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Un langageuniversel

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Par delà les mots et les censures

Sources d'émotions, expression des émotions

Marqueur social, culturel, générationnel

Musique : la source de l'humanité

Forces d'évasion

Etonnants bienfaits

ou souffrance ?

Ame, racines, identité

Mondialisée , standardisée ?

Musique et Pouvoir politique :instrument de contrôle ?

Revendiquer,s'engagerpar la musiqueet la chanson

Musique : politique et société

De la musique avant tout chose

Le pouvoir libérateur de la musique

Musique et racines

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Les enjeux du thème

L'expression fait référence aux vers de Paul Verlaine ouvrant le poème "art poétique" (que l'on trouve dans le recueil jadis et naguère) et dont voici le premier quatrain: "De la musique avant toute chose,Et pour cela préfère l'ImpairPlus vague et plus soluble dans l'air, Sans rien en lui qui pèse ou qui pose."Le poète semble donner la priorité, en poésie, à la musicalité, et explique pourquoi il a recours à des vers impairs (c'est-à-dire dont le nombre de syllabes n'est pas commun : 7.9 ou 11). Il suggère que le vers impair est plus léger, plus insaisissable et pourrait ainsi toucher plus directement le cœur de l'auditeur.

A quoi fait référence l'expression "De la musique avant toute chose"?Que signifie-t-elle?

Les enjeux du thème

Une interprétation ambigüe :1ère interprétation : "de la musique à l'exclusion de toute autre chose": si l'on place la musique avant toute chose, cela signifie-t-il que nous devons exclure d'autres arts, d'autres formes d'expression, d'autres domaines culturels? 2ème interprétation : l'expression peut aussi se comprendre comme Verlaine le propose: "de la musique au départ de la création artistique", comme un amont, une base qui structure le propos, qui en assure la diffusion. Sous cet angle, la musique n'apparait pas exclusive, mais inclusive: elle engloberait les autres moyens d'expression en leur offrant une finalité. 3e interprétation : Il y a, à l'origine de tout, au centre de tout, la musique. Premier et central, le média musical serait en tout dans notre société. Il nous faut voir comment, dans nos croyances, nos religions, notre société, nos fêtes, notre intimité, nos politiques, nos médias, la musique s'impose comme élément universel et fédérateur.

Quand, en mai 2019, en pleine période de confinement, nous avons annoncé aux étudiants de première année, lors d'une visioconférence que le nouveau thème était " De la musique avant toute chose ? ", les visages se sont illuminés et la réaction a été unanime : " C'est tarpin bien! ". Nous espérons que cet enthousiasme va perdurer et qu'ils vont peu à peu appréhender les enjeux de ce thème qui s'avère particulièrement riche. Afin de cerner au mieux la problématique, nous avons construit notre dossier en trois parties. Tout d'abord, la réflexion portera sur la place de la musique à l'origine du monde et de la vie.Guidée par la tournure interrogative de la phrase et surtout par l'emploi de la locution adverbiale " avant toute chose ", notre démarche aura pourobjectif de montrer que la musique est liée à la conception du monde, qu'elle entretient des liens étroits avec les autres arts et qu'elle fait naître passion et fascination chez les artistes et certains auditeurs. Nous serons néanmoins amenées à constater que,si elle ne dispose pas de la suprématie, elle a une place en tout. Ainsi nous pourrons nuancer la formulation et nous demanderquel est son rôle non plus " avant toute chose " mais " en toute chose ".Ce sera la deuxième partie de notre proposition.En effet, la musique est au cœur de nos existences que ce soit à l'échelle de l'humanité ou à celle d'une vie humaine. Ce sera pour nous l'occasion de montrer son omniprésence de la naissance à la mort mais aussi son évolution à travers les siècles. Si elle est si intimement liée à la vie humaine, c'est parce qu'elle joue un rôle non seulement sur le plan individuel mais aussi sur le plan collectif: En quoi la musique est-elle nécessaire à un individu ? Que lui apporte-t-elle ? En quoi constitue-t-elle la référence d'un groupe social, d'une époque et un miroir fidèle de la société ? Ainsi, cette musique omniprésente, " avant toute chose ", est source d'interrogations, d'inquiétudes mais aussi d'enthousiasme : ce sera le troisième volet de notre exposé. Profondément ancrée dans notre monde, elle s'adapte à son évolution. Devenue le fruit de la société de consommation, elle a tendance à être envahissante. Elle peut aussi laisser indifférent ou susciter une aversion. De plus, en devenant fonctionnelle, ne perd-elle pas alors ses qualités voire son statut d'œuvre d'art ? Parfois l'artiste, obéissant aux lois du marché, ne sombre-t-il pas dans le conformisme pour satisfaire des auditeurs peu difficiles ? Quoi qu'il en soit, nous ne pouvons passer sous silence le pouvoir qu'a la musique de rassembler les foules et de faire naître l'enthousiasme...Fanny Fromental, Lycée Philippe Lamour, NîmesMarie-Joseph Gaillard, Lycée Albert Camus, Nîmes

Les expressions à connaître

j) En référence au Far West : " faire de son mieux ", " faire ce qu'on peut ".

k) Sans un bruit, sans éveiller l'attention.

l) Avec détermination, énergiquement, vivement.

L'histoire de la musique

L'histoire de la musique

Définition de la musique : matière sonore composée de différents sons produits par notre voix, notre corps ou par des instruments fabriqués on non dans cette intention. Du latin " musica " et du grec " mousikê ", la musique désigne étymologiquement l'art des Muses, ces neuf déesses (filles de Zeus) qui, dans la mythologie antique, présidaient aux arts libéraux.

MUSIQUE ET ANTIQUITEPythagore révèle à l'Antiquité que l'harmonie musicale est le résultat de rapport entre les nombres et il la met en relation avec celle du cosmos, fondée sur les mêmes nombres et les mêmes rapports. Découverte cruciale, qui place la musique au centre de la perception du monde et de la compréhension de l'ordre qui le gouverne. Découverte qui ne pouvait plus tard que s'accorder aux yeux du christianisme avec la parole du psalmiste : Caeli enarrant Dei gloriam (Ps. 18, 1). Découverte qui fonde les considérations de Platon sur la musique dans le Phèdre, qui la traite avec autant de respect que la philosophie, mais seulement à son niveau le plus élevé, celui où elle est combinaison de rapports entre les nombres, et non à son niveau le plus bas, où elle concerne le sens de l'ouïe. Dans la République, bien que la justice soit " décrite en termes d'accords musicaux " (Jean-Louis Dumas) - l'âme juste est comme un instrument de musique accordé, mais qui peut se désaccorder à tout instant -, la musique elle-même est considérée avec défiance, précisément parce qu'elle est envisagée sous son aspect sensible : elle excite les passions, elle est nécessairement englobée dans la condamnation de la poésie, qui était alors chantée. Autrement dit : la musique, sous sa forme sensible, a partie liée avec la poésie ; mais c'est sous sa forme désincarnée, purement spéculative et mathématique, qu'elle trouve sa vraie dignité et qu'elle dit, comme la philosophie, la vérité du monde. Cette association entre la musique et la poésie comme cette tension entre le sensible et le suprasensible se retrouvent, mais pour des raisons différentes et sous des espèces différentes, dans le traité de saint Augustin sur la musique...

