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Manuel scolaire à l'usage des jeunes filles de 1960...

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Manuel scolaire à l'usage des jeunes filles de 1960...

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Voici des extraits d’un « Manuel scolaire d’économie domestique », à l’intention des jeunes filles, édité en 1960. C’était avant mai 68
(cliquez pour agrandir)

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Manuel scolaire à l'usage des jeunes filles

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Voici des extraits d'un "Manuel scolaire d'économie domestique", à l'intention des jeunes filles, édité en 1960. C'était avant mai 68 :) (cliquez pour agrandir)

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Exemple de magazine féministe : Causette Magazine

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Exemple de magazine féministe : Causette Magazine

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Interview vidéo d'une ancienne mannequin, Victoire Dauxerre Sur BFM TV

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Interview vidéo d'une ancienne mannequin, Victoire Dauxerre Sur BFM TV

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Anorexie: l'ancien mannequin Victoire Dauxerre témoigne

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Artcile de presse : Courrier international : "Pas top la vie de mannequin"

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Artcile de presse : Courrier international : "Pas top la vie de mannequin"

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Ancien mannequin, Christine Hart publie un livre sévère sur l'univers de la mode et des top-modèles. Un témoignage de plus sur les pressions et les abus, y compris sexuels, que subissent de très jeunes femmes désireuses de réussir.

Il a fallu attendre vingt ans pour découvrir qu'à l'apogée de sa carrière Linda Evangelista - le top-modèle qui ne sortait pas de son lit pour moins de
10 000 dollars - vivait en réalité dans une grande solitude. Son seul plaisir était sa Game Boy.

Pareillement, plusieurs années ont passé avant que Karen Mulder - "la blonde classe" - ne déclenche un scandale retentissant, peu avant d'être admise dans un service psychiatrique. Elle déclara qu'Albert de Monaco et d'autres dirigeants de l'agence Elite avaient essayé de la violer, que son père l'hypnotisait dans le même but et que son statut de mannequin faisait d'elle une monnaie d'échange sexuelle.
Paranoïa ou sinistre réalité ?
Depuis, la Hollandaise a présenté des excuses et fait profil bas suite [toutefois une plainte pour viol a bien été déposée en novembre 2001]. Karen Mulder est alors internée, mais sa tentative de suicide, en 2002, a relancé le débat sur le style de vie des mannequins et les répercussions psychologiques de leur travail.
Dans ce monde, garder la tête froide et survivre aux succès comme aux échecs s'apparente à un véritable triomphe.
Voilà ce que pense Christine Hart de sa profession. Pendant dix ans (des années 1990 et au début des années 2000), cet ex-mannequin a travaillé à Milan, Paris et New York. Elle a côtoyé les plus grands pendant l'âge d'or des top-modèles, travaillé pour le photographe
Helmut Newton, défilé pour Kadhafi. Et elle a survécu pour raconter son histoire dans un livre.

Elle vient de publier en autoédition Lo que las modelos callan [Ce que les mannequins ne disent pas, en espagnol, disponible sur Amazon].
Une sorte de journal intime dans lequel cette Espagnole d'origine allemande dévoile ses expériences au sein d'une profession qui a fini par la considérer comme "un fossile", car elle a fait ses débuts à 25 ans, peu après avoir obtenu un diplôme de droit.

"Ma formation m'a indéniablement servi à mieux naviguer dans ces eaux infestées de piranhas et de requins", explique Christine Hart.
Aujourd'hui mariée et mère de famille, elle raconte dans son livre de terribles histoires. Comme l'effondrement d'une camarade en plein casting en Grèce - apparemment, la jeune femme s'est évanouie en découvrant qu'il y avait à l'intérieur de son vagin, depuis vingt-quatre heure, "plusieurs préservatifs recouverts de sperme et d'un fluide", relate Christine Hart.
"Ce qui est terrible, c'est qu'elle ne se souvenait pas des événements de la nuit précédente, si ce n'est qu'elle avait bu et fumé avec un photographe jusqu'à perdre toute notion de la réalité, écrit l'ancienne top-modèle. Il s'agit là d'épisodes isolés, mais ces quelques histoires sont
déjà de trop car elles ne devraient pas impliquer des mineures. Commencer à 14 ou 15 ans est une aberration. A cet âge, les filles sont presque des enfants et il est facile d'être prise au piège par un mirage."
Plaire au photographe, jusqu'au bout...

Si Christine Hart garde un bon souvenir de ses rencontres et de son travail avec des photographes réputés, comme le "génie" Helmut Newton
(avec qui elle a réalisé une campagne pour Montblanc), elle n'a pas pour autant oublié l'arrogance d'autres appareils photo. "Les mannequins sont trop naïves et elles ont tendance à se sentir en position d'infériorité lorsqu'elles travaillent avec des photographes célèbres. Elles se croient obligées de leur plaire, elles rêvent de devenir leur muse, pour obtenir faveurs ou privilèges. En général, elles cèdent
à leurs fantasmes, qui naissent souvent pendant les séances photo", déplore Christine Hart. L'ex-top-modèle a eu la chance de ne pas "être tributaire des modes" et d'avoir une image "classique" qui a facilité sa carrière à l'âge adulte, même si elle a toujours dû passer par "le contrôle qualité du mètre ruban".

"Les mannequins souffrent plus de la dictature de la beauté aujourd'hui que dans les années 1980. D'une taille 38 imposée, on est passé au 34, en particulier sur les podiums, et les filles d'aujourd'hui ne transmettent aucune émotion. Elles n'arrivent pas à créer de lien avec le public. On ne sait plus si ces filles sont des robots ou des mannequins. La plupart n'ont que la peau sur les os et aucune d'elles ne sourit, ce qui n'arrange rien", estime-t-elle.

Elle-même a vécu des épisodes farfelus. Comme défiler dans un bunker en plein cœur du désert libyen : "J'ai eu la peur de ma vie ! En théorie, on allait à Tripoli pour défiler à l'ambassade espagnole afin de promouvoir la mode occidentale. Mais en réalité nous avons atterri au milieu du désert et nous nous sommes retrouvées enfermées dans un bunker, devant le colonel Kadhafi en personne." Christine Hart a subi l'addiction au travail à New York et, dans les soirées du festival de Cannes, a eu "l'impression d'être une potiche".

Un jour, elle décide de quitter la profession. "Je suis tombée amoureuse et me suis mariée. Nous avons fondé une famille, je voulais me consacrer à mes enfants. J'avais 35 ans et je gagnais énormément d'argent", note-t-elle. Aujourd'hui, elle déplore que ce milieu soit passé du "club exclusif" des années 1980 à une profession populaire. "Les marchés et les frontières se sont ouverts. Des filles arrivent de partout, avides de succès et de célébrité à tout prix. Tout cela fait du métier un univers de rivalités."

