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Manuel da Fonseca (escritor) – Wikipédia, a enciclopédia livre

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Após ter terminado o ensino básico, Manuel da Fonseca prosseguiu os seus estudos em Lisboa. Estudou no Colégio Vasco da Gama, Liceu Camões, Escola Lusitânia e Escola de Belas-Artes. Apesar de não ter sobressaído na área das Belas-Artes, deixou alguns registos do seu traço, sobretudo nos retratos que fazia de alguns dos seus companheiros de tertúlias lisboetas, como é o caso do de José Cardoso Pires. Durante os períodos de interregno escolar, aproveitava para regressar ao seu Alentejo de origem. Daí que o espaço de eleição dos seus primeiros textos seja o Alentejo. Só mais tarde e a partir de Um Anjo no Trapézio é que o espaço das suas obras passa a ser a cidade de Lisboa.

Membro do Partido Comunista Português (PCP), Manuel da Fonseca fez parte do grupo do Novo Cancioneiro e é considerado por muitos como um dos melhores escritores do Neorrealismo português. Nas suas obras, carregadas de intervenção social e política, relata como poucos a vida dura do Alentejo e dos alentejanos.

A sua vida profissional foi muito díspar, tendo exercido nos mais diferentes setores: comércio, indústria, revistas, agências publicitárias, entre outras.

Era membro da Sociedade Portuguesa de Escritores quando esta atribuiu o Grande Prémio da Novelística a José Luandino Vieira pela sua obra Luuanda, o que levou ao encerramento desta instituição e à detenção de alguns dos seus membros na prisão de Caxias, entre os quais Manuel da Fonseca.

A 25 de outubro de 1983, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada.

Em sua homenagem, a Escola Secundária de Santiago do Cacém denomina-se Escola Secundária Manuel da Fonseca e as bibliotecas municipais de Castro Verde e Santiago do Cacém, Biblioteca Municipal Manuel da Fonseca.

Jornais e revistas onde colaborou

Ligações externas

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Após ter terminado o ensino básico, Manuel da Fonseca prosseguiu os seus estudos em Lisboa. Estudou no Colégio Vasco da Gama, Liceu Camões, Escola Lusitânia e Escola de Belas-Artes. Apesar de não ter sobressaído na área das Belas-Artes, deixou alguns registos do seu traço, sobretudo nos retratos que fazia de alguns dos seus companheiros de tertúlias lisboetas, como é o caso do de José Cardoso Pires.

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Artigo e recursos

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por Diogo Vaz Pinto | jornal SOL | Bocage em painel de azulejo, por Louro de Almeida e Rogério Chora (1979), na entrada do Centro Comercial Bonfim (Setúbal) |

Bocage: Sobreviver à Lenda

Em grande medida a figura lendária de Bocage trai a sua memória. As fábulas e anedotas que dele se contam deixam de fora o génio dos seus versos, lembram o boémio inveterado que ele certamente foi, mas esquecem a sensibilidade feroz que embaraçou os poderosos e que fez mais deste país

Se a lenda o imortalizou não é menos certo que dele fez o que quis, e tantos escritores de pouco talento se valeram do seu prestígio e algum lucro tiraram, atribuindo-lhe ou fazendo dele o protagonista de todo um anedotário popular poucas vezes inspirado e tantas grosseiro. As gerações sucediam-se e a biografia de Bocage foi ficando soterrada por fábulas de um género soez, por historietas sem graça e facécias de almanaque barato. Mas se "em torno do seu nome chegou a formar-se uma atmosfera de depravação e de escândalo", levando a que os versos bocagianos a dada altura fossem sinónimo de uma "literatura de sal grosso e bafio nauseante, florilégio de lama", como recordou Carlos Jaca num excelente e longo artigo publicado em sucessivas edições do Diário do Minho, em 2005, talvez a tudo isso tenha sobrevivido o talento que o fazia destacar-se e um gosto pela transgressão. (...)

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Manuel Maria Barbosa du Bocage na Wikipédia

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por Diogo Vaz Pinto | jornal SOL | Bocage em painel de azulejo, por Louro de Almeida e Rogério Chora (1979), na entrada do Centro Comercial Bonfim (Setúbal) |Bocage: Sobreviver à Lenda Em grande medida a figura lendária de Bocage trai a sua ...

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O Romantismo (Ultrarromantismo) hiper-sentimental e lamechas: "romantismo torpe";

o vaguear pelos lupanares e botequins;

a vida de boémia, "dissipada e turbulenta", de "estroinice banal": os distúrbios no Marrare, as "façanhas nas esperas de toiros, de cavalos esfalfados", as pateadas em São carlos;

as devoções (as leituras devotas);

a família (a mãe).

Numa perspetiva determinista, o comportamento do Homem não é espontâneo, mas influenciado por determinados fatores: a hereditariedade, o meio e a educação.

Pedro cresce pequeno, nervoso e indiferente a quaisquer interesses, apesar da sua inteligência viva, com grande paixão pela mãe, cuja morte provoca nele longos dias de prostração e apatia, seguidos de outros de dissipação e estúrdia para afogar o seu sofrimento, a sua dor, e novamente de uma fase de abatimento e devoção religiosa. Tornar-se-á num bom representante dessa exaltação sentimental que, posteriormente, o fará fracassar no suicídio, de toda uma geração romântica, orientando-se pelos valores indiviodualistas, desligada dos problemas sociais. Dessa fase será libertado pela paixão por Maria Monforte.

* * * * * * * * * * * * * * *

4. Comportamentos

A promessa, feita após a morte da mãe, de dormir durante um ano sobre as lajes do pátio;

as visitas diárias ao túmulo da mãe, carregado de luto pesado;

os distúrbios, a boémia e a estroinice;

as leituras devotas;

a mudança frequente de comportamentos e atitudes.

paixão súbita / à primeira vista => paixão fatal;

namoro "à antiga";

escrita diária de duas cartas febris de seis folhas de papel a Maria;

oferta de ramos das mais belas camélias dos jardins de Benfica;

as ausências ao jantar em Benfica;

as crises de abatimento.

ao conhecer os pormenores hediondos relativos à família de Maria Monforte, Afonso opõe-se ao relacionamento amoroso;

recusa ao filho a autorização para se casar com ela (o que não impede o casamento);

o talher de Pedro é retirado da mesa;

Vilaça nota em Afonso, que nele se apoia pesadamente, a primeira tremura do velho;

a referência a Pedro é riscada da conversação.

5.3. Os presságios

a parecença de Pedro com um avô da mãe, que enlouquecera e se enforcara: aponta para o suicídio de Pedro;

a paixão por Maria é descrita como "um amor à Romeu, vindo de repente numa troca de olhares fatal...":

a oposição paterna (de Afonso da Maia);

a presença do fatalismo;

os indícios de tragédia (a morte dos amantes na peça de Shakespeare encontra, n' Os Maias, equivalência na morte de Pedro;

o vestido cor-de-rosa: a cor simboliza a vida romântico em que Pedro se enleou;

a cor dos olhos de Maria ("azul sombrio"): sugere a existência de sombras, ou seja, complicações, naquela relação amorosa;

a ramagem de um verde triste: constitui o prenúncio da tristeza que ensombrará a relação;

a sombrinha que envolve totalmente Pedro da Maia parecia a Afonso "... uma larga mancha de sangue...":

o suicídio de Pedro;

o incesto de Carlos e Maria Eduarda (a relação amorosa entre dois irmãos de sangue),

o ramo que se esfolha num vaso do Japão sugere a morte de Pedro.

Em jeito de conclusão, assinale-se o estado de espírito de Pedro nos momentos que antecedem o seu suicídio e que vem comprovar estarmos na presença de uma personagem que é "um fraco em tudo". Com efeito, ele surge em casa do pai num estado de absoluto desespero e descomposto: enlameado, desalinhado, com a face lívida, os cabelos revoltos um olhar de loucura.Com o rosto devastado, envelhecido, chora perdidamente, lançando-se nos braços do pai.
Num primeiro momento, ainda pensa perseguir Maria e Tancredo, mas desiste rapidamente dessa intenção, revelando, desde já, a sua incapacidade para reagir frontalmente às situações adversas. Ao longo da noite que antecede a morte, Pedro revela grande agitação e falta de autodomínio, sobretudo por não saber o que fazer e por se ver naquela situação. Por momentos, revela toda a sua fúria contra o "amigo" Tancredo, que fugiu com a esposa, e contra esta, que o atraiçoou fugindo e deixando-o numa situação miserável. Antes do momento fatal, escreve uma carta final ao pai.

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O Romantismo (Ultrarromantismo) hiper-sentimental e lamechas: "romantismo torpe"; o vaguear pelos lupanares e botequins; a vida de boémia, "dissipada e turbulenta", de "estroinice banal": os distúrbios no Marrare, as "façanhas nas esperas de toiros, de cavalos esfalfados", as pateadas em São carlos; as devoções (as leituras devotas); a família (a mãe).

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Afonso da Maia é um velho "mais idoso que o século". Tendo em conta que a ação se inicia em 1875, tal significa que a sua idade será superior aos 75 anos, símbolo da sua sabedoria e experiência de vida;

É forte, saudável e resistente aos desgostos e à passagem dos anos;

Um pouco baixo, maciço, de ombros quadrados e fortes;

Tem a face larga, o nariz aquilino e a pele corada, quase vermelha;

Cabelo branco cortado à escovinha e longa barba branca.

Ama os seus livros, o seu whist, o conforto da sua poltrona e o seu semelhante, praticando assiduamente a caridade, o que evidencia o seu lado caridoso, generoso e solidário.

Rico, graças a um conjunto de heranças que a família recebeu e que possibilitam que não tenha trabalhado um único dia da sua vida.

2. Breve história de Afonso da Maia - Grande analepse

A analepse inicia-se em 1820, ano da Revolução Liberal, e abrange 55 anos, pois termina em 1875.

a. Primeiro exílio (voluntário)

Rebelde, liberal e jacobino, segundo o pai, lê Rousseau, Volney, Helvécio e a Enciclopédia, de Tácito de Rabelais.

Adepto da Constituição, maçon (segundo o pai), defende valores opostos ao deste, pelo que é expulso de casa para Santa Olávia.

Enfastiado do campo e perdoado, Afonso regressa a Lisboa e parte, quase de seguida, rumo ao exílio voluntário em Inglaterra, onde vive confortavelmente com o dinheiro do pai, portando-se sempre como diletante e estrangeirado, indiferente à situação política portuguesa, esquecendo os seus correligionários maçónicos e de lides políticas, que, em Portugal, continuam a sua intervenção política militante e ativa contra o Absolutismo e são perseguidos por D. Miguel nos dias da Abrilada, enquanto ele assiste às corridas em Epson.

Este conflito entre pai e filho é, no fundo, um conflito entre duas gerações. De um lado, temos Caetano da Maia, miguelista, absolutista, conservador e beato; do outro, Afonso, liberal, revolucionário e inovador.

Afonso regressa a Lisboa por causa da morte súbita do pai.

Casa com Maria Eduarda Runa, da qual tem um filho, Pedro da Maia.

Faz obras em Benfica, preparando o futuro.

Face à Lisboa miguelista, recorda com saudades a Inglaterra e anseia por uma aristocracia tory que possa repor a ordem, o progresso e a moral.

c. Segundo exílio (forçado)

Vendo o seu domicílio invadido pelos seguidores de D. Miguel, exila-se novamente em Inglaterra, onde vive rodeado de luxo.

Observa as desigualdades que existem entre os emigrados liberais, o que o leva a descrer do liberalismo, mas nunca se envolve ativamente no combate às mesmas.

Pelo contrário, estuda e admira a língua e a cultura inglesas, integrando-se com naturalidade no universo social e cultural inglês. Conserva a prática da caridade e da solidariedade.

Mostra-se impotente face ao fanatismo religioso e à ignorância da mulher. Procurando despertá-la desse estado de espírito, viaja para Roma e, posteriormente, regressa a Benfica. A deterioração da doença e do beatismo de Maria Runa tornam-no cada vez mais ateu e revoltado contra a pobreza espiritual do país.

Mostra-se colérico por ver o filho naquela situação humilhante, antecipando o escândalo, a desonra da família e "o seu nome pela lama";

Mostra-se, por outro lado, indignado pela incapacidade de Pedro reagir "como homem" à situação, lançando-se, em vez disso, "... para um sofá, chorando miseravelmente...";

Porém, a visão de Pedro mergulhado na dor lancinante reaviva-lhe toda a ternura pelo filho;

Sente enorme carinho e felicidade e fica embevecido quando pega no neto pela primeira vez;

Ao jantar, não come quase nada e deixa-se cair num estado de melancolia, centrando o seu pensamento na desgraça ("... pensando em todas as coisas terríveis que assim invadiam num tropel patético a sua paz de velho...");

É resgatado desse estado pela antevisão de futuras alegrias na presença do neto;

Após o suicídio, parte para Santa Olávia mergulhado em pesado luto, o que leva Vilaça a afirmar que "... o velho não durava um ano". No entanto, o neto dar-lhe-á a força para sobreviver à desgraça do filho e viver.

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Afonso da Maia é um velho "mais idoso que o século". Tendo em conta que a ação se inicia em 1875, tal significa que a sua idade será superior aos 75 anos, símbolo da sua sabedoria e experiência de vida; É forte, saudável e resistente aos desgostos e à passagem dos anos; Um pouco baixo, maciço, de ombros quadrados e fortes; Tem a face larga, o nariz aquilino e a pele corada, quase vermelha; Cabelo branco cortado à escovinha e longa barba branca.

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Carlos da Maia surge no romance a propósito da remodelação do Ramalhete, tendo sido o responsável pela escolha de um arquiteto inglês para executar a obra. Através do processo de caracterização indireta, encontramos aqui os primeiros traços definidores do caráter da personagem: o requinte, a sofisticação, o bom gosto, o diletantismo, o gosto pelo luxo e pelos ambientes sofisticados e elegantes.

No início do cap. III, somos confrontados com a descrição da educação a que a personagem é sujeita, contrastante com a de seu pai e de Eusebiozinho e que se carateriza pelos seguintes traços:

rigor nos princípios, tolerância nas ideias: "O Carlos necessita ter um regime. De madrugada já está na quinta: almoça às sete e janta à uma hora."; "... tinha sido educado com uma vara de ferro!"; "Não tinha a criança cinco anos já dormia num quarto só, sem lamparina; e todas as manhãs, zás, para dentro de uma tina de água fria, às vezes a gear lá fora (...). E depois o rigor com as comidas! Só a certas horas e de certas coisas...";

rigor, método, ordem, disciplina;

contacto com a Natureza;

exercício físico: ginástica, ar livre, remo, trapézio;

aprendizagem de línguas vivas: inglês;

aprendizagem de coisas práticas e das ciências experimentais: "... saber o que é a chuva que o molha, como se faz o pão que come..."; "A instrução (...) É saber factos, noções, coisas úteis, coisas práticas...";

educação agnóstica: "E Vilaça, que tinha crenças religiosas, não gostou de ver Carlos, sem se importar com as graças..."; "... e pediu-lhe que lhe disse o Ato de Contrição. E que respondeu o menino? Que nunca em tal ouvira falar!"; "... não soubesse a sua doutrina.";

valorização da criatividade e do juízo crítico: "Eu quero que o rapaz seja virtuoso por amor da virtude e honrado por amor da honra; mas não por medo às caldeiras de Pêro Botelho, nem com o engodo de ir para o Reino do Céu..." - esta noção contrasta com a conceção que a avó e o pai de carlos tinham da religião e da forma de agir, isto é, estamos perante o contraste entre a ideia de agir por acreditar que é a forma correta de o fazer e o agir por medo (de um castigo divino, por exemplo);

submissão da vontade ao dever;

convivência com as crianças da aldeia.

E assim, na esteira do equilíbrio clássico, se procurava construir uma alma são num corpo são.

O capítulo IV começa pela informação acerca da iminente formatura de Carlos em Medicina, logo seguida de uma analepse que retrospetiva as circunstâncias do despertar da sua vocação. Essa analepse sugere uma fuga de Eça às diretrizes naturalistas em termos de caraterização de personagens. De facto, com Carlos da Maia "não dispomos (...) de um retrato integral debruçado sobre as suas facetas psicológicas, sociais e morais; do mesmo modo, o narrador não adota (como fez com Pedro) uma atitude de transcendência que lhe permite dissecar exaustivamente e num fragmento concentrado do discurso a influência do meio sobre a personagem, o programa educativo a que é submetido, etc.". Assim, a vocação de Carlos para a Medicina não é explicada pelo narrador em função de uma qualquer causa hereditária ou ambiencial; ela percebe-se quando nos é revelada a sua súbita atração pelas estampas anatómicas descobertas no sótão.
Observemos, esquematicamente, o conteúdo da analepse:

a descoberta de um rolo antigo de estampas anatómicas;

os recortes das mesmas a sua afixação nas paredes do quarto;

o escandalizar das Silveiras com a imagem de um feto;

o apoio de Afonso ("Se escolhe uma profissão é para a exercer com sinceridade e com ambição, como os outros. Eu não o educo para vadio, muito menos para amador; educo-o para ser útil ao seu país...";

em Coimbra, no Liceu, Carlos abandona os compêndios de lógica e retórica e troca-os pela anatomia;

em Santa Olávia, faz diagnósticos aos criados doentes;

em Coimbra, na Universidade, Carlos revela-se um estudante brioso e entusiasta, embora com tendência para o diletantismo.

Em atualização...

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Carlos da Maia surge no romance a propósito da remodelação do Ramalhete, tendo sido o responsável pela escolha de um arquiteto inglês para executar a obra. Através do processo de caracterização indireta, encontramos aqui os primeiros traços definidores do caráter da personagem: o requinte, a sofisticação, o bom gosto, o diletantismo, o gosto pelo luxo e pelos ambientes sofisticados e elegantes.

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Armazém da Língua Portuguesa : Análise 20 - A Ilustre Casa de Ramires

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Armazém da Língua Portuguesa : Análise 20 - A Ilustre Casa de Ramires

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Publicado somente após a morte do autor, o livro é baseado no cruzamento de duas narrativas interligadas. É um dos melhores romances de Eça de Queirós no que se refere ao estilo e à construção romanesca. Nele, o autor apresenta como saída possível para Portugal um retorno à aristocracia e ao colonialismo, como forma de restaurar a glória do país.

Maior romancista e prosador da Literatura portuguesa da segunda metade do século XIX, Eça de Queirós viveu num dos períodos mais contraditórios da história e da Literatura portuguesas. Sua obra reflete muito das oscilações ideológicas, sociais e culturais dessa época, numa linguagem realista e ao mesmo tempo irônica - traço marcante do autor. Eça de Queirós retrata, aqui, seu desejo de superar um sentimento bem característico de sua geração: o da decadência de Portugal, visando contribuir para a recuperação de seu país. Grande romancista e contista, sua obra divide-se em três fases, nas quais exercita seu espírito crítico. Sua obra foi enquadrada, ainda, nos padrões do Realismo/Naturalismo. Pode ser comparada aos modelos estabelecidos pela Literatura francesa, em especial pelos autores Gustave Flaubert (1821-1880) e Émile Zola (1840-1902).

A Ilustre Casa de Ramires é um romance de dicção claramente realista. Pertence à terceira fase da obra de Eça de Queirós, quando o autor abrandou sua crítica feroz da segunda fase (Realismo/Naturalismo) para usar uma linguagem épica que demonstra seu desejo de reconciliar-se com Portugal. O narrador é onisciente, construindo e explorando com agudeza os conflitos interiores de Gonçalo Mendes Ramires, o personagem central.

O distanciamento e a objetividade do narrador permitem ao leitor acompanhar a lenta e progressiva transformação de Ramires em direção à sua reabilitação moral e social. A narração maneja com habilidade uma linguagem que oscila entre o tom irônico e o lírico, passando pelo satírico e o épico. A linguagem de Eça de Queirós apresenta uma consciência crítica da tradição literária lusitana e europeia, refletindo as contradições da própria nação.

À medida que Gonçalo vai-se transformando, sua dicção também muda e com ela a posição do narrador diante da novela medievalista. Isso se dá de tal forma que o final glorioso - apesar de violento e bárbaro - da narrativa medieval coincide com a reabilitação de Gonçalo. Aquilo que começara como uma mesquinha necessidade de projeção social e política do personagem termina como um hino à nação e a seu passado glorioso, além de espelho de um futuro também promissor.

A linguagem e a representação do real

A linguagem de Eça de Queirós apresenta uma consciência crítica da tradição literária lusitana e europeia, além de refletir as contradições da própria nação. Assim, linguagem e representação estética são constituídos em função da representação do real histórico, conferindo legitimidade estética à estrutura romanesca, mesmo quando a solução apresentada para o futuro de Gonçalo e de Portugal pareça fruto de uma idealização de teor claramente regressivo e conservador.

A linguagem realista e irônica, numa necessidade de coerência interna com o projeto ideológico apresentado, lentamente cede lugar a um registro épico e restaurador, que se opõe ao tom agressivo e irônico combativo da segunda fase de Eça de Queirós.

Gonçalo e Portugal, dois destinos inseparáveis

A história se passa na última década do século XIX, um dos períodos mais difíceis e humilhantes para Portugal. Especialmente por conta do episódio conhecido como Ultimato, em que a Inglaterra exigiu que Portugal se retirasse das áreas africanas que estavam sob seu domínio. Por meio da figura de Gonçalo Ramires, o autor tenta sintetizar as fraquezas e as glórias de Portugal. Com isso, faz do destino pessoal do personagem uma "alegoria" daquilo que lhe parecia ser a única saída possível para os impasses e as contradições de Portugal, que foi tão poderoso no passado. A trajetória do fidalgo Gonçalo Mendes Ramires - filho de uma família nobre e antiga de Portugal - é o centro da obra. O personagem tem entre seus antepassados heróis portugueses envolvidos na história do país e da Europa. Mas logo no início da narrativa, ele representa justamente o oposto desse heroísmo e dessa glória. Gonçalo nada mais é do que um fidalgo sem firmeza moral: fraco, covarde e ambicioso que, para alcançar seus objetivos, é capaz de romper com todo e qualquer princípio moral.

Entre a glória e a decadência

O que surpreende o leitor no jogo narrativo de Eça de Queirós é a justaposição entre o passado e o presente, mais precisamente entre os tempos gloriosos de Portugal e sua decadência. De um lado, temos a mediocridade da vida provinciana e de sua aristocracia decadente. De outro, o passado glorioso de Portugal, há muito perdido. Romance de formação e narrativa medieval fundem-se de tal maneira que são elevados à condição de "alegoria" do desejado destino português, que só poderia ser retomado por meio de uma reconciliação com o passado colonial da nação. Gonçalo só se reabilita, moral e pessoalmente, quando decide abandonar Lisboa com toda a sua hipocrisia social, partindo para a África.

O destino de Gonçalo traduz muito daquilo que Eça de Queirós, na fase final de sua produção literária, acreditava ser o caminho viável para seu país: a retomada das tradições e do ilustre passado, materializados na veia expansionista e colonialista da nação, que fora um dos maiores impérios do mundo. O navio que leva Gonçalo para a África chama-se justamente Portugal. É bom lembrar que Ramires volta de lá enriquecido e mudado.