Exercice : saurez-vous reconnaître les 9 Muses sur ces images?

Calliope : muse de la poésie épique. Elle a une couronne d'or et possède une trompette. Clio : muse de l'histoire. Représentée avec des couronnes de lauriers et tient une trompette. Erato : muse de la poésie lyrique. Elle tient une lyre et est souvent entourée d'oiseaux. Euterpe : muse de la Musique. Représentée jouant de la flûte et entourée de divers instruments de musique. Melpomène : muse de la Tragédie. Elle a un air sérieux et tient un poignard ensanglanté, un sceptre et une tête coupée ou un masque. Polymnie : muse de la Rhétorique (art de l'éloquence). Habillée de blanc, avec un rouleau. Terpsichore : muse de la Danse. Elle tient une harpe et semble joyeuse. Thallie : muse de la Comédie. Elle tient d'ordinaire un masque à la main et peut avoir un clairon. Uranie : muse de l'Astronomie. Représentée couronnée d'étoiles, près d'un globe et d'instruments mathématiques.

CLIO

POLYMNIE

URANIE

EUTERPE

ERATO

TERPISCHORE

MELPOMENE

CALLIOPE

THALIE

Pour les pythagoriciens, les nombres dominent à la fois le cosmos et la musique. En fait, les disciples du savant grec ne discernent pas simplement des congruences entre les nombres, la musique et le cosmos : ils les assimilent. La musique est nombre, et le cosmos est musique... Pythagore distinguait trois types de musique : celle créée par les instruments musicaux, celle émise par l'organisme humain, consistant en une résonance harmonieuse (ou non) entre le corps et l'âme, et celle produite par le cosmos lui-même, par le déplacement des astres dans le ciel : c'est l'harmonie des sphères. Pour lui, toute est intimement lié par des lois : ainsi, selon sa théorie, la musique peut soigner des maux, apaiser une âme blessée, encourager les rêves plutôt que les cauchemars et ensorceler l'esprit, car ses lois gouvernent l'Univers. Comment ? Par les nombres et à travers des proportions très précises. Nous n'avons pas d'écrit du maître mais on pense que c'est par l'intermédiaire du disciple de Pythagore Philolaos que ses idées seraient parvenues à Platon qui évoque la musique des sphères dans le Timée et le mythe de l'Er, raconté dans La République.Dans le Songe de Scipion, Cicéron nous donne un compte-rendu de la théorie platonicienne de la musique des sphères :Platon, Phèdre, " Le mythe des cigales " (259a-d)Avec Socrate, on trouve un défenseur de l'importance de l'activité musicale dans une vie philosophique. La divine folie qu'inspirent les muses possède la même dignité que l'activité́ de celui qui aspire au savoir et à la sagesse. De plus, les muses elles-mêmes éveillent l'âme à la philosophie, car elles lui insufflent le désir de création philosophique : pour Calliope, celui de discourir avec art des exploits des meilleurs hommes et des dieux et, pour Ourania, celui de rendre compte avec art d'une contemplation féconde de l'univers. " (La musique présentée comme folie philosophique dans le Phèdre de Platon, Christian Gagné).SOCRATE : Il ne convient certes pas qu'un homme ami des muses soit ignorant de telles choses. On dit qu'elles étaient autrefois des hommes, ceux d'avant la naissance des muses, et que lorsque les Muses naquirent et que le chant parut, certains des hommes d'alors furent à ces points frappés par le plaisir qu'en chantant, ils négligèrent le boire et le manger, et moururent sans s'en apercevoir. (Mot à mot : " ne n'aperçurent pas qu'ils mouraient "). C'est d'eux que provient, par la suite, la race des cigales, qui a reçu des Muses ce don, de n'avoir une fois nées besoin d'aucune nourriture, mais de chanter aussitôt, sans boire ni manger, jusqu'à ce qu'elles meurent, et après cela, de se rendre auprès des Muses pour leur annoncer qui, parmi les hommes d'ici-bas, honore chacune d'elles. À Terpsichore, donc, en lui faisant connaitre ceux qui l'honorent dans les chœurs, ils les lui rendent plus chers ; à Ératô, ceux qui l'ont honorée dans leurs poèmes d'amour, et de même aux autres, selon l'hommage dû à chacune. À l'ainée Calliope, et à sa cadette Uranie ils font connaitre ceux qui passent leur vie dans la philosophie et qui honorent leurs arts à elles, elles surtout qui, parmi les Muses, présidant à ce qui concerne le ciel et les récits divins et humains, émettent la plus belle voix. Donc, pour beaucoup de raisons, il faut parler, et ne pas dormir pendant midi."

Document iconographique 5 - Orphée et Eurydice, Paul Rubens, 1638

1) Ce tableau représente la fuite d'Orphée, le personnage à gauche du tableau, des Enfers. Faites une recherche sur son histoire et expliquez pourquoi il porte un instrument de musique.2) Cet instrument a donné son nom à un registre littéraire. Lequel et pourquoi ce nom ?