Fondé en 1976, six mois après la mort de Franco, "Le Pays" est le journal le plus lu en Espagne. Il appartient au groupe de médias espagnol Prisa, qui a annoncé, en 2011, la plus grosse perte de son histoire. Plus de 130 journalistes ont été

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TÉMOIGNAGE. Pas top, la vie de mannequin

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Ancien mannequin, Christine Hart publie un livre sévère sur l'univers de la mode et des top-modèles. Un témoignage de plus sur les pressions et les abus, y compris sexuels, que subissent de très jeunes femmes désireuses de réussir.

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Article Le Monde "Faut-il arrêter le selfie ?"

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Article Le Monde "Faut-il arrêter le selfie ?"

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L'autoportrait pris à bout de bras avec son smartphone ou sa tablette est devenu un rituel incontournable. Mais ce phénomène apparemment inoffensif s'avère aussi néfaste.

Le cliché égocentré, ou selfie, n'aura jamais connu autant de succès depuis son émergence sur les réseaux sociaux peuplés par d'hypraconnectés Narcisse. " Depuis janvier 2014, le terme "selfie" a été mentionné plus de 92 millions de fois sur la seule plate-forme Twitter, soit une croissance de 500 % par rapport à 2013 ", souligne le réseau à gazouillis. Pourtant, cette remarquable ascension peut atteindre des sommets de mauvais goût et de vacuité, l'" egophoto " desservant la promotion du moi.

Si les 14-18 ans sont 90 % à partager cet engouement pour l'autoportrait, complice tant d'une scénarisation de leur existence qu'un moyen d'affiliation à une communauté en atteignant les 40 % publiés sur les réseaux, les adultes ont également mis le doigt dans l'engrenage de ce moyen d'expression cher aux ados.

Se réveiller et voir que tu as reçu une selfie de tes parents avec leurs potes 😹
- mathbb97 (@Mathilde)

Une université pour adultes installée à Londres, City Lit, dispensera même un cours hebdomadaire intitulé " L'art de l'autoportrait ", qui proposera notamment, du 12 mars au 4 avril, d' " améliorer votre compréhension critique de l'autoportrait photographique ".

Quelles limites ne pas franchir avec le selfie et desquelles s'affranchir ? Nos 10 raisons de (ne plus) faire des selfies

NON à l'intimité surexposée. Si le selfie est resté un temps cantonné à un sage cadre, les réseaux n'ont pas tardé à l'en faire sortir, débridant l'imaginaire prolifique de photographes amateurs online prêts à sortir du lot. Les objectifs se sont déplacés, perdant la tête pour se focaliser - pour ne citer qu'eux - sur les jambes nues ( legsie), les cheveux ( helfie) comme sur les postérieurs ( belfie) et les dessous de poitrines féminines ( underboobsselfie).

NON à l'omniprésence. Le selfie s'est infiltré en tous lieux et en toutes circonstances, au-delà de la bienséance souvent requise. Les photographes pratiquant l'autoportrait dégainent leur objectif avant et pendant les obsèques de leurs proches ( Tumblr Selfies at Funerals), certains allant jusqu'à s'immortaliser sur les pierres tombales. Toutes les dérives sont possibles, jusqu'à ces clichés controversés avec des sans-abri ( Selfies With Homeless People) ou ceux d'une équipe médicale chinoise lors d'une intervention chirurgicale.

OUI parce que c'est tout un art. La réussite d'un selfie passe souvent par plusieurs prises de vue : les esquisses aboutiront au chef-d'œuvre. En la matière, il est cette vogue qui consiste à se prendre en photo devant les bibliothèques (bookshelfie), au musée avec une œuvre d'art ( Museum Selfie Day), sinon plus intimement dans sa salle de bains. Non, mais à l'eau, quoi !

Tu as ton Charlie ? Et bien plutôt que de t'exhiber avec sur un selfie, tu peux faire un truc épatant: LE LIRE.
- LivyEtoile (@Livy Etoile)

OUI MAIS NON à l'accessoirisation. Doté d'une télécommande, le selfie stick, ou perche à selfies, offre aux egophotographes un judicieux prolongement, élargissant ainsi le champ de leurs prises de vue. Cet accessoire figure parmi les 25 inventions de l'année 2014 sélectionnées par Time Magazine. Le Belfie stick vient pourtant ternir cette distinction.

OUI pour la bonne cause. L'organisation américaine Cancer Research a lancé une campagne de selfies sans maquillage (" No Make Up Selfie ") en mars 2014, incitant les femmes à se photographier sans artifice. Cette initiative a permis de lever 12,5 millions de dollars (10,7 millions d'euros) pour lutter contre le cancer.

NON aux imprudences fatales. Plusieurs personnes sont mortes en prenant des selfies. Trop absorbées par la prise de leur cliché, elles en ont oublié les dangers que présentait leur environnement... Ainsi, certains ont chuté d'un pont en Espagne et en Ukraine, d'une falaise au Portugal, et ont péri dans des accidents de la route meurtriers au Mexique ou aux Etats-Unis...

NON à l'addiction masculine. " N'en déplaise aux filles, les conseils pour les selfies de garçons ont été les plus recherchés ", relève le moteur Google dans son classement annuel des recherches. Doit-on en déduire que la gent féminine est plus experte en la matière ? Par ailleurs, les hommes accros aux selfies auraient des tendances psychotiques, selon les conclusions d'une étude de l'université de l'Ohio. Le directeur de l'étude précise qu'ils sont majoritaires à ne pas retoucher leurs photos avant de les publier. Psychotiques, mais authentiques ?

OUI pour lutter contre la dépression. Sur son blog 100 Depressed Day, l'Américaine Maria Yagoda a publié chaque jour pendant cent jours un selfie faisant état de ses états d'âme, " parce que les gens déprimés devraient avoir le droit de montrer leur tête dans les réseaux sociaux autant que les gens heureux ".

NON à la propagation des poux. A la fin de 2014, l'agence russe de protection des droits des consommateurs, Rospotrebnadzor, a estimé dans un communiqué que les selfies pris à plusieurs " facilitent la transmission des parasites, car les têtes des protagonistes entrent en contact ". Aucune institution ne s'est encore prononcée contre les drelfies,ces autoportraits pris en état d'ivresse.

OUI MAIS NON aux trop jeunes recrues. Un jeune techno-père a mis au point une appli pour smartphone, Baby Selfie, qui permet, avec le concours d'images colorées et de sons variés, de capter l'attention des enfants en bas âge et de photographier leur minois lors de leurs interactions avec l'appareil. Est-il utile d'assurer la relève du selfie dès le berceau ?