Paralelamente à primeira narrativa, o autor tece outra, levada penosamente a cabo por Gonçalo. O personagem tenta estabelecer uma reputação política mostrando um perfil intelectual e literário. Influenciado por um antigo amigo da faculdade, em Coimbra, ele resolve escrever uma novela histórica de tom medieval, ao gosto da literatura do início do século XIX. A história envolve um episódio heroico em torno de Tructesindo Ramires, um de seus mais ilustres antepassados. Além de se cobrir de glórias literárias, seu objetivo é voltar a ter seu próprio nome e sua origem nobre em destaque. Toda a narrativa de Gonçalo, no entanto, não passa de uma versão em prosa, frouxa e mal-elaborada, de um poema escrito anos atrás por um tio e publicado num jornal de província. Seu talento literário resume-se a uma maldissimulada cópia, da mesma forma que sua estrutura moral reduz-se a um jogo hábil entre interesse e conveniência social.

O romance é, na verdade, um elogio à aristocracia e ao colonialismo portugueses. O autor acredita que ambos funcionam como restauradores da glória portuguesa. A ideia do autor não passa de um Sebastianismo maldisfarçado e do desejo de retornar a tempos, que supõe, mais felizes e heroicos.

Idealização do passado, elogio da aristocracia, defesa do neocolonialismo, adesão à função regeneradora da nobreza. Tudo isso são variantes de uma crença messiânica de origem popular chamada Sebastianismo, que habita o imaginário lusitano e que se baseia na morte e no desaparecimento do rei D. Sebastião nas areias de Alcácer-Quibir no ano de 1578. Com a morte do rei, o trono português foi dominado pela coroa espanhola, entre 1580 e 1640, marcando o declínio do poderio português. A partir desse momento, surge o mito de que D. Sebastião irá retornar e, com ele, a glória de Portugal renascerá.

O autor deixa evidente na obra sua proposta de fazer uma profunda releitura da história portuguesa. Depois dos arroubos de violenta e devastadora crítica a Portugal e à sua mediocridade feitos nos romances de sua segunda fase, Eça de Queirós dedica-se, então, a descobrir um caminho possível para seu país. Com isso, a crítica queirosiana torna-se mais branda e até construtiva. É movida, agora, pelo desejo de entender o destino de Portugal.

O Eça de Queirós incansável, o socialista da primeira hora, cede lugar a um aristocrata um tanto quanto cínico e irônico, porém não de todo desencantado.

Da crítica do presente à idealização do passado

Na sua fase mais combativa, em especial nos livros O Crime do Padre Amaro e O Primo Basílio, Eça de Queirós faz uma crítica agressiva à burguesia lisboeta e aos ranços da vida provinciana e de suas instituições que considera hipócritas. Ataca a moral vigente e o atraso do país. Já na sua última fase, vai lentamente se aproximando do universo rural, agrário e aristocrático que marcou o passado português. Ao lado do espírito crítico, surge uma idealização do passado português e de suas origens gloriosas. O elogio bucólico do campo e da aristocracia soa, na verdade, como Sebastianismo maldisfarçado, porém despido do misticismo e do messianismo que sempre acompanharam essa crença popular. Gonçalo - filho de uma casa mais antiga que Portugal - parte em direção à África. Volta glorioso e rico, ao contrário de D. Sebastião que, movido por seus sonhos de glória, acaba enterrado nas areias do deserto.

A consciência das contradições

Passado e presente, glória e decadência, grandeza e fragilidade estão de tal forma unidos em A Ilustre Casa de Ramires como o estão na vida portuguesa. Essas contradições que marcaram Portugal na segunda metade do século XIX movimentam o romance e criam o dinamismo interno tão rico e verdadeiro do personagem Gonçalo. A solução encontrada pelo autor para o destino de seu personagem (Gonçalo = Portugal) pode parecer utópica e sonhadora, mas nem por isso deixa de ser uma aspiração da alma lusitana.

Um crítico de sua época

Experiência na infância marcou a visão de vida retratada em sua obra.

José Maria d'Eça de Queirós nasceu em 1845 em Póvoa do Varzim, e morreu em 1900 em Paris. Filho de uma relação amorosa considerada ilícita, Eça de Queirós foi criado longe dos pais. Essa situação, segundo seus biógrafos e críticos, teria marcado o escritor, que desenvolveu uma consciência dos preconceitos e da hipocrisia da sociedade burguesa. Entre 1861 e 1866, estudou Direito na tradicional Universidade de Coimbra, presenciando o início da Questão Coimbrã, também conhecida como a Questão do Bom Senso e do Bom gosto. A Questão Coimbrã é uma famosa polêmica que introduziu o Realismo em Portugal. Os jovens estudantes de Coimbra, liderados pelo poeta Antero de Quental (1842-1891), autor de Odes Modernas, opuseram-se ao idealismo da Literatura romântica. Entre 1867 e 1872, Eça de Queirós desenvolveu sua carreira jurídica, paralelamente às atividades de jornalista e escritor.

No ano de 1870, participou das famosas Conferências do Cassino, que reafirmavam em Portugal o ideário do Realismo. A partir dessa data, ingressa no serviço diplomático, servindo em vários países, até alcançar o cobiçado posto de cônsul em Paris. O contato com a cultura de países mais avançados que Portugal talvez tenha acentuado sua compreensão do provincianismo e do atraso de seu país. Intensificou, assim, seu desejo de ajudar na reforma de Portugal. No ano de 1886, Eça de Queirós casa-se com Emília, filha do Conde de Resende, e se aproxima cada vez mais do ambiente da aristocracia portuguesa. Em 1889, passa a fazer parte de um grupo de intelectuais e políticos socialmente bem-sucedidos, mas que se autodesignavam Vencidos da Vida.

Grupo de intelectuais que formavam o grupo Vencidos da Vida.

Esse sentimento de derrota tinha origem na consciência do fracasso de suas ideias críticas diante da realidade desoladora de Portugal. Em síntese, esse grupo de intelectuais apresentava uma ideologia complexa muito comum no final do século XIX, fruto de uma mistura de Decadentismo, Niilismo e Aristocracismo, mistura que marcou a última fase da produção queirosiana.

Ao final da vida, o romancista dedicou-se também à produção de biografias de santos, o que também se opõe ao espírito anticlerical de sua produção anterior. A obra de Eça de Queirós divide-se em três fases: a primeira apresenta características muito próximas do espírito romântico, e cujo melhor exemplo está em Prosas Bárbaras; a segunda mostra traços acentuadamente realistas/naturalistas e na qual o autor produz uma crítica ácida e ferina à sociedade e à burguesia portuguesas. Nessa fase, encontram-se os romances mais combativos e virulentos do autor, entre eles O Crime do Padre Amaro, O Primo Basílioe A Relíquia. A terceira fase é marcada por um abrandamento da crítica e por um desejo de reconciliação com Portugal. São dessa fase, os romances A Ilustre Casa de Ramires e A Cidade e as Serras, obras por vezes caracterizadas por uma idealização do passado português e por um certo "conservadorismo" ideológico, que surpreendem quando comparados à produção anterior do escritor.

O livro A Ilustre Casa de Ramires começou a ser escrito em 1894. Mas sua publicação na íntegra foi feita em 1900, após a morte do autor. Eça de Queirós não chegou sequer a completar a revisão final do texto. A tarefa foi realizada pelo escritor Júlio Brandão.

Fonte: http://vestibular.uol.com.br

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Publicado somente após a morte do autor, o livro é baseado no cruzamento de duas narrativas interligadas. É um dos melhores romances de Eça de Queirós no que se refere ao estilo e à construção romanesca. Nele, o autor apresenta como saída possível para Portugal um retorno à aristocracia e ao colonialismo, como forma de restaurar a glória do país.

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Eça de Queirós

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Este facto compreende-se porque a problemática, de acordo com a estética naturalista, é fundamental na caraterização das personagens e porque assume, nas obras do escritor, uma representatividade considerável.
O quadro a seguir apresentado sintetiza a forma como a temática é abordado em Os Maias:

Esta temática surge outras vezes aflorada ao longo do romance, essencialmente para, através dela, delinear uma imagem das conceções que sobre o assunto eram desposadas pela alta sociedade lisboeta.

Um desses momentos é representado por uma das senhoras do círculo dos Gouvarinhos, que expressa a opinião de que "não havia verdadeiramente senão uma coisa digna de se estudar, eram as línguas", pois tudo o mais eram "coisas inúteis na sociedade" (p. 294). O próprio conde de Gouvarinho, raciocinando com base em esquemas mentais idênticos, insurge-se contra a ginástica nos colégios; e pergunta ao deputado Torres "se, na sua ideia, os nosso filhos, os herdeiros das nossas casas, estavam destinados para palhaços!..." (p. 298).

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Este facto compreende-se porque a problemática, de acordo com a estética naturalista, é fundamental na caraterização das personagens e porque assume, nas obras do escritor, uma representatividade considerável.

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Ao subtítulo de "Os Mais", Episódios da Vida Romântica, corresponde a crónica de costumes. Estes episódios, descritos ao longo da obra, têm como objectivo fazer o relato da sociedade portuguesa na segunda metade do século XIX. Eça utiliza um desfile de personagens (personagens tipo) que representam grupos, classes sociais ou mentalidades por forma a mostrar aos leitores o estado de corrupção, providencialismo e parasitismo da sociedade portuguesa, bem como, seus costumes e vícios.

O jantar no Hotel central

Neste jantar, Ega pretende homenagear Cohen, o marido de Raquel, a quem Ega estava apaixonado e com a qual mantinha uma relação. Em roda da mesa surgiram assuntos do foro literário e politico que permitem ter uma noção da situação de Portugal.

Literário: Alencar defende o Ultra-Romantismo enquanto que Ega o Realismo/Naturalismo (mostra uma sociedade dominada por valores tradicionais, que se opõe a uma nova geração, a geração de 70 representada por Ega). Este defende exageradamente a inserção da ciência na literatura.

Político: Ega crítica a decadência do país e afirma desejar a bancarrota e a invasão espanhola.

A maneira de ser português revelada, através das visões de Carlos (começa por pensar, a propósito da mouraria, que "esse mundo de fadistas, de faias" merecia um estudo, um romance) e de Craft, que fica impassível perante a feroz discussão entre Alencar e Ega (a propósito de um verso "o homem da ideia nova", o paladino do Realismo), discussão que quase termina em agressão física, reconhecendo que "a torpeza do Alencar sobre a irmã do outro fazia parte dos costumes de crítica em Portugal", até porque sabia que "a reconciliação não tardaria, ardente e com abraços".

Provocando Sousa Neto, Ega percebe que este nada sabe do socialismo e não é capaz de um diálogo consequente.

É uma sátira ao desejo de imitar o que se faz no estrangeiro, por um esforço de cosmopolitismo, e ao provincianismo do acontecimento. As corridas de cavalos permitem apreciar de forma irónica e caricatural uma sociedade que vive de aparências.

O comportamento da assistência feminina é naturalmente caricaturado. A conformidade do vestuário à ocasião parece não ser a melhor e acaba por traduzir a falta de gosto e, sobretudo, o ridículo de uma situação que se pretende requintada sem o ser.

As corridas servem, para Eça, criticar a mentalidade e o comportamento da alta burguesia:

- O aborrecimento, motivado pelo facto das pessoas não revelarem qualquer interesse pelo evento.

- A desordem, originada pelo jóquei que montava o cavalo "Júpiter" e que insultava Mendonça, o juiz das corridas, pois considerava ter perdido injustamente em detrimento do Pinheiro, que montara o Escocês e que obtivera a vitória por ser íntimo de Mendonça. Tomava-se partido, havia insultos, até que Vargas resolveu com um encontrão para os lados desafiar o jóquei - foi, então, que se ouviu uma série de expressões como "Morra" e "Ordem", se viram chapéus pelo ar, se ouviam baques surdos de murros.

O jantar na casa do Conde Golvarinho

O espaço social permite através das falas, observar a gradação dos valores sociais, o atraso intelectual do país, a mediocridade mental de algumas figuras da alta burguesia e da aristocracia.

Desfilam perante Carlos as principais figuras e problemas da vida política, social e cultural da alta sociedade lisboeta: a crítica literária, a literatura, a história de Portugal, as finanças nacionais, etc. Todos estes problemas denunciam uma fragilidade moral dessa sociedade que pretendia apresentar-se como civilizada.

No jantar podemos apreciar duas concepções opostas sobre a educação das mulheres: salienta-se o facto de ser conveniente que "uma senhora seja prendada, ainda que as suas capacidades não devam permitir que ela saiba discutir, com um homem, assuntos de carácter intelectual" (Ega, provocador, defende que "a mulher devia ter duas prendas: cozinhar bem e amar bem").

A falta de cultura dos indivíduos que são detentores de cargos que os inserem na esfera social do poder - Sousa Neto (oficial superior de um cargo de uma grande repartição do Estado, da Instituição Pública), desconhece Proudhon, começando por responder a Ega que, provocante, lhe pergunta a sua opinião sobre o socialista, que não se recorda textualmente, depois "que Proudhon era um autor de muito nomeada", e finalmente, perante a insistência de Ega, sintetiza a sua ignorância, afirmando que não sabia que "esse filósofo tivesse escrito sobre assuntos escabrosos", como o amor, acrescentando que era seu hábito aceitar "opiniões alheias, pelo que dispensava as discussões". Posteriormente, perguntará a Carlos se existe literatura em Inglaterra.

O deslumbramento pelo estrangeiro - Sousa Neto manifesta a sua curiosidade em relação aos países estrangeiros, interrogando Carlos, o que revela o aprisionamento cultural de Sousa Neto, confinado ás terras portuguesas.

Os Jornais, "A Corneta do Diabo" e "A Tarde"

Critica-se, neste episódio, a decadência do jornalismo português, pois os jornalistas deixavam-se corromper, motivados por interesse económicos (é o caso de Palma Cavalão, do Jornal A Corneta do Diabo) ou evidenciam uma parcialidade comprometedora, originada por motivos políticos (é o caso de Neves, director do Jornal A Tarde).

A Corneta do Diabo: Carlos dirige-se, com Ega, a este jornal, que publicara uma carta, escrita por Dâmaso Salcede, insultando e expondo, em termos degradantes, a sua relação amorosa com Maria Eduarda. Palma Cavalão revela o nome do autor da carta e mostra aos dois amigos o original, escrito pela letra de Dâmaso Salcede, a troco de "cem mil réis"

A Tarde: Neves, o director do jornal, acede a publicar a carta em que Dâmaso Salcede se confessa embriagado ao redigir a carta insultuosa, mencionando a relação de Carlos e de Maria Eduarda, por concluir que, afinal, não se tratava do seu amigo político Dâmaso Guedes, o que o teria levado a rejeitar a publicação.

O sarau do Teatro da Trindade

Evidencia-se o gosto dos portugueses, dominados por valores caducos, enraizados num sentimentalismo educacional e social ultrapassados. Total ausência de espírito crítico e analítico da alta burguesia e da aristocracia nacionais e a sua falta de cultura.

Rufino, o orador "sublime", que pregava a "caridade" e o "progresso", representa a orientação mental daqueles que o ouviam: a sua retórica vazia e impregnada de artificialismos barrocos e ultra-românticos traduz a sensibilidade literária da época, o seu enaltecimento á nação e à família.

Cruges, que tocou Beethoven, representa aqueles que, em Portugal, se distinguiam pelo verdadeiro amor à arte e que, tocando a Sonata patética, surgiu como alvo de risos mal disfarçados, depois de a marquesa dizer que se tratava da Sonata Pateta, o que o tornaria o fiasco da noite.

Alencar declamou "A Democracia", depois de "um maganão gordo" lamentar que nós Portugueses, não aproveitássemos "herança dos nossos avós", revelando um patriotismo convincente. O poeta aliava, agora, poesia, e política, numa encenação exuberante, que traduzia a sua emoção pelo facto de ter ouvido "uma voz saída do fundo dos séculos" e que o levava a querer a República, essa "aurora" (e os aplausos foram numerosos) que viria com Deus.

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Ao subtítulo de "Os Mais", Episódios da Vida Romântica, corresponde a crónica de costumes. Estes episódios, descritos ao longo da obra, têm como objectivo fazer o relato da sociedade portuguesa na segunda metade do século XIX.

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Na atualidade (outono de 1875), o Ramalhete, situado na Rua de São Francisco, às Janelas Verdes, é a residência da família Maia em Lisboa. O seu nome tivera origem num painel de azulejos representando um ramo de girassóis e substituindo o escudo heráldico da família. Atente-se, desde já, no simbolismo destas referências. Por um lado, o nome da habitação evidencia a ligação da família à terra e à província. Por outro lado, o emblema (o ramo de girassóis) associa-se ao simbolismo do girassol, planta que representa a atitude daquele que ama e que se vira continuamente para contemplar o seu amado e a incapacidade de dominar a paixão. No entanto, esta atitude de submissão e de fidelidade com o ser amado associa (o girassol) à incapacidade de ultrapassar a paixão amorosa e a eventual não correspondência da pessoa amada. Aplicando estas ideias à relação de Pedro da Maia e Maria Monforte, constatamos que aquele assume uma postura de absoluta fidelidade e submissão relativamente ao objeto do seu amor, o que o torna incapaz de enfrentar e prosseguir a vida após a traição e fuga da mulher, optando pelo suicídio. É como se tivesse perdido a vontade própria e se tivesse tornado num duplo dela, sem cuja presença se sente incompleto, incapaz de reagir à perda e de viver. Algo de semelhante parece acontecer com seus filhos. Com efeito, no início, após a primeira visão fugaz de Maria Eduarda, Carlos parece viver apenas para a (voltar a) olhar e contemplar. Após a consumação da paixão, ambos a vivem inebriados e eufóricos até ao seu desenlace, ou seja, até ao momento em que ele, tardiamente, revela a sua repulsa por aquela relação incestuosa e decide afastar-se da irmã.

No início, o Ramalhete é descrito de forma disfórica: "sombrio casarão de paredes severas", "com um renque de estreitas varandas de ferro", "uma tímida fila de janelinhas", "o aspeto tristonho de residência eclesiástica". Ora, o vocabulário utilizado conota-o com o fechamento, o isolamento e a tristeza, a que se acrescentam as aproximações aos espaços religiosos, que, por um lado, evidenciam a importância e a influência do clero e da mentalidade clerical no passado da família e, por extensão metafórica, em Portugal, e, por outro, reenviam também para a ideia de clausura e pressão. Desabitado durante largos anos, ganhara tons de degradação e ruína; no entanto, o seu interior manifesta o bom gosto, o requinte e a riqueza da família: "disposição apalaçada", "tetos apainelados", "paredes cobertas de 'frescos'", etc. Note-se que a sua arquitetura evoca o último reinado absolutista, o de D. Maria I. Além disso, é de registar a referência de Vilaça à crença/lenda funesta, segundo a qual "eram sempre fatais aos Maias as paredes do Ramalhete.", o que constitui o primeiro indício trágico da obra.

Subitamente, Afonso decide retornar ao Ramalhete, sacrificando-se pelo neto, Carlos, que, culto, viajado e "com propósitos de trabalho", não gostaria de se "enterrar" na aldeia, decisão em que sofre a oposição de Vilaça, que argumenta com a necessidade de muitas obras e despesas, a falta de um jardim e a lenda funesta. E assim se inicia o seu restauro. Inicialmente, fica encarregado das obras Esteves, "arquiteto, político e compadre de Vilaça", de cuja ação se destaca o aparato grosseiro dos ornatos, que acaba substituído por um "arquiteto londrino" trazido por Carlos, que introduz na residência o conforto, o "luxo inteligente", o bom gosto, a sobriedade e a elegância (traços do protagonista) e que contrastam com a vulgaridade e a ostentação tão apreciadas pela sociedade lisboeta (representada, ironicamente, pelo dito Esteves, entretanto promovido a governador civil). E, assim, o espaço é transformado de acordo com o gosto europeu: introduzindo inovações nos hábitos portugueses (sala de música, bilhar, fumoir), em analogia com os intuitos de renovação da mentalidade portuguesa, empreendidos pela Geração de 70 (característica comum a Eça e a Carlos da Maia).
Vejamos, em pormenor, a reformulação operada no interior da casa. Desde logo destaca-se o pátio de mármore quadrilhado e com plantas e vasos decorativos e bancos de talha; segue-se a antecâmara com estofos do Oriente, divãs cobertos de tapetes persas e largos pratos mouriscos de cobre; o amplo corredor transformado em rica galeria com arcas góticas, jarrões da Índia, quadros devotos para onde abriam várias salas do Ramalhete - o salão nobre, a sala de música com o seu ar rico de século XVIII, o bilhar defronte, o fumoir, a sala mais cómoda com a fofa vastidão das otomanas. No escritório de Afonso, destacam-se os damascos vermelhos, a mesa de pau-preto, as estantes, as encadernações luxuosas, um quadro de Rubens representando um Cristo na cruz (presságio de tragédia: Jesus morreu para expiar os pecados dos homens <-> Afonso morre por causa dos pecados do neto), o biombo japonês bordado a ouro, a pele de urso e uma venerável cadeira de braços "cuja tapeçaria mostrava ainda as armas dos Maias no desmaio da trama de seda" (novo indício trágico). Os quartos de Afonso , no segundo andar, dão para o corredor guarnecido com os retratos da família, enquanto os de Carlos merecem a apreciação de Vilaça de "aposentos não de médico mas de dançarina", pelo seu luxo e requinte. Não obstante a modernização do espaço, note-se que a imagem do passado perdura na "fachada tristonha".
Esta descrição representa, simbolicamente, uma nova oportunidade de modernização ou reforma da habitação (metaforicamente, do país) para uma nova etapa de ressurgimento e abertura; o reflexo do ideal reformista da geração de Carlos; um reflexo da reforma e europeização do país; o dandismo, o gosto pelo luxo, o dandismo e a formação britânica de Carlos. Por outro lado, é clara a intenção crítica de Eça de Queirós: por um lado, critica a importação de modelos estrangeiros e, por outro, caricaturalmente, a mentalidade portuguesa, caracterizada pelo seu atraso, incultura, megalomania e compadrio (o episódio da escolha de Esteves por ser compadre de Vilaça).