Qui est Orphée ?Musicien et poète légendaire, Orphée est né en Thrace, une région au nord de la Grèce qui passe pour être habitée par des "sauvages" incultes et féroces. Sa mère est Calliope ("Belle voix" en grec), la plus prestigieuse des neuf Muses, filles de Zeus et de Mnémosyne (la Mémoire) : c'est la muse de la poésie épique et de l'éloquence, celle à qui s'adresse tous les grands poètes pour trouver l'inspiration au moment de chanter, comme l'aède Homère dès les premiers mots de l'Iliade ou de l'Odyssée.Le père d'Orphée est Œagre, roi de Thrace, que les légendes représentent souvent comme un dieu-fleuve. Si Orphée est parfois désigné comme "fils d'Apollon", cette filiation demeure symbolique : en tant que dieu de la musique et chef des Muses, auxquelles il est très souvent associé, Apollon est en effet le "père spirituel" et le maître d'Orphée. C'est précisément Apollon qui offre à Orphée une lyre à sept cordes et les Muses qui lui enseignent l'art d'en jouer : élève exceptionnellement doué, l'apprenti ajoute deux cordes à sa lyre, obtenant ainsi le chiffre symbolique de neuf qui correspond au nombre des Muses.Quand il chante en s'accompagnant de sa lyre, Orphée exerce une force si puissante qu'il enchante le monde dans son entier : il charme les hommes, les animaux, les arbres et les rochers, les dieux et les monstres. Les oiseaux volent en bande au-dessus de sa tête, les fauves s'apprivoisent et même les poissons sortent de l'eau pour l'écouter. Descendu aux Enfers, il réussira grâce à son chant à apaiser Cerbère, à faire cesser les supplices perpétuels des condamnés, à émouvoir Hadès.On attribuait à Orphée de nombreux voyages : il serait même allé jusqu'en Egypte, d'où il aurait rapporté l'institution des mystères et la croyance dans une autre vie après la mort, donnant ainsi naissance au courant philosophique et religieux nommé " orphisme ". L'un de ces voyages, accompli avec les Argonautes, fait l'objet d'une tradition légendaire importante.En effet, lorsque Jason constitue son équipe pour partir à la conquête de la Toison d'or, il décide d'engager Orphée, sur le conseil du Centaure Chiron : le poète "enchanteur" donnera la cadence aux rameurs et apaisera aussi bien les flots que les querelles entre marins. Orphée permet ainsi au navire Argo de franchir les terribles Symplégades, des écueils qui se refermaient sur les bateaux pour les broyer à l'entrée du Pont-Euxin ; il remplit les oreilles des Argonautes de son chant pour faire obstacle à celui des Sirènes.À son retour de voyage, Orphée s'installe en Thrace parmi les sauvages Cicones et il épouse Eurydice, une Dryade (nymphe des chênes), mais elle meurt peu après le mariage, mordue par un serpent. Accablé de chagrin, Orphée descend aux Enfers et obtient des dieux infernaux de ramener son épouse sur terre ; malheureusement, faute d'avoir respecté le contrat qui lui interdit de se retourner, il perd définitivement Eurydice.Veuf inconsolable, Orphée connaît une fin tragique. Les traditions varient sur sa mort : le poète se serait suicidé ou bien aurait été foudroyé par Zeus pour avoir révélé aux mortels ses expériences de l'au-delà lors des mystères qu'il avait institués, mais la légende la plus répandue le montre victime d'une terrible vengeance féminine. En effet, devenu misogyne après la perte d'Eurydice, Orphée repousse l'amour de toutes les femmes, détourne les hommes du mariage et refuse de chanter dans les fêtes. Il est alors massacré sur la rive de l'Hèbre, un fleuve de Thrace, par une bande de femmes en furie, des Bacchantes, fidèles compagnes du dieu Bacchus-Dionysos : furieuses de se voir dédaignées, elles déchirent le corps du poète, dispersent ses membres et jettent sa tête dans le fleuve. Ce sont les Muses qui recueillent pieusement les morceaux du corps d'Orphée pour les enterrer : un " tombeau d'Orphée " était supposé contenir ses restes au pied du mont Olympe.

I - La musique, un langage universelUn autre mode d'expression

"Quand votre quotidien se résume à une cellule de quelques mètres carrés... seul Mozart peut vous libérer l'espace d'un instant !" La musique est un véritable souffle de liberté dans Les Evadés (1994) de Frank Darabont.

I La musique, un langage universelUn autre mode d'expression

I La musique: un langage universelUn autre mode d'expression

Autres chansons sur la musique

I La musique, un langage universelUn autre mode d'expression

Autres chansons sur la musique

I DE LA MUSIQUE DANS NOS VIES

Autres chansons sur la musique

La musique et l'individu

Vladimir Jankélévitch, Quelque part dans l'inachevé, 1978 Le philosophe français Vladimir Jankélévitch (1903-1985) explicite sa conception de la musique dans cet essai et dans La musique et l'ineffable (1983). Pour lui, la musique ne signifie pas à proprement parler, elle n'est pas un langage et n'est pas rationnelle. Elle seule peut, en revanche, exprimer des sensations et des émotions capables de nous transporter et de nous bouleverser. Ce faisant, elle modifie notre rapport au temps : grâce à elle, nous le vivons d'une autre manière, habitant enfin l'instant présent. La musique, à la différence du langage, n'est pas entravée par la communication du sens préexistant qui déjà leste les mots ; aussi peut-elle toucher directement le corps et le bouleverser, provoquer la danse et le chant, arracher magiquement l'homme à lui-même. Les plis et replis du souci s'effacent d'un seul coup dès que chantent les premières mesures de la sonate ou de la symphonie [ou du quatuor]. Les fronts ridés redeviennent lisses et unis comme le front d'un petit enfant. La musique fait oublier le temps vide, et rend de même insensible le temps de la morosité introspective : c'est le remède miracle pour les hommes malades d'ennui. Une sorte d'exaltation soulève parfois l'auditeur et semble le transfigurer , l'arracher momentanément à la pesanteur ; il est devenu tout élan et toute lévitation. Auditeur et créateur, ils participent, chacun à sa manière, de cet élan commun. Une sublime évidence éclate soudain quand le temps maudit, tâtonnant, laborieux, le temps de l'impatience et de l'expectative, est touché par la grâce de la temporalité enchantée. " .

Charles BAUDELAIRE1821 - 1867La musiqueLa musique souvent me prend comme une mer !Vers ma pâle étoile,Sous un plafond de brume ou dans un vaste éther,Je mets à la voile ;La poitrine en avant et les poumons gonflésComme de la toile,J'escalade le dos des flots amoncelésQue la nuit me voile ;Je sens vibrer en moi toutes les passionsD'un vaisseau qui souffre ;Le bon vent, la tempête et ses convulsionsSur l'immense gouffreMe bercent. D'autres fois, calme plat, grand miroirDe mon désespoir !

Les enfants, la musique et les dessins animés !

Document 1 WHIPLASH, Damien Chazelle, 2014 Andrew Neiman, une victime ? 1. Quels rapports entretient-il avec la musique ? 2. Quelles caractéristiques du personnage en font une victime toute désignée ? 3. L'évolution du personnage : quand, comment et pourquoi Andrew parvient-il à inverser le rapport de domination bourreau/victime ?