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L'autoportrait pris à bout de bras avec son smartphone ou sa tablette est devenu un rituel incontournable. Mais ce phénomène apparemment inoffensif s'avère aussi néfaste.

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Emission radio "Le selfie, nouvel art de l'autoportrait"

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Emission radio "Le selfie, nouvel art de l'autoportrait"

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Le week-end dernier, j'ai été à la Biennale d'Art contemporain de Lyon. Je vous l'accorde, en soi, ça n'est pas une information majeure. Mais c'était un week-end où étaient programmées des performances se déroulant dans les lieux d'exposition, parmi les œuvres. Ainsi a-t-on pu voir quelque chose d'intéressant. Un homme déambulant de salles en salles, et s'arrêtant pour se photographier avec son téléphone. Mais se photographiant avec soin, en prenant des pauses. Au fur et à mesure de sa déambulation, l'homme se déshabillait, jusqu'à finir tout nu, et continuant de se photographier. Cette performance est une œuvre de l'artiste américaine Xavier Cha et elle s'intitule " Desembodied Selfie " " Selfie désincarné ". Je dis" Selfie " (il est entré dans le Oxford Dictionnary), car c'est le nom donné à cette pratique : l'autoportrait au téléphone portable. C'est toute une gestuelle très contemporaine : on tend les bras, on cadre, on prend la photo et on la regarde sur l'écran. Les fonctions sont variées : documenter sa présence dans un lieu, sa présence auprès de quelqu'un, partager son humeur ou son état du jour, la perspective peut évidemment aussi être érotique (on connaît quelques victimes célèbres de cette pratique, à commencer par Anthony Wiener, qui était promis à une belle carrière politique avant que ne soient diffusées partout des photos de son caleçon bien rempli qu'il envoyait à quelques correspondantes). Bref, le selfie est-il en train d'entrer en art ? C'est la question du moment.

Ca semble être le cas, c'est en tout cas ce qu'on peut lire dans The Atlantic , où l'on apprend qu'à Londres, s'expose en ce moment une pièce intitulée " National Selfie Gallery ". Une référence à la National Gallery, mais une référence qui n'est pas seulement une blague. Les deux curatrices, qui exposent en vidéo un choix de Selfies, inscrivent cette pratique - un peu humoristique, un peu exhibitionniste - dans la longue histoire de l'autoportrait. On le sait, l'autoportrait est presque consubstantiel à l'histoire de l'art. Dans la peinture d'abord - Rembrandt, Raphaël, Van Gogh, Khalo ou Courbet. Avec la photographie, l'autoportrait a continué à être une pratique artistique, mais il s'est aussi démocratisé. Presque dès les débuts de la photo, les gens se sont photographiés eux-mêmes, en général dans les miroirs. Donc, même si le mot de " Selfie est un ajout récent au lexique, explique Megan Barber dans The Atlantic l'idée et la pratique sont très très anciennes ". La différence aujourd'hui, c'est la facilité avec laquelle on peut le faire. Et, de fait, les réseaux sociaux (dédiés ou nom à la photo, comme Instragram), en sont pleins. Il existe même des sous-catégories : le selfie miroir, le selfie enlaidisseur, le selfie à plusieurs, le selfie duck face (où l'on avance un peu les lèvres dans un geste entre l'érotisme et le ridicule), le hot-dog legs selfie (on photographie ses jambes de manières à ce qu'elles apparaissent comme deux saucisses). Mais il y a aussi de très belles choses : récemment un selfie de l'astronaute japonais Aki Hoshide, se photographiant pendant une sortie dans l'espace, était absolument sublime.

Alors, évidemment, si comme beaucoup d'autres pratiques numériques cette pratique est manifestement créative, elle n'est pas forcément artistique. Mais elle peut devenir quand s'y mêle une intention artistique, un discours, un dispositif. Et j'en reviens à la performance de Xavier Cha vue le week-end dernier à Lyon. Ce qui faisait art, c'était moins l'acte du performeur en lui-même que ce qui passait autour : la troupe de gens suivant ce type se photographiant lui-même (les gens ne voyant jamais les photos, comme des spectateurs en négatif), et la fébrilité du personnel du musée interdisant l'étage, parce que s'y promenait un homme nu, à tout être humain de moins de 18 ans. C'est-à-dire excluant de l'art ceux qui sont les plus grands praticiens du selfie, et du selfie érotique en particulier. Ce contraste était drôle, et beau.

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Le week-end dernier, j'ai été à la Biennale d'Art contemporain de Lyon. Je vous l'accorde, en soi, ça n'est pas une information majeure. Mais c'était un week-end où étaient programmées des performances se déroulant dans les lieux d'exposition, parmi les œuvres. Ainsi a-t-on pu voir quelque chose d'intéressant.

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Article Courrier International :  "le selfie est-il une oeuvre d'art ?"

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Article Courrier International :  "le selfie est-il une oeuvre d'art ?"

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Dessin de Falco

Le selfie est à la mode. Mais est-ce seulement une tendance contemporaine, se demande un hebdomadaire bucarestois, ou est-il héritier de l'art photographique de l'autoportrait ?

Pourquoi le monde est-il submergé de selfies ? La question me hante depuis quelques années. Le mot a été ajouté en 2013 à l' Oxford English Dictionary (OED), et, dans le cas invraisemblable où vous vivriez complètement à l'écart des réseaux sociaux, en voici la définition : une photo de soi que l'on fait soi-même, avec le téléphone ou un appareil photo numérique, et que l'on met sur Facebook. Mais pourquoi donc, au nom de tous les saints, fait-on cela ?

Sur Wikipedia, on dit que le premier auteur de selfie était un daguerréotypiste. Le selfie a commencé, c'était prévisible, avec le premier processus chimique qui a popularisé l'ancêtre de la photographie. La grande-duchesse Anastasia [1901-1918] s'est fait un selfie, en 1914, dans un miroir. Avant cela, il y avait, bien sûr, l'autoportrait. Mais ce dernier est une démarche artistique beaucoup plus laborieuse, dans laquelle, pour ainsi dire, l'auteur prend le pas sur le sujet. Le selfie est l'inverse, celui qui prend la photo est moins important que le photographié - fussent-ils la même personne.

Le selfie de la grande-duchesse Anastasia Nikolaïevna, 1914

La photo gèle le mouvement et le temps

C'est ce qui transparaît également des différentes versions du selfie, dont la plus effrontée est la "cosmique". Je ne pense pas seulement aux astronautes, mais aussi au robot Curiosity, qui a amplement mérité ce nom en photographiant sa propre tête, en septembre 2012. Les politiciens se font également des selfies (Barack Obama, David Cameron), de même que les people (Inna, Ellen DeGeneres).

