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Diapositivas Expo - Informe Estadístico (5)

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Una entrada para comprender las características fundamentales de la lírica barroca. No se desarrollan aquí los autores principales que formarían parte de otra entrada, sino al papel de la mujer en el Barroco.

Desde el s. XIX la crítica suele hablar de dos grandes corrientes estéticas: el culteranismo y el conceptismo. Ambas corrientes se ven representadas tanto en la prosa como en la poesía. Aunque vamos a estudiarlas de forma independiente, debes tener en cuenta que son expresiones de un mismo desengaño y que las dos nacen de la búsqueda de una renovación de la expresión respecto a la literatura del periodo anterior. La literatura barroca es una literatura elitista que busca un lector cómplice capaz de desentrañar su sentido.

Tiene su mayor representante en Luis de Góngora, autor tan destacado que incluso presta su nombre a esta corriente, denominada también gongorismo. Se caracteriza por los siguientes rasgos.

Predomina la forma sobre el contenido.

Los autores buscan embellecer la realidad, ornamentando sus obras con alusiones a la mitología, lenguaje preciosista, latinizante y con numerosos cultismos.

Los recursos más característicos son la metáfora, el hipérbaton o los paralelismos.

Sus máximos exponentes son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián. Algunos de sus rasgos se oponen a la corriente culterana:

Al contrario de lo que ocurre en el gongorismo, este movimiento literario da más importancia al contenido que a la forma. Se sirve del concepto, lo que le da nombre, para profundizar en los pensamientos.

Emplea el ingenio para decir mucho con muy pocas palabras. Es decir, en una expresión contenida se despliegan múltiples sugerencias.

Sus recursos literarios más habituales suelen ser los juegos de palabras, las paranomasias, las comparaciones, las antítesis y las hipérboles, entre otras.

Formas tradicionales y cultas en la poesía barroca

En la poesía barroca persisten algunas formas tradicionales que, incluso, se revalorizan, como la canción o el romance, al tiempo que se renuevan las formas cultas, como el soneto.

Así, los autores barrocos revalorizan el romance, la letrilla...

Poesía satírica

Los versos de burla abundaron durante el Barroco El mayor maestro de este género fue Francisco de Quevedo, capaz de retorcer las palabras hasta límites insospechados en sus sátiras:

Pero estos poemas burlescos también se usaron tristemente como arma arrojadiza en las discusiones entre escritores. Quevedo y Lope de Vega insultaron así a Luis de Góngora, quien les respondía con versos como estos: Hoy hacen amistad nueva / más por Baco que por Febo / don Francisco de Que-Bebo / don Félix Lope de Beba.

La lengua en la poesía barroca

La poesía barroca es rica en recursos literarios. Aquí tienes algunos ejemplos. Ten en cuenta que los recursos no solo se utilizan en poesía, sino que también los encontramos en la prosa. Lo más importante es ver la función que dichos recursos desempeñan en el texto:

Metáfora: identificación de dos conceptos; uno real y otro imaginario: sus cabellos de oro, porque al ser rubios recuerdan el color de ese metal. El uso de la metáfora, que permite crear belleza. Así una palabra común como "labio" adquiere una calidad muy superior al ser cambiada por "puertas de rubíes". En el barroco la metáfora se torna sorprendente y a menudo difícil de desentrañar. Esta cualidad despertará el interés de los escritores del 27, como verás el próximo curso.

Hipérbaton: consiste en alterar el orden lógico de una oración. En singular hablamos de un hipérbaton y en plural de dos o más hipérbatos. Ej.: Era del año la estación florida. En el barroco se ofrece como muestra de ingenio. Los poetas retuercen la sintaxis explotando al máximo sus posibilidades expresivas. El hipérbaton, que oscurece y dificulta la comprensión al alterar el orden de la oración: "De pura honestidad templo sagrado" en lugar de templo sagrado de pura honestidad.

Paralelismo: este recurso se basa en el parecido formal de las distintas estructuras del texto. Se emplea con frecuencia en las cancioncillas y letrillas. Nace el ave, y con las galas [fusion_builder_container hundred_percent="yes" overflow="visible"][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1″ background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3″ animation_direction="left" hide_on_mobile="no" center_content="no" min_height="none"][...] / Nace el bruto, y con la piel (Calderón).