La séquence finale du film : le concert JVC, le combat maître/élève

la rédaction du groupe 2 c'est ici

Proposition de rédaction d'un paragraphe d'EP : " La musique et l'artiste : libération ou souffrance ? " (Reproduction du paragraphe rédigé avec le groupe 2) :Whiplashest un film présentant la relation passionnelle qu'entretient un musicien à son art. En effet, le film envisage cette relation sur le mode de la souffrance en référence à l'étymologie du mot passion, du verbe latin " patior ", souffrir. Trois éléments principaux permettent de le montrer. Tout d'abord, cette souffrance est d'ordre psychologique. Ainsi, dans la séquence finale, Andrew Neiman passe de la tristesse à la colère. L'ignorance de la partition, le sentiment de ne pas savoir jouer l'isolent tout d'abord de l'orchestre. Puis il passe à la colère : il éprouve de la fierté et veut montrer sa maîtrise de la batterie. La relation à la musique est envisagée alors comme un travail c'est-à-dire comme une source possible de souffrance. Ensuite, cette relation à la musique a des conséquences physiques. On voit ainsi ses mains ensanglantées mais aussi l'accident de voiture que son obsession le conduit à avoir. Ici, on nous montre que la musique peut conduire à la mort. C'est le cas de Sheen, autre personnage, que l'on a retrouvé pendu. Enfin, la musique peut être néfaste pour l'individu car elle est source d'isolement. Ainsi, Andrew décide de quitter sa petite amie car il pense qu'elle le ralentira dans sa carrière, qu'elle le détournera de sa passion. Il envisage alors la musique comme une ascèse.Néanmoins, la musique est également source de réconfort. Andrew se remémore ainsi son enfance lorsqu'il était fier de montrer son jeu à son père. La musique peut ainsi raviver des souvenirs et avoir une fonction consolatrice.

MUSIQUE ET SOUFFRANCE la relation de l'artiste à la musique

Document 2 ANALYSE DU FILM DE DAMIEN CHAZELLE, 29 AVRIL 2016 https://www.livressedesmots.com/whiplash-damien-chazelle/

Document 3 Régine DETAMBEL, "Le duel", in Solos, éd. Gallimard, 1996.

ANALYSE DU FILM DE DAMIEN CHAZELLE, 29 AVRIL 2016https://www.livressedesmots.com/whiplash-damien-chazelle/Terence Fletcher, comme un Mephisto bebop, sort de l'ombre.Qui est-il ? On ne le sait pas encore, mais sa présence fait autorité. Le jeune Neiman, qui aspire à être le plusgrand batteur du monde, accepte sa proposition (devenir batteur secondaire dans son groupe de travail) etsigne alors le pacte qui le perdra.La légende disait que Robert Johnson1avait donné son âme au Diable contre sa virtuosité ; il en va de mêmepour l'adolescent. Fletcher fera naître Neiman, il sera sa créature : le Dr. Fletcher et son Frankeneiman.Leibniz, dans une sentence célèbre, a dit que nous apprécions la musique parce que c'est un exerciced'arithmétique de l'esprit qui compte à son insu. Dans Whiplash, une scène remarquable nous montre Neiman,fier d'être enfin parmi les grands, se faisant reprendre sans arrêt par son tyrannique professeur. L'adolescentjoue Whiplash, fait une faute de tempo, rejoue : une faute ; il joue à nouveau, faute, joue encore, faute ; il sereprend - son regard est fuyant -, il faute, retente, reprend, faute, retente, reprend ; et ce jusqu'à ce que la colèrede Fletcher éclate, furieux que le " puceau " ne sache compter correctement le rythme.Il n'est pas question d'appréciation ou d'amour de la musique ici ; reconnaître les subtilités rythmiques ettechniques de ces musiciens relève du professionnalisme. Ce qui fait le sel du projet est tout autre : Whiplash estun grand et beau film sur la passion, la lutte, la volonté de pouvoir, la violence et la perfection - ici traduit envirtuosité. (....)Le propos, quant à lui, brille par sa malignité.En effet, Whiplash, dans sa construction, ne fait que répéter un même principe narratif : les répétitions avecFletcher, soit donc : insultes, torture psychologique et mise à l'épreuve physique et morale. Le toutentrecoupé d'intrigues secondaires tendant à étoffer la personnalité de Neiman qui, l'intrigue avançant,s'avère plus monolithique - donc inquiétant - qu'on se l'imaginerait. Si son revirement de personnalité suite àune vexation violente de Fletcher est un peu rapide, il n'en reste pas moins logique et poussé à un terme si cen'est probable, du moins vraisemblable (copine, orgueil, voiture, boom boom).Ce que montre Chazelle à travers cette répétition mécanisée d'esclandres violents est le processus defabrication d'un monstre. Le but de Neiman est, tout comme pour Fletcher, la perfection. On recherche laconception classique du parfait : rien à ajouter, le solo de batterie illuminera tout. Chez les deux protagonistesse cache bien entendu une volonté de puissance et de reconnaissance qu'on incombe pour l'un à son relatifautisme et pour l'autre à sa mégalomanie patente.Pour autant, la mise en opposition du détachement progressif de Neiman aux diverses structures auxquellesil appartenait (familiale, amoureuse et scolaire) et la fondation de sa nouvelle personnalité tendent à unquestionnement : La perfection artistique vaut-elle plus que nous-mêmes, que ce qui fait notre humanité ?Le réalisateur se garde, avec raison, de donner une réponse univoque : si la dernière scène, flamboyante - pourpeu que les solos de batteries vous bottent -, semble pencher vers un " oui " péremptoire, fiérot et respectantles valeurs américaines et chrétiennes du dur labeur récompensé par la félicité, il ne faut pas s'y tromper.Neiman estbel et bien l'objet de Fletcher qui peut jouer avec lui sans peur : le gamin retournera vers lui encourant.La perfection atteinte par l'entremise d'un jeu pervers ne peut se détacher de celui a induit cette perversion.Neiman, en s'adonnant avec génie à son art, s'est piégé lui-même mais y a trouvé la félicité

Je ne sais plus pour quelle raison ils décidèrent de se battre en duel. Je crois que l'objet du litige était une pièce de dix francs ou une canette de bière. Ce n'était, bien entendu, que l'objet apparent du litige. Nous savions tous que le blond et le brun avaient attendu patiemment l'occasion de se battre.Il n'était pas question de couteau ou de revolver, ni même de coups de poing. Il s'agissait de se battre à mains nues, guitare contre guitare. Ils se placèrent face à face sur la scène, se branchèrent sur le même ampli. Ils nous annoncèrent qu'ils allaient jouer le 24eCapriceet qu'ils le joueraient jusqu'à ce que l'un d'entre eux soit vainqueur.J'étais un adolescent naïf et crédule. Je m'assis en tailleur devant la scène. Les mains des garçons tremblaient.Il faut les séparer, dit quelqu'un à côté de moi.Mais personne ne les sépara et les mains commencèrent à courir le long du manche.Les doigts s'étiraient dangereusement, les phalanges en étaient toutes blanches.Puis ils accélérèrent. Le 24eCaprice,ils l'avaient déjà joué dix fois, seize fois, quand je me rendis compte que le brun prenait de l'avance sur le blond, une note, puis deux notes d'avance. Je crus entendre craquer l'avant-bras du blond quand il essaya de rattraper son retard. Le brun avait la bouche grande ouverte sous l'effet de la douleur.Ils jouaient de plus en plus vite, encore plus vite. En jouant, ils avaient le vertige, ils avançaient un pied de temps en temps, ils reprenaient leur équilibre, ils arrivèrent presque corps à corps. Je crus que leurs fronts allaient se toucher, mais le blond eut le courage de reculer et le duel resta loyal. J'ignore combien de fois ils enchaînèrent le 24e Caprice mais je sais qu'aucun métronome n'aurait pu les rattraper.C'est le brun qui perdit. Les muscles de son poignet gauche claquèrent. Je vis une grosse boule de chair remonter, sous la peau, le long de son avant-bras et rester là, comme une tumeur. Le blond cessa aussitôt de jouer, débrancha sa guitare en tirant sur le jack avec les dents parce qu'il avait les doigts en sang. Il descendit de la scène et la jambe de son pantalon me frôla. Elle était trempée.Le brun hurlait de douleur et de rage. Je ne sais pas s'il a guéri, s'il a pu se resservir de sa main et de son bras. J'ai compris que, d'une certaine façon, il était mort. J'ai compris que, d'une certaine façon, le blond l'avait tué.Depuis, je n'ai plus jamais cru aux duels sanglants du cinéma artificier. Celui que j'ai vu était plus cruel et plus véridique qu'une fusillade.Quelle dérive de la pratique musicale est soulignée dès le début par le narrateur ?Pourquoi, d'après le narrateur, ce duel musical est-il " plus cruel et plus véridique qu'une fusillade " ?