Ao longo do romance, o Ramalhete constitui um marco de referência e acompanha o percurso da família. Símbolo desse percurso é o quintal / jardim , que é apresentado em três momentos diferentes, coincidentes com três momentos vividos pelos Maias.
Num primeiro momento (cap. I, pág. 6), o jardim tem um aspeto de abandono, degradação, ruína e morte (pobre, inculto e abandonado, cheio de ervas bravas, a cascatazinha seca, o tanque cheio de entulho e a estátua de Vénus enferrujada), que se poderá associar ao desgosto e sofrimento de Afonso, resultantes do suicídio de Pedro (relembre-se o estado da estátua de Vénus, deusa do amor). Sobressaem, nesta primeira descrição, a estátua, "enegrecendo a um canto", sugerindo a indiferença pela estética clássica, repudiada pelo Romantismo, o cipreste, símbolo da imortalidade, e o cedro, símbolo da nobreza e da força, que permanecem eretos, contrariando o abandono e a decadência a que fora votado o Ramalhete.
Num segundo momento (cap. I, pág. 10), o jardim fica irreconhecível, após as obras de remodelação do Ramalhete. De facto, a estátua reaparece em todo o seu esplendor, simbolizando a ressurreição da família para uma vida feliz e harmónica. Atente-se na sua ligação às personagens femininas do romance: Maria Monforte surge quase sempre como uma estátua, de face "grave e pura como um mármore grego", enquanto Maria Eduarda é apresentada como uma deusa pisando a terra. Porém, após o incesto e o desenlace trágico, a estátua cobre-se de ferrugem. Por seu turno, a cascata, símbolo de regeneração e purificação na tradição judaico-cristã, surge associada ao choro ( "... esfiado gota a gota na bacia de mármore..."), numa imagem marcada pela água que flui gota a gota, marcando a passagem inexorável do tempo e acentuando, melancolicamente, o destino inexorável da família, condenada ao desaparecimento após um breve momento de ilusão. No entanto, até neste momento se encontram notas dissonantes. Por um lado, o encanto que Afonso encontra no terraço é perturbado pelos prédios de cinco andares que lhe cortam a visão e os horizontes vastos e lhe permitem apenas vislumbrar pormenores que lobriga por entre as filas das ruas. Por outro lado, a tela marinha" que a referida personagem avista de sua casa parece refletir algum desencanto e pessimismo: o movimento dos barcos acentua, por contraste, a quietação e tristeza do moinho e das raras casas, como imagem do isolamento e estagnação da vida portuguesa: "durante dias... o vulto negro de um couraçado inglês" evoca as crises do Constitucionalismo e a dependência do poder da Inglaterra.
Num terceiro momento

Em atualização...

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Na atualidade (outono de 1875), o Ramalhete, situado na Rua de São Francisco, às Janelas Verdes, é a residência da família Maia em Lisboa. O seu nome tivera origem num painel de azulejos representando um ramo de girassóis e substituindo o escudo heráldico da família. Atente-se, desde já, no simbolismo destas referências.

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N' Os Maias distinguem-se duas intrigas - a intriga secundária, narrada retrospetivamente, corresponde à paixão trágica de Pedro da Maia e condiciona decisivamente o desenvolvimento e o desenlace da intriga principal, cujo protagonista é Carlos da Maia, filho de Pedro.

A intriga secundária está estruturada em cinco momentos:
1.º) Pedro vê Maria Monforte.
2.º) Pedro namora Maria Monforte.
3.º) Pedro casa com Maria Monforte.
4.º) Maria Monforte foge com Tancredo, levando a filha.
5.º) Pedro suicida-se.

Observemos, agora, em detalhe, algumas das suas caraterísticas principais.

Desde logo, a paixão de Pedro por Maria é aquilo que poderíamos designar por romântica. Por um lado, Maria surge envolta num ambiente de mistério (a sua origem) e marcada pelos traços da beleza física e da transgressão ( "toilettes excessivas e teatrais"). Por outro lado, trata-se de uma paixão súbita / à primeira vista (uma paixão fatal), seguida de um namoro "à antiga", com a escrita diária de duas cartas febris de seis folhas de papel (de Pedro para Maria) e a oferta de ramos das mais belas camélias dos jardins de Benfica. Em terceiro lugar, não poderia faltar a oposição paterna a este romance, resultante do conhecimento dos pormenores hediondos sobre a família de Maria por parte de Afonso.Por último são inúmeros os presságios disfóricos que marcam as personagens e a paixão em si.

À paixão segue-se o casamento. A lua-de-mel, inicialmente, é apresentada como uma "felicidade de novela". Passa por Itália e Paris, havendo a destacar a vida faustosa e luxuosa de Maria, os ciúmes causados em Pedro e a primeira gravidez. De regresso a Lisboa, instado pela esposa, ele escreve ao pai tentando a reconciliação, recusada por Afonso. Segue-se a descrição das soirées mais alegres de Lisboa, em Arroios, num ambiente festivamente romântico, até que tudo muda após a chegada do misterioso Tancredo, por quem Maria se apaixona e com quem foge.

E tudo culmina com o desenlace trágico da intriga secundária.
O adultério e a fuga de Maria (com a filha) encontram as suas causas, por um lado, na ociosidade de Maria, uma personagem dominada pelo luxo, pela ostentação, sem uma ocupação que lhe preencha utilmente a vida, daí que se entregue aos prazeres e caia no adultério, e, por outro, na literatura romântica, uma literatura idealista e desvinculada da vida real que origina condutas anómalas e desvarios no leitor: a fuga de Maria com Tancredo tem o caráter de um episódio de novela romântica.
O suicídio de Pedro, por sua vez, constitui o desenlace típico do romance naturalista, reflexo do(a)

Com efeito, o percurso amoroso e biográfico de Pedro só é explicável à luz de fatores naturalistas: a raça / hereditariedade, a educação e o meio social. Quanto à hereditariedade, o romance salienta o paralelismo de identidade entre a mãe e o filho (cap. I, p. 20); relativamente à educação, recebe a que a mãe escolhe, tendo o padre Vasques por orientador, uma educação que impede o desenvolvimento físico, moral e intelectual, tornando-o "um fraco em tudo"; quanto ao meio, Pedro, após a morte da mãe, frequentou um ambiente moralmente baixo. Eis, pois, Pedro lançado no trilho que o levará inexoravelmente à destruição. Ficava provada a tese de que o ser humano é um produto desses fatores naturalistas, que o condicionam irrefreavelmente. Pedro torna-se, em suma, um herói romântico, sem heroísmo, com uma solução romântica.

Por último, refira-se que a intriga secundária se carateriza por um ritmo rápido de novela e é narrada por um narrador omnisciente. As duas personagens centrais têm como função maior (além da demonstração das teses atrás enunciadas) evidenciar os paralelismos de comportamento de Carlos e Maria Eduarda (vide intriga principal).

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N' Os Maias distinguem-se duas intrigas - a intriga secundária, narrada retrospetivamente, corresponde à paixão trágica de Pedro da Maia e condiciona decisivamente o desenvolvimento e o desenlace da intriga principal, cujo protagonista é Carlos da Maia, filho de Pedro. A intriga secundária está estruturada em cinco momentos: 1.º) Pedro vê Maria Monforte.

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Português: O espaço social de OS MAIAS - Introdução

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Português: O espaço social de OS MAIAS - Introdução

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"Os Maias são, superficialmente, um fresco caricatural da sociedade portuguesa do século XIX em forma de crónica de costumes, com fortes caraterísticas de romance folhetinesco." (Machado da Rosa, Eça, discípulo de Machado?).

O romance realista visava a crítica social que espelha determinados vícios / defeitos de caráter e de personalidade do Homem, explicados / analisados segundo uma perspetiva determinista.
É para aí que aponta o subtítulo do romance - Episódios da Vida Romântica -, isto é, para "a pintura detalhada de uma sociedade" de uma determinada época - a da Regeneração - e de um meio - o da alta sociedade lisboeta. Esta radiografia é feita à custa de dois recursos específicos: as personagens-tipo, isto é, personagens figurantes que tipificam um determinado grupo social, caraterizando-o, e a representação de ambientes, a partir de episódios.

De acordo com Carlos Reis ( Introdução à leitura de Os Maias), estes dados permitem-nos integrar o romance "no estatuto do roman-fleuve, também chamado romance-fresco; estreitamente ligado à problemática (...) do romance de família, o romance-fresco é aquele que "através da aventura de um indivíduo, de uma família, de um clã, aspira a captar um momento histórico numa sociedade. Deseja também, como o romance histórico ou o romance rural, representar a cor exata de uma época e de um meio"".

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O espaço social de OS MAIAS - Introdução

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"Os Maias são, superficialmente, um fresco caricatural da sociedade portuguesa do século XIX em forma de crónica de costumes, com fortes caraterísticas de romance folhetinesco." (Machado da Rosa, Eça, discípulo de Machado?). O romance realista visava a crítica social que espelha determinados vícios / defeitos de caráter e de personalidade do Homem, explicados / analisados segundo uma perspetiva determinista.

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Português: Subtítulo: «Episódios da Vida Romântica»

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Português: Subtítulo: «Episódios da Vida Romântica»

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O subtítulo de Os Maias aponta para uma descrição / pintura de um estilo de vida - o romântico (daí a designação de "Vida Romântica" -, feita através da crónica de costumes da alta sociedade lisboeta da década de 70 do século XIX, sobretudo da aristocracia e da alta burguesia.

Estamos perante uma visão fortemente crítica e uma sátira social que revela os defeitos sociais que impedem o progresso e a renovação das mentalidades e, por extensão, do país.

A crónica de costumes é concretizada a partir da sátira, da crítica, da ironia, das personagens-tipo e da descrição de ambientes - os episódios - e constitui uma ação aberta:

Por outro lado, note-se que os dois níveis narrativos - a história da família Maia e a crónica de costumes - se articulam, funcionando os ambientes descritos como pano de fundo para a atuação de algumas das personagens da intriga principal que, pelo seu caráter, comportamento e postura, se destacam da mediocridade geral que pauta a sociedade portuguesa:

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Subtítulo: "Episódios da Vida Romântica"

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O subtítulo de Os Maias aponta para uma descrição / pintura de um estilo de vida - o romântico (daí a designação de "Vida Romântica" -, feita através da crónica de costumes da alta sociedade lisboeta da década de 70 do século XIX, sobretudo da aristocracia e da alta burguesia.

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Biografia de Eça de Queirós | Luso Livros

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Biografia de Eça de Queirós | Luso Livros

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Eça de Queirós, um dos nomes mais importantes da literatura portuguesa. Foi um homem socialmente empenhado e ativo - além de escritor e ensaísta, foi também jornalista, epistológrafo e chegou mesmo a ocupar alguns cargos políticos. Notabilizou-se pela originalidade e riqueza do seu estilo e linguagem, nomeadamente pelo realismo descritivo e pela crítica social constantes nos seus romances mas, tal como o crítico literário, Jacinto Prado Coelho disse: "foi mais analista social do que psicólogo; ironizou Portugal porque muito o amava e o queria melhor."

Infância

De nome completo José Maria de Eça de Queirós nasceu a Novembro de 1845, numa casa na Praça do Almada, em Póvoa de Varzim, no centro da cidade. Curiosamente (e escandalosamente para aquela época), foi registado como sendo filho de mãe incógnita.

O seu pai, José Maria de Almeida de Teixeira de Queirós, nascido no Brasil e vindo para Portugal com um ano de idade, provinha de uma família de magistrados perseguidos pelos seus ideais liberais que defendiam uma doutrina constitucional.

Aos 20 anos, conhece a apaixona-se por D. Carolina Augusta Pereira de Eça, uma jovem de 18 anos, oriunda de uma família de militares de alta patente que repudiaram tal pretendente para a filha. Apesar disso, os jovens amantes mantiveram uma relação às escondidas e da sua relação proibida resultaria a gravidez de D. Carolina que fugiu de casa para que o filho nascesse afastado do escândalo social.

A particularidade de ter sido batizado como 'filho natural de José Maria de Almeida de Teixeira de Queiroz e de mãe incógnita', não era incomum na época. Acontecia em casos similares nos registos de batismo quando a mãe da criança pertencia a estratos sociais elevados e havia a necessidade de ocultar a sua identidade por interesse da família. Foi o pai que assumiu a paternidade e a responsabilidade pelo filho.

O pequeno Eça foi assim levado para a casa da sua madrinha, em Vila do Conde, onde permaneceu até aos quatro anos. Somente ao fim de quatro anos - curiosamente, seis dias depois da morte da avó de D. Carolina, que se dizia ser a grande opositora à sua união com José de Queirós - é que o jovem casal se casou, sem grande pompa.

Ao contrário do que seria de esperar, Eça de Queirós, não foi levado a viver com os pais após o matrimónio destes. A razão disto prende-se com o facto de ele ter sido concebido antes do casamento, sendo pois encarado como uma vergonha para um jovem casal recém-casado. Em consequência disso foi levado para casa dos seus avós paternos (na chamada casa de Verdemilho) em Aradas, Aveiro, onde foi entregue aos cuidados de uma ama e onde permaneceu até aos dez anos.

Em 1855, ano em que morreu a sua avó paterna - na altura já viúva - Eça, sem avós, acaba por ir viver com os pais e os seus quatro irmãos, no Porto.

A relação entre ele e os seus pais não se pode dizer normal. Eça tinha-se sentido até então como um filho adotivo e mesmo abandonado. As suas figuras paternais tinham sido até ali a sua ama e os avós paternos e tanto de uma parte como da outra, nunca chegou a haver aproximação de ternura entre eles. Talvez, por essa mesma razão, Eça foi internado pelos pais no Colégio da Lapa, no Porto, para aí efetuar os seus estudos secundário, e mesmo com os pais a morarem na mesma cidade, Eça optava sempre por passar as férias, não com estes, mas em casa de uma tia materna na rua da Cedofeita, ou então numa casa arrendada, na Póvoa de Varzim, quando era altura das férias de verão.

Muitos defendem que esta infância desprovida de ternura ou de apoio paternal, influenciou a obra de Eça.

Terminou os estudos no Colégio da Lapa em 1861. Tinha então 16 anos.

Juventude

Em 1861, matriculou-se na Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra por imposição do pai que estudara na mesma Universidade.

O pai de Eça, formado em Direito, conseguira obter a posição de magistrado, assumindo posteriormente as funções de juiz da Relação e do Supremo Tribunal de Lisboa, presidente do Tribunal do Comércio, deputado por Aveiro, fidalgo cavaleiro da Casa Real, par do Reino e do Concelho de Sua Majestade. Foi também, curiosamente, juiz instrutor do célebre processo de Camilo Castelo Branco e viria ser mais tarde amigo do famoso escritor por partilharem o mesmo interesse pela escrita e pela poesia.

Eça, tal como o pai, apresentou desde cedo um interesse pela literatura, e no meio académico encontrou muitos outros jovens intelectuais que partilhavam o mesmo interesse.

Num ambiente boémio da cidade universitária de Coimbra estes jovens reuniam-se para trocar ideias, livros e formas para renovar a vida política e cultural portuguesa, que estava a viver uma autêntica revolução social com a introdução dos novos meios de transportes ferroviários que traziam, todos os dias, novidades do centro da Europa, influenciando esta geração para novas ideologias e valores.

Foi nesse grupo que Eça conheceu os futuros escritores e poetas, Teófilo Braga, Ramalho Ortigão, Guerra Junqueiro, Guilherme de Azevedo, Oliveira Martins, entre outros; mas sobretudo, foi aí que travou amizade com Antero de Quental, um jovem carismático a quem os membros do grupo chamavam de líder e que incentivou os restantes a seguir e a difundir as então recentes correntes ideológicas e literárias europeias: o Positivismo, o Socialismo e o Realismo-Naturalismo.

Esse grupo académico de Coimbra foi mais tarde apelidado de 'Geração de 70' e acabaria por deixar um marco profundo na história da literatura portuguesa.

Em 1865, o escritor romântico António Feliciano de Castilho, perante a vaga das novas composições poéticas e literárias que vinham desses jovens de Coimbra, decidiu escrever uma carta pública a censurar 'um grupo de jovens de Coimbra', que acusava de exibicionismo, de obscuridade propositada e de tratarem temas que nada tinham a ver com a poesia, acusava-os de ter também falta de bom senso e de bom gosto. Tal ação fez desencadear um movimento polémico de revolta e resposta por parte desses estudantes a que mais tarde se chamaria de 'A Questão Coimbrã' e que marcaria o início do movimento realista em Portugal, do qual Eça foi o mais exímio representante.

Os jovens estudantes, como reposta à carta, em vários folhetins e manifestações públicas, apontaram para as grandes transformações em curso, para a importância da missão dos poetas da época e de eles serem os arautos dos grandes problemas ideológicos da atualidade, ao mesmo tempo que ridicularizavam a futilidade e insignificância da poesia de Castilho e de toda a 'Escola do Elogio Mútuo'; ou seja, o exagero caduco e balofo do estilo ultra-romântico e dos seus escritores que passavam o tempo a elogiar-se mutuamente.

Seguiram-se intervenções de uma parte e de outra, envolvendo escritores como Camilo Castelo Branco que atacava com sarcasmo a nova geração literária; e Antero Quental, que ridicularizava e insultava a geração de escritores românticos. O confronto atingiu proporções tão mirabolantes que chegou a haver um confronto de esgrima em praça pública entre Antero Quental e Ramalho Ortigão que, apesar de pertencer ao mesmo grupo, achou que o amigo havia exagerado nas ofensas a António Castilho; um homem idoso e incapacitado pela cegueira.

No meio desta polémica Eça de Queirós preferiu manter-se afastado, muito provavelmente por temor ao pai, amigo de Camilo Castelo Branco e ele mesmo escritor romântico. Reservou-se pois das primeiras polémicas da Geração de 70, sem participar ativamente e agindo apenas como mero observador, embora tenha mais tarde sido um dos seus membros mais ativos.

Apesar disso, foi nesta altura que, incitado por Antero de Quental, Eça passou a escrever folhetins dominicais para o jornal 'Gazeta de Portugal' que constituem os seus primeiros trabalhos escritos e que já eram indicadores de uma nova estilística imaginativa. Esses textos e narrativas seriam mais tarde publicados num volume intitulado 'Prosas Bárbaras'. A sua colaboração para o 'Gazeta de Portugal' acabaria por influenciar Eça, dando-lhe o gosto pelo jornalismo crítico, ramo que nunca mais abandonaria completamente pois acabaria por ser colaborador em vários jornais e a escrever esporadicamente folhetins, crónicas e contos, durante toda a sua vida.

Em 1866 termina o curso de Direito. Contava então com 21 anos.

Em Adulto

Terminada a Licenciatura em Direito na Universidade de Coimbra Eça fixou-se em Lisboa, exercendo simultaneamente as profissões de advocacia e de jornalismo.

Um ano depois de sair da Universidade funda o periódico 'O Distrito de Évora', no qual inicia a sua experiência jornalística como diretor e redator.

Neste jornal, no nº 1, do dia 6 de Janeiro de 1867, Eça apresenta um conjunto de afirmações teóricas, que podem indiciar uma teorização da atividade jornalística moderna:
"É o grande dever do jornalismo fazer conhecer o estado das coisas públicas, ensinar ao povo os seus direitos e as garantias da sua segurança, estar atento às atitudes que toma a política estrangeira, protestar com justa violência contra os actos culposos, frouxos, nocivos, velar pelo poder interior da pátria, pela grandeza moral, intelectual e material em presença de outras nações, pelo progresso que fazem os espíritos, pela conservação da justiça, pelo respeito do direito, da família, do trabalho, pelo melhoramento das classes infelizes."
O jornal teve algum relativo sucesso, embora as edições tenham durado apenas alguns anos.

Em 1869, é convidado pelo jornal 'Diário Nacional' para ser correspondente e ir assistir à histórica inauguração do Canal do Suez no Egipto. Eça aceita e faz a viagem na companhia de um amigo da família: D. Luís de Castro, 5.º conde de Resende, General das forças armadas e irmão daquela que seria a sua futura mulher - D. Emília de Castro. Graças à companhia do conde, Eça chega a ser referenciado por um dos jornais do Cairo no qual diz: "Le Comte de Rezende, grand amiral de Portugal et chevalier de Queirós".

Depois da inauguração Eça aproveitou para visitar a Palestina, numa viagem decorrida em seis semanas e cujas notas de viagem serviram mais tarde para escrever ' A Relíquia ', no qual o protagonista, Teodorico, faz uma viagem a Jerusalém.

Voltando a Portugal e a Lisboa, Eça de Queirós entra, a convite do seu amigo Antero de Quental, para um grupo informal de intelectuais de Lisboa que se reuniam aos serões, em casas de particulares, para debater, em tertúlias e saraus, ideias e assuntos que iam da política às artes, da sociedade às ciências. Este grupo tinha a autodenominação de 'Cenáculo' - palavra latina que significa 'jantar' e é o termo usado para o sítio ou local onde ocorreu a Última Ceia - e foi uma fonte de grande inspiração e alusão a muitos dos temas e episódios que se encontram nas obras de Eça.

O grupo era formado essencialmente pelo mesmo grupo de estudantes de Coimbra que tinham participado na chamada 'A Questão Coimbrã', acrescentando uns elementos e perdendo outros, mas mantendo assim a continuação do grupo em Lisboa,

Num primeiro momento, o Cenáculo assentava mais na boémia estudantil que na reflexão séria. Era uma tertúlia sobretudo anárquica em que se insultava todas as instituições da sociedade portuguesa da Regeneração, contra os seus bacharéis, os seus ministros, os seus escritores, mas também contra tudo em geral, até contra Deus e o Universo. Era acima de tudo uma 'Boémia feroz' ruidosa, tumultuosa e adolescente.

Foi nessa altura que o grupo inventou uma personagem em conjunto, denominado de 'poeta satânico', à maneira de Baudelaire, chamado Carlos Fradique Mendes, e que lhe produziram um livro chamado 'Poemas do Macadame' que chegou a ser publicado. Este poeta fictício era um personagem exótico, culto, viajado, sempre a par das novidades da ciência, excêntrico e irreverente. Eça de Queiroz gostou tanto da personagem que acabaria por criar, mais tarde, uma obra só da sua autoria, com ele, chamada 'Correspondência de Fradique Mendes', que servia para 'espicaçar' a moral burguesa e bem comportada, com as suas atitudes de provocação.

Num segundo momento, Antero de Quental, tal como já o fazia em Coimbra, tomou para si as rédeas do grupo e veio pôr uma certa ordem naquela boémia de tiradas líricas e ditos espirituosos e noitadas ruidosas. Este poeta, que todos reconheciam o carisma, contagiou o grupo com a paixão pelas ideias revolucionárias do filósofo francês Proudhon, pelo reformismo social, pela Sociologia e pela discussão séria sobre a Metafísica.

Foi no seio do Cenáculo, liderado por Antero de Quental, líder capaz de encaminhar as forças desses jovens intelectuais, que surgiu o projeto de expor ao público aquilo que eles discutiam em privado.

Assim, a 18 de maio de 1871 apareceu no jornal 'A Revolução de Setembro', as assinaturas destes jovens escritores, incluindo Eça de Queirós, a assinar um manifesto que aponta as intenções de "refletir sobre as mudanças políticas e sociais que o mundo sofria, de investigar a sociedade como ela é e como deverá vir a ser, de estudar todas as ideias novas do século e todas as correntes do século."

Estes jovens escritores diziam "recusar que Portugal continue mouco às novas ideias que circulam na Europa." e visavam assim "abrir uma tribuna onde tenham voz as ideias e os trabalhos que caracterizam este movimento do século, preocupando-nos sobretudo com a transformação social, moral e política dos povos; ligar Portugal com o movimento moderno, fazendo-o assim nutrir-se dos elementos vitais de que vive a sociedade civilizada, procurar adquirir a consciência dos factos que nos rodeiam na Europa; agitar na opinião pública as grandes questões da Filosofia e da Ciência modernas; estudar as condições da transformação política, económica e religiosa da sociedade portuguesa".

O manifesto passava ainda a divulgação de uma série de palestras que seriam realizadas no Casino Lisbonense, numa sala que os próprios tinham alugado. Esta série de palestras histórias tinham o nome de 'Conferências Democráticas do Casino Lisbonense' mas ficaram conhecidas simplesmente por 'Conferências do Casino' e foram elas que definiram definitivamente o grupo de escritores desta 'Geração de 70'.

Eça de Queirós ficou encarregue de dar a 4º Conferência, realizada a 12 de Junho de 1871 e intitulada de 'A Literatura Nova ou o Realismo como Nova Expressão de Arte'.