Sur la plateforme Tumblr, on trouve le blog Selfies at Funerals (Selfies à des funérailles) - qui se lie, curieusement, à ce que disait Roland Barthes dans La Chambre claire - note sur la photographie (1980) : "La photo, gelant le mouvement et le temps, contient in nuce la Mort, jusqu'au point où la mort en devienne dénuée de son sens prémoderne, religieux ou rituel (ce que la photographie reproduit à l'infini n'a lieu qu'une fois)."

Au-delà de ces détails factuels et plus encore - facile à trouver sur Internet - l'étiquette que l'on peut le plus souvent coller sur le selfie est : l'égoïsme, l'exhibitionnisme. Mais n'y a-t-il vraiment que cela ? Pourquoi les facebookers ne font-ils pas la même chose avec des mots au lieu de photos ? Ou bien avec des messages vocaux ?

De l'allure spectrale des selfies

Mais voilà que je m'égare. Revenons à la grande-duchesse Anastasia. J'étais obsédée par l'histoire de la photographie et de la mort (Anastasia Nikolaïevna a été fusillée, avec toute la famille du tsar Nicolas II, quatre ans après avoir pris cette photo). Anastasia, par ailleurs, avait agi comme un utilisateur de MySpace, car, à l'époque de MySpace (et encore moins à celle d'Anastasia), les téléphones avec deux appareils photo - des deux côtés de l'écran - n'existaient pas, donc les selfies se faisaient à l'aide d'un miroir.

Mais entre Anastasia et MySpace il advint une régression technologique inimaginable, appelée, dans les prospectus de supermarchés, flash intégré. Aujourd'hui, il n'y a presque plus d'appareils - ou téléphones - sans flash intégré, hormis sur le haut de gamme destiné aux professionnels. D'où l'allure spectrale des selfies sur MySpace, ceux de première génération, où la photo du sujet est lacérée par le faisceau lumineux du flash se reflétant dans le miroir.

Du miroirphone au miroirfax

Enfin, dans tout ce soliloque, le mot clé est "miroir". De fait, l'iPhone, une fois qu'il s'est vu affligé d'un deuxième appareil photo du côté de l'écran, est devenu miroir. Il est probable que bien des gens, dont je fais partie, s'en sont servis littéralement à cet escient, en voulant voir comment leur allait tel chapeau ou manteau dans un magasin où ils ne trouvaient pas de miroir. Les téléphones d'aujourd'hui parviennent à être n'importe quoi d'autre sauf des téléphones, c'est bien connu.

Mais imaginons un scientifique soviétique des années 1950 qui aurait inventé quelque chose comme un miroir lié à un câble électrique capable de transmettre l'image à distance - disons un miroirophone ou miroirofax. Cette image absurde nous offre une perception plus claire de ce que peut faire, réellement, le banal mobile, pour nous - et de nous.

Le dispositif qui nous permet de capturer les selfies est, ainsi, un miroir passage. Qui n'a pas été inventé par le scientifique soviétique, mais par Lewis Carroll dans De l'autre côté du miroir (1871).La deuxième histoire d'Alice, celle où l'héroïne passe à travers un miroir et arrive dans un monde à l'envers, pour en émerger, à la fin, comme d'un rêve.

Comme Alice dans le pays au-delà du miroir

A l'image du miroir de Lewis Carroll, le selfie est perméable, comme un rideau, et permet au protagoniste de s'immerger dans un autre monde. Un monde enchanté, dans lequel les tableaux bougent, les pendules - ou le temps - sourit d'un visage humain, et les pièces d'échecs sont vivantes. Vu qu'Internet est constitué de portails avec divers contenus, dont des images animées, et qu'une infinité de pièces ont pris vie avec la création de jeux vidéo, on peut mieux comprendre où nous sommes arrivés. L'autoportrait de Facebook est plus proche de l'avatar de Second Life que de l'œuvre d'art, c'est une manière de se transposer dans un autre monde, enchanté.

Le problème est de ne pas se mettre à s'identifier à son selfie, celui qui flatte l'ego et montre le protagoniste tel qu'il a choisi d'être. Sinon, on devient comme Alice dans le pays au-delà du miroir : dans le rêve de quelqu'un d'autre, incapable de devenir réel(le), même en pleurant de toutes ses larmes. Parce que les larmes non plus ne sont pas réelles.

"Le Vieux Dilemme" est la version enrichie du magazine culturel roumain Dilema, fondé en 1993. Avec pour devise "Je sens tout et je vois tout", citation appartenant à un grand classique de la littérature roumaine, Ion Luca Caragiale, l

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Tendance. Le selfie est-il une œuvre d'art ?

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Le selfie est à la mode. Mais est-ce seulement une tendance contemporaine, se demande un hebdomadaire bucarestois, ou est-il héritier de l'art photographique de l'autoportrait ? Pourquoi le monde est-il submergé de selfies ? La question me hante depuis quelques années.

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Evolution de l'autoportrait et le thème de l'accumulation dans les oeuvres étudiées

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Evolution de l'autoportrait et le thème de l'accumulation dans les oeuvres étudiées

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L'autoportrait est une représentation picturale de soi-même :Le peintre ou le dessinateur se représente lui-même. Connu depuis l'Antiquité, ce genre de représentation s'est imposée peu à peu :

Tout d'abord, au 14eme siècle l'autoportrait apparaît discrètement dans certaines peintures à la façon d'une signature. Perdu parmi d'autres personnages ou caché dans une scène, le peintre perd discrètement son anonymat et devient reconnaissable.

C'est le cas dans le tableau du peintre flamand Van Eyck : " Les époux Arnolfini " ou le peintre apparaît en bleu dans le miroir pendu au fond de la pièce, ainsi que dans le tableau de Boticelli : " L'adoration des mages ", où le peintre s'est représenté à l'extrême droite du tableau, le regard dirigé vers le spectateur, l'invitant à regarder son tableau.

, la découverte de nouvelle techniques comme celle du miroir de verre, permet à l'autoportrait de s'imposer. Le sujet était pratique, car il ne nécessitait pas la présence de modèle. Ce genre pictural s'impose à s'intéresse Au 15ème siècle la Renaissance grâce au courant de pensée humaniste , qui modifie les conceptions de l'Homme et ses rapports au monde. L'artiste acquiert un nouveau statut social. Il se représente seul sur le tableau, qui devient le témoignage de sa place dans la société. à l'homme. En plus de représenter son statut social, le peintre va peu à peu exposer une partie de sa personnalité. Il va, par des attributs ou des déguisements, faire passer des messages sur son image. C'est le cas dans l'autoportrait de Dürer datant de 1500 (à gauche), il s'identifie au créateur à travers la figure du Christ. Il affirme ainsi la noblesse de son travail et sa fonction " sainte " de créateur. Le peintre allemand Dürerest l'un des plus grands représentants de l'autoportrait. La Renaissance

Dans son autoportrait de 1497, Dürer ne se représente pas comme un simple artiste de province mais comme un aristocrate digne et paisible, habillé dans de beaux vêtements.