Paranomasia: empleo de palabras parónimas, es decir, palabras que tienen sonidos similares. En el Barroco se emplea como agudeza o muestra de ingenio: Vendado que me has vendido (Quevedo).

Comparación: consiste en comparar un término con otro, generalmente imaginario, que se le asemeje en alguna cualidad. Como ocurre con la metáfora, se busca la sorpresa y la asociación insólita de elementos: [...] si suele detrás de los tapices / tener en ocasión dos novios juntos, / cual suelen presentarse las perdices [...] (Lope)

Antítesis: contraposición dos términos de significación contraria. La expresión de la contradicción y del desengaño barrocos tienen en esta figura, junto al oxímoron o la paradoja un vehículo de expresión: áspero, tierno, liberal, esquivo (Lope)

Hipérbole: esta es una alteración exagerada e intencional de la realidad. Se usa para lograr una mayor expresividad. Se usa también en lenguaje coloquial. El autor Baltasar de Alcázar usó una hipérbole muy divertida al escribir el epitafio de una dama muy delgada: Yace en esta losa dura / una mujer tan delgada / que en la vaina de una espada /se trajo a la sepultura. Es una figura muy apropiada para la burla y la caricatura. Asimismo, se utiliza para exacerbar los tópicos renacentistas: mientras por competir con tu cabello, / oro bruñido al sol relumbra en vano

Además, es frecuente encontrar latinismos y palabras cultas, no usadas por el pueblo llano. Leemos argentar por platear o umbroso en lugar de boscoso ... Todo ello dificulta la lectura de los textos barrocos, que a menudo requieren una explicación adicional para su disfrute.

La poesía barroca continúa la tradición renacentista, si bien exagerando sus rasgos, muchas veces hasta la parodia. Los temas más relevantes son:

El amor aparece como la única fuerza más poderosa que la muerte, una enfermedad o un juego peligroso.

La reflexión en torno a la brevedad de la vida y la destrucción de la belleza a manos del tiempo.

Las ruinas como reflejo del paso del tiempo y la gloria perdida.

Por otra parte, es también objeto de sátira, sobre todo en manos de Quevedo, que dedica versos a mujeres feas, a las que abusan del adorno o al marido burlado. La literatura misógina es frecuente no solo en este autor.

La mujer en la literatura barroca

Durante el Barroco nace de la mano de Quevedo la figura de la culta latinparla que parodia la imagen de mujer culta que se aventura en el arte de escribir versos. Ya en el Renacimiento hemos visto como Teresa de Jesús alude con frecuencia a su sencillez y su propia ignorancia, un tópico de modestia que en el caso de la escritora posiblemente tenga que ver con evitar la reprobación.
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ
Se trata de una mujer excepcional cuya vocación religiosa no está del todo clara para algunos críticos. No solo escribió poesía, también publicó obras de teatro. Su comedia más célebre es Los empeños de una casa.

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana (1651-1695) nació y murió en México. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de "el Fénix de América", "la Décima Musa" o "la Décima Musa mexicana".

En su producción lírica, destacan sus poemas amorosos y composiciones ocasionales en honor a personajes de la época.

Según ella, escribía por encargo. No obstante, admite que escribió por voluntad propia Primero sueño

El estilo de Sor Juana es propiamente barroco. Se ha equiparado su figura con la de Góngora: son frecuentes los retruécanos, los hipérbatos y los juegos con las categorías gramaticales.

La mitología aparece con frecuencia como fuente, al igual que muchos motivos renacentistas y barrocos.

Los estudios de la obra de Sor Juana han debatido sobre el feminismo que se le atribuye a la monja. En este sentido, son famosas sus redondillas en "Hombres necios", un verdadero documentos de liberación femenina. En el texto se alude asimismo a la hipocresía imperante en la sociedad de su tiempo. Lo que parece claro es que la monja abogó por la igualdad de los sexos y por el derecho de la mujer al conocimientos.

Al final de su vida su obra da un giro hacia la literatura religiosa, una vez fue obligada a firmar con su propia sangre la renuncia al estudio y su renuncia a las letras.

Libros Marea Verde. Para descargar el libro completo puedes pinchar aquí[/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

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Una entrada para comprender las características fundamentales de la lírica barroca. No se desarrollan aquí los autores principales que formarían parte de otra entrada, sino al papel de la mujer en el Barroco. Desde el s. XIX la crítica suele hablar de dos grandes corrientes estéticas: el culteranismo y el conceptismo.