Nela, Eça, tendo como inspiração Proudhon e o aspeto programático do espírito revolucionário das conferências, salientou a necessidade de operar uma revolução na literatura, semelhante àquela que estava a ter lugar na política, na ciência e na vida social.

Disse ele:
"A revolução é um facto permanente, porque é manifestação concreta da lei natural de transformação constante, e uma teoria jurídica, pois obedece a um ideal, a uma ideia. É uma influência proudhoniana. O espírito revolucionário tem tendência a invadir todas as sociedades modernas, afirmando-se nas áreas científica, política e social. A revolução constitui uma forma, um mecanismo, um sistema, que também se preocupa com o princípio estético. O espírito da revolução procura o verdadeiro na ciência, o justo na consciência e o belo na arte."
Posteriormente disse ainda sobre as Conferências, que "era a primeira vez que a Revolução, sob a sua forma científica, tinha em Portugal a sua tribuna".

Quando se preparavam para a sexta conferência os participantes foram surpreendidos por um aviso das autoridades que ilegalizavam a realização das mesmas. As autoridades do Estado alegavam que "as preleções expõem e procuram sustentar doutrinas e proposições que atacam a religião e as instituições do Estado". O que não era de todo infundamentado porque, apesar do Estado dizer-se ser Liberal, vivia-se numa Monarquia e o catolicismo era muito forte em Portugal. As Conferências veiculavam ideias que eram tidas por perigosas como a República, a Democracia e o Socialismo.

Perante a proibição e a censura, levantaram-se variados protestos. Choveram cartas publicadas em jornais e foram lavrados opúsculos de polémica entre os quais um famoso ataque de Antero com fortes insultos ao Marquês de Ávila e Bolama que tinha sido o autor da proibição.

A resposta de Eça a esta censura por parte da autoridade veio em parceria com outro jovem escritor do Cenáculo - Ramalho Ortigão; com quem Eça tinha feito amizade. Juntos, ainda nesse mesmo ano de 1871, iniciaram uma série de publicações mensais inspiradas nas 'Les Guêpes' do crítico, jornalista e novelista francês Alphonse Karr, a qual chamaram ' As Farpas '. Estas eram uma série de folhetins mensais publicadas no 'Diário de Notícias' que satirizavam, ou 'espicaçavam', com muito humor à mistura, a imprensa e o jornalismo partidário ou banal; a política da Regeneração encabeçada pelo político Fontes Pereira de Melo, e todas as suas repercussões, não só a nível político mas também económico, cultural, social e até moral; a religião e a fé católica; a mentalidade vigente, com a segregação do papel social da mulher; a literatura romântica, falsa e hipócrita.

'As Farpas' tornaram-se pois, num novo e inovador conceito de jornalismo - o jornalismo de ideias, de crítica social e cultural que hoje são um painel jornalístico da sociedade portuguesa do final do século XIX.

Foi também com a parceria de Ramalho Ortigão que Eça escreveu ' O Mistério da Estrada de Sintra ', publicado no Diário de Notícias, sob a forma folhetins semanais de modo a parecerem cartas anónimas reais e que provocaram o entusiasmo no publico. Definido pelos próprios de 'o romance execrável' foi depois editado em livro e tem a particularidade de ser a primeira narrativa de cariz policial da literatura portuguesa. Curiosamente, foi também usada a personagem fictícia de Carlos Fradique Mendes, criada inicialmente pelo grupo do Cenáculo.

Enquanto isso, o pai de Eça, perturbado com o envolvimento do filho num grupo dito 'reacionário', pressionara-o, um anos antes, a entrar para a administração pública a assumir a posição de administrador do Concelho de Leiria, com o intuito de o deixar ocupado; algo que não o absteve de participar nas 'Conferências do Casino' ou de colaborar nas 'Farpas'. No entanto, no final do ano de 1871, a imposição e a responsabilidade do cargo que assumira obriga-o a mudar-se definitivamente para Leiria e a deixar Lisboa. Tinha Eça então 27 anos.

Maturidade Literária - 1º Fase

Foi na tranquilidade da cidade de Leiria, que Eça se instalou para assumir as responsabilidades de administrador do concelho.

A aparente pacata cidade teve um grande impacto na vida de Eça pois foi ali que Eça reuniu material para mais tarde escrever a sua obra mais controversa e uma das suas mais populares: ' O Crime do Padre Amaro '; uma obra de denúncia social à hipocrisia da religião e uma crítica à sua influência na sociedade portuguesa.

Pode igualmente dizer-se que foi aí, ao ter que lidar com a realidade social que o cargo exigia e afastado dos meios burgueses e boémios da cidade lisboeta, que Eça ganha a capacidade de saber conjugar a ideia de literatura naturalista-realista com uma visão humanizadora e pungente da sociedade em geral, povoada de personagens do dia a dia e não apenas arquétipos, o que lhe deu um destaque face a outros escritores realistas e fez com que os seus romances fossem obras envolventes com críticas assertivas e não meras análises de estudo social.

Em 1873, por escolha e por influência familiar Eça abandona o cargo de Administrador do Concelho de Leiria e ingressa na carreira diplomática assumindo a posição de Cônsul de Portugal em Havana, Cuba.

O afastamento do meio português não o impediu de colaborar em jornais nacionais, como sempre fizera até então, com crónicas e contos, no entanto tomou para si a decisão de deixar de colaborar para as 'Farpas' uma vez que não podia acompanhar os acontecimentos sociais diários de que eram objetos de sátira os tais folhetins. Ramalho Ortigão continuaria sozinho esse trabalho durante dezassete anos.

Não tendo a sociedade portuguesa para analisar e criticar Eça vira-se para a sociedade Cubana.

Cuba era ainda na altura uma colónia espanhola em rebelião com Madrid. Muito do trabalho de Eça em Cuba prendeu-se na sua relação com os Chineses macaenses (Macau ainda era uma colónia Portuguesa na altura) que embarcavam em Macau para virem trabalhar nas fazendas de açúcar Cubanas.

Eça incutiu-se do dever de defesa dos chineses de Macau que eram explorados pelos fazendeiros nos contratos que faziam durante um período de oito anos, e que quase eram forçados a renovar. Eça insurge-se contra esta situação, o que transparece na correspondência que envia para Portugal e que refletem as impressões do escritor em relação aquela sociedade quase esclavagista.

Numa carta a Ramalho Ortigão Eça escreve sobre Cuba: "Mas o que não estou é condescendente com esta terra estúpida para onde vim, embrulhado num decreto, impelido por um tratado."

Essa relação com os chineses em Cuba serviria de inspiração para o seu romance ' O Mandarim ', escrita mais tarde, embora essa seja uma obra novelística recheada de elementos fantasiosos e não tanto de crítica social.

Ainda no ano de 1873, Eça embarca para os EUA e para o Canadá para cumprir uma diligência mandada instruir pelo Embaixador de Portugal naqueles países sobre as condições em que viviam os imigrantes portugueses em Nova Orleães e noutros núcleos da América do Norte. Nesta viagem, passou por Nova Iorque, Pittsburg, Lago Ontário, Montreal, Chicago, Filadélfia e o estado da Pensilvânia, dando as suas impressões destes locais em cartas que viriam mais tarde a ser publicadas.

Um anos mais tarde, um decreto do Ministério dos Negócios Estrangeiros transfere Eça para Inglaterra; primeiro para o Consulado de Newcastle e depois para o Consulado de Bristol; e é aí que Eça tem a fase mais produtiva de sua carreira literária.

Levando uma vida tranquila entre Inglaterra e Portugal, com um olhar crítico e distante, próprio de uma visão de quem está por fora, Eça consagrada a maior parte da sua obra romanesca, à crítica da vida social portuguesa. Nasce assim, para além daqueles que já foram nomeados: ' A Tragédia da Rua das Flores', romance construído a partir de uma notícia que dera num jornal lisboeta; ' O Primo Basílio ', que é uma crítica á classe média portuguesa; e ainda 'O Conde de Abranhos', que é uma crítica à classe da antiga nobreza e política portuguesa.

Algumas destas e outras obras, umas completas, outras inacabadas, só seriam publicadas postumamente.

Eça, manteve também a sua atividade jornalística, publicando esporadicamente, no Diário de Notícias, a rubrica "Cartas de Inglaterra". Nelas espelha-se uma relação ambivalente entre Eça e Inglaterra: louvava as suas virtudes como nação poderosa e de forte carácter, mas tinha palavras duras e amargas para com as suas perfídias, sobretudo no domínio da política externa, e os defeitos e ridículos que via no seu povo. A sua atitude para com Portugal não era, afinal, muito diferente - uma relação de conflito, como se tem quando se ama mas se não pode deixar de ser justo e crítico.

Nos finais de 1885 Eça adoece gravemente e entra em profunda convalescença. Com o intuito de melhorar através de um melhor clima volta, por tempo indeterminado, a Portugal. É nesse período que estabelece uma relação amorosa com D. Maria Emília de Castro, uma senhora fidalga, irmã do Conde de Resende, seu amigo. Acabam ambos por casar-se no ano seguinte numa cerimónia muito sui generis pois Eça tinha então 40 anos e ela 29. Da sua relação resultaram quatro filhos.

Em 1888, tendo tido conhecimento do facto de que o Consulado de Paris iria vagar e com ansia de sair de Inglaterra, Eça escreve ao amigo Oliveira Martins, político de renome, pedindo-lhe para que seja escolhido para ocupar o lugar. Muda-se então, nesse mesmo ano, para Paris, com a mulher.

É também nesse mesmo ano que é publicado o romance ' Os Maias ', considerado como a sua obra-prima. Tinha então Eça, 43 anos.

Maturidade Literária - 2º Fase

A obra 'Os Maias' marca uma fase de transição na vida de Eça e na visão da sua própria escrita. Eça vivia na altura uma crise de identidade debatendo-se com os ideais da sua juventude, o cumprimento dos mesmo e o propósito da sua escrita, algo que, curiosamente, não era exclusivo a si mas a vários escritores da sua geração que foram seus companheiros.

Em 1887, alguns dos antigos jovens escritores portugueses que formaram a Geração de 70 decidiram voltar-se a juntar num grupo informal e passaram a reunir-se periodicamente para jantares e convívios semanais no Café Tavares, no Hotel Bragança ou nas casas dos seus membros. Eça reunia-se a este grupo sempre que vinha a Portugal, ao qual denominava de 'grupo jantante'.

O grupo assumia o carácter de uma sociedade exclusivista, congregando a maioria dos escritores, intelectuais e políticos que tinham tentado transformar culturalmente e socialmente o país e que, face ao percebido insucesso desse processo modernizador, canalizavam a sua frustração e desengano dos ideais revolucionários juvenis para um diletantismo elegante e irónico. Surgia assim a idealização vaga de uma aristocracia iluminada, contraponto o socialismo utópico que alguns deles antes tinham defendido. A eles mesmos chamaram-se de 'Vencidos da Vida', uma denominação que decorre claramente da renúncia dos membros do grupo às suas aspirações de juventude.

Este sentimento de desilusão é sentido muito pertinentemente no final da obra 'Os Maias', que no fundo é quase um reflexo, mais do que qualquer obra de Eça, da sua própria vida; daquilo que conheceu, daquilo que almejava e defendia enquanto jovem, e da constatação de que afinal de contas ele próprio era um 'Vencido da Vida'.

Não é coincidência que 'Os Maias' é no fim de contas o último romance de carater naturalista-realista de Eça. Os posteriores romances, ' A Ilustre Casa de Ramires' e ' A Cidade e as Serras ', já são obras que se afastam do realismo e da crítica à sociedade portuguesa da época, para darem lugar a uma postura de maior esperança nos valores humanos e à valorização dos valores do passado, ao mesmo tempo que abrem espaço para um certo otimismo em relação ao futuro.

Em função desta nova "mentalidade regeneradora", Eça funda, em 1889, uma revista dirigida a partir de Paris, intitulada 'Revista de Portugal', desde logo encarada como um "projeto nacional", onde se destilariam os pensamentos, as críticas e as opiniões dos 'Vencidos da Vida' e que ia "por si só pôr Portugal na cauda da Europa civilizada". Eça escreveu sobre a mesma revista:
"Portugal é atualmente na Europa o único país que não possui uma REVISTA - uma publicação onde, além de se apresentarem criações da imaginação no Romance e na Poesia, resultados da investigação na Ciência e na História, trabalhos de Crítica Literária e de Crítica artística, se estudem, com desenvolvimento e adequada competência, os assuntos que genericamente se prendem com a Política, com a Economia, com as Instituições, com os Costumes, com todas as manifestações de um organismo social."
Esta nova atividade incitada por Eça fez renascer e crescer entre os seus membros uma nova esperança de renovação politico-cultural na sociedade. Chegaram a julgar que se abria um novo ciclo político e a acreditarem que, por intermédio de um acrescido papel do novo rei D. Carlos e de uma nova política externa, liberta da velha aliança inglesa, se conseguiria debelar a crise provocada pelo regime oligárquico da Carta Constitucional que aos seus olhos se instalara.

Nesse contexto, Eça escreveu na "Revista de Portugal", assim que o príncipe D. Carlos subiu ao trono: "O Rei surge como a única força que no País ainda vive e opera."

Estas ações e publicidade dos "Vencidos da Vida" levou a que o nome suscitasse a troça de muitos dos novos intelectuais portugueses, resultado do misto de desdém e de inveja que sempre tem caracterizado o relacionamento entre os membros da intelectualidade portuguesa de diferentes gerações. Esse clima de ressentimento e troça em certos sectores da vida portuguesa, sobretudo a lisboeta, conduziu a que os seus membros fossem criticados e satirizados, exatamente como os "Vencidos da Vida" tinham satirizado a geração de escritores anterior. Sobre o tema, o dramaturgo Abel Botelho escreveu em 1892 uma peça cómica intitulada "Os Vencidos da Vida", que acabou por ser proibida pela polícia, dada a violência da sátira e dos ataques pessoais nela contidos.

O descrédito do grupo fez com que a Revista de Eça terminasse as edições ao fim de 24 volumes, três anos depois de ter sido fundada, ao mesmo tempo que o grupo se ia dispersando até interromper definitivamente as atividades em 1894. Tinha Eça 49 anos.

No Fim de Vida

A Agosto de 1900 Eça fica acamado, resultado de uma doença incerta e nunca apurada que levaria à sua morte a 16 de Agosto de 1900. Eça morre na sua casa de Neuilly-sur-Seine, perto de Paris, na idade muito prematura de 55 anos.

A sua morte, apontada na altura como repentina e imprevisível foi alvo de muita especulação médica que ainda hoje se discute e intriga. Tecem-se considerações de ordem clínica, por vezes imbuídas de inerente subjectividade, com base em fragmentos da sua correspondência com amigos e familiares e em observações mais objetivas de alguns dos melhores autores da Geração de 70.

A evolução da sua doença, agravada progressivamente, é avaliada ao longo da diáspora que constituiu a sua vida. Eça viajava e trabalhava muito, alimentava recatadas mas ousadas aventuras amorosas, fumava, apreciava a boa mesa e saboreava longas noitadas, e parece que nem a família nem os amigos (médicos, alguns) se terão apercebido de alguma doença grave.

Para os médicos, tratar-se-ia de um cólon irritável (ou cólon espástico) e nunca adiantaram muito que, analisando e eliminando hipóteses, concluía com a possibilidade de um tumor maligno do corpo ou da cauda do pâncreas o ter levado à morte. Discute-se também o diagnóstico diferencial de uma síndroma de má absorção que teria afectado durante mais de vinte anos o romancista. Conclui-se admitindo a hipótese de Eça de Queiroz sofrer de uma arrastada doença inflamatória intestinal, provavelmente a doença de Crohn, e de ter sido vítima das suas complicações. Aflora-se também a possibilidade de existir uma relação desta sua doença crónica com o facto de algumas das suas obras ficarem inacabadas e só terem sido postumamente publicadas.

Fosse qual fosse a razão, o certo é que a sua morte inesperada deixou um profundo vazio entre os seus familiares e amigos que acorreram a homenageá-lo no funeral de Estado que recebeu as reverências cerimoniais próprias a um embaixador nacional de Portugal. O seu corpo foi depois sepultado em Santa Cruz do Douro.

Eça não chegaria a ver algumas das suas obras publicadas postumamente, pelo seu filho mais novo, como "A Capital" ou "Alves & Companhia" escritas ainda em Londres, para além de inúmeros contos, textos e carta e folhetins que escreveu durante a sua vida para jornais e amigos.

Sobre o Autor

A segunda metade do século XIX foi a época dourada do romance, sobretudo de um novo tipo de romance associado ao triunfo social da burguesia. Por toda a Europa os escritores passaram a descrever com espírito crítico e realista a nova sociedade capitalista movida pelo poder e pelo dinheiro, retratando facetas que deram, pela primeira vez, uma perspetiva ampla e real da psique humana sem os aforismo exagerados do romântismo

Eça de Queirós foi, sem dúvida, o nome mais representativo desse tipo de romance em Portugal. Como autor destacou-se pela originalidade e riqueza do seu estilo e da sua linguagem, nomeadamente pelo afastamento do estilo clássico, escrevendo de maneira mais simples, através de frases mais curtas, impactantes e com diferentes combinações de palavras menos rebuscadas.

Dono de uma língua feroz e de um humor cáustico, foi também um observador atento da sociedade do século XIX e, com a força das palavras, lutou contra aquilo que considerava ser "a ferrugem nacional" estabelecendo assim uma visão crítica da sociedade portuguesa.

Beneficiou por viver durante anos fora do país, o que lhe conferiu uma capacidade de análise da sociedade que não teria se a visse somente por dentro. No entanto, após criticar o que estava mal no país acabou, posteriormente, por encontrar esses mesmos defeitos no estrangeiro e deu por si a apelar a sentimentos nacionais no final da sua vida.

Devido a estas contrariedades temáticas nas suas obras a sua produção literária é comumente dividida em três fases.

Numa primeira fase encontramos um jovem autor ainda preso aos ideais românticos e ainda sem uma definição literária própria. São exemplos desta fase as obras "O mistério da Estrada de Sintra" e as "Prosas Bárbaras".

Numa segunda fase encontramos o seu período mais prolifero em que se dá a consolidação das características realistas e nas quais se monta um amplo painel da sociedade portuguesa, retratando-a sob vários aspetos, criticando principalmente a decadência dos valores morais, a burguesia e o clero. São exemplos desta fase os romances "O Crime do Padre Amaro", "O Primo Basílio" e "Os Maias", entre outros.

Já numa terceira fase, Eça debruça-se sobre os valores tradicionais da vida portuguesa, com a existência humana e a vida campestre. São dessa fase as obras "A ilustre casa de Ramires" e "A cidade e as Serras".

Apesar das contrariedades existentes nas diferentes fases da produção literária do autor, o facto é que a literatura e o romance em Portugal sofreram uma importantíssima renovação com Eça de Queirós, daí o culto entusiástico que ainda hoje é prestado ao genial romancista.

Foi o grande renovador do estilo literário português e que, para além disso soube emprestar maleabilidade, harmonia e riqueza rítmicas até então desconhecidas; não é pois exagero dizer-se que a escrita de Eça de Queirós modernizou a literatura portuguesa.

As suas obras já foram traduzidas para quase vinte línguas e os seus livros continuam ser ainda hoje publicados, cem anos depois da sua morte, com a mesma pertinência e beleza estilística que tinham aquando da sua primeira publicação.

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Biografia de Eça de Queirós | Luso Livros

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Eça de Queirós, um dos nomes mais importantes da literatura portuguesa. Foi um homem socialmente empenhado e ativo - além de escritor e ensaísta, foi também jornalista, epistológrafo e chegou mesmo a ocupar alguns cargos políticos.

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a angústia existencial. figurações do poeta. diferentes configurações do ideal. geraçao de 70

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causa da decadência dos povos peninsulares

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Vida e obra de Antero de Quental. Apresentação crítica, notas e sugestões para a análise literária da lírica anteriana.

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Antero de Quental: as diferentes faces de sua poesia - Literatura - InfoEscola

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Antero de Quental: as diferentes faces de sua poesia - Literatura - InfoEscola

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Quando lidas as poesias de Antero de Quental, tem-se a impressão de que ele é um poeta atual. Elas são entendidas, nos dias de hoje, devido à história de vida do autor (Século XIX).

São características do período anteriano: o sentido dos conceitos de pessimismo, evasão e morte, a importância da liberdade existencial, o âmbito do Pluriverso Anteriano e o significado da "presença" histórica.

A metafísica é uma sub-característica de sua obra, ou seja, aborda a essência das coisas, as primeiras causas, os primeiros princípios. O poeta filosofava na poesia as ideias do homem.

Em meados de 70, utilizava a morte e a existência como tema de suas reflexões e produções literárias. Tinha como preocupação o problema do destino humano e o significado do universo, como Antero confirma: "... Da luta que então combati, durante 5 ou 6 anos, como meu próprio pensamento e o meu próprio sentimento que me arrastavam para um pessimismo vácuo e para o desespero, dão testemunho... muitas poesias."

Em seus sonetos o autor foge de expressões românticas, o que vai ao encontro das suas aspirações do absoluto. Ele também foi um dramatizador dos problemas da consciência.

Sua filosofia de vida é dividida em quatro ciclos: Lirismo da juventude (1860-1866), A euforia e subsequente pessimismo do apostolado social de Antero (1866-1873), Os desejos de evasão e oblívio e o anseio da morte (1874-1880) e O Pluriverso (1880-1891).

Lirismo da juventude (1860-1866): durante esse período, o poeta não exalta apenas coisas boas, fala de seus fracassos e desilusões. Ele utiliza, em seus poemas, de sonhos amorosos e amores secretos, expressa uma explosão de emoções e convulsões carnais cultuando a figura feminina. Como mostra a estrofe ("Amor Vivo") a seguir:

Porém, Antero não escrevia somente poesias sensuais. Em seus textos encontra-se também o amor puro, sensível e triste. Exemplificando com uma estrofe de "Idílio":

"Quando nós vamos ambos, de mãos dadas,
colher nos vales lírios e boninas,
e galgamos dum fôlego as colinas
dos rocios da noite inda orvalhadas..."

Em A euforia e subsequente pessimismo do apostolado social de Antero (1866-1873), Antero de Quental é intitulado como iniciador e condutor da literatura portuguesa porque sua obra refletia o choque entre o idealismo filosófico e político e as teorias socialistas. O autor pertencia a esta última classe e nos seus escritos mostrava características socialistas. Além disso, preocupava-se com o drama da decadência de Portugal, interessava-se por política e lançou-se a reforma geral da causa lusíada. Em seus textos menciona causas liberais e socialistas. Antero confessa: "...Queria reformar tudo, eu nem sequer estava ainda a meio caminho da formação de mim mesmo".

No poema "No Circo" ele refletia a rebeldia contra o tradicionalismo português e a voz do povo e também mostrava o anarquismo da época e a euforia da população em relação aos acontecimentos citados:

Mesmo em meio a essas confusões, ele ainda demonstrava confiança no futuro e no progresso da humanidade.

Já em 1870, começa a fase do negativismo e pessimismo, motivado por sua doença. Perdeu sua vida social e sua filosofia estava carregada de pensamentos ruins. Em meados do mesmo ano, rejeitou o anarquismo; ícone de sua contradição.