PARTIE II LA MUSIQUE UN ART ACCESSIBLE A TOUS?

Vers la démocratisation de la musique classique ?

Mika et l'Orchestre symphonique de Montréal, en février 2015.

Le Symphonic Show au Châtelet de M. Pokora, en 2015.

PARTIE III : LA MUSIQUE DANS NOS VIES .Enjeux individuels et collectifs

LA MUSIQUE COMME OUTIL POLITIQUE

Primo Levi, Si c'est un Homme

Primo Levi,Si c'est un homme, 1988Et pour la première fois que je suis au camp, la cloche du réveil me surprend dans un sommeil profond, et c'est un peu comme si je sortais du néant. Au moment de la distribution du pain, on entend au loin, dans le petit matin obscur, la fanfare qui commence à jouer : ce sont nos camarades de baraque qui partent travailler au pas militaire.Du K.B. [infirmerie] on n'entend pas très bien la musique : sur le fond sonore de la grosse caisse et des cymbales qui produisent un martèlement continu et monotone, les phrases musicales se détachent par intervalles, au gré du vent. De nos lits, nous nous entre-regardons, pénétrés du caractère infernal de cette musique.Une douzaine de motifs seulement, qui se répètent tous les jours, matin et soir : des marches et des chansons populaires chères aux coeurs allemands. Elles sont gravées dans notre esprit et seront bien la dernièrechose du lager [camp] que nous oublierons ; car elles sont la voix du lager [camp], l'expression sensible de sa folie géométrique, de la détermination avec laquelle des hommes entreprirent de nous anéantir, de nous détruire en tant qu'homme avant de nous faire mourir lentement. Quand cette musique éclate, nous savons que nos camarades, dehors dans le brouillard, se mettent en marche comme des automates ; leurs âmes sont mortes, et c'est la musique qui les pousse en avant comme le vent les feuilles sèches, et leur tient lieu de volonté. Car, ils n'ont plus de volonté : chaque pulsation est un pas, une contraction automatique de leurs muscles inertes. Voilà ce qu'ont fait les Allemands. Ils sont dix mille hommes, et ils ne forment plus qu'une même machine grise ; ils sont exactement déterminés ; ils ne pensent pas, ils ne veulent pas, ils marchent.Jamais les SS n'ont manqué l'une de ces parades d'entrée et de sortie. Qui pourrait leur refuser le droit d'assister à la chorégraphie qu'ils ont eux-mêmes élaborée, à la danse de ces hommes morts qui laissent, équipe par équipe, le brouillard pour le brouillard ? Qu'elle preuve plus tangible de leur victoire ?Ceux du KB [infirmerie] connaissent bien eux aussi ces départs et ces retours, l'hypnose du rythme continu qui annihile la pensée et endort la douleur ; ils en ont fait l'expérience, ils la feront encore. Mais il fallait échapper au maléfice, il fallait entendre la musique de l'extérieur, comme nous l'entendions au KB [infirmerie], comme nous l'entendons aujourd'hui dans le souvenir, maintenant que nous sommes à nouveau libre et revenus à la vie ; il fallait l'entendre sans y obéir, sans la subir, pour comprendre ce qu'elle représentait, pour quelles raisons préméditées les Allemands avaient instauré ce rite monstrueux, et pourquoi aujourd'hui encore, quand une de ces innocentes chansonnettes nous revient en mémoire, nous sentons notre sang se glacer dans nos veines et nous prenons conscience qu'être revenus d'Auschwitz tient du miracle."

Pascal Quignard, La Haine de la musique, Calmann-Lévy, 1996. La musique est le seul, de tous les arts, qui ait collaboré à l'extermination des Juifs organisée par les Allemands de 1933 à 1945... Il faut souligner, au détriment de cet art, qu'elle est le seul qui ait pu s'arranger de l'organisation des camps, de la faim, du dénuement, du travail, de la douleur, de l'humiliation, et de la mort... Il faut entendre ceci en tremblant : c'est en musique que ces corps nus entraient dans la chambre. La musique viole le corps humain. Elle met debout. Les rythmes musicaux fascinent les rythmes corporels. A la rencontre de la musique, l'oreille ne peut se fermer. La musique étant un pouvoir s'associe de fait à tout pouvoir. Elle est d'essence inégalitaire. Ouïe et obéissance sont liées. Un chef, des exécutants, des obéissants telle est la structure que son exécution aussitôt met en place. Partout où il y a un chef et des exécutants, il y a de la musique. Platon ne pensa jamais à distinguer dans ses récits philosophiques la discipline, la guerre et la musique, la hiérarchie sociale et la musique... Cadence et mesure. La marche est cadencée, les coups de matraque sont cadencés, les saluts sont cadencés. [...] Dans Mémoires d'un autre monde, Simon Laks rapporte cette histoire ; En 1943, dans le camp d'Auschwitz, pour la veillée de Noël, le commandant Schwarzhuber donna l'ordre aux musiciens du Lager d'aller jouer des chants de Noël allemands et polonais devant les malades de l'hôpital pour femmes. Simon Laks et ses musiciens se rendirent à l'hôpital pour femmes. Dans un premier temps, les pleurs saisirent toutes les femmes... Dans un second temps, aux larmes succédèrent les cris. Les femmes criaient : " Arrêtez! Arrêtez ! Fichez le camp ! Du balai ! Laissez-nous crever en paix ! "... Simon Laks dit qu'il n'avait jamais pensé jusque-là que la musique pût faire mal. La musique fait mal.