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"ni me dejo forzar
ni me defiendo,
hacerme entender quiero
son decir nada
entiéndame  quien puede
yo me entiendo"

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Una entrada para comprender las características fundamentales de la lírica barroca. No se desarrollan aquí los autores principales que formarían parte de otra entrada, sino al papel de la mujer en el Barroco.

Desde el s. XIX la crítica suele hablar de dos grandes corrientes estéticas: el culteranismo y el conceptismo. Ambas corrientes se ven representadas tanto en la prosa como en la poesía. Aunque vamos a estudiarlas de forma independiente, debes tener en cuenta que son expresiones de un mismo desengaño y que las dos nacen de la búsqueda de una renovación de la expresión respecto a la literatura del periodo anterior. La literatura barroca es una literatura elitista que busca un lector cómplice capaz de desentrañar su sentido.

Tiene su mayor representante en Luis de Góngora, autor tan destacado que incluso presta su nombre a esta corriente, denominada también gongorismo. Se caracteriza por los siguientes rasgos.

Predomina la forma sobre el contenido.

Los autores buscan embellecer la realidad, ornamentando sus obras con alusiones a la mitología, lenguaje preciosista, latinizante y con numerosos cultismos.

Los recursos más característicos son la metáfora, el hipérbaton o los paralelismos.

Sus máximos exponentes son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián. Algunos de sus rasgos se oponen a la corriente culterana:

Al contrario de lo que ocurre en el gongorismo, este movimiento literario da más importancia al contenido que a la forma. Se sirve del concepto, lo que le da nombre, para profundizar en los pensamientos.

Emplea el ingenio para decir mucho con muy pocas palabras. Es decir, en una expresión contenida se despliegan múltiples sugerencias.

Sus recursos literarios más habituales suelen ser los juegos de palabras, las paranomasias, las comparaciones, las antítesis y las hipérboles, entre otras.

Formas tradicionales y cultas en la poesía barroca

En la poesía barroca persisten algunas formas tradicionales que, incluso, se revalorizan, como la canción o el romance, al tiempo que se renuevan las formas cultas, como el soneto.

Así, los autores barrocos revalorizan el romance, la letrilla...

Poesía satírica

Los versos de burla abundaron durante el Barroco El mayor maestro de este género fue Francisco de Quevedo, capaz de retorcer las palabras hasta límites insospechados en sus sátiras:

Pero estos poemas burlescos también se usaron tristemente como arma arrojadiza en las discusiones entre escritores. Quevedo y Lope de Vega insultaron así a Luis de Góngora, quien les respondía con versos como estos: Hoy hacen amistad nueva / más por Baco que por Febo / don Francisco de Que-Bebo / don Félix Lope de Beba.

La lengua en la poesía barroca

La poesía barroca es rica en recursos literarios. Aquí tienes algunos ejemplos. Ten en cuenta que los recursos no solo se utilizan en poesía, sino que también los encontramos en la prosa. Lo más importante es ver la función que dichos recursos desempeñan en el texto:

Metáfora: identificación de dos conceptos; uno real y otro imaginario: sus cabellos de oro, porque al ser rubios recuerdan el color de ese metal. El uso de la metáfora, que permite crear belleza. Así una palabra común como "labio" adquiere una calidad muy superior al ser cambiada por "puertas de rubíes". En el barroco la metáfora se torna sorprendente y a menudo difícil de desentrañar. Esta cualidad despertará el interés de los escritores del 27, como verás el próximo curso.

Hipérbaton: consiste en alterar el orden lógico de una oración. En singular hablamos de un hipérbaton y en plural de dos o más hipérbatos. Ej.: Era del año la estación florida. En el barroco se ofrece como muestra de ingenio. Los poetas retuercen la sintaxis explotando al máximo sus posibilidades expresivas. El hipérbaton, que oscurece y dificulta la comprensión al alterar el orden de la oración: "De pura honestidad templo sagrado" en lugar de templo sagrado de pura honestidad.

Paralelismo: este recurso se basa en el parecido formal de las distintas estructuras del texto. Se emplea con frecuencia en las cancioncillas y letrillas. Nace el ave, y con las galas / Nace el bruto, y con la piel (Calderón).