Tal ciclo chega ao fim devido às incompreensões humanas e tragédia de sua doença.

Os desejos de evasão e oblívio e o anseio da morte (1874-1880): sua doença transformou sua vida numa série de desistências, tanto para o homem de ação como para o filósofo e artista. A partir desses fatores, desprezou a vida social, pois achava que esta corrompia a inteligência e a consciência.

Houve uma contradição de crenças e princípios, e o pessimismo tornou-se seu companheiro. Perdeu a esperança e enxergou a realidade no meio político e social. O futuro não importava, o presente estava destruído. Comprovando por meio de um fragmento da poesia "A J. Félix dos Santos":

"... Ai! Que importa o futuro, se inclemente
Essa hora, em que a esperança nos consiste,
Chega... É presente... E só à dor assiste? ...
Assim, qual a esperança que não mente? ..."

Passada a fase do pessimismo, encontrou na Virgem Santíssima um refúgio; tinha Ela como figura materna, sendo que antes a considerava um mero símbolo.

Segundo Oliveira Martins "... A visão é a Virgem Santíssima, e a poesia é tão sincera, tão verdadeira, tão cheia de piedade que... um monge cristão escreveria isto. E Antero de Quental nem é cristão, nem crê em Deus, nem na Virgem...". Indo ao encontro disso, segue uma estrofe da poesia "Mãe":

Quental encarava a morte como consequência da busca do homem pela perfeição e também como a afirmação do espírito, este buscava alcançar a indiferença. Atingiu o estado de espírito ideal, desprendendo-se do individualismo e sensibilidade e logo chegou ao vácuo, buscando o esquecimento total e existencial.

Essas ideias resultaram na obra "Nirvana":

" Para além do Universo luminoso,
Cheio de formas, de rumor, de lida,
De forças, de desejos e de vida,
Abre-se como um vácuo tenebroso."

Conceitos de evasão e morte: seu pessimismo repudiava a si mesmo, a religiosidade e os valores éticos e estéticos.

O poeta percebia em tudo a ação maquiavélica de uma natureza má e depravada. Chorava sua desgraça, amargura, dor, tristeza, via a existência como torturante incerteza. Exemplificação disto é parte da poesia "O Palácio da Ventura":

Já no Pluriverso (1880-1891), período filosófico no qual desenvolveu as mais belas poesias e criou seu pluriverso, no qual o centro é o espírito -engloba todo o universo e os seres em evolução - ou ideia revolucionária - requer que o ser humano conheça a si próprio.

Este novo "mundo" surgiu da exploração de novos horizontes existenciais e novas dimensões da verdade. Sua análise quanto ao pluriverso defendia que o espírito é a incógnita do problema que o atormentava.

Mantinha-se em oposição ao positivismo - banalidade e filosofia deficiente - e ao naturalismo do século XIX. Ambos exageravam na adoração da vida material, deixavam insatisfeitos o sentimento, consciência e espírito.

Segundo Quental, a filosofia que excluía a metafísica - princípio autêntico a vida do espírito filosófico - era confusa. Desprendeu-se da fé e no início da metafísica afirmava que o espírito não tinha consciência da sua existência. No texto "Ignotus" o espírito proclama:

O anteriano é dominado pelo egoísmo, instinto e paixões. É na comunidade que ele conhece a si próprio e se depara com outros seres humanos, confrontando situações em que predomina: dor, tédio, morte, ilusão e desengano. Na estrofe a seguir, do poema "Evolução", o homem debate sua origem:

Neste ciclo, Antero voltou com o sentimento do "Bem" - momento mais íntimo da evolução do ser humano que o homem deve seguir - o qual em sua fase anterior não era praticado e encontrou explicações para suas dúvidas anteriores.

A partir de suas ideias e obras, Antero de Quental foi nomeado como modernizador e modelo da poesia portuguesa.

O poeta escreveu textos durante toda a sua vida, inclusive na época em que adoeceu. Porém, as diferenças na sua poesia eram gritantes, de acordo com o seu estado de espírito.

Foram temas de seus poemas: o amor puro e carnal, a revolta contra os princípios de Portugal, o desejo de morte, a busca por um estado de espírito ideal, a Virgem Santíssima, o pessimismo, a metafísica e o homem na sociedade.

Toda essa contradição de sentimentos em versos, torna-o um dos grandes poetas da literatura portuguesa, um autor eclético que conseguiu expressar todas essas fases de sua vida em suas obras.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
SILVA, Fernando M. Soares. ANTERO de QUENTAL evolução da sua filosofia existencialista e do seu pensamento pedagógico. 1986. 189 p.
MONTEIRO, Adolfo Casais. ANTERO DE QUENTAL poesia e prosa. 4ª ed. Rio de Janeiro: AGIR Editora, 1972. 125p.

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Antero de Quental: as diferentes faces de sua poesia - Literatura

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Quando lidas as poesias de Antero de Quental, tem-se a impressão de que ele é um poeta atual. Elas são entendidas, nos dias de hoje, devido à história de vida do autor (Século XIX). São características do período anteriano: o sentido dos conceitos de pessimismo, evasão e morte, a importância da liberdade existencial, o âmbito do Pluriverso Anteriano e o significado da "presença" histórica.

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Biografia de Antero de Quental - eBiografia

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Biografia de Antero de Quental - eBiografia

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Antero de Quental (1842-1891) foi um poeta e filósofo português. Foi um verdadeiro líder intelectual do Realismo em Portugal. Dedicou-se à reflexão dos grandes problemas filosóficos e sociais de seu tempo, contribuindo para a implantação das ideias renovadoras da geração de 1870.

Antero Tarquínio de Quental nasceu na localidade de Ponta Delgada, na ilha de São Miguel, nos Açores, Portugal, no dia 18 de abril de 1842. Filho do combatente Fernando de Quental e Ana Guilhermina da Maia iniciou seus estudos em Ponta Delgada.

Em 1858, com 16 anos, Antero de Quental ingressou no curso de Direito na Universidade de Coimbra. Tornando-se o líder dos acadêmicos, graças à sua marcante personalidade.

A religiosidade herdada da mãe e os exemplos do pai e do avô, que sempre se opuseram ao absolutismo, aliados a uma grande sensibilidade, fizeram com que se preocupasse desde cedo com os problemas sociais.

Em Coimbra, Antero de Quental organizou a Sociedade do Raio, que pretendia renovar o país pela literatura. Em 1861 publicou alguns versos que lhe abriram o caminho para as glórias futuras.

O Realismo em Portugal – Questão Coimbrã

Ainda estudante de Coimbra, Antero de Quental liderou um grupo de estudantes, que repudiava as velhas ideias do Romantismo, causando uma polêmica entre a velha e a nova geração de poetas.

Em 1864, Teófilo Braga publicou dois volumes de versos: Visão dos Tempos e Tempestades Sonoras. No ano seguinte, Antero edita "Odes Modernas".

Em "Odes Modernas", Antero rompeu com toda a poesia tradicional portuguesa, quando são banidos o romantismo, o sentimentalismo e a religiosidade lírica, e surgem, com força, as ideias de liberdade e justiça.

Os poemas foram criticados pelo poeta romântico Antônio Feliciano de Castilho, que acusou Antero de exibicionismo, obscuridade e de abordar temas que nada tinham a ver com a poesia.

Antero de Quental respondeu à crítica em uma carta aberta a Castilho, intitulada Bom senso e bom gosto, na qual Castilho é acusado de obscurantismo.

Antero defendeu a liberdade de pensamento e a independência dos novos escritores. Atacou o academismo e a decadente literatura romântica e prega a renovação.

Nascia assim a "Questão Coimbrã", como ficou conhecida essa polêmica que passou a ser o marco divisor entre o Romantismo e o Realismo.

Novas Experiências

Após intensa polêmica entre os conservadores e os que, como ele, se opunham às correntes filosóficas então em voga – o determinismo e o positivismo, Antero de Quental resolveu viver como operário.

Embarcou para Paris, decidido a aprender tipografia. Trabalhou durante dois anos como tipógrafo, mas com a saúde debilitada, regressou a Lisboa em 1868 e iniciou uma fase de intensa militância.

Criou com outros literatos, entre eles Eça de Queirós, Ramalho Ortigão e Guerra Junqueiro, o "Grupo Cenáculo". Foi um dos fundadores do "Partido Socialista Português" e aderiu à "I Internacional". Em 1869, fundou o jornal "A República", com Oliveira Martins.

As Conferências Democráticas

Em 1871, Antero de Quental, Eça de Queirós, Oliveira Martins e Ramalho Ortigão, organizam uma série de "Conferências Democráticas", que foram realizadas no Cassino Lisbonense, com o intuito de realizar uma reforma na sociedade portuguesa.

Com um extenso programa, foram realizadas quatro conferências: a primeira foi feita por Antero de Quental, com o tema: "Causas da Decadência dos Povos Peninsulares".

Quando estava para ser realizada a V Conferência, o ministro do reino não permitiu a apresentação, acusando os conferencistas de terem intenções subversivas.

Apesar da crítica severa das autoridades, o grupo conquistou seu objetivo e solidificou as raízes artísticas do Realismo Português.

Em 1872 passou a editar, em colaboração com José Fontana, a revista O Pensamento Social.

Essa geração, também chamada "Geração de 70", se dispersou após a repressão às conferências do cassino.

Poemas de Antero de Quental

A carreira poética de Antero de Quental apresenta três fases, de acordo com as modificações operadas em seu espírito:

Fortemente influenciadas pelo idealismo hegeliano e o socialismo de Proudhon, Antero publicou "Odes Modernas" (1865). A obra está impregnada de realismo radical. Nela o poeta compõe poesias como reflexo da Revolução.

Entretanto, sua excessiva sentimentalidade impede a realização de uma poética totalmente reformista. Com uma atitude paradoxal, ora se prende à tradição religiosa, ora se dedica à ação social.

No soneto "Mais Luz" o poeta espelha o conteúdo revolucionário e social:

Mais Luz!

Eu amarei a santa madrugada,
E o meio-dia, em vida refervendo,
E a tarde rumorosa e repousada.

Viva e trabalhe em plena luz: depois,
Seja-me dado ainda ver, morrendo,
O claro Sol, amigo dos heróis!

Em 1871, Antero de Quental publicou "Primaveras Românticas", onde se encontram versos marcados pelos valores do Romantismo:

Nirvana

Vítima de tuberculose, entre 1873 e 1874, Antero de Quental viveu uma fase de desilusões. Os versos do soneto "O Que a Morte Diz", revelam seus sofrimentos:

O Que a Morte Diz

Assim a morte diz. Verbo velado,
Silencioso intérprete sagrado
Das coisas invisíveis, muda e fria...

Entre 1879 e 1886, Antero se transferiu para a cidade do Porto, onde publicou sua melhor obra poética "Sonetos Completos", de nítido sentido autobiográfico.

Antero de Quental, sofrendo com uma depressão, compra um revólver e se suicida no dia 11 de setembro de 1891, em Ponta Delgada, Portugal.

Obras Poéticas de Antero de Quental

Sonetos de Antero (1861)

Odes Modernas (1865)

Primaveras Românticas (1872)

Sonetos Completos (1886)

Raios de Extinta Luz (1892)

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Biografia de Antero de Quental - eBiografia

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Antero de Quental (1842-1891) foi um poeta e filósofo português. Foi um verdadeiro líder intelectual do Realismo em Portugal. Dedicou-se à r... Biografia e resumo da vida.

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Antero de Quental - Biografias - Grupo Escolar

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Antero de Quental - Biografias - Grupo Escolar

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Antero Tarquínio de Quental foi um escritor e sonetista português. Ele nasceu em Ponta Delgada, na região do Arquipélago dos Açores, em Portugal, em 18 de abril de 1842.

Antero de Quental era de família rica e nobre. Seus pais foram Fernando de Quental e Ana Guilhermina da Maia.

O escritor iniciou seus estudos na ilha de São Miguel, mas, aos 16 anos de idade, partiu para estudar Direito em Coimbra. Aluno exemplar, Quental se destacou, mantendo um desempenho acima da média. Ele sempre demonstrou grande interesse por literatura e filosofia.

Vida e obra de Antero de Quental

Os primeiros sonetos de Antero de Quental foram lançados quando ele tinha apenas 20 anos de idade. Em 1862, ele publicou a obra "Sonetos de Antero".

A partir daí, sua trajetória na literatura se tornou consagrada. Antero de Quental, Luís de Camões e Bocage foram considerados a tríade dos maiores sonetistas portugueses.

O escritor viajou por diversos lugares do mundo, passando por Estados Unidos, França, Canadá, entre outros países. Ele também se envolveu diretamente em questões políticas de Portugal.

Em Coimbra, Quental começou a desenvolver suas ideias socialistas, por volta do ano de 1864. Formado, ele passou a viver em Lisboa, no ano de 1866, onde participou da fundação do Partido Socialista Português.

Neste período, atuou como editor da revista "O Pensamento Social", além de ter fundado e trabalhado no jornal "A República". Antero de Quental foi bastante influenciado pelos ideais de Pierre-Joseph Proudhon e Georg Wilhelm Friedrich Hegel, importantes filósofos da Europa.

É possível dizer que Antero de Quental esteve no grupo responsável pela introdução do socialismo em Portugal. Em 1869, o escritor voltou a viver no Porto. Nesta época, ele estava doente, sofrendo de tuberculose.

Mais tarde, Quental acabou diagnosticado com transtorno bipolar. Seu estado de depressão profunda o levou a cometer suicídio em 11 de setembro de 1891.

A obra de Quental foi baseada na liberdade de pensamento. Ele esteve ligado à Questão Coimbrã, que tinha o ideal de mudar a mentalidade literária em Portugal, e ficou consagrado por obras como "Odes Modernas" e "Bom Senso e Bom Gosto".

Antero de Quental fez parte da Geração de 70, que reunia alguns dos melhores poetas e escritores portugueses. O poeta e filósofo se tornou um dos maiores líderes do Realismo em Portugal. Com isso, ele abandonou os velhos conceitos e ideias do Romantismo e marcou uma nova fase de poetas que defendiam a liberdade de pensamento, a filosofia, a política e os aspectos sociais.

As principais obras de Antero de Quental foram: Sonetos de Antero, Primaveras Românticas, Sonetos Completos, Raios de Extinta Luz, Beatrice e Fiat Lux, Odes Modernas, Bom Senso e Bom Gosto, entre outras.

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Antero Tarquínio de Quental foi um escritor e sonetista português. Ele nasceu em Ponta Delgada, na região do Arquipélago dos Açores, em Portugal, em 18 de abril de 1842. Antero de Quental era de família rica e nobre. Seus pais foram Fernando de Quental e Ana Guilhermina da Maia.

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Sentir Português: "LENDAS E NARRATIVAS", ALEXANDRE HERCULANO - "A ABÓBADA" (3)

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Sentir Português: "LENDAS E NARRATIVAS", ALEXANDRE HERCULANO - "A ABÓBADA" (3)

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, conto pertencente ao livro Lendas e Narrativas, de Alexandre Herculano, narra a história da construção do Mosteiro de Santa Maria da Vitória, ou da Batalha, iniciado por D. João I na Quinta do Pinhal, que assim homenageou essa histórica batalha, a Batalha de Aljubarrota.

Em A Abóbada, para além do Mosteiro da Batalha, um "immenso livro de pedra", "a minha Divina Comedia", no dizer de Afonso Domingues, que "escrevera sobre o marmore o hymno dos valentes d' Aljubarrota" (1900, I: 295), essa valorização está presente no carácter de D. João I, "parente do povo por sua mãe" (id.: 283), cuja palavra valia "por ser palavra de cavalleiro português daquelles tempos, em que tão nobres affectos e instinctos havia nos corações de nossos avós que de bom grado lhes devemos perdoar a rudeza."

Alexandre Herculano e a construção da cultura/literatura nacional

narrativas históricas de Herculano revelam, pois, dupla relação de intertextualidade com as obras medievais: a que se manifesta diretamente entre o texto-fonte e a narrativa em que o escritor o desenvolve, integrando-o sempre num contexto histórico pormenorizadamente reconstituído; e a que está implícita nos temas e motivos de ficção preferidos por Herculano, assim como na caracterização das personagens, ou dos grupos sociais, que se inserem e participam em acontecimentos históricos, portanto reais, embora as suas reações apenas sejam imaginadas, ou, pelo menos, recriadas, pelo escritor.

Assim, certas narrativas ( Dama Pé de Cabra, Arras por Foro de Espanha, A Abóbada ) evidenciam, pelo próprio tema escolhido, ou através de processos de enriquecimento do texto-fonte, a leitura de duas obras diferentes, mas igualmente reveladas e valorizadas pelo movimento romântico: o Romanceiro Crónicas de Fernão Lopes.

, Herculano glorifica uma época, reunindo, nesta sua criação original, os heróis de outra gesta - a que Portugal travou contra Castela -, celebrada em pedra por um lídimo representante, como homem de armas de D. Nun'Alvares Pereira, dos combatentes de Aljubarrota: Afonso Domingues, o arquiteto e imaginário, autor do "imenso livro de pedra a que os espíritos vulgares chamam simplesmente o mosteiro da Batalha". Colocando frente a frente o "rei dos homens do aceso imaginar" e "o rei dos melhores cavaleiros", identifica-os no mesmo ideal: "só D. João I compreende Afonso Domingues; porque só ele compreende a valia destas duas palavras formosíssimas, palavras de anjos - pátria e glória."

Utilizando também n' a narração dramatizada, e explorando a teatralidade dos diálogos, Herculano ergue uma grandiosa encenação, que tem por cenário o mosteiro de Santa Maria da Vitória: animada pelo povo que tornou possível o triunfo da nação portuguesa, atuam como personagens as mais representativas e prestigiadas figuras históricas e lendárias - do Dr. João das Regras a Brites de Almeida, a padeira, cuja "tremebunda e patriótica pá do forno [...] hoje é glória e brasão da gótica vila de Aljubarrota", conforme informação do narrador.

Contudo, no terceiro capítulo (em que ocorre o acontecimen fundamental para a progressão da ação - a queda da abóbada), esta técnica narrativa foi substituída pela descrição, completada por outros tipos de enunciado: narração e monólo além das reflexões do narrador. Deste modo são apresentados ao leitor, à maneira de uma encenação dentro de outra, dois espetáculos, cada um deles caracterizado pelo seu ritual - a representação de um mistério, que o povo designa por e a cerimónia do exorcismo. A inclusão de versos contribui para imprimir veracidade à reconstituição do auto, de acordo com o gosto do pitoresco, que caracteriza a estética romântica. Perante o irracionalismo da cena a que o leitor assiste, o assume uma feição pedagógica e crítica, no intuito de defender a mentalidade medieval, identificando as reações de "homens de um século, não só crente, mas também supersticioso" às que não poderia deixar de experimentar, apesar de todo o seu racionalismo, "uma grande manada de enciclopedistas", como observa desdenhosamente. Auto dos Reis,

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"LENDAS E NARRATIVAS", ALEXANDRE HERCULANO - "A ABÓBADA" (3)

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conto pertencente ao livro Lendas e Narrativas, de Alexandre Herculano, narra a história da construção do Mosteiro de Santa Maria da Vitória, ou da Batalha, iniciado por D. João I na Quinta do Pinhal, que assim homenageou essa histórica batalha, a Batalha de Aljubarrota.

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Alexandre Herculano - Portal da Literatura

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Alexandre Herculano - Portal da Literatura

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Biografia

Alexandre Herculano de Carvalho Araújo nasceu em Lisboa, a 28 de Março de 1810, no seio de uma família da classe média. O pai, Teodoro Cândido de Araújo, era recebedor da Junta dos Juros. A mãe chamava-se Maria do Carmo de S. Boaventura.

Entre 1820 e 1825 frequentou o colégio dos Oratorianos, mas não chegou a entrar na Universidade, porque em 1827 o pai cegou e teve que abandonar o lugar que ocupava. Pela mesma altura, o avô materno, mestre de obras a trabalhar no palácio da Ajuda, deixou de receber as importâncias de que era credor e não lhe pôde dispensar o apoio necessário.

Fechada essa porta, matriculou-se na Aula de Comércio, em 1830, e frequentou um Curso de Diplomática (estudos de paleografia). Particularmente, estudou também francês, inglês e alemão. Embora o seu conhecimento destas duas últimas línguas não fosse profundo, serviu-lhe pelo menos para avivar a sua receptividade à literatura coeva desses países, o que não era muito frequente em Portugal. Foi nesta altura que começou a familiarizar-se com a literatura romântica da Europa, por influência da Marquesa de Alorna, cujos serões literários frequentou.

Herculano perfilhou sempre uma ideologia conservadora, mas não parece haver razões para seguir a opinião expressa por Teófilo Braga, que afirma ter sido na juventude um miguelista convicto. A verdade é que, em Agosto de 1831, aparece-nos comprometido com uma malograda revolta militar de cariz liberal que o obrigou a procurar refúgio num navio francês, surto no Tejo. Daí saiu para o exílio em Inglaterra e França: primeiro Plymouth, depois Jersey, a seguir Saint Malo e finalmente Rennes. No fundo um percurso semelhante ao de Garrett e outros activistas liberais. Foi exactamente em Rennes que Herculano teve oportunidade de frequentar a biblioteca pública da cidade. Pôde então familiarizar-se melhor com as obras de Thierry, Vítor Hugo e Lamennais.

Tal como Almeida Garrett e outros jovens exilados alistou-se no exército liberal que, no início de 1832, se dirigiu aos Açores e depois ao Porto.
Participou no cerco da cidade e destacou-se em várias missões de reconhecimento na região minhota.

Nesta cidade, foi nomeado em 22 de Fevereiro de 1833 para coadjuvar o director da Biblioteca Pública, organizada a partir do acervo da livraria do bispo. Exerceu o cargo até Setembro de 1836, quando pediu a exoneração, por discordar do juramento de fidelidade à Constituição de 1822, que lhe era exigido. Na carta de demissão declara-se fiel à Carta Constitucional. Coerente com as suas convicções políticas, opõe-se ao Setembrismo, que daqui em diante irá combater. Voltou a Lisboa para, através do jornalismo, combater os adversários políticos. É então que publica A Voz do Profeta (1836).

Torna-se redactor principal de O Panorama , editado pela Sociedade Propagadora dos Conhecimentos Úteis, que era então o principal instrumento de divulgação da estética romântica, em Portugal. Foi aí que publicou vários dos seus estudos de natureza histórica e muitas das suas obras literárias, mais tarde editadas em livro: A Abóbada , Mestre Gil , O Pároco de Aldeia , O Bobo e O Monge de Cister.

Ainda nesse ano de 1837 assumiu a responsabilidade da redacção do Diário do Governo , que nesse tempo era apenas um jornal de suporte ao partido no poder. No entanto, pouco tempo depois abandonou o lugar. No ano seguinte publicou A Harpa do Crente .

Em 1839 foi nomeado, por iniciativa do rei D. Fernando, para dirigir a Real Biblioteca da Ajuda e das Necessidades, tendo conservado esse cargo quase até ao fim da vida.

Em 1840 chegou a passar pelo Parlamento, eleito pelo círculo do Porto, como deputado do Partido Cartista (conservador), mas o seu temperamento adequava-se mal à actividade política. As manobras partidárias enojavam-no e sentia dificuldade em falar em público.