Le milieu de la musique serait-il hostile aux femmes ? Les accusations de sexisme visent aujourd'hui particulièrement la musique classique1(). Pourtant, le chant et la pratique instrumentale ont toujours été encouragés chez les femmes depuis le Moyen Âge en raison de leur caractère d'agrément, si certains instruments restent très rarement pratiqués par les femmes, la parité semble aujourd'hui respectée dans les orchestres et dans les écoles de musique. Mais la musique classique ne compte que très peu de cheffes d'orchestre ou de compositrices, la société les ayant empêchées d'accéder à ces professions ou l'histoire les ayant systématiquement évincées à l'instar de Clara Schumann. Plus encore, les théories musicales classiques seraient elles-mêmes genrées : elles attribueraient des caractères masculins ou féminins à des genres, à des idées, à des instruments ou à des styles de jeu. L'opéra fournirait par ailleurs force stéréotypes en présentant la femme le plus souvent comme une mère, une victime, une folle ou une dominée (2). En 2019, dans la lignée du mouvement #MeToo, la parole s'est libérée : l'existence d'actes et de propos sexistes a été révélée dans l'ensemble des milieux musicaux, tous genres et toutes pratiques confondus. Face à cela, plus de mille deux cents professionnelles du secteur ont signé cette même année un manifeste, le F.E.M.M. (pour " Femmes engagées des métiers de la musique ") : appelant au changement des mentalités et des pratiques, il explique que le milieu musical est un miroir du sexisme ordinaire et montre comment il peut devenir un lieu de combats pour la parité. C'est cette voie que semblent avoir empruntée certaines chanteuses, dont Angèle (née en 1995), autrice- compositrice belge qui, dans sa chanson "Balance ton quoi" (2019) fait le procès du sexisme et révèle à quel point le monde de la musique véhicule comportements sexistes et clichés sur les femmes. À l'instar de certaines de ses prédécesseurs, l'artiste prouve que la musique peut aussi devenir un moyen de lutte pour les droits des femmes, dans le monde musical ou ailleurs.1 . Voir sur ce point Karol Beffa et Cédric Villani, Les Coulisses de la création, 2002. op. cit., p. 242-243 et Charles Rosen, La Génération romantique, Gallimard, 2002.2 Voir David Christoffel, " Le sexisme en musique : avec ou sans conservateurs ? ", The Conversation, 27 mai 2019.

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Le coeur est un chasseur solitaire, Carson McCullers (1940)Mick Kelly est une jeune fille de 14 ans qui vit avec sa famille, qui n'a pas beaucoup d'argent, dans une petite ville dusud des Etats-Unis. Passionnée de musique, elle rôde dans les rues pour entendre les airs qui s'échappent des radiosenvironnantes.Les nuits étaient merveilleuses, et Mick n'avait pas le temps de songer à avoir peur. Seule dans le noir, ellepensait à la musique. En se promenant dans les rues, elle chantait et s'imaginait que la ville entière l'écoutait sans savoirqu'il s'agissait de Mick Kelly. Elle apprit beaucoup sur la musique pendant ces nuits d'été sans contraintes. Dans lesbeaux quartiers de la ville, chaque maison possédait une radio. Les fenêtres grandes ouvertes lui permettaient d'entendrela musique à merveille. Au bout de quelque temps, Mick sut quelles maisons captaient les émissions qu'elle voulaitentendre. Une maison, notamment, recevait tous les bons orchestres. Le soir, elle y venait, et se glissait dans le jardinobscur pour écouter. Cette maison était entourée de superbes massifs, et Mick s'asseyait sous un buisson près de lafenêtre. Et quand c'était terminé, elle restait dans le jardin, les mains dans les poches, à réfléchir longuement. C'était lapart la plus réelle de l'été - écouter cette musique à la radio et l'étudier.La radio était en marche comme d'habitude. Mick resta un instant près de la fenêtre à observer les gens àl'intérieur. L'homme chauve et la dame aux cheveux gris jouaient aux cartes à une table. Mick s'assit par terre. C'était unendroit très beau et très secret. D'épais cèdres l'encerclaient, la dissimulant entièrement. La radio n'avait aucun intérêt cesoir - quelqu'un chantait des chants populaires qui se terminaient tous de la même façon. Avec un sentiment de vide,Mick farfouilla dans ses poches, et découvrit des raisins secs, un marron et un collier - une cigarette et des allumettes.Elle alluma la cigarette, et passa les bras autour de ses genoux. Elle se sentait si vide qu'il ne lui venait ni sensation nipensée. Les émissions se succédaient, toutes nulles. Mick s'en fichait. Elle fuma et ramassa une petite poignée de brinsd'herbe. Au bout d'un moment, un nouveau présentateur se mit à parler. Il mentionna Beethoven. Mick avait lu quelquechose sur ce musicien à la bibliothèque - dans son nom, on prononçait é ce qui s'écrivait avec deux e . C'était unAllemand comme Motsart. De son vivant, il parlait dans une langue étrangère et vivait dans un pays étranger - commeelle en rêvait. Le présentateur annonça qu'on allait passer sa troisième symphonie. Mick n'écouta qu'à moitié parcequ'elle voulait encore marcher un peu et ne se souciait pas beaucoup du programme. Puis la musique commença. Mickleva la tête et son poing se pressa contre sa gorge. Comment cela arriva-t-il ? Un instant, l'ouverture oscilla. Comme unemarche ou un défilé. Comme Dieu se pavanant dans la nuit. Mick sentit son corps se refroidir brusquement, avec pourseule source de chaleur cette ouverture ramassée dans son coeur. Elle n'entendit même pas la suite, mais demeura enattente, frigorifiée, les poings serrés. Un moment après, la musique revint, plus dure et forte. Ça n'avait rien à voir avecDieu. C'était elle, Mick Kelly, se promenant le jour et seule la nuit. Dans le chaud soleil et dans l'obscurité, avec sesprojets et ses émotions. Cette musique c'était elle - c'était tout simplement la vraie Mick.Elle n'arrivait pas à écouter assez bien pour tout entendre. La musique bouillait en elle. Que faire ? S'accrocher àquelques passages merveilleux, s'y absorber pour ne pas les oublier - ou laisser filer en écoutant ce qui venait sansréfléchir et sans essayer de se souvenir ? Bon sang ! Cette musique qui contenait le monde entier, elle ne pouvait pas s'enremplir assez les oreilles. Enfin, le motif de l'ouverture resurgit, avec tous les instruments regroupés pour chaque notecomme un poing durci, serré, qui lui cognait le coeur. Et la première partie s'acheva. La musique ne fut ni de longue ni decourte durée, mais entièrement étrangère au temps. Mick, les bras autour de ses jambes, mordait très fort son genou salé.Cinq minutes ou la moitié de la nuit avaient pu s'écouler. La deuxième partie était colorée en noir - une marche lente.Pas triste, mais comme si le monde entier était mort et noir et qu'il fût vain de songer à son état passé. Une sorte de corjouait un air mélancolique aux sonorités argentines. Puis la musique monta, furieuse, porteuse d'une excitation sousjacente.Et de nouveau la marche noire. Mais ce fut peut-être la dernière partie de la symphonie qu'elle aima le mieux -joyeuse, et comme si les plus grands hommes du monde couraient et bondissaient librement. Rien ne pouvait être plusdouloureux que cette musique splendide. Cette symphonie contenait le monde entier et Mick n'arrivait pas à l'absorbertoute.C'était fini, et elle resta crispée, les bras autour des genoux. Un autre programme commença, et elle se boucha lesoreilles. La musique ne laissait en elle que cette pénible blessure, et une absence. Impossible de se rappeler quoi que cefût de la symphonie, pas même les dernières notes. Malgré ses efforts aucun son ne lui revenait en mémoire. Maintenantque c'était fini, il ne lui restait que les battements de son coeur affolé et cette immense blessure.La radio et les lumières s'éteignirent. La nuit était très sombre. Soudain, Mick se frappa les cuisses de ses poingset martela le même muscle de toutes ses forces jusqu'à ce que les larmes ruissellent sur son visage. Mais la sensationn'était pas assez aiguë. Les cailloux sous le buisson étaient pointus. Elle en attrapa une poignée et se mit à les frotter debas en haut contre sa cuisse jusqu'au sang. Puis elle se rallongea par terre, sur le dos, et elle contempla la nuit. Laviolente douleur à sa jambe l'apaisait. Elle gisait mollement sur l'herbe humide et, au bout d'un moment, sa respirationredevint lente et facile. Pourquoi les explorateurs n'avaient-ils pas compris en regardant le ciel que la Terre était ronde ?Le ciel était courbe, comme l'intérieur d'une immense boule de verre, d'un bleu très sombre émaillé d'étoiles brillantes.La nuit était calme. Une odeur de cèdre chaud imprégnait l'air. Mick ne faisait aucun effort pour se souvenir de lamusique lorsque les notes lui revinrent. La première partie surgit dans sa tête telle qu'elle l'avait entendu jouer. Elleécouta calmement, lentement, en étudiant les notes comme un problème de géométrie afin de les garder en mémoire. Ellevoyait clairement la forme des sons et ne les oublierait pas. Elle était heureuse. Elle murmura quelques mots :" Pardonne-moi, Seigneur, car je ne sais pas ce que je fais. " Pourquoi pensait-elle à ça ? Tout le monde savait depuisquelques années qu'il n'y avait pas de vrai Dieu. [...] Ce passage était beau et limpide. Elle pourrait désormais le chanterquand elle le voudrait. Peut-être que plus tard, un matin, au réveil, d'autres passages lui reviendraient. Si jamais elleréentendait la symphonie, d'autres parties s'ajouteraient à ce qu'elle avait déjà en tête. Et peut-être, si elle l'entendaitquatre fois de plus, rien que quatre fois, elle la connaîtrait en entier. Peut-être. Une fois encore, elle écouta l'ouverture.Puis les notes s'espacèrent, s'adoucirent, et elle coula lentement dans la terre sombre. Mick s'éveilla en sursaut. [...] Elleouvrit les yeux. Le ciel était très noir et les étoiles avaient disparu. L'herbe était mouillée. Elle se leva précipitamment :son père devait être inquiet. Puis elle se souvint de la musique. Ne sachant pas s'il était minuit ou 3 heures du matin, ellefila à toute allure en direction de la maison. L'air dégageait une senteur d'automne. La musique retentissait dans sa tête,rapide et forte, et Mick courait de plus en plus vite sur les trottoirs qui menaient à son quartier.