Paranomasia: empleo de palabras parónimas, es decir, palabras que tienen sonidos similares. En el Barroco se emplea como agudeza o muestra de ingenio: Vendado que me has vendido (Quevedo).

Comparación: consiste en comparar un término con otro, generalmente imaginario, que se le asemeje en alguna cualidad. Como ocurre con la metáfora, se busca la sorpresa y la asociación insólita de elementos: si suele detrás de los tapices / tener en ocasión dos novios juntos, / cual suelen presentarse las perdices (Lope)

Antítesis: contraposición dos términos de significación contraria. La expresión de la contradicción y del desengaño barrocos tienen en esta figura, junto al oxímoron o la paradoja un vehículo de expresión: áspero, tierno, liberal, esquivo (Lope)

Hipérbole: esta es una alteración exagerada e intencional de la realidad. Se usa para lograr una mayor expresividad. Se usa también en lenguaje coloquial. El autor Baltasar de Alcázar usó una hipérbole muy divertida al escribir el epitafio de una dama muy delgada: Yace en esta losa dura / una mujer tan delgada / que en la vaina de una espada /se trajo a la sepultura. Es una figura muy apropiada para la burla y la caricatura. Asimismo, se utiliza para exacerbar los tópicos renacentistas: mientras por competir con tu cabello, / oro bruñido al sol relumbra en vano

Además, es frecuente encontrar latinismos y palabras cultas, no usadas por el pueblo llano. Leemos argentar por platear o umbroso en lugar de boscoso ... Todo ello dificulta la lectura de los textos barrocos, que a menudo requieren una explicación adicional para su disfrute.

La poesía barroca continúa la tradición renacentista, si bien exagerando sus rasgos, muchas veces hasta la parodia. Los temas más relevantes son:

El amor aparece como la única fuerza más poderosa que la muerte, una enfermedad o un juego peligroso.

La reflexión en torno a la brevedad de la vida y la destrucción de la belleza a manos del tiempo.

Las ruinas como reflejo del paso del tiempo y la gloria perdida.

Por otra parte, es también objeto de sátira, sobre todo en manos de Quevedo, que dedica versos a mujeres feas, a las que abusan del adorno o al marido burlado. La literatura misógina es frecuente no solo en este autor.

La mujer en la literatura barroca

Durante el Barroco nace de la mano de Quevedo la figura de la culta latinparla que parodia la imagen de mujer culta que se aventura en el arte de escribir versos. Ya en el Renacimiento hemos visto como Teresa de Jesús alude con frecuencia a su sencillez y su propia ignorancia, un tópico de modestia que en el caso de la escritora posiblemente tenga que ver con evitar la reprobación.
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ
Se trata de una mujer excepcional cuya vocación religiosa no está del todo clara para algunos críticos. No solo escribió poesía, también publicó obras de teatro. Su comedia más célebre es Los empeños de una casa.

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana (1651-1695) nació y murió en México. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de "el Fénix de América", "la Décima Musa" o "la Décima Musa mexicana".

En su producción lírica, destacan sus poemas amorosos y composiciones ocasionales en honor a personajes de la época.

Según ella, escribía por encargo. No obstante, admite que escribió por voluntad propia Primero sueño

El estilo de Sor Juana es propiamente barroco. Se ha equiparado su figura con la de Góngora: son frecuentes los retruécanos, los hipérbatos y los juegos con las categorías gramaticales.

La mitología aparece con frecuencia como fuente, al igual que muchos motivos renacentistas y barrocos.

Los estudios de la obra de Sor Juana han debatido sobre el feminismo que se le atribuye a la monja. En este sentido, son famosas sus redondillas en "Hombres necios", un verdadero documentos de liberación femenina. En el texto se alude asimismo a la hipocresía imperante en la sociedad de su tiempo. Lo que parece claro es que la monja abogó por la igualdad de los sexos y por el derecho de la mujer al conocimientos.

Al final de su vida su obra da un giro hacia la literatura religiosa, una vez fue obligada a firmar con su propia sangre la renuncia al estudio y su renuncia a las letras.

Libros Marea Verde. Para descargar el libro completo puedes pinchar aquí

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Una entrada para comprender las características fundamentales de la lírica barroca. No se desarrollan aquí los autores principales que formarían parte de otra entrada, sino al papel de la mujer en el Barroco. Desde el s. XIX la crítica suele hablar de dos grandes corrientes estéticas: el culteranismo y el conceptismo.