A pouco e pouco foi-se afastando da actividade política e dedicando o seu tempo à literatura. Os anos seguintes são de grande produtividade literária. São desta época os seus romances de ambiente histórico. É também na década de 40 que inicia a publicação da sua História de Portugal , seguramente a primeira escrita com preocupação de rigor científico. Aliás, o primeiro volume suscitou de imediato violenta reacção por parte de alguns sectores do clero, por excluir, naturalmente, qualquer intervenção sobrenatural na batalha de Ourique. A polémica sobre esta questão ficou famosa. Note-se que Herculano era católico e politicamente conservador, mas opunha-se à interferência da igreja na vida política nacional. Esse confronto com sectores clericais está também na origem dos seus estudos sobre a Inquisição em Portugal.

Em 1851, voltou por algum tempo à política activa, com o triunfo da Regeneração, chegando a colaborar com o governo, embora por pouco tempo. Mais prolongada foi a sua intervenção cívica através da imprensa. Em 1851 fundou o jornal O País e dois anos depois O Português .

Sócio correspondente da Academia Real das Ciências desde 1844, em 1852 foi admitido como sócio efectivo e eleito vice-presidente em 1855. Em 1853, por encargo da Academia, percorreu o país, inventariando os documentos existentes nos arquivos episcopais e nos mosteiros, preparando aquilo que viria a constituir os Portugaliae Monumenta Historica . Pôde então verificar o estado de abandono a que estava votado a maior parte do acervo documental espalhado pelo país.

Em Março de 1856 Herculano renunciou ao seu lugar na Academia e decidiu abandonar os estudos de natureza histórica. Na origem dessa decisão parece estar o facto de ter sido nomeado guarda-mor da Torre do Tombo Joaquim José da Costa Macedo, com quem ele teria tido desinteligências sérias. Essa pausa foi interrompida no ano seguinte, por entretanto se ter aposentado o referido indivíduo. Pôde assim continuar o trabalho de organização e publicação dos Portugaliae Monumenta Historica .

Herculano participou nos trabalhos de redacção do Código Civil, tendo nessa altura defendido o casamento civil a par do religioso. A proposta era inovadora e suscitou forte reacção. Dessa polémica surgiram os Estudos sobre o Casamento Civil .

Juntamente com Almeida Garrett , é considerado o introdutor do romantismo em Portugal. Os seus primeiros contactos com a literatura ocorreram em ambiente pré-romântico, nos salões da Marquesa de Alorna, onde entrou por mão de António Feliciano de Castilho . Embora Garrett , onze anos mais velho, se tenha adiantado com a publicação no exílio de Camões e D. Branca , consideradas as primeiras obras inequivocamente românticas, podemos considerar Herculano como o teorizador da nova corrente literária, ao nível interno, pelos artigos que publicou no Repositório Literário do Porto. Por outro lado foi ele que introduziu no nosso país o romance histórico, tão característico do romantismo. A inspiração directa veio-lhe naturalmente de Walter Scott e Victor Hugo.

Os seus méritos de cidadão, escritor e estudioso eram reconhecidos quase unanimemente e foram muitas as honrarias que lhe foram oferecidas. Aceitou algumas de natureza científica, mas as distinções honoríficas recusou-as sempre. Recusou mesmo a sua nobilitação, ao contrário de Garrett e Camilo , que, como sabemos, morreram viscondes.

Em 1866 casou e, pouco depois, retirou-se para a sua quinta de Vale de Lobos, próximo de Santarém. Aí permaneceu até ao fim da vida, ocupado com os seus escritos literários e as lides agrícolas. Foi aí que morreu, a 13 de Setembro de 1877.

Livros escritos por Alexandre Herculano

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Alexandre Herculano - Portal da Literatura

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Alexandre Herculano de Carvalho Araújo nasceu em Lisboa, a 28 de Março de 1810, no seio de uma família da classe média. O pai, Teodoro Cândido de Araújo, era recebedor da Junta dos Juros. A mãe chamava-se Maria do Carmo de S. Boaventura.

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"AMOR DE PERDIÇÃO" - À Descoberta de Camilo

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"AMOR DE PERDIÇÃO" - À Descoberta de Camilo

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Amor de Perdição (exceto cap. VI, VII, VIII) de Camilo Castelo Branco

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Amor de Perdição (exceto cap. VI, VII, VIII) de Camilo Castelo Branco

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1. 1. A Narrativa

2. 2. Narrativa Modalidades: . Em verso -poema épico -romances históricos . Em prosa: *O conto : narrativa centrada numa só ação; tempo e espaço concentrados; número reduzido de personagens. *A novela : narrativa com mais do que uma ação; a ação principal é narrada de forma linear e as sequências sucedem-se de forma encadeada, habitualmente; ritmo rápido dos acontecimentos e ausência de análise psicológica. *O Romance : narrativa com várias ações que podem acontecer em simultâneo, influenciando-se reciprocamente; número ilimitado de personagens; liberdade total de tempo e espaço; longas descrições; ritmo narrativo lento; espaço para a exploração do espaço psicológico das personagens, diálogo, monólogos interiores...

3. 3. Tipologia da narrativa: *O conto, a novela e o romance caracterizam-se tendo em conta a predominância das categorias: *Narrativa de ação -a atenção é dada aos acontecimentos. Exemplo: romances de aventuras, ficção científica... *Narrativa de personagem -dá-se importância à psicologia e comportamento de uma personagem. *Narrativa de espaço/histórica -dá-se primazia à pintura do meio histórico ou social em que se desenrola a ação.

4. 4. Camilo Ferreira Botelho Castelo Branco 1825-1890

5. 5. Camilo Ferreira Botelho Castelo Branco nasceu a 16 de março de 1825, em Lisboa, e suicidou- se a 1 de junho de 1890 em S. Miguel de Seide, Famalicão. Órfão de mãe aos dois anos e de pai aos nove, passou, a partir desta idade, a viver em Vila Real com uma tia paterna. Aos 16 anos, casou-se com Joaquina Pereira, em Friúme, Ribeira de Pena. Abandonou a esposa e a filha em 1842. Morreram pouco depois. Em 1844, instalou-se no Porto com o intuito de cursar Medicina, acabando por não passar do 2.oano. Em 1845, estreou-se na poesia e no ano seguinte no teatro e também no jornalismo - atividade, aliás, que nunca abandonaria. Viúvo desde 1847, fixou-se definitivamente no Porto a partir de 1848 (onde, em 1846, já estivera preso por ter raptado Patrícia Emília, um dos seus tumultuosos amores, de quem teria uma filha, mas que acabaria por abandonar). De 1849 a 1851 consolidou a sua atividade jornalística, retomou o teatro, estreou-se no romance com Anátema(1851), conheceu a alta-roda portuense bem como os meios boémios e foi protagonista de aventuras romanescas. Em 1853, abandonou o curso de Teologia no Seminário Episcopal, fundou vários jornais e em 1855 tornou-se o redator principal de O Portoe de Carta. ( Oscila entre a fé e a descrença)

6. 6. Nessa altura, o seu nome começava a soar nos meios jornalísticos e literários do Porto e de Lisboa: já alimentara várias polémicas e publicara alguns romances. Mas foi a partir de 1856 que atingiu a maturidade literária (no domínio dos processos de escrita) com o romance (por alguns autores considerado novela) Onde Está a Felicidade?. Foi ainda neste ano que iniciou o relacionamento amoroso com Ana Plácido, casada desde 1850 com Manuel Pinheiro Alves. Por proposta de Alexandre Herculano, foi eleito sócio da Academia Real das Ciências de Lisboa em 1858 -ano em que nasceu Manuel Plácido, filho de Camilo e de Ana Plácido. Em 1860, Manuel Pinheiro Alves desencadeou o processo de adultério: em junho foi presa a mulher e a 1 de outubro Camilo entregou-se na cadeia da Relação do Porto. D. Pedro V visitou-o, em 1861, na cadeia, e a 16 de outubro desse ano os réus foram absolvidos. Era intensa a atividade literária de Camilo (não sendo a esse facto de todo alheias as dificuldades económicas): entre 1862 e 1863, o escritor publicou onze novelas e romances atingindo uma notoriedade dificilmente igualável. Em 1864, fixou-se na quinta de S. Miguel de Seide (propriedade de Manuel Pinheiro Alves que, entretanto, falecera em 1863) e nasceu-lhe o terceiro filho, Nuno.

7. 7. Quatro anos depois, dirigiu a Gazeta Literáriado Porto; em 1870 iniciou o processo do viscondado (o título ser-lhe-ia atribuído em 1885). Em 1876, tomou consciência da loucura do segundo filho, Jorge. No ano seguinte morreu Manuel Plácido. A partir de 1881, agravaram-se os padecimentos, incluindo a doença dos olhos que o afetava. Em 1889, por ocasião do seu aniversário, foi objeto de calorosa homenagem de escritores, artistas e estudantes, promovida por João de Deus. No ano seguinte, já cego, impossibilitado de escrever (a escrita foi, no fim de contas, a sua grande paixão), suicidou-se com um tiro de revólver. A casa de Seide é hoje o museu do escritor e na sua vizinhança foram inauguradas, a 1 de junho de 2005, as novas instalações do Centro de Estudos Camilianos. Camilo foi o primeiro escritor profissional entre nós.

8. 8. As suas obras principais são: A Filha do Arcediago, 1855; Onde está a Felicidade?, 1856; Vingança, 1858; O Romance dum Homem Rico, 1861; Amor de Perdição, 1862; Memórias do Cárcere, 1862; O Bem e o Mal, 1863; Vinte Horas de Liteira, 1864; A Queda dum Anjo, 1865; O Retrato de Ricardina, 1868; A Mulher Fatal, 1870; O Regicida, 1874; Novelas do Minho, 1875-1877; Eusébio Macário, 1879; A Brasileira de Prazins, 1882. Temperamentoarrebatado,nervoso, insatisfeitoqueolevaacondenarasociedadevaziadeconteúdoespiritual:fidalgosprepotentes,moralmentefalhados;umaclassepromovidapelodinheiro,umcleroadulterado.Surgemnesteambienteoshipócritas,ossedutores,oscriminosos,asvítimasinocentes... Ovalordaobradecamiloestánadenúnciadumanobrezafossilizadaedeumaburguesiatriunfante,cujamolarealéodinheiro

9. 9. Amor de Perdição " Memórias de uma família" . Factos reais; . Acontecimentos vividos; . A evocação de acontecimentos nos quais o autor tenha tomado parte e que sobre si exerceram algum tipo de influência. . Promessa de peripécia narrativa; . Invenção romanesca; . Ficção...

10. 10. Os prólogos e o processo criativo: (leitura do prefácio da segunda edição) . Frequente confissão da fundamentação real do que escreve; . Histórias de vidas passadas; . Elementos memorialistas: . Assentamento da entrada de Simão Botelho, tio de Camilo, na cadeia da relação do Porto; . História abreviada da mocidade, casamento, vida familiar e profissional de Domingos José Correia Botelho de Mesquita e Meneses, avô de Camilo, casado com Rita Preciosa, pais de Simão (página 15) . Assassinato praticado por luís Botelho, tio-avô de Camilo, numa pendência de amores... . Amores e desamores de Manuel Botelho, pai de Camilo, por uma senhora açoriana casada. .... Novelapassional-amorcegoeobstinado,(longedoamoridealizado)queprecisadeobstáculoscomoincentivo(porquedepoisderealizadoconduzaoaborrecimento) Amulherévítimadosedutorouéamulherfatalquesótrazconsigoadesgraça.Ohomemégalanteador,sedutor,egoísta,masnãoémau. (leituradaIntrodução-página12)

11. 11. Simão Botelho Rita Preciosa Domingos Botelho Maria Botelho Manuel Botelho Ana Botelho Rita Botelho Luís Botelho Camilo Castelo Branco Capítulo I -Memórias duma família A quase totalidade dos factos são produto da imaginação do autor!

12. 12. AMOR DE PERDIÇÃO *Camilo Castelo Branco conquistou fama com a novela passionalAmor de Perdição. *Bem ao gosto romântico, a característica principal da novela passional é o seu pendor trágico. *As personagens estão sempre em luta contra terríveis obstáculos para alcançar a felicidade no amor. *Normalmente, essa busca é frustrante. Mesmo quando os amantes ficam juntos, isso é conseguido à custa de muito sofrimento. *Os direitos do coração, frequentemente, vão de encontro aos valores sociais e morais. *Segundo o autor,Amor de Perdiçãofoi escrito em 15 dias em 1861, quando ele estava preso na cadeia da Relação, no Porto, por ter-se envolvido em questões de adultério. *Como o drama de Romeu e Julieta, a obra focaliza dois apaixonados que têm como obstáculo para a realização amorosa a rivalidade entre as famílias.

13. 13. A ação passa-se em Portugal, no século XIX. O narrador diz contar factos ocorridos com seu tio Simão. Residentes em Viseu, duas famílias nobres, os Albuquerquese os Botelhos, odeiam-se por causa de um litígio em que o corregedor Domingos Botelho deu ganho de causa contrário aos interesses dos primeiros. Simão é um dos cinco filhos do corregedor. Devido ao seu temperamento explosivo, Simão envolve-se em confusões. Seu pai manda -o estudar para Coimbra, mas ele envolve-se em novas confusões e é preso. Liberto, volta para Viseu e apaixona-se por Teresa Albuquerque, sua vizinha. A partir daí, opera-se uma rápida transformação no rapaz. Simão regenera-se, torna-se estudioso, passa a ter como valor maior o amor, e todos os seus princípios são dele decorrentes. Os pais descobrem o namoro. O corregedor manda o filho para Coimbra. Para Teresa restam duas opções: casar-se com o primo Baltasar ou ir para o convento. Proibidos de se encontrar, os jovens trocam correspondência, ajudados por uma mendiga e por Mariana, filha do ferreiro João da Cruz. Mariana encarna o amor romântico abnegado. Resumo:

14. 14. Mariana apaixona-se por Simão, embora saiba que esse amor jamais poderá ser correspondido, seja pelo facto de Teresa dominar o coração do rapaz, seja pela diferença social: ela era de condição humilde, filha de um ferreiro. Mesmo assim, ama a tal ponto de encontrar felicidade na felicidade do amado. Depois de ameaças e atentados, Teresa rejeita o casamento. Por isso será enviada para o convento de Monchique, no Porto. Simão resolve raptá-la, acaba por matar o seu rival e entrega-se à polícia. João da Cruz oferece-se para ajudá-lo a fugir, mas ele não aceita, pois é o típico herói romântico. Matou por amor à Teresa, portanto assume seu ato e faz questão de pagar. Enquanto Simão vai para a cadeia, sua amada vai para o convento. Mariana, por sua vez, procura estar sempre ao lado de Simão, ajudando-o em todas as ocasiões. Condenado à forca, a sentença é comutada e Simão é degredado para a Índia. Resumo: Quando ele parte, Teresa, moribunda, pede que a coloquem no mirante do convento, para ver o navio que levará seu amado para longe. Após acenar dizendo adeus, morre. Seu amor exagerado leva-a à perdição. Durante a viagem, Mariana, que acompanha Simão, mostra-lhe a última carta de Teresa. Ele fica sabendo da sua morte, tem uma febre inexplicável e morre. Seu amor exagerado leva-o à perdição. Na manhã seguinte, seu corpo é lançado ao mar. Mariana não suporta a perda e atira-se ao mar, suicidando-se abraçada ao cadáver de Simão. Seu amor exagerado leva-a à perdição.

15. 15. -Introdução Aspetos fundamentais: *Apresentação do início do processo criativo; *Apresentação das fontes; *Apresentação do herói: Simão Botelho -vitimização do herói *Filiação, *Exploração sobre a inocência e a força dos dezoito anos, *"Amou, perdeu-se e morreu amando". *Interpelação à "sua leitora". *A forma como esta história inspira no narrador " amargura, respeito" e "ódio". *A forma como o narrador se assume em simultâneo, participante e não participante desta história. Questionário: 1 -Qual a intencionalidade da apresentação das fontes documentais desta obra? 2 -Os dezoito anos estão associados a uma forma de ver o mundo e de viver. Justifica. 3 -O degredo é aqui apresentado, antecipando o final da personagem. De que forma é encarado o degredo?

16. 16. -Capítulo I Aspetos fundamentais: *Apresentação dos pais de Simão Botelho *Domingos Botelho Mesquita e Meneses *Fidalgo de linhagem de Trás-os-Montes; *Juiz de fora de Cascais *Casado com D. Rita Teresa Castelo Branco; *Bacharel provinciano; *Provinciano; *Enamorado, malsucedido; *Extremamente feio; *Sem dotes físicos; *Sem fortuna; *Sem grandes dotes de espírito; *Alcunha de Brocas; *Excelente flautista; *Chegado à rainha D. Maria I *Frequentava o paço e recebia uma pensão da rainha; *D. Rita Teresa Castelo Branco *Dama da corte; *O casamento não lhe traz felicidade, *Vive com saudade do paço; *Teve cinco filhos: Manuel, Simão, Maria; Ana; Rita.

17. 17. Questionário: 1 -Retira do texto expressões que mostrem o caráter pejorativo na caracterização de Domingos Botelho. 2 -A chegada a Trás-os-Montes põe em evidência o provincialismo e o desajuste de D. Rita. Explica de que forma. *Domingos e Rita vão para Trás-os-Montes, seguindo a vontade de Domingos (1874). *Provincialismo evidente e desajuste de D.Rita. *Descrição da chegada, *Descrição da casa, *Descrição da relação de D. Rita com as gentes e com o marido. *Domingos e Rita vão para Lamego *D. Rita continua a considerar aquela terra intratável *Domingos e Rita vão para Viseu -1801 *Manuel tem 22 anos -2º ano jurídico *Simão tem 15 anos -estuda humanidades em Coimbra *O comportamento de Simão é arruaceiro e perturbador *Inicialmente o pai até parece ter orgulho do comportamento do rapaz *Depois o comportamento torna-se excessivo: *Episódio dos cântaros da fonte *Os pais deixam de o apoiar e o pai chega a pedir a prisão do filho.

18. 18. *"Amou, perdeu-se e morreu amando". Capítulo II Primeira função nuclear -simão amou *A primeira fase de simão corresponde ao comportamento típico da adolescência, quando o jovem tenta libertar-se da autoridade paterna. A frieza afetiva gera nele a agressividade. *Dominado por força instintiva e por ideologias extremistas. -Simão, numa sociedade do antigo regime, destaca-se pela posições ousadas; -Inconformado política e socialmente; -Adesão aos ideais da Revolução francesa -Contexto histórico: corte no Brasil, Invasões francesas; revoluções liberais -Espaço social -tensões permanentes mundo de tensões sistema judicial está ao serviço dos interesses das classes sociais e famílias mais influentes -Primeira prisão de Simão -ideias revolucionárias e regicidas -Capítulo II

19. 19. . *Segunda fase -rejeição da família *Terceira fase Simão amava *Hybris-Teresa e Simão desafiam a moral tradicional, a honra familiar e social e os valores representados pelos pais. Seguem um código incompatível com a sociedade em que vivem *Ódio -eixo da oposição/ típico em Camilo *Mudança de atitude -Teresa = mulher anjo -Caráter excecional do amor de Teresa; *Primeiro amor: lírico e supremo *Metamorfose graças ao poder do amor *Existência de uma personagem funcional : a mendiga *Ainda a mudança -apesar dos obstáculos, Simão retira do seu amor a coragem de esperar e suportar a espera, parecendo-lhe um preço relativo a pagar; -aproxima-se das normas consideradas corretas: quer formar-se, ter bases para construir o futuro; sustentar a esposa; -convertido à honra, à sociedade e a Deus pelo amor. *Introdução de uma narrativa secundária -Manuel Botelho

20. 20. Questionário: 1-Explica de que forma o perfil de Simão permite fazer uma contextualização histórica e social? Demonstra com frases do capítulo. 2 -De que forma podemos dizer que os elementos típicos da tragédia estão presentes? 3 -Apresenta a caracterização de Teresa e justifica o facto de esta se associar ao modelo de mulher-anjo. A partir daqui: . a ação é constituída por um tecido de relações, encontros e desencontros físicos e afetivos entre as personagens principais . Os amantes irão lutar contra o ódio das famílias ciosas dos seus princípios tacanhos (provincialismo) . O ódio imprime o carater trágico à novela.

21. 21. Estão aqui muito presente as características da tragédia clássica: -Conflito entre famílias; -O desafio -hybris; -Personagens nobres; -Peripécias; -Premonições -Agone pathos crescente

22. 22. -Capítulo III "Amou, perdeu-se e morreu amando". Segunda fase nuclear -perdeu-se. *Tadeu pretende casar Teresa com Baltasar; *Teresa recusa a proposta de casamento; *Ameaça de clausura; *Tadeu e Domingos são velhos fidalgos que agem em nome da honra: preferem a desgraça dos filhos a verem manchados os seus brios familiares; *Eles personificam preconceitos ultrapassados e desumanos; *Crítica à aristocracia que mantém tradições a que não se adapta a realidade da vida moderna -ideal para conflitos -ideal para o romantismo. *Rita é apresentada como uma personagem adjuvante; *Baltasar apresenta-se como anti-herói -por oposição a Simão; provoca "terror" e "repugnância" em Teresa. *Abordagem à psicologia feminina: " Em cada mulher há quatro mulheres incompreensíveis, pensando alternadamente como se hão de desmentir umas às outras". . Teresa revela-se com grande capacidade de argumentação, demonstra inteligência e frieza.

23. 23. *Baltasar mostra que conhece o segredo de Teresa e apresenta-se como seu protetor " (...) salvá-la das garras de Simão Botelho" *Tadeu quer castigar Teresa, mas Baltasar considera que não deve ter uma posição muito extrema; *Ainda assim reafirma a sua posição de a casar com Baltasar; reafirma a sua oposição à união de Teresa com Simão; usou a fragilidade da sua idade avançada; considerou a filha morta para ele. *Teresa sente que tem de cumprir um dever imposto pela sociedade, dever que assume sentido apenas dentro de estrutura social vigente: esta obrigação moral é a obediência total à autoridade paterna. Questionário: 1 -Como descreves a postura de Baltasar Coutinho ao longo deste capítulo. 2 -De que forma se afirma como anti-herói? 3 -A Rita aparece-nos como personagem adjuvante. Justifica apresentando o seu papel neste capítulo. 4 -Que traços de caráter demonstra Teresa neste capítulo? Justifica com excertos do texto.

24. 24. -Capítulo IV *Tadeu impõe o casamento de Baltasar e Teresa; *Teresa recusa casar com Baltasar e é ameaçada de clausura; *Simão vai a Viseu para se encontrar com Teresa; *Baltasar sugere que Tadeu espere pela vinda de Simão a Viseu. *O narrador mostra a sua adesão à personagem de Teresa. Esta foge ao convencionalismo da personagem feminina romântica. " A mulher do romance quase nunca é trivial, e esta de que falam os meus apontamentos era distintíssima." *Teresa está consciente do seu compromisso amoroso e da sua dignidade, mas vai reger- se por princípios diferentes daqueles que lhe impõe a educação tradicional burguesa. *Tadeu assume uma postura de tirano, simbolizando a sociedade repressiva. *Realce para a oposição entre a atitude de relativa serenidade de Teresa e a violência e a determinação obstinada do pai. *Teresa mostra-se forte moralmente, nada parece abalar a sua resistência . Tal como Simão, na impossibilidade de consumar o seu amor, deixa que o amor a consuma. " Teresa ergueu-se sem lágrimas e entrou serenamente no seu quarto."