L 'autoportrait va rapidement devenir un outil d'introspection pour le peintre.

Ainsi, au 17ème siècle, la série d'autoportraits de Rembrandt peinte entre ses 22 ans et les quinze jours précédents sa mort ressemblent à une autoanalyse. Tous les détails narratifs du tableau sont supprimés (fond neutre) au profit de l'expression du peintre, reflet de sa vie intérieure. Ces portraits " de lui-même ", comme on disait à l'époque car le terme " autoportrait " n'existait pas, ressemble à un journal intime : un peintre communiquant avec lui-même à travers sa peinture.

Dans la lignée des autoportraits de Rembrandt, apparaissent ceux de Van Gogh qui, à la façon du style expressionniste de la fin du 19 ème siècle, explore son identité intérieure entre 1887 et 1889. A la même époque, Gauguin peint son " Autoportrait au Christ jaune", qui dévoile différents traits de sa personnalité. Près de deux siècles plus tard, N. Rockwell fera lui aussi un triple autoportrait "racontant" son identité.

L'autoportrait est en effet dès la fin du XIXème siècle l'occasion pour le peintre de raconter son histoire où du moins une partie. Ils utilisent ,pour certains, tout comme le faisaient les peintres du 14eme siècle, des symboles pour se personnifier. Le but n'est plus de dépeindre leur statut social comme le faisaient leurs prédécesseurs. Leur but est de dévoiler une partie intime de leur vie ou de leur personnalité. Ces symboles représentent davantage l'état émotionnel où le récit anecdotique de leur vie d'artiste plutôt que l'image qu'il souhaite laisser derrière eux.

Ainsi les autoportraits de Félix Nussbaum durant la seconde guerre mondiale ou ceux de Frida Kahlo pendant la période trouble de 1930 au Mexique, sont des témoins de vie et de souffrances de ces artistes.

Peu à peu les autoportraits vont, pour certains, se détacher du geste pictural en même temps que la peinture se détache de la figuration.

La série d'autoportraits de Picasso n'est pas seulement témoin du temps qui passe mais c'est le moyen pour l'artiste d'expérimenter différentes techniques picturales. Tout comme le peintre Parmesan se représenta à travers un miroir déformant au 16eme siècle, Picasso expérimente sur lui-même ses innovations picturales.

de sa période Les autoportraits de Picasso cubiste apparaissent non plus comme la représentation physique du peintre ni même comme la représentation expressive de ses sentiments. Ils sont le support d'une idée picturale, d'un message abstrait.

Dans le portrait de 1938, Picasso se représente à la fois de face (les yeux) et de profil. L'idée exprimée ainsi est peut-être celle du dédoublement, et de la double signification des autoportraits : à la fois introspection du peintre et image donnée par le peintre de lui-même au spectateur.

Dans celui de 1929, Picasso se représente en ombre de profil, mangé par le visage monstrueux d'une femme ogresse. Il propose une vision intouchable, presque inexistante de lui-même. Il a perdu ici son enveloppe corporelle et semble n'être qu'une pensée, un souvenir.

Notons que à l'opposé, dans les années 60, les autoportraits hyperréalistes tel celui de N. Rockwell remettront au 1er plan la figuration chargée de sens.

A travers ses différents autoportraits et leur évolution, on remarque que cette représentation picturale, même si elle est prétexte à toutes sortes d'exercices stylistiques, reste à la fois le miroir du peintre tel qu'il se voit et le miroir du peintre tel qu'il souhaite être vu.

"Accumulation " vient du latin accumulare : " mettre en scène " et cumulus : " amoncellement ". C'est un entassement, un empilement, une multiplication, sur une surface ou dans un espace défini

L'Accumulation possède un impact visuel supérieur à l'objet présenté de façon individuelle : L'accumulation lui donne une nouvelle identité :

Un spectateur ne remarquera pas forcément un portrait dans une salle d'exposition, ou un masque à gaz posé sur une toile ou encore un manteau suspendu à un porte-manteau mais il s'arrêtera et réfléchira face à 10 portraits identiques posés côte à côte (Warhol), il s'interrogera face à une accumulation de masques à gaz (Arman) ou face à une accumulation de vêtements (Boltanski).

L'accumulation est faite dans différents buts :

· Accumulation pour dénoncer la société de consommation(Arman) et pour exposer en masse et faire écho à notre société de consommation (Warhol)

· Accumulation pour évoquer l'amoncèlement au fil du temps, pour évoquer le souvenir et donc la mort. (Boltanski)

L'accumulation se présente ici de différentes façons :

· Dans le portrait & l'autoportrait

- avec les portraits tirés en séries par Warhol.

- avec les Triple ou double autoportraits sur une même toile de Rockwell, Kahlo ou Gauguin.

- Avec des séries d'autoportraits comme ceux de Picasso ou Nussbaum et Kahlo

· Dans des installations & sculptures

- avec les installations de Boltanski

- avec les sculptures d'Arman

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Evolution de l'autoportrait et le thème de l'accumulation dans les oeuvres étudiées

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L'autoportrait est une représentation picturale de soi-même :Le peintre ou le dessinateur se représente lui-même. Connu depuis l'Antiquité, ce genre de représentation s'est imposée peu à peu : Tout d'abord, au 14eme siècle l'autoportrait apparaît discrètement dans certaines peintures à la façon d'une signature.

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Musée des Beaux-Arts de Lyon "Autoportraits, de Rembrandt au selfie"

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Musée des Beaux-Arts de Lyon "Autoportraits, de Rembrandt au selfie"

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Recherche des événements du musée | Musée des Beaux Arts

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le roman Madame Bovary présenté avec humour par Jean Rochefort dans Le boloss des belles lettres

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Film Madame Bovary tiré du roman de Flaubert

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Vidéo INA présentant l'émancipation de la femme

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Avec pudeur et émotion, Simone VEIL revient sur son arrestation par la gestapo, la déportation de toute sa famille, les conditions de vie dans le camps de concentration où elle avait été déportée avec sa soeur et sa mère, et le décès de sa mère un mois avant la libération du camp.

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Simone Veil à propos de la déportation de sa famille | INA

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Avec pudeur et émotion, Simone VEIL revient sur son arrestation par la gestapo, la déportation de toute sa famille, les conditions de vie dans le camps de concentration où elle avait été déportée avec sa soeur et sa mère, et le décès de sa mère un mois avant la libération du camp.