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Esquema Características de la Nueva Comedia

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Esquema Características de la Nueva Comedia

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Segundo soliloquio de Seguismundo,La vida es sueño, Don pedro Calderon de la Barca

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Esta entrada contempla un estudio general de las características del teatro barroco y un poco más pormenorizado de los principales autores.

Durante este período histórico, el teatro alcanzó un momento cumbre. Toda Europa vio la aparición de magníficos escritores, como el inglés Shakespeare o el francés Molière. A diferencia de épocas anteriores, en que el teatro se representaba en lugares públicos, como las plazas de los distintos pueblos, la representación se traslada a locales especialmente destinados a ello.

En España se hicieron populares los corrales de comedias, que permitieron el desarrollo del teatro popular, al obligar a una gestión económica de los mismos, al tiempo que favoreció la aparición de escenografías específicas para cada representación (la tramoya), decorados que servían a cada obra concreta y, para dar tiempo a cambiarlos entre una escena y otra, el telón.

La fórmula de Lope

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) creó una nueva fórmula dramática que estableció en Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.

Lope de Vega, llamado Fénix de los ingenios por su creatividad, dijo que "los grandes escritores no están sometidos a reglas", lo que sirvió de apoyo a la libertad de inspiración de que gozó el teatro del Siglo de Oro. Su fórmula exitosa se resume en estos rasgos:

La comedia lopesca divide la trama en tres actos y deja en lugar secundario los aspectos visuales de la representación, dotando de importancia al propio texto.

Lope de Vega rompe también con las tres unidades clásicas: lugar, tiempo y acción. Alarga el tiempo de la obra y hace aparecer un mínimo de dos acciones paralelas a la principal. Asimismo, la acción puede desarrollarse en espacios muy distantes, no en un único lugar.

En las obras se mezclan tragedia y comedia, como en la vida.

Se introducen canciones y bailes populares y el diálogo se escribe en verso. Esta combinación de texto y música daría lugar años después a la zarzuela.

Los personajes del teatro lopesco se inspiran en los de la Comedia dell arte italiana. Destacamos los siguientes:

El galán, joven, atractivo, idealista. Encarna la fuerza del amor

La dama, joven, hermosa, consciente de su honra y hará todas las estratagemas necesarias por conservarla.

El padre, hermano, esposo, quien encarna la honra y a él le corresponde defenderla.

El poderoso es el noble que abusa de su poder engañando a una dama. Como actúa de modo injusto, rompiendo la armonía social, es castigado por el rey o incluso por el pueblo.

El Rey es la encarnación de la justicia, que premia, castiga y restaura la honra.

Gracioso o figura del donaire es criado del galán y desarrolla los aspectos cómicos de la obra: es glotón y nunca come, es vago y siempre va corriendo. En general representa la visión realista de la vida.

Autores y temas de la comedia barroca

Si bien Lope y el resto de dramaturgos escribían comedias en las que se trataba todo tipo de temas, incluidos los religiosos, históricos o mitológicos, las más conocidas son las de capa y espada, junto a las tragedias o dramas de honor. Los autores más importantes son los siguientes, aunque hay muchos otros.

Nacido en Madrid en 1562, desde muy joven leyó a los clásicos y escribió sus primeras comedias con 12 años. .Su vida y su obra estuvieron marcadas por las numerosas mujeres que amó y a las que escribió: Elena Osorio, Isabel de Urbina, Micaela Luján, Marta de Nevares... A lo largo de su biografía trepidante fue universitario, soldado, amante, secretario y sacerdote, además del autor teatral más fecundo y exitoso de su tiempo. Su popularidad hizo de su entierro en 1635 una manifestación sin precedentes. Su producción fue inmensa. Él presumía de haber escrito 1500 obras teatrales; aunque muchas se han perdido. Todavía se conservan 316 comedias escritas inequívocamente por Lope.

Sus temas son variadísimos: pastoriles, caballerescos, religiosos, mitos de la antigüedad, leyendas locales... pero la base de su éxito no estaba en los temas sino en el modo de incorporarles elementos de su tiempo y acercarlos a los gustos del público ateniéndose a lo que le pedía y le gustaba.