Yoga, Emmanuel Carrère (2020)Le narrateur, qui se confond avec l'auteur Emmanuel Carrère, se rend sur l'île grecque de Léros pour échapper à ladépression qui l'accable. Il travaille quelque temps dans un centre d'accueil de réfugiés, avec une américaine, Erica,chez qui il loge également. Un soir, ils écoutent de la musique.Quand nous rentrons à la maison, non sans avoir acheté une quatrième bouteille à la taverne, il vente trop pournous installer sur la terrasse, nous nous replions donc dans le salon sans fenêtres. Tandis que j'ouvre notre dernièrebouteille en me demandant s'il n'aurait pas été avisé d'en acheter plutôt deux, Erica fouille dans sa collection de CD eten glisse un dans son énorme et grésillant ghetto blaster. Du piano. Un grondement d'arpèges. Sans en jouermalheureusement, ni la lire, j'aime la musique et je la connais assez bien. Quand j'écoute France Musique, ce quim'arrive surtout en voiture, je tire une fierté enfantine d'identifier dès les premières mesures la plupart des oeuvresdiffusées. Erica me toise, impatiente, impérieuse, comme si elle me connaissait ce talent de société et me lançait un défi,que je relève avec panache : Chopin, la plus célèbre Polonaise de Chopin, la Polonaise dite " héroïque ". Gagné, Ericaest aux anges. Cette grande machine épique n'est à vrai dire pas l'oeuvre que je préfère de Chopin, loin s'en faut, mais jesuis transporté ce soir par sa grandeur, sa majesté, et je remercie avec effusion Erica d'avoir mis précisément cemorceau-là, précisément à cet instant-là : rien ne pouvait mieux convenir. Je demande qui joue : Vladimir Horowitz, ditelleaussi fièrement que si c'était elle, et c'est une interprétation d'une folle, diabolique virtuosité. Quand on l'entend, onrêve d'être à sa place, on rêve de déchaîner avec ses dix doigts ces cataclysmes sonores troués par des moments derêverie élégiaque. Nous l'écoutons, debout, tous deux au milieu du salon. Erica connaît le morceau par coeur, elle meprévient, avec force gestes et mimiques, quand approchent les passages qu'elle préfère, ceux qui lui donnent la chair depoule et l'emportent jusqu'au ciel, et je me demande comment j'ai fait pour, aimant Chopin comme je l'aime, avoirjusqu'à presque soixante ans négligé la Polonaise héroïque, avec son incroyable puissance rythmique, ses somptueuxcrescendos d'octaves, les retours à chaque fois plus grandioses du thème principal, le premier intermède qui est uneespèce de chevauchée fantastique, et le second qui ressemble à une guirlande gracieusement déroulée, du pur Chopin, enapesanteur, magique. Quand le morceau est fini, Erica sans me demander mon avis mais il n'y a pas besoin de medemander mon avis le remet au début, et j'entends mieux, la seconde fois, ce qui m'était à la première tombé dessuscomme un Steinway qu'on aurait balancé du dixième étage. Enthousiasmée par mon enthousiasme, Erica me prend lebras et me dit : " Écoute, écoute, la petite note, là ! " Et oui, une fois qu'on l'a entendue, on n'a plus qu'une envie c'estde la réentendre, cette petite note dont je peux vous dire maintenant mais je ne le savais pas alors que c'est un ré bécarre,petite note suspendue dans le ciel, toute seule, fragile, étoile lointaine à partir de laquelle va se dérouler miraculeusementla guirlande. Nous l'écoutons se dérouler, la guirlande que Chopin de toute évidence aime tellement et qu'il n'a pas enviede lâcher, alors il la recommence, il reprend la mélodie un peu plus haut, il l'embellit encore avec des trilles et onvoudrait qu'elle dure toujours mais on sait que le thème principal, le grand thème héroïque va revenir et que ça va êtreencore plus beau, encore plus jouissif si possible, et quand le thème revient, maestoso, mettant le comble à notre joie, àErica et moi, je me mets à faire de grands gestes des bras [...]. Nous dansons maintenant dans le salon, Erica et moi, si onpeut appeler danser le mélange de dandinements d'ours et de mouvements de tai-chi à quoi je me livre, et qui la font, ausens littéral, pleurer de rire. Quand la musique vibre en elle et qu'elle danse, aussi mal et avec autant d'allégresse quemoi, Erica n'a plus de tic. Effusif comme toujours après boire, je lui répète d'une voix pâteuse que nous sommesdésormais des amis car on est forcément des amis, de grands amis, quand au plus profond du désespoir on a écoutéensemble la Polonaise no 6, dite " héroïque ". Dès qu'elle est finie, Erica la remet au début. Il y a d'autres oeuvresmagnifiques dans ce coffret de deux CD de Vladimir Horowitz, notamment de merveilleuses sonates de Scarlatti, Erica ad'autres CD, pas beaucoup d'ailleurs, une demi-douzaine, mais cette nuit la Polonaise héroïque nous suffit, toute lamusique du monde se résume à la Polonaise héroïque, qui dure dans l'interprétation d'Horowitz 6' 15'', et que nousavons dû écouter quinze ou vingt fois de suite. Nous avons continué à danser tous les deux aux accents de cette musiquequi est pourtant tout sauf dansante, nous nous sommes tous les deux tordus de joie et d'extase quand le piano s'ébrouedans les étoiles, quand sans perdre l'élan de la vitesse il s'accorde la griserie de ralentir, et dans un tel état d'euphoriepartagée la question a forcément dû se poser de coucher ensemble. Nous avons bien fait de ne pas le faire, c'est certain,ce que je ne me rappelle plus c'est comment et grâce auquel de nous deux cette erreur a été évitée. Peu importe, d'unecertaine façon nous avons fait l'amour cette nuit-là, Erica et moi.