25. 25. *Baltasar é o rival que convém a Simão, em termos novelísticos, pois realça o prestígio de Simão: presumido, cínico, arrogante, vaidoso, sem brios -anti-herói. *Baltasar opõe-se à ideia de clausura com o objetivo de criar uma emboscada a Simão. *Depois de receber a carta de Teresa, Simão revela-se impulsivo, animado por sentimentos contraditórios. Conflito interior explorado pelo narrador através de focalização interna e exploração do espaço psicológico de Simão. *Simão está ainda preocupado com o facto de poder ter sido difamado. Mais uma vez a honra. *O arrieiro é mais uma personagem funcional. Fará a ligação Com o ferrador João da Cruz, com quem Simão contará numa ida escondida a Viseu. *O capítulo termina com a antecipação do encontro. Simão está à espera. Questionário: 1 -O narrador sustenta a interpretação do capítulo anterior e reforça o valor de algumas personagens. Justifica a afirmação. 2 -Este capítulo é dominado por dois conflitos: o conflito entre Tadeu e Teresa e o conflito interno de Simão. Explica cada um deles, tendo em conta as razões que suportam o(s) conflito(s).

26. 26. Capítulo V *Simão encontra-se com Teresa e é surpreendido por Baltasar. *Combinam novo encontro; *Mariana e João da Cruz -adjuvantes *A história de João da Cruz *Este capítulo e o capítulo seguinte apresentam cenas do exterior com grande movimentação, peripécias romanescas e suspense.

27. 27. Capítulo VI

28. 28. Capítulo VII

29. 29. Capítulo VIII

30. 30. Capítulo IX *Simão pensa que Mariana o quer afastar de Teresa; *A mentira de João da Cruz e Mariana; *Teresa escreve a Simão contando a vida no convento; *Teresa avisa Simão da sua transferência para o Porto; *Mendiga é descoberta e perde-se o elo de ligação entre os apaixonados; *Mariana oferece-se para levar a carta; *Simão volta a oscilar entre a fúria irrefletida e a razão; *O narrador explora o espaço psicológico de Simão; *O narrador assume uma perspetiva omnisciente, demostrando conhecer as implicações emocionais da personagem: *" O que tu sofrias, nobre coração de mulher pura!" *O uso de pontuação expressiva mostra o envolvimento emocional do narrador. *O narrador assume um discurso dominado por digressões pessoais que surgem a propósito da análise do espaço psicológico das personagens. *No final deste capítulo, Mariana assume-se como mulher decidida, mulher de trabalho, mulher do campo por oposição às "fidalgas de Viseu".

31. 31. Capítulo X *Teresa é transferida para Monchique; *Acrescenta-se ainda um cómico de situação que acentua a crítica ao clero ( ciúme da freira); *Mariana visita Teresa e leva-lhe uma carta: este encontro põe em evidência a mulher apaixonada que é Mariana , mas também o seu sentido de abnegação. " Se eu fosse como ela" " Não lhe bastava ser fidalga e rica: e além de tudo, linda como nunca vi outra! E o coração da pobre moça, (...) chorava." *Caracterização de Mariana -nobreza de caráter; *Caracterização de João da Cruz; *Simão vai ao convento; Deseja ir sozinho assumindo os perigos e as consequências dos seus atos; afirma-se como herói romântico; " Lutar sozinho"; " fazer o que a honra e o coração me aconselharem" *Confusão de Simão/ desorientação; *A escrita desta carta é dominada pelo romantismo: *Efusão lírica introspetiva; *Adiamento do encontro para o plano metafísico -depois da morte; *Metáforas associadas à paixão excessiva; *Dominado pela ideia de morte: frio, sepultura, sangue, ossos, agonia, rancor, inferno, esposo do céu, outro mundo, trevas , abismo. *Simão morre porque se recusa a compactuar com a ordem estabelecida e a renegar-se a si mesmo. *A morte -é o meio e o fim absoluto que persegue Simão e que irá contagiar todos os que o rodeiam;

32. 32. *Mariana continua a desempenhar a sua função de coro, anunciando a desgraça: " evidência antecipada do vaticínio"; *Simão intercepta Teresa; o narrador escolhe apenas os elementos fundamentais para descrever a situação. Faz uma descrição seletivados factos, sem se arrastar em pormenores. Ritmo rápido. *Oposição entre a natureza e o estado emocional das personagens: *Natureza inspirada por Deus -calma; *Estado de alma -agitação e desespero; *Baltasar defende a educação baseada na submissão e na obediência, mostra-se frio face à tristeza de Tadeu; *Teresa assume o seu destino, preferindo ser considerada má filha , mas não mentirosa; *Mata Baltasar e não oferece resistência -rende-se/assume a sua perdição; *Mais uma vez são postas a descoberto algumas falhas do sistema judicial; *Este é o capítulo mais dramático e marca o meio da narrativa. *A partir daqui os dois apaixonados afastam-se definitivamente e o ritmo narrativo torna-se mais lento. *A coragem e a nobreza moral vão ser os principais traços de Simão que o definirão como ser de exceção. -conquista o leitor mesmo sendo um assassino. *Simão e Teresa afastam-se no espaço físico. Os espaços amplos vão ser substituidospelas respetivascelas.

33. 33. Capítulo XI *Simão fica sozinho -a mãe e o pai abandonam-no. *Até aqui houve a insubmissão e a resistência. A partir daqui o par amoroso encontra-se separado, subjugado e transformado em objeto passivo do ódio. *Os protagonistas deixam-se dominar pela fragilidade física e moral. *Tadeu e Domingos tentam atingir-se mutuamente, passando por cima do "cadáver dos filhos" *Demonstram um carácter dominado por mesquinhices associadas à nobreza caduca, com uma mentalidade retrograda. " Eu não sou pai; sou corregedor" -falsa integridade; tirania paternal *D. Rita não tem uma posição clara -por contradição/ por afeto maternal/ por ser mulher (???); *Carta de D. Rita ao filho: *Confirma a predestinação para a morte " Oxalá tivesses morrido ao nascer!" *Fatalismo; *Clarifica a situação com João da Cruz e Mariana, relativamente ao dinheiro; *Afirma-se Simão como herói solitário que abandonado por todos se encaminha para a morte -romantismo; *Mariana assume o seu papel ao lado de Simão;

34. 34. Capítulo XII *Momento de analepse; (57 anos antes da narrativa/depois dos acontecimentos) *Momento de focalização interna -Ritinha. *Carta de Ritinha contando alguns acontecimentos já ocorridos outros que ainda não ocorreram na narração. *Nova estratégia narrativa que traz dinamismo à ação. -Domingos é apresentado como pouco tolerante; -Mais ríspido e feroz com a esposa; -Controla as suas cartas; -D. Rita aparece nesta carta mais fragilizada; -Sabe-se da condenação de Simão à forca. -Influência da família e conhecidos não parece demover Domingos de não proteger o filho; -O ultimato de um tio-avô que ameaça matar-se na presença de Domingos se este não ajudar o filho. Elogio da honra familiar. -Simão vê comutada a sua pena. *Interrupção da carta, por motivos de economia da narrativa. O narrador justifica-se com o facto de a carta adiantar pormenores por enquanto em espera. -narrador omnisciente

35. 35. *Simão refere a forca como a festa do povo; *Observações sobre o prazer do povo ante o espetáculo da forca -realismo; *O desatino de Mariana, querendo morrer antes de Simão faz este preocupar-se com Mariana: " Por momentos se lhe esvaiu do coração a imagem de Teresa, se é isso possível assim pensá-lo." *Apresentação das duas mulheres como vítimas, como mulheres-anjo, como mártires; *A fatalidade também se abate sobre Mariana; *A loucura de Mariana é a consequência do arrebatamento de sentidos; *Durante sete meses: *Simão doente ou prostrado; *Mariana prostrada escreve o nome Simão repetidas vezes; *"o que o salvava do suicídio não era, pois, esperança em Deus, nem nos homens; era este pensamento: Afinal Cobarde! Que bravura é morrer quando não há esperança de vida?! A forca é um triunfo, quando se encontra ao cabo do caminho da honra!" *A ação centra-se em Simão e Mariana, mas o narrador, adivinhando as expetativas das leitoras, centrar-se-á em Teresa no próximo capítulo.

36. 36. Capítulo XIII *Teresa sabe da prisão de Simão; *Teresa chega ao Porto após cinco dias e confessa a sua paixão à tia; *Teresa adoece, definha dia para dia; *Carta a Simão -despedida; *Carta a Teresa -Incute-lhe a esperança; *Narrador -autor contando as suas memórias *Narrador -produtor de ficção -o que conta a história apaixonadamente, comenta, apela ao narratário. *Expressa a efusão lírica num tom arrebatado; *Introdução de uma nova personagem funcional: Constança. *Constança informa sobre a morte de Baltasar e prisão voluntária de Simão; *A tia apresenta-se como mulher e depois como freira. Primeiro partilhando as dores deste amor e depois aplicando as medidas impostas por Tadeu; *" Se o amas cuida em salvá-lo..." *A freira não lhe revela como Simão parece condenado à forca, mantendo-a afastada da dor;

37. 37. *Teresa adoece, definha dia para dia; *" que não a desejava morta; mas se Deus a levasse, morreria mais tranquilo, e com a sua honra sem mancha." *A Honra -um conceito importante, mas irónico. *A carta de despedida: *"Aqui está o nosso fim, Simão! Olha as nossas esperanças!" *Repleta de frases exclamativas, reticentes -emoção com que reconta o passado; *Teresa e Simão são seres excecionais que acabam por ser castigados porque a sua extrema felicidade faz inveja aos deuses; *Comprazimento na dor -ela não admite que Simão viva sem ela; *Carta de Simão: *Mais otimista : " Posso amar-te no degredo. (...) Vive, Teresa, vive!" *Teresa fica dividida. Por um lado quer viver, por outro acha que está condenada à morte e teme morrer com esperança. Exercício: -Respeitando a estrutura da carta, elabora uma carta de amor para um homem ou para uma mulher. Pode ser num contexto de amor possível, impossível, antigo, recente, escondido, conhecido... pode ocorrer nos nossos dias, no passado distante ou no futuro.

38. 38. Capítulo XIV *Simão é condenado ao degredo; *Tadeu quer tirar a filha do convento, mas ela nega-se a sair; *Tadeu pretende demover as autoridades judiciais do perdão de Simão. *A manipulação da justiça e o uso dos filhos como arma entre as famílias continua. *Tadeu sente-se comovido pelo estado decadente de Teresa, mas isso não o demove de a querer levar para Viseu, pois sabe que Simão ficará no Porto. *A firmeza de Teresa é inabalável: *" Sei que tenho dezoito anos; as leis não sei quais são, nem me incomoda a minha ignorância. Se pode ser que mão violenta venha arrancar-me daqui, convença-se, meu pai, de que essa mão há-deencontrar-me cadáver. (...) Enquanto eu puder dizer que não vou, juro-lhe que não vou, meu pai." *Rege-se pelas leis do amor, não pelas leis dos homens; *"A minha glória neste martírio seria a forca levantada ao lado do assassino." *Dominada pelo romantismo -a morte como libertação do esgotamento físico e moral. *Tadeu não encontra o apoio para a sua fúria junto da prima, pois esta não quer violar as regras do convento e o respeito por Teresa e pelo seu estado;

39. 39. *Tadeu -"hedionda raiva"; -vai à polícia para que lhe entregassem a filha, mas a polícia não tinha esta competência; -vai ao intendente para que Simão fosse proibido de escrever, mas o intendente não tinha este poder; -vai ao corregedor do Porto, mas este era amigo de Domingos; -vai falar com os desembargadores, mas acha-os mais inclinados para a clemência; -ficou desorientado. -é humilhado com a verdade que sai da boca do desembargador Mourão Mosqueira. (pág. 175) . Honra de Simão; . Nobreza de caráter; . Acusação de mau pai; . Nobreza e valor da família de Simão. Exercício: Simulação de julgamento: Parte A -argumentação acusatória ( pode haver o recurso a inquirição de testemunhas); Parte B -argumentação de defesa ( pode haver o recurso a inquirição de testemunhas); Parte C -decisão do coletivo de juízes/fundamentação.

40. 40. Capítulo XV *Reflexões de Simão; *João da Cruz traz boas notícias: Mariana recupera o juízo e quer ficar ao serviço de Simão; *D. Rita pede a João da Cruz que ajude o filho; *Tadeu tenta tirar Teresa do convento; *João da Cruz entrega uma carta de Simão a Teresa; *Mariana virá viver para o Porto. *Camilo põe a descrição ao serviço da sequência da ação. Habitualmente Camilo não perde tempo com os pormenores que constituem o decorque as rodeia. *A natureza opõe-se à dor de Simão. A manhã de Primavera indicia as promessas de Liberdade e alegria. *A natureza faz as personagens afastarem-se e encararem a realidade. Porque não se coaduna com o seu estado de alma. " E Simão Botelho, fugindo à claridade da luz e o voejar das aves, meditando, chorava e escrevia assim as suas meditações:" *Momento de efusão lírica; tom declamatório, hiperbólico; *Descrição da mulher-anjo/ imaculada; *Processo de depuração; *Sentido tipicamente romântico.

41. 41. *Evidencia-se a humildade de Simão e a prontidão de João da Cruz; *D. Rita intercede, apoiando o filho, por meio de João da Cruz; *Simão pede para João da Cruz entregar uma carta a Teresa; *João da Cruz consegue entregar a carta, pondo em evidência a lealdade de João da Cruz e a simpatia da freira: *" Muito engenhoso é o amor, Teresinha... (...) não cuides que a tua velha tia é menos esperta que o pai da rapariga da aldeia". *A presença de Mariana desperta em Simão a culpa, não quer "tolher o destino" dela. *O discurso de João da Cruz volta a mostrar-se cheio de dinamismo. Registo popular; *Reforço das diferenças sociais; destaque para a situação de resignação; *João da Cruz revela a sua fragilidade: Chora. *Não falemos nisto, que eu por milagre choro; mas quando pego a chorar, sou chafariz..."

42. 42. Capítulo XVI *Manuel visita Simão; *A pena é comutada; *Desfecho da história de Manuel Botelho; *É readmitido no exército; *A açoriana retorna à ilha do Faial. *Episódio de Manuel Botelho, irmão de Simão, pai de Camilo constitui um encaixe. *Narrador revela as suas escolhas; Narrador apresenta outros pontos de ação; *D. Rita surge com atenções especiais em relação ao filho mais velho; *D. Rita aproveita-se do afastamento do marido. *Encontro com o irmão -frio/ distante *O desembargador Mourão Mosqueira visita Manuel e aí revela-se a sua personalidade: dissimulado, mentiroso. *Descoberta a situação de Manuel, o narrador explora a situação da açoriana, simulando um diálogo com uma "leitora sensível". *Domingos compara os filhos, considera os dois desgraçados, mas apoia imediatamente Manuel. *Crítica ao exército: Manuel que era desertor apenas tem que mudar de regimento.

43. 43. Exercício: . Escreve um texto narrativo, onde contes a viagem e chegada da açoriana ao Faial; . Podes explorar: 1 -descrição da noite passada em Lisboa antes de embarcar; 2 -a descrição da viagem até aos Açores; 3 -o momento de desembarque; 4 -receção pela mãe e pelo pai; 5 -a reação do marido, quando sabe do regresso da esposa fugitiva; 6 -visita do padre da aldeia e conselhos dados à esposa; 7 -visita do corregedor, alertando para o crime de infidelidade; 8 -primeiro encontro entre o marido abandonado e mulher fugitiva; 9 -resolução deste caso. Situação final da açoriana.

44. 44. Capítulo XVII *João da Cruz parece prever a sua morte; *Morte de João da Cruz -ajuste de contas (remate para a história de João da Cruz); *Simão pede-lhe que continue a seu lado. *"estou cá por dentro negro" -Anteriormente, já tinha mostrado alguma fragilidade, agora os indícios da morte parecem mais presentes; *Capítulo marcado pela tragédia *índiciosque remetem para a ideia de morte; *No momento da morte, há ainda uma despedida para Mariana; *A morte de João da Cruz é importante para que Mariana fique livre para seguir Simão; *Narrador parcial -faz o elogio desta alma; *Simão e Mariana choram como filhos João da Cruz; *Simão põe em destaque a necessidade que tem do seu apoio.

45. 45. Capítulo XVIII *Mariana recolhe a herança paterna, desfaz-se de todos os bens e regressa ao Porto; está livre para acompanhar Simão; *Mariana está decidida a acompanhar Simão; este ainda tenta fazer-lhe um retrato realista do degredo; *Tentativa pouco convicta de dissuadir Mariana de o acompanhar; *Mariana como camponesa não tem sonhos de intimidade espiritual como Teresa. Ela leva um oculto projeto de amor repleto de realismo; *Insinua-se uma vida futura construída por ambos; *Anuncia-se o caráter violento e fatalista de Mariana: " Se o senhor morrer, eu saberei morrer também." *Mariana compara-se com Teresa para demonstrar que também saberá morrer de amor; *Simão reforça a ideia de que só lhe poderá dar amizade ao que ela mostra um orgulho muito próprio, dizendo que nunca lhe pediu nada; *Mariana encarna tudo o que Simão perdeu: amigos, parentes, pais; *Simão vê nela uma vida que não pôde alcançar; *Mariana anuncia a sua morte como resultado óbvio da sua solidão, anuncia a catástrofe final; *Simão consente que Mariana vá com ele para o degredo; Mariana consegue o que queria: ser indispensável a Simão;

46. 46. *"Desde este dia, um secreto júbilo endoidecia o coração de Mariana, *O seu amor não é totalmente desinteressado; *Assume-se o seu ciúme; *Aspira a posse plena de Simão; *Deseja amar Simão longe de outras intervenções; *Ela sabe que a sua atuação é dominada pela tentação; *Depois de cinco meses de prisão, Simão escreve a Teresa para a preparar para o seu degredo; *Tadeu ainda luta por manter a pena de enforcamento *Quando pode optar por cumprir a pena em Vila Real (pela intervenção do pai) ou ir para o degredo, opta pela liberdade do degredo, pois não quer ser apenas um instrumento da vontade paterna. *Simão caracteriza-se pelo novo radicalismo extremista e o seu percurso pauta-se pelo protesto, recusa, em pactuar com a ordem estabelecida (hybris); *Até o desterro e a morte são preferíveis à situação que o subjugaria novamente ao poder do pai. Reforço do seu caráter (ethos).

47. 47. Capítulo XIX *Longa digressão do narrador; *Teresa pede a Simão que espere dez anos na prisão; *Simão recebe a intimação para partir para o degredo. *O narrador reflete sobre a importância e valor da verdade; desgraça e amor: reflexão romântica que termina na valorização do "leitor inteligente"; *Afirma que traz "factos e não teses" -querendo passar, neste momento, a imagem de um narrador imparcial que na verdade não é; *Alteração do perfil de Simão: " ânsia de viver era a sua; não era já ânsia de amar." *Acentua-se a diferença entre Simão e Teresa. Esta frase era impossível em Teresa. Ela prefere morrer a pôr em causa o amor dos dois. Fruto de dezoito meses de prisão. *" Assim te sentias tu, infeliz, quando (...) *O narrador entrega-se às sua divagações sobre as personagens e sobre os sentimentos, construindo momentos verdadeiramente líricos " O que é o coração, o coração dos dezoito anos, o coração sem remorsos, o espírito anelante ( ofegante) de glórias, ao cabo de dezoitos meses de estagnação?" *Teresa sabe que está a exigir demais de Simão. Sabe que o perderá. *É mais evidente a doença e o estado débil de Teresa. Mesmo que Simão escolhesse ficar, o narrador mostra como ela não poderia suportar ou vencer esses dez anos;

48. 48. *O discurso epistolar mistura-se com a prosa narrativa, o que resulta, neste caso numa prosa poética. *Ao longo de toda a obra as cartas tiveram a função de: *Construir uma pausa narrativa; *Assegurar a comunicação entre os dois protagonistas; *Comunicar decisões; *Pôr o outro ao corrente e levá-lo a tomar decisões. *Exprimir sentimentos. *Simão aceita o degredo e despede-se como desgraçado, " Esquece-te de mim e adormece no seio do nada." " Salva-te, se podes, Teresa." *Teresa incapaz de resistir assume a sua morte e a desistência perante o amor, perante a vida e chega a desejar que ele viva para a chorar. *Estas despedidas terminam a intensa história de amor; *Teresa quer que Simão viva, mas em sofrimento; *Mariana quer que Simão viva feliz, mesmo que não faça parte dessa felicidade; *Passam ainda seis meses até à data da partida -17 Março de 1807. *Simão está dominado, consumido pelo sofrimento. Deseja, enlouquecido, que saibam, pelo menos da morte um do outro.

49. 49. Capítulo XX *Desamado pela mãe e desprezado pelo pai, Simão não pode resistir à perda de Teresa. O amor de Mariana a quem queria como irmã não bastava à sua solidão; *D. Rita envia dinheiro, que Simão aceita para distribuir pelos outros degradados - nobreza de carácter até ao final; *Simão não quer a ajuda da mãe e renega-a, afirmando que não tem mãe; *Simão vê o vulto de Teresa no convento de Monchique; *O narrador descreve numa analepse os últimos dias de Teresa: já se despedira de todas as freiras, já recebera os sacramentos... *Esta lenta descrição pretende mostrar o espaço psicológico de Teresa. *As flores desfazem-se simbolizando o desfazer de um sonho, de uma vida; *O ritmo narrativo arrastado tem o objetivo de prolongar os últimos momentos de vida da Teresa e de mostrar o quão dolorosos foram; *Simão vê Teresa e nem a reconhece; *Mariana adivinha que Simão não suportará aquela dor/pressagia a morte de Simão; *A natureza comunga do estado de espírito das personagens e impede a continuidade da viagem. *O comandante é o portador da notícia da morte de Teresa, mostra-se compadecido e conta-lhe a história da morte de Teresa; *"Que desgraçada menina e que desgraçado moço o senhor é."

50. 50. *O capitão dispõe-se a ajudar Simão no degredo; *Simão começa a despedir-se da vida e quer assegurar a vida de Mariana, por isso pede a sua proteção ao capitão; *Mariana está tranquila pensando na morte, antevendo o final; *A natureza continuava agreste, partilhando as dores de Simão.

51. 51. Conclusão *Simão lê a carta que Teresa escreveu; *Começa pela última carta: É uma carta de despedida; é como se ela falasse do sepulcro: " É já o meu espírito que te fala(...)" *Teresa culpa Simão de lhe roubar a esperança, mas não lhe quer acrescentar remorsos; *Teresa condena Simão à morte e à dor, numa efusão lírica; *" Tu nunca hás de amar, não, meu esposo?" *" Adeus! À luz da eternidade parece-me que já te vejo, Simão!" *Visão metafísica do amor; *Antevisão do final de Simão; Simão morre de amor, de febre maligna; Mariana já não consegue chorar continua tranquila; A nau parte e o narrador marca o avançar do tempo de forma lenta para fazer aumentar a expectativa do leitor e o sofrimento do Simão -exploração do tempo psicológico. Simão entra em delírio e diz a Mariana que ela se juntará a Simão e Teresa e que serão "irmãos no céu";

52. 52. *Simão tem uma morte rápida tal como Teresa. Apesar da rapidez há elementos que anunciam a morte: *-apagar a luz -símbolo e vida; *-escuridão -sem sensações visuais táteis e auditivas *Mariana atira-se ao mar *O corpo de Simão pertence a Mariana, até as cartas de Teresa vêm à tona, mas os dois ficam abraçados no mar; *Mariana + Simão = união física no mar / união impossível; *Teresa + Simão = união metafísica no céu / restam as cartas.