Sus comedias más celebradas son las que tratan el tema del poder injusto: Peribáñez y el comendador de Ocaña; Fuenteovejuna; El mejor alcalde, el rey. En ellas un noble abusa de su poder sobre los villanos, quienes oponen resistencia y finalmente acuden al rey para que imponga justicia o ratifique la venganza.

Entre los dramas de honor, sobresale El castigo sin venganza, donde el protagonista sufre el conflicto entre su deseo individual y lo establecido por la norma social, que es la que finalmente se impone.

Finalmente, las comedias de capa y espada alcanzaron gran popularidad: La dama boba, El perro del hortelano, Las Bizarrías de Belisa ... Comedias protagonizadas por el galán y su dama, donde el amor vence todas las barreras y todo acaba bien, pues lo exige el gusto del público.

Es el autor de El burlador de Sevilla, obra que serviría para dar inicio al mito de don Juan, tal como estudiarás el curso próximo. Seudónimo de fray Gabriel Téllez (1584-1648), es el discípulo más importante de Lope. Era fraile mercedario, y su afición por la literatura no fue autorizada por sus superiores, que lo castigaron en varias ocasiones.

Tirso escribió sus obras siguiendo el modelo de Lope y añadió personajes de mayor complejidad intelectual y psicológica. Como autor se preocupa por la condición femenina; así, crea personajes femeninos que se distinguen por su inteligencia, valentía y decisión.

La más conocida de sus comedias es El burlador de Sevilla y convidado de piedra, que acuña el mito de Don Juan, el libertino seductor de mujeres. Destacan también sus comedias de capa y espada, como El vergonzoso en palacio, Don Gil de las calzas verdes o Marta la piadosa, tres obras en las que la acción gira en torno a un personaje que para conseguir sus fines encubre su verdadera identidad.

El teatro barroco inicia una nueva línea de mayor complejidad argumental, ideológica y escénica con Pedro Calderón de la Barca (1600 - 1681), autor de unas 120 comedias y unos 80 autos sacramentales. Por ser dramaturgo de la corte del rey Felipe IV, pudo permitirse la realización de innovaciones escénicas que no hubieran sido posibles en un corral de comedias, pero sí en la corte.

En su extensa obra, cultivó las comedias de enredo y de capa y espada, con títulos famosos como La dama duende o Casa con dos puertas, mala es de guardar. Dentro de los dramas de honor se encuentran obras maestras como El médico de su honra o A secreto agravio, secreta venganza, y la más lograda El alcalde de Zalamea. En ella, el alcalde Pedro Crespo solicita al noble capitán don Álvaro de Ataide reparación por la violación cometida sobre su hija. Dado que este se niega reiteradamente, Crespo ordena ajusticiarlo, ignorando sus privilegios de clase. El rey, en la escena final, ratifica la justicia impuesta por el alcalde.

El título más célebre es La vida es sueño, que sintetiza la idea barroca del desengaño y el problema del libre albedrío. El príncipe Segismundo se encuentra encarcelado en una torre de Polonia desde niño, sin saber quién es. Su padre, el rey Basilio lo ha encerrado porque un horóscopo habría vaticinado que sería un ser violento que derrocaría a su padre. Cuando Segismundo se hace mayor, el rey lo conduce narcotizado a palacio y lo pone a prueba, pero el joven reacciona con violencia y es devuelto dormido a su prisión. Al despertar, Segismundo no sabe si lo que ha vivido es sueño o realidad . Liberado y entronizado de nuevo por una rebelión popular, Segismundo perdona a su padre y se dispone a ser un rey justo. Los temas fundamentales son el destino, el libre albedrío, la vida como sueño, el poder y la justicia.

Libros Marea Verde. Para descargar el libro completo puedes pinchar aquí

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Esta entrada contempla un estudio general de las características del teatro barroco y un poco más pormenorizado de los principales autores. Durante este período histórico, el teatro alcanzó un momento cumbre. Toda Europa vio la aparición de magníficos escritores, como el inglés Shakespeare o el francés Molière.

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A MIS SOLEDADES VOY A mis soledades voy, de mis soledades vengo, porque para andar conmigo me bastan mis pensamientos. No s qu tiene la aldea donde vivo y donde muero, que con venir de m mismo no puedo venir ms lejos!

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La LITERATURA DEL BARROCO: sus géneros, características y autores📝