La musique! Cette fois, j'ai le temps de saisir l'écho des dernières notes, comme un fil de soie à la sortie du chas . Je reste quelques instants sans bouger, guettant une nouvelle sonorité au milieu de la torpeur des corps endormis. Je sais maintenant que je n'ai pas rêvé, j'ai même à peu près compris d'où venait la musique. Ce n'était d'ailleurs que de brefs éveils de clavier, très espacés, assourdis par l'encombrement des couloirs, effacés par les ronflements. Je regarde ma montre : trois heures et demie. Plus que l'heure et le lieu où naît cette musique, c'est son détachement qui me surprend. Elle rend parfaitement inutile ma colère philosophique d'il y a quelques minutes. Sa beauté n'invite pas à fuir l'odeur des conserves et de l'alcool qui stagne au-dessus de l'amoncellement des dormeurs. Elle marque tout simplement une frontière, esquisse un autre ordre des choses. Tout s'éclaire soudain d'une vérité qui se passe de mots : cette nuit égarée dans un néant de neige, une centaine de passagers recroquevillés - chacun paraissant souffler tout doucement sur l'étincelle fragile de sa vie -, cette gare aux quais disparus, et ces notes qui s'instillent comme des instants d'une nuit tout autre.Je me lève, je traverse la salle et je monte par le vieil escalier en bois. En tâtonnant, je parviens jusqu'à la baie vitrée du restaurant. Le noir est complet. La main glissant sur le mur, j'aboutis dans un cul-de-sac, trébuche sur une pile de couvertures des wagons-lits, décide d'abandonner mes recherches. Un accord très lent vibre longuement à l'autre bout du couloir. Je m'y dirige, guidé par l'épuisement du son, je pousse une porte et me retrouve dans un passage où filtre déjà un peu de lumière. Rangés contre les murs, se dressent les drapeaux, les pancartes avec les portraits des dirigeants du Parti , tout l'attirail des manifestations. Le passage donne accès à une pièce encore plus encombrée. Deux armoires aux portes ouvertes, des pyramides de chaises, des piles de draps. Derrière les armoires brille un faisceau de lumière. Je m'avance avec l'impression de rattraper le bout d'un songe et de m'y installer. Un homme, que je vois de profil, est assis devant un piano à queue, une valise aux angles nickelés posée près de sa chaise. Je pourrais le prendre pour le vieillard qui dormait sur les pages de sa Pravda . Il est vêtu d'un manteau semblable, plus long peut-être, il porte la même chapka noire. Une torche électrique, laissée à gauche du clavier, éclaire les mains de l'homme. Il a des doigts qui n'ont rien à voir avec les doigts d'un musicien. De grosses phalanges rudes, bosselées, couvertes de rides. Ces doigts se déplacent sur le clavier sans appuyer, marquent des pauses, s'animent, accélèrent leur course silencieuse, s'emportent dans une fuite fiévreuse, on entend le claquement des ongles sur le bois des touches. Soudain, au plus fort de ce vacarme muet, une main, ne se maîtrisant plus, s'abat sur le clavier, une gerbe de notes fuse. Je vois que l'homme, amusé sans doute par cette maladresse, interrompt ses gammes inaudibles et se met à pousser de petits rires chuchotés, des petits gloussements de vieillard espiègle . Il lève même une main et la plaque contre sa bouche pour retenir ses toussotements de rire... Tout à coup, je comprends qu'il pleure.

Jsute en souvenir de ce thème et surtout de l'année passée avec vous

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Un langageuniversel Lorem ipsum dolor sit Lorem ipsum dolor sit Par delà les mots et les censures Sources d'émotions, expression des émotions Marqueur social, culturel, générationnel Musique : la source de l'humanité Forces d'évasion Etonnants bienfaits ou souffrance ? Ame, racines, identité Mondialisée , standardisée ? Musique et Pouvoir politique :instrument de contrôle ?