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Bande-annonce Suffragette : Meryl Streep et Carey Mulligan militent pour le droit de vote des femmes

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Bande-annonce Suffragette : Meryl Streep et Carey Mulligan militent pour le droit de vote des femmes

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Une première bande-annonce de "Suffragette" vient d'être dévoilée. Ce long-métrage mettant en scène Meryl Streep et Carey Mulligan retrace l'histoire vraie de militantes britanniques revendiquant le droit de vote dans une Angleterre conservatrice.

Tiré d'une histoire vraie, Suffragette évoque le combat mené par des militantes féministes dans l'Angleterre conservatrice du début du XXème siècle pour obtenir le droit de vote. Porté par Meryl Streep, Carey Mulligan ou encore Helena Bonham Carter, ce long métrage est réalisé par Sarah Gavron à qui l'on doit déjà Rendez-vous à Brick Lane, nommé au BAFTA de la meilleure première oeuvre en 2008. Voici sans plus attendre la bande-annonce de ce film attendu dans nos salles pour le 11 novembre !

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Bande-annonce Suffragette : Meryl Streep et Carey Mulligan militent pour le droit de vote des femmes

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l'avortement aujourd'hui : site web d'Amnesty International

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BA du film "une vie" reprenant le roman de Guy de Maupassant

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BA du film "une vie" reprenant le roman de Guy de Maupassant

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Spectateurs

2,5 374 notes dont 86 critiques

Synopsis

Normandie, 1819. A peine sortie du couvent où elle a fait ses études, Jeanne Le Perthuis des Vauds, jeune femme trop protégée et encore pleine des rêves de l'enfance, se marie avec Julien de Lamare. Très vite, il se révèle pingre, brutal et volage. Les illusions de Jeanne commencent alors peu à peu à s'envoler.

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Critiques Presse

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29 articles de presse

Critiques Spectateurs

Après ce film très personnel qu'était "La loi du marché", après ses trois films consécutifs réalisés avec Vincent Lindon en tête d'affiche, Stéphane Brizé a choisi d'adapter un monument de la littérature française, "Une vie", le premier des six romans écrits par Guy de Maupassant. Un choix risqué car l'adaptation d'un roman au cinéma n'est jamais chose facile et s'avère encore plus difficile lorsqu'il s'agit de ...
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Comment adapter un roman classique comme Une vie de Maupassant ? Et pourquoi, finalement ? Impossible de rendre toute la richesse du livre quand on n'a pas 10 heures. Stéphane Brizé a choisi de trancher, de suivre Jeanne son héroïne de loin en loin dans le temps, durant 30 ans, en adoptant un point de vue radical et personnel, narrativement parlant. C'est un film détaché du roman, ambitieux, sur la fin des illusions, comme le métrage ...
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Une purge ! Du chef d'oeuvre de Maupassant, Brizé fait une oeuvre d'un ennui soporifique, faite de petits riens, d'ellipses et d'afféteries de mise en scène, comme ce format carré pour faire style Dolan... La nuque et le dos de cette pauvre Judith Chemla pendant deux heures, c'est une vraie épreuve. N'est pas Dardenne qui veut. En plus la comédienne n'émeut pas, faute à une réalisation qui nous tient à distance.

La réalisation sans fioriture du nouveau film de Stéphane Brizé est surprenante. Tant par le choix de l'image, qui emprisonne le spectateur au cœur du récit, que par l'histoire qui s'étale sur plusieurs années. Concernant son adaptation le réalisateur a déclaré : "Le roman de Maupassant impose une telle structure, le style prend tellement de place, qu'il est compliqué de s'en débarrasser. Tout en gardant la trame narrative, il faut ...
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86 Critiques Spectateurs

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17 Photos

Secret de tournage

Naissance du projet

Une vie a été écrit après La Loi du marché, le précédent film de Stéphane Brizé. Ce dernier confie toutefois que la véritable naissance du projet s'est faite il y a une vingtaine d'années, quand il a découvert le roman de Guy de Maupassant grâce à Florence Vignon (co-scénariste du Bleu des villes, Mademoiselle Chambon et Quelques heures de printemps).

Seconde adaptation

Une vie est l'adaptation du premier roman du même nom de Guy de Maupassant et paru pour la première fois en 1883. Il s'agit de la seconde transposition d'une oeuvre littéraire sur grand écran pour Stéphane Brizé après Mademoiselle Chambon (2009).

Point commun

Même si les personnages et le contexte d'Une vie sont bien différents que ceux de La Loi du marché, Stéphane Brizé voit les deux héros de ces deux films comme des êtres qui ont une haute idée de la vie. "Thierry l'exprime en refusant une situation insupportable, Jeanne l'exprime dans sa confiance extrême en l'Homme", explique le cinéaste.

Dernières news

13 news sur ce film

Infos techniques

Nationalités français, belge

Distributeur Diaphana Distribution

Récompenses 2 prix et 16 nominations

Date de sortie DVD 28/03/2017

Date de sortie Blu-ray 28/03/2017

Date de sortie VOD 24/03/2017

Type de film Long-métrage

Secrets de tournage 8 anecdotes

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Normandie, 1819. A peine sortie du couvent où elle a fait ses études, Jeanne Le Perthuis des Vauds, jeune femme trop protégée et encore pleine des rêves de l'enfance, se marie avec Julien de Lamare. Très vite, il se révèle pingre, brutal et volage. L...

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"Mort de Simone Veil, icône de la lutte pour les droits des femmes" : article Le Monde enrichi d'extraits video 

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"Mort de Simone Veil, icône de la lutte pour les droits des femmes" : article Le Monde enrichi d'extraits video 

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Simone Veil est morte à l'âge de 89 ans, a fait savoir sa famille vendredi 30 juin. L'ancienne déportée incarne - à sa manière - les trois grands moments de l'histoire du XX e siècle : la Shoah, l'émancipation des femmes et l'espérance européenne. Au cours de sa vie, Simone Veil a en effet épousé, parfois bien malgré elle, les tourments d'un siècle fait de grandes désespérances mais aussi de beaux espoirs : elle fait partie des rares juifs français ayant survécu à la déportation à Auschwitz, elle symbolise la conquête du droit à l'avortement et elle est l'une des figures de la construction européenne.

Un matricule tatoué sur le bras gauche

Pour Simone Veil, née Jacob le 13 juillet 1927 à Nice, la question juive aurait pourtant pu rester un simple enjeu culturel. Installés depuis plusieurs siècles sur le territoire français, les Jacob vivent loin, très loin des synagogues. " L'appartenance à la communauté juive était hautement revendiquée par mon père, non pour des raisons religieuses, mais culturelle, écrit Simone Veil dans son autobiographie. A ses yeux, si le peuple juif demeurait le peuple élu, c'était parce qu'il était celui du Livre, le peuple de la pensée et de l'écriture. " André Jacob est un architecte qui a remporté le second Grand Prix de Rome. Sa femme a abandonné à regret ses études de chimie pour se consacrer à ses quatre enfants : Denise, Milou (Madeleine), Jean et Simone, sa préférée.