53. 53. História de amor -porque existem personagens que vivem um amor; -Função : amor História de amores contrariados -há oposição a esses amores -função: oposição História dramática de amores contrariados -porque nela os indivíduos mantêm as funções que assumiram: amor e oposição, fazendo da intransigência da sua posição a fonte do desfecho dramático da ação em curso.

54. 54. Ideologia -intencionalidade crítica Camilo Castelo Branco, nesta obra, mostra uma visão mais ampla da sociedade da sua época, como por exemplo, sobre a moral vigente. Discute a questão do casamento por encomenda. O casamento era mais um acordo financeiro do que propriamente para a busca da felicidade. Discute-se, ainda o poder da burguesia que tem força para mudar as leis, ao seu bel- prazer. Isso fica evidenciado ao longo do processo de prisão e julgamento de Simão, onde tanto Domingos como Tadeu usam o seu prestígio. A sociedade é vista de forma crítica, Camilo denuncia a hipocrisia burguesa. O vazio de verdadeiros sentimentos que se esconde atrás da honra familiar e de uma falsa moral. Já podemos perceber uma certa influência do movimento Realista, o qual já se firmava no resto da Europa. A igreja é vista de forma negativa. Teresa quando pensa que vai encontrar a salvação no convento, depara-se com a falsidade, com as intrigas e, sobretudo, com os vícios das freiras.

55. 55. Teresa de Albuquerque -Adolescente de 15 anos, bonita e bem nascida. Aparentemente frágil, porém, com forte carácter, ela contraria o seu pai em nome do seu amor. -Essa mudança comportamental faz com que ela seja também uma personagem redonda. -Revela a coragem, que caracteriza as heroínas românticas, rompe com os desígnios da sociedade e de sua família em defesa de seus sentimentos. -Obstinada e apaixonada por Simão, Teresa luta para não se casar com Baltasar, porém, vê-se obrigada a cumprir as ordens do seu pai, o dominador Tadeu de Albuquerque. -Marginalizada e enclausurada num convento, Teresa mantém a sua fé na justiça divina e espera pelo fim dos obstáculos que se interpunham entre ela e a felicidade. Felicidade essa que não se realiza. Simão António Botelho -Personagem redonda caracterizado por várias mudanças do seu comportamento. -Dezoito anos. -No início da obra, temos contacto com um jovem inconsequente, que, motivado pelo amor, se transforma num homem maduro. -Simão é transformado pelo amor. Típico herói romântico, esta personagem apresenta uma grandiosa nobreza de carácter, é extremamente corajoso e fiel aos seus sentimentos e ideais. A sua nobreza e coragem aparecem de forma explícita no episódio em que, após matar Baltasar e tendo a possibilidade de fugir, Simão se entrega à polícia. Facto que determina seu fim.

56. 56. Mariana -A amante silenciosa, mulher de 24 anos, portanto mais velha do que Simão. -Pertencia a uma camada popular. Possuindo as características típicas de uma camponesa, Mariana dedicava todo seu tempo aos afazeres do lar. -Era segundo o narrador dona de "formas bonitas" e de um rosto "belo e triste". -Para realçar a grandeza de seu amor por Simão, Mariana renúncia aos seus sentimentos em favor da felicidade do amado. -Dotada de uma forte nobreza de sentimentos, a amante silenciosa, limita-se a amar de forma furtiva e à distância o jovem herói. -Porém, ao renunciar à sua felicidade, Mariana reveste-se de uma abnegação incontida, capaz de ajudar o seu amado a aproximar-se de Teresa. -Mariana é uma personagem altamente romântica, jamais diz uma palavra sobre os seus sentimentos e controla obstinadamente o ciúme, sofre, mas é fiel a Simão. -símbolo da gratidão desinteressada; de generosidade discreta e delicada; da abnegação sem limites; símbolo de amor humilde, puro. Ou não??? Simão, Teresa e Mariana formam uma tríade romântica. Amam, mas não se realizam sentimentalmente, se isso não fosse o bastante, suas vidas têm um desfecho trágico.

57. 57. Antagonismo/ oponentes: Com relação ao antagonismo pode-se dizer que os personagens de Amor de Perdição vivem em conflito com a sociedade, uma verdadeira inadaptação ao mundo. Mundo esse que impõe limites à realização dos seus sonhos e desejos. O obstáculo a ser superado, no caso, é a família, tanto a de Simão como a de Teresa. Os representantes da "família" e, portanto, os antagonistas são: Domingos Botelho; Tadeu de Albuquerque e Baltasar Coutinho.

58. 58. Domingos Botelho -patriarca da família Botelho, foi corregedor e Viseu. -Ele era um fidalgo de linhagem, mas "faltavam- lhe bens de fortuna". -Domingos Botelho era desprovido de dotes físicos e, segundo o autor, era extremamente feio. O chefe da família Botelho era um homem autoritário e inflexível. Tadeu de Albuquerque -também possuía como características o autoritarismo e a inflexibilidade. Juntamente com Domingos Botelhos, criam obstáculos que impossibilitam a realização da felicidade de Teresa e Simão. Baltasar Coutinho -primo de Teresa, se aproveita da rivalidade entre Tadeu e Domingos, para conseguir herdar a fortuna de seu tio. Para isso pretendia desposar a jovem heroína. Ao ver seu plano fracassar, diante da negativa da moça, Baltasar induz seu tio a confinar Teresa em um convento. -O burguês interesseiro vê seu intento dissolver, porém, seu ódio e deu desejo de destruir o amor de Teresa e Simão concretiza-se num duelo, no qual Baltasar é mortalmente ferido por Simão. -Baltasar faz o contraponto com o herói, na medida em que ambos vêm de família abastada. O primeiro é norteado por intenções medíocres, e Simão Botelho é movido pelos mais nobres sentimentos. Esses ideais opostos faz de Baltasar um anti-herói.

59. 59. Personagem coadjuvante João da Cruz -pai de Mariana, ele era um rústico camponês. Personagem popular se transforma em protectordo jovem Simão quando este volta furtivamente a cidade de Viseu atrás da amada. Em princípio cuida do rapaz porque o pai de Simão livrara-o de uma complicação judicial, depois se envolve emocionalmente com o rapaz a ponto de matar para defendê-lo. -Assim, João da Cruz é classificado como coadjuvante por auxiliar os personagens principais na realização do seu intento. Personagens secundárias D. Rita Botelho, Manuel Botelho (respectivamentemãe e irmão de Simão); a Mendiga e as demais personagens que contribuem para concretização do enredo.

60. 60. Antagonismo/ oponentes: Com relação ao antagonismo pode-se dizer que os personagens de Amor de Perdição vivem em conflito com a sociedade, uma verdadeira inadaptação ao mundo. Mundo esse que impõe limites à realização dos seus sonhos e desejos. O obstáculo a ser superado, no caso, é a família, tanto a de Simão como a de Teresa. Os representantes da "família" e, portanto, os antagonistas são: Domingos Botelho; Tadeu de Albuquerque e Baltasar Coutinho.

61. 61. Tragédia-Poemadramáticoquerepresentaumaaçãoimportanteemquefigurampersonagensilustresecujoofiméexercitaroterroreapiedade. Elementosfundamentaisdatragédia,segundoAristóteles: Características próprias da Tragédia Clássica, segundo Aristóteles Ágon-Conflito(aalmadatragédia)quedecorredahybrisdesencadeadapelo(s)protagonista(s)equesemanifestanalutacontraosquezelampelaordemestabelecida. Hybris-Sentimentoqueconduzosheróisdatragédiaàviolaçãodaordemestabelecidaatravésdeumaacçãooucomportamentoqueseassumecomoumdesafioaospoderesinstituídos(leisdosdeuses,leisdacidade,leisdafamília, leisdanatureza). Pathos-Sofrimento,progressivo,do(s)protagonista(s),impostopeloDestino(Anankê)eexecutadopelasParcas,comoconsequênciadasuaousadia.Talsofrimentoseráprogressivo. Ethos-Caráterdoherói-Oheróirevolta-se,revelaoseucaráteradquirindoumestatutosuperior.

62. 62. Anankê-ÉoDestino.PresideàsParcaseencontra-seacimadosprópriosdeuses,aosquaisnãoépermitidodesobedecer-lhe. Peripécia-Umacontecimentoimprevisívelquealteraonormalrumodosacontecimentosdaacçãodramática,aocontráriodoqueasituaçãoatéentãopoderiafazeresperareprecipitaodesenlace. Anagnórise(Reconhecimento)-SegundoAristóteles,"oreconhecimento, comoindicaoprópriosignificadodapalavra,éapassagemdoignoraraoconhecer,quesefazparaaamizadeouinimizadedaspersonagensqueestãodestinadasparaaditaouadesdita."Aristótelesacrescenta:"Amaisbeladetodasasformasdereconhecimentoéaquesedájuntamentecomaperipécia."Oreconhecimentopodeseraconstataçãodeacontecimentosacidentais,trágicos,mas,quasesempre,setraduznaidentificaçãodeumanovapersonagem. Características próprias da Tragédia Clássica, segundo Aristóteles

63. 63. Katharsis(Catarse)-Purificaçãodasemoçõesepaixões(idênticasàsdaspersonagens),efeitoquesepretendedatragédia,atravésdoterroredapiedadequedeveprovocarnosespectadores. Características próprias da Tragédia Clássica, segundo Aristóteles Katástrophé(catástrofe)-Desenlacetrágico,quedeveserindiciadodesdeoinício,umavezqueresultadoconflitoentreahybris(desafiodapersonagem) eaanankê(destino),conflitoquesedesenvolvenumcrescendodesofrimento(pathos)atéaoclímax(pontoculminante).SegundoAristóteles,acatástrofe" éumaacçãoperniciosaedolorosa,comoosãoasmortesemcena,asdoresveementes,osferimentosemaiscasossemelhantes." Clímax-pontoculminante,geralmentecoincidecomaanagnórise. Coro -( personagem colectiva) comenta ou anuncia o desenrolar dos acontecimentos sem interferir neles. A linguagem é em verso.

64. 64. Outroselementos: UnidadedeAcção "Todososacontecimentossedevemsucederemconexãotalque, umavezsuprimidooudeslocadoumdeles,tambémseconfundaoumudeaordemdotodo.Poisnãofazpartedeumtodooque,quersejaquernãoseja,nãoalteraessetodo."Aristóteles,Poética,51a UnidadedeTempo "Atragédiaprocura,omaisqueépossível,caberdentrodeumperíododosol,oupoucoexcedê-lo,porémaepopeianãotemlimitedetempo-enissodiferem[...]Aristóteles,Poética,49b "Aristótelesexigiaparaatragédiaumtempodehistóriamuitocurto,istoé,aacçãodeviacomeçar,desenvolver-seeterminarnoespaçode24horas." UnidadedeEspaço Atragédiadevedesenvolver-senumsóespaço,evitandoassimadispersão. "Osdoutrinadoresclássicositalianosefrancesesforamapologistasdastrêsunidade:tempo,lugareacção." Barreiros, António José, História da Literatura Portuguesa, vol. I Características próprias da Tragédia Clássica, segundo Aristóteles

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Amor de Perdição (exceto cap. VI, VII, VIII) de Camilo Castelo Branco

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Publicada em 1. A Narrativa 2. Narrativa Modalidades: . Em verso -poema épico -romances históricos . Em prosa: *O conto : narrativa centrada numa só ação; tempo e espaço concentrados; número reduzido de personagens.

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"Amor de Perdição", de Camilo Castelo Branco

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"Amor de Perdição", de Camilo Castelo Branco

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O romance proibido de Simão Botelho e Teresa de Albuquerque, com Mariana da Cruz a formar um triângulo amoroso com final trágico, é inspirada na vida do próprio autor, Camilo Castelo Branco, também ele protagonista de um amor impossível.

"Escrevi o romance em 15 dias, os mais atormentados da minha vida.", confessou Camilo Castelo Branco no prefácio à segunda edição de "Amor de Perdição". A história relata a paixão entre Simão e Teresa, filhos de famílias inimigas, que preferem morrer a desistir do amor que os une. Mariana, que nutre um amor não correspondido por Simão, segue-o na morte.

Esta versão portuguesa de "Romeu e Julieta" é uma confissão de revolta do próprio Camilo Castelo Branco, preso durante um ano, por se ter envolvido num amor proibido com uma mulher casada.

Uma das mais eternas histórias de amor da literatura portuguesa, é um apelo à liberdade do amor contra as exigências sociais do século XIX.

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"Amor de Perdição", de Camilo Castelo Branco

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"Escrevi o romance em 15 dias, os mais atormentados da minha vida.", confessou Camilo Castelo Branco no prefácio à segunda edição de "Amor de Perdição". A história relata a paixão entre Simão e Teresa, filhos de famílias inimigas, que preferem morrer a desistir do amor que os une.

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A conturbada vida de Camilo Castelo Branco

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A conturbada vida de Camilo Castelo Branco

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A conturbada vida de Camilo Castelo Branco

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Camilo Ferreira Botelho Castelo Branco (1825-1890) foi escritor, romancista, poeta , cronista, crítico, dramaturgo, historiador e tradutor. Recebeu ainda do rei D. Luís o título de visconde de Correia Botelho.

Ficou órfão de mãe aos dois anos e de pai aos nove, altura em que deixou Lisboa para viver em Vila Real com uma tia. Casa aos 16 anos, mas envolve-se em diversas relações extraconjugais.

Vai cursar medicina no Porto, em 1844, mas não completa o curso. Em 1885 estreia-se na poesia passando depois para o teatro e o jornalismo.

Nos anos seguintes irá fundar diversos jornais e publicar romances envolvendo-se em polémicas diversas enquanto, já viúvo, surge envolvido em diversos casos amorosos. A sua grande paixão será, no entanto, Ana Plácido, uma mulher casada que o levará à prisão por adultério.

Na fase final da vida encontra-se cego e impossibilitado de escrever. Suicidou-se com um tiro de revólver.

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CAMILO CASTELO BRANCO : Camilo - Síntese biográfica

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CAMILO CASTELO BRANCO : Camilo - Síntese biográfica

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SÍNTESE BIOGRÁFICA

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Camilo Castelo Branco (1825-1890)

Escritor português (Lisboa, 16.3.1825 - São Miguel de Ceide, 1.6.1890).
Filho natural de Manuel Joaquim Botelho Castelo Branco, oriundo de uma farmília da pequena e recente burguesia trasmontana, perde a mãe aos dois anos e o pai aos dez. Por decisão do conselho de família, vai, com a irmã Carolina, viver para Vila Real, a cargo de uma tia paterna, Rita Emília, que não se desvelará muito em carinho pelos dois órfãos. Quando, em 1839, a irmã casa com o futuro médico Francisco José de Azevedo, vai viver com eles para Vilarinho da Samardã e aí, por entre os acasos de uma adolescência nem sempre fácil, recebe a sua primeira formação cultural com as lições do P.e António de Azevedo, irmão do cunhado, que lhe ensina doutrina cristã, latim, francês e língua portuguesa. Aos 16 anos (em 18.8.1841), casa com Joaquina Pereira da França, camponesa do lugar de Friúme, concelho de Ribeira de Pena, onde temporariamente exercia as funções de amanuense; depressa, porém, a abandonaria. A adolescente, que lhe dera uma filha, nascida a 25.10.1841, morreria em 25.11.1847, poucos meses antes dessa filha, falecida a 10.3.1848. A sua volubilidade não tardaria em substituí-la, numa longa cadeia de amores que o levará sucessivamente aos braços de Patrícia Emília, que dele teve também uma filha, Bernardina Amélia, nascida a 25.6.1848; de Isabel Cândida Mourão, religiosa do Convento da Avé Maria; e, por fim, aos de Ana Plácido, a mulher fatal da sua vida.

Estimulado a príncipio pelo sogro, pensa formar-se em Medicina e matricula-se, na Escola Médico-Cirúrgica do Porto, que frequenta de 1842 a 1845. Em 1846, porém, já está em Coimbra, provavelmente para estudar Direito, curso que nem sequer iniciou. Volta a Vila Real, mas, a partir de 1848, fixa-se no Porto, decidido a ganhar a vida como jornalista. Num momento de fugaz exaltação religiosa, matricula-se no Seminário daquela diocese, com a intenção de se ordenar (1850), mas a pretensa vocação apagava-se escassos meses depois. Logo retoma a vida aventurosa de estroina "leão" romântico, dividida entre os cafés, os teatros, os salões da burguesia portuense de fresca data e as redacções dos jornais. É neste período que conhece Ana Augusta Plácido, casada com o comerciante regressado do Brasil, Manuel Pinheiro Alves, fazendo dela o objecto de uma desordenada paixão romântica. Seduzida e igualmente apaixonada, Ana abandona o marido e foge com Camilo para Lisboa.

Conhecido o escândalo, a esposa adúltera é posta em reclusão no Convento da Conceição de Braga (Julho de 1859), mas ao fim de pouco mais de um mês foge, retomando a convivência com C. Instaurado o processo por adultério, é presa na Cadeia da Relação do Porto e C., depois de vaguear pelo Minho e Trás-os-Montes, ali se entrega também a 1.10.1859. Absolvidos, vão viver para Lisboa, onde lhes nasceria o filho Jorge (28.6.1863), até que, em 1864, falecido Pinheiro Alves (15.7.1863), se instalam em São Miguel de Ceide, na casa que lhe pertencera e passara por herança a Manuel Plácido, seu pretenso filho, mas, ao,que tudo leva a crer, filho de C. Com uma família a sustentar (o filho Nuno nascera nesse mesmo ano de 1864) e sem outros recursos além dos do seu trabalho, C. faz da pena o ganha-pão único numa ansiosa e febril necessidade de escrever para viver. Assim lhe vão decorrer os últimos 25 anos de vida, numa casa triste, cercada de paisagem triste. O destino dos filhos adensa-lhe sobre a alma nuvens negras de funestos presságios: Manuel, após uma falhada aventura comercial em Angola, entrega-se aos excessos de uma vida de boémia e morre prematuramente a 17.9.1877; Nuno segue-Ihe o exemplo, numa sucessão ininterrupta de aventuras, jogo e degradação a que nem um casamento de escândalo, patrocinado pelo pai, consegue pôr termo; Jorge, que começara desde cedo a dar inequívocos sinais de perturbação mental, mergulhava pouco a pouco num estado de demência irrecuperável. Em 1858, por proposta de Alexandre Herculano, é eleito para a Academia das Ciências e em 18.6.1885 é agraciado por D. Luís com o título de visconde de Correia Botelho. As honrarias, porém, longe de lhe afagarem a vaidade, apenas podiam dar-lhe a vaga esperança de acautelar para a família um futuro menos ameaçado de indigência. E é talvez por isso que concorda em regularizar a sua situação conjugal com Ana Plácido. A 9.3.1888, quando há muito se apagara o encanto e o fogo romântico daquela ligação amorosa nos atritos mesquinhos de um quotidiano onde a poesia dera progressivo lugar à tragédia, celebra-se finalmente o casamento.

Atormentado pela doença, mergulhado em insanável tristeza, contra a qual apenas reage com a lâmina fina da ironia ou o látego terrível do sarcasmo, joguete permanente da sua alucinante instabilidade psíquica, ameaçado pela cegueira, julgando caminhar para a loucura que a tradição da família dava como estigma fatal de muitos dos seus, C. afunda-se no pessimismo e arrasta penosamente a cruz da sua expiação até que, vencido, se suicida.

Estas circunstâncias biográficas, onde o trágico se mistura com o romanesco, o sério com o burlesco, a honradez com a ligeireza moral e o sentido do religioso se vê permanentemente em conflito com a descrença e até com a blasfémia, uma capacidade de observação em permanente e atento exercício sobre o seu próprio mundo e o mundo que o rodeia, uma imaginação que não conhece limites nem restrições, uma irrequieta instabilidade psicólogica, a volubilidade sentimental filha do seu temperamento romântico e a sua constante rebeldia de carácter, definem a perspectiva através da qual criou o mundo ficcional de toda a sua obra, enquadrado pela paisagem das províncias nortenhas do Minho e de Trás-os-Montes, com os seus ambientes rurais ou provincianos, tendo por centro o meio mais desenvolvido do Porto, onde se agita toda uma sociedade em constante e profundo conflito travado, bem à maneira romântica, entre os interesses materiais da realidade e as exigências da sensibilidade e do ideal.

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CAMILO CASTELO BRANCO : Camilo - Síntese biográfica

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SÍNTESE BIOGRÁFICA Hello, you either have JavaScript turned off or an old version of Macromedia's Flash Player. Click here to get the latest flash player. Camilo Castelo Branco (1825-1890) Escritor português (Lisboa, 16.3.1825 - São Miguel de Ceide, 1.6.1890).

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SOS Português: Frei Luís de Sousa - Almeida Garrett

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SOS Português: Frei Luís de Sousa - Almeida Garrett

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A obra Frei Luís de Sousa não é exemplo típico nem de uma tragédia clássica nem de um drama romântico. É uma obra híbrida, a nível da classificação quanto à sua natureza. O próprio Almeida Garrett o diz na Memória ao Conservatório Real, texto onde faz a apresentação da sua peça: "Contento-me para a minha obra com o título de drama; só peço que a não julguem pelas leis que regem, ou devem reger, essa composição de forma e índole nova; porque a minha, se na forma desmerece da categoria, pela índole há-de ficar pertencendo sempre ao antigo género trágico."
A tragédia grega é a história de um fado que brinca com os homens: é típico o caso de Édipo. Os homens bem fazem, bem fogem, bem inventam desculpas e subterfúgios - vale tanto como nada. Eles próprios sabem, muito embora finjam o contrário, que o destino os virá colher na rede. E pouco a pouco a face deles, que se fingia despreocupada, vai-se cavando e petrificando nas rugas do terror. Ora é este destino que se aproxima passo a passo e este terror crescente dos humanos que se sabem colhidos na rede da história que Garrett nos conta no Frei Luís de Sousa. Por isso mesmo, o drama quase não tem enredo. Logo de começo se sabe o que vai acontecer; o desfecho é evidente e não interessa ao autor torná-lo incerto por meio de uma intriga complicada. Interessa-lhe antes contar o terror e o pasmo dos homens ante esse desfecho garantido de antemão. A única acção movimentada - a resistência de Manuel de Sousa aos regentes e o incêndio de sua casa - serve para encaminhar as personagens ao ponto preciso em que o destino as quer apanhar: a casa do próprio D. João de Portugal, à vista do seu retrato. Em vão D. Madalena resiste, em vão Manuel de Sousa sossega, tentando conjurar o destino pela ignorância inocente do que todos sabem que vai acontecer.

Podemos dizer que Frei Luís de Sousa é uma tragédia, quanto ao assunto:
* parte do tema - ilegitimidade de Maria (adultério);
* a classe social dos protagonistas: pessoas de estirpe elevada, de carácter justo e íntegro, sobre as quