettato da un altro dei suoi docenti, Emilio Sala. Questo periodo della sua carriera si conclude con la (1906-1912), concepita come una casa più moderna che modernista, con la quale Gaudí chiuse una fase e mise fine alla sua collaborazione con la borghesia tra le controversie generate dall'opera.

Ultima fase

A partire dal 1912 e fino alla morte, avvenuta nel 1926, Gaudí abbandonò qualsiasi altro impegno per dedicarsi esclusivamente alla costruzione della Sagrada Familia, opera per la quale stava lavorando già da 30 anni. Il suo studio, situato nel tempio, divenne anche la sua abitazione, in uno dei quartieri più umili della città. Qui l'architetto si immerse totalmente nel lavoro, praticando una vita da asceta. Quest'uomo profondamente cattolico, che iniziò come architetto del popolo per poi raggiungere la sua maturità artistica lavorando per la borghesia, finì così per diventare, come alcuni lo definiscono, l'"architetto di Dio".

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Durante gli studi di architettura, Antoni Gaudí iniziò a collaborare come disegnatore con i suoi docenti, realizzando decine di progetti. Gli albori della sua carriera professionale coincidono con l'arrivo della luce elettrica a Barcellona (la prima grande centrale risale al 1883) e, sin dai suoi esordi, l'architetto si dimostrò un eccellente designer di illuminazione di spazi privati e pubblici, tra cui diverse piazze: due esempi di questa attività sono i lampioni di Pla de Palau e Plaça Reial (1879).

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Esprimersi, narrare, rappresentare e comunicare attraverso forme di creatività e di espressione estetica...

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Esprimersi, narrare, rappresentare e comunicare attraverso forme di creatività e di espressione estetica...

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ARTE (Una suddivisione: le "nove ARTI": , Cosa significa? Esprimersi, narrare, rappresentare e comunicare attraverso forme di creatività e di espressione estetica..., Unesco World Heritage List: ITALIA, il paese dell'arte! Sapevi che l'Italia ha il maggior numero di beni artistici e culturali dichiarati Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO? Quali di questi conosci?