Pendant la guerre, la France rappelle aux Jacob qu'une famille juive n'est pas une famille comme les autres. En 1940, le " statut des juifs " signe brutalement la fin de la carrière du père de Simone Veil : cet ancien combattant de la Grande Guerre se voit retirer du jour au lendemain le droit d'exercer son métier. Trois ans plus tard, les Jacob, qui se sont réfugiés à Nice, sont arrêtés par les Allemands. A l'aube du 13 avril 1944, Simone, sa mère et sa sœur sont embarquées dans des wagons à bestiaux qui s'immobilisent deux jours et demi plus tard, en pleine nuit, le long de la rampe d'Auschwitz-Birkenau (Pologne). Sur le quai, au milieu des chiens, un déporté conseille à Simone, qui a 16 ans et demi, de dire qu'elle en a 18, ce qui lui vaut d'éviter les chambres à gaz.

Le lendemain matin, un matricule est tatoué sur le bras gauche de Simone, qui est affectée aux travaux de prolongation de la rampe de débarquement. Simone, sa mère et sa sœur sont ensuite transférées à quelques kilomètres d'Auschwitz-Birkenau afin d'effectuer d'épuisants travaux de terrassement. Neuf mois après qu'elles sont arrivées, le 18 janvier 1945, les Allemands, inquiets de l'avancée des troupes soviétiques, rassemblent les 40 000 déportés dans l'enceinte du camp : c'est le début de la " marche de la mort ". Simone, sa mère et sa sœur marchent pendant 70 kilomètres dans la neige par un froid polaire avant d'être entassées avec d'autres déportés sur des plates-formes de wagons jusqu'au camp de Mauthausen, puis, de Bergen-Belsen.

La mémoire du génocide

La fin de la guerre est proche mais elle a broyé les Jacob : la mère de Simone Veil meurt du typhus à Bergen-Belsen, son père et son frère Jean sont déportés. Pendant des décennies, Simone Veil ignorera dans quelles conditions les deux hommes de la famille sont morts - jusqu'à un jour de 1978 où la ministre de la santé rencontre Serge Klarsfeld. " Je venais de publier le Mémorial de la déportation des juifs de France, un livre qui recense, convoi par convoi, les nom, prénom, date et lieu de naissance de chacun des 76 000 déportés juifs de France. Ce jour-là, au ministère de la santé, je lui ai appris que son père et son frère avaient quitté la France par le convoi 73. Il s'est scindé à Kaunas, en Lituanie, et une partie des déportés sont partis vers Tallinn, en Estonie. Sur ce convoi qui comptait 878 hommes, il n'y eut que 23 survivants. Nul ne sait où et quand sont morts le père et le frère de Simone Veil. "

Comme beaucoup de rescapés, Simone Veil n'a jamais caché que l'essentiel de sa vie s'était joué pendant ces longs mois passés à Auschwitz-Birkenau. " J'ai le sentiment que le jour où je mourrai, c'est à la Shoah que je penserai ", affirmait-elle en 2009. Contrairement à certains déportés, elle gardera toute sa vie, sur son bras gauche, le matricule 78651 d'Auschwitz. " Certains rescapés ont préféré tenter de tourner la page en effaçant le numéro que les nazis avaient tatoué sur leur bras, d'autres ont décidé d'affronter le "souvenir", explique son fils Pierre-François. C'est le cas de maman. L'été, elle était souvent bras nus, son numéro était encore plus visible qu'aujourd'hui. "

Toute sa vie durant, Simone Veil œuvre sans relâche en faveur de la mémoire du génocide. Elle devient présidente d'honneur de la Fondation pour la mémoire de la Shoah et salue avec émotion, en 1995, le " geste de vérité " de Jacques Chirac, qui reconnaît pour la première fois la responsabilité de la France dans la déportation des juifs.La blessure reste cependant intacte. " Après la guerre, les rescapés ont compris qu'ils avaient survécu à un événement exceptionnel : la tentative d'extermination de l'un des peuples les plus anciens de l'histoire, analyse Serge Klarsfeld. Certains ont été écrasés pour toujours par cette immense catastrophe. D'autres y ont puisé une incroyable énergie, comme si le fait d'avoir des enfants ou un métier constituait une victoire sur le nazisme, comme s'ils voulaient que leurs parents disparus soient fiers d'eux. Simone Veil faisait sans doute partie de ceux-là. "

L'énergie d'une survivante

Dès son retour en France, Simone Veil défie en effet le temps et les hommes avec la stupéfiante énergie d'une survivante. " Elle a toujours eu un instinct vital très fort, comme si elle voulait inscrire son nom et celui de sa lignée dans la pierre, constate l'ancienne députée (UMP) Françoise de Panafieu. Quand on a survécu au plus grand drame du XXe siècle, on ne voit évidemment pas la vie de la même manière. Les enfants, le travail, la politique : elle a tout fait comme si elle défiait la mort. Elle voulait être exemplaire aux yeux de ses enfants, de ses proches et surtout, de tous ceux qu'elle a perdus. " A peine rentrée des camps, Simone Veil s'inscrit à Sciences Po, se marie, élève trois garçons et décide d'appliquer sans délai le principal enseignement de sa mère : pour être indépendante, une femme doit travailler. Au terme d'un rude débat conjugal, Antoine Veil finit par transiger à condition que sa femme s'oriente vers la magistrature.

Simone Veil évolue dans les milieux du Mouvement républicain populaire (MRP), dont son mari est proche, mais son cœur penche parfois à gauche : elle s'enthousiasme pour Pierre Mendès France, glisse à plusieurs reprises un bulletin de vote socialiste dans l'urne et s'inscrit brièvement au Syndicat de la magistrature. En mai 1968, elle observe avec bienveillance la rébellion des étudiants du Quartier latin. " Contrairement à d'autres, je n'estimais pas que les jeunes se trompaient : nous vivions bel et bien dans une société figée ", écrit-elle.

Lors de la présidentielle de 1969, elle vote pour Georges Pompidou... sans se douter qu'elle intégrera bientôt le cabinet du garde des sceaux. Elle devient ensuite la première femme secrétaire générale du Conseil supérieur de la magistrature, puis, la première femme à siéger au conseil d'administration de l'ORTF. " Nos parents étaient assez atypiques, note son fils Jean Veil. Ma mère travaillait alors que celles de mes copains jouaient au bridge ou restaient à la maison. " " Nous habitions place Saint-André-des-Arts et quand elle était à la chancellerie, elle revenait déjeuner avec nous à midi, à toute vitesse ", raconte Pierre-François Veil. " Et on finissait souvent de manger sur la plate-forme du bus parce qu'on était en retard ! ajoute son frère Jean. Notre mère n'était pas très exigeante sur le plan scolaire. Ses exigences portaient plutôt sur le comportement et la morale. Ce qu'elle ne voulait pas, c'est qu'on reste à ne rien faire. Ça, ça l'énervait beaucoup. "

" Nous ne pouvons plus fermer les yeux "

Car Simone Veil a la passion de l'action, pour ses enfants comme pour elle-même. Elle est bien vite servie. Un jour de 1974, le couple Veil dîne chez des amis lorsque la maîtresse de maison demande discrètement à Simone Veil de sortir de table : le premier ministre Jacques Chirac souhaite lui parler au téléphone. " Il m'a demandé si je voulais entrer au gouvernement pour être ministre de la santé, racontait-elle en 2009. J'étais magistrat, la santé, ce n'était pas la chose principale de mon existence mais après de longues hésitations, j'ai fini par accepter tout en me disant : "mon Dieu, dans quoi vais-je me fourrer ?" Pendant plusieurs semaines, je me suis dit que j'allais faire des bêtises. Au pire, on me renverrait dans mes fonctions ! "

La tâche de la toute nouvelle ministre de la santé s'annonce rude : le Planning familial s'est lancé dans la pratique des avortements clandestins. Le prédécesseur de Simone Veil à la santé Michel Poniatowski la prévient qu'il faut aller vite. " Sinon, vous arriverez un matin au ministère et vous découvrirez qu'une équipe squatte votre bureau et s'apprête à y pratiquer un avortement... " Simone Veil présente très rapidement un texte pour autoriser l'IVG, qui lui vaut des milliers de lettres d'insultes. " A cette époque, certains de ses amis ne voulaient plus la recevoir, d'autres ont cessé de lui adresser la parole, raconte Françoise de Panafieu, dont la mère, Hélène Missoffe, était secrétaire d'Etat à la santé dans le même gouvernement. On imagine mal, aujourd'hui, la violence des débats. "

Le 26 novembre 1974, alors que des militants de Laissez-les vivre égrènent silencieusement leur chapelet devant le Palais-Bourbon, Simone Veil monte à la tribune de l'Assemblée nationale pour défendre son texte :
" Nous ne pouvons plus fermer les yeux sur les 300 000 avortements qui, chaque année, mutilent les femmes de ce pays, qui bafouent nos lois et qui humilient ou traumatisent celles qui y ont recours. (...) Je ne suis pas de ceux et de celles qui redoutent l'avenir. Les jeunes générations nous surprennent parfois en ce qu'elles diffèrent de nous ; nous les avons nous-mêmes élevées de façon différente de celle dont nous l'avons été. Mais cette jeunesse est courageuse, capable d'enthousiasme et de sacrifices comme les autres. Sachons lui faire confiance pour conserver à la vie sa valeur suprême. "
En réponse, le député René Feït fait écouter les battements du cœur d'un fœtus tandis que Jean Foyer (UDF) dénonce les " abattoirs où s'entassent les cadavres de petits d'hommes ". Jean-Marie Daillet (UDF), qui dira plus tard ignorer le passé de déportée de Simone Veil, évoque même le spectre des embryons " jetés au four crématoire ". Le baptême du feu est rude, mais pendant les débats, Simone Veil s'impose comme une femme politique de conviction : Le Nouvel Observateur en fait la " révélation de l'année ".

Présidente du Parlement européen

Simone Veil passe cinq ans au ministère de la santé, un poste qu'elle retrouvera de 1993 à 1995 dans le gouvernement d'Edouard Balladur. Elle est alors au zénith de sa popularité : en 1977,lorsque Antoine Veil se présente sous les couleurs du RPR aux élections municipales, à Paris, les électeurs ne cessent de lui demander s'il est le " mari de Simone Veil ". " Non, répond-il dans un sourire, c'est Simone Veil qui est ma femme... " Les collaborateurs de Simone Veil décrivent volontiers une femme exigeante, qui s'emporte facilement et supporte mal la médiocrité. Dans ses Mémoires, Roger Chinaud, qui l'a vue un jour tempêter contre son directeur de cabinet, affirme que dans ce domaine, il ne lui connaît qu'un seul rival, Philippe Séguin.

En 1979, Valéry Giscard d'Estaing, qui aime les symboles, décide de faire de Simone Veil, qui vient d'être élue députée européenne, la présidente du premier Parlement européen élu au suffrage universel. " Qu'une ancienne déportée accède à la présidence du nouveau Parlement de Strasbourg lui paraissait de bon augure pour l'avenir ", écrit-elle. Jacques Delors se souvient de l'élan de ces années-là. " Le Parlement européen faisait ses premiers pas, tout était neuf, tout était à inventer. Nous vivions dans les balbutiements d'une Europe enthousiaste mais Simone Veil a fait preuve, pendant sa présidence, d'une qualité rare : le discernement. Dès son discours d'intronisation, elle a souligné les difficultés de la construction européenne. "

Dans les années 1990, Simone Veil s'éloigne du monde politique pour se consacrer au Conseil constitutionnel. A la fin des années 2000, elle se retire peu à peu de la vie publique : en 2007, elle quitte le Conseil constitutionnel, puis, quelques semaines plus tard, la présidence de la Fondation pour la mémoire de la Shoah. Son mari et sa sœur sont décédés, elle vit au pays des souvenirs - celui de ses proches, bien sûr, mais aussi celui des morts de la Shoah. " Je sais que nous n'en aurons jamais fini avec eux, écrivait-elle. Ils nous accompagnent où que nous allions, formant une immense chaîne qui les relie à nous autres, les rescapés. "

Vous y trouverez :

#ALaUne | Un cahier spécial de huit pages qui retrace la vie de Simone Veil (1927-2017) et les réactions suscitées... https://t.co/HY2yywd7JM
- lemondefr (@Le Monde)

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Mort de Simone Veil, icône de la lutte pour les droits des femmes

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L'ancienne déportée, ancienne ministre de la santé et femme politique, est décédée à l'âge de 89 ans.

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BA du film "Le sourire de Mona Lisa" avec Julia Roberts

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Le Sourire de Mona Lisa Bande-annonce VF

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Reportage TV Tébéo sur l'exposition "A fleur de peau" à l'Abbaye de Daoulas (29

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La peau est notre premier outil de communication. Les tatouages, scarifications, pigmentations, cicatrices sont le reflet de notre identité. A l'Abbaye de Daoulas, près de Brest, l'exposition "A fleur de peau" lève le voile sur les traditions du monde entier autour de l'apparence. Un voyage à la fois intime et universel.

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Exposition "A fleur de peau" à l'Abbaye de Daoulas (29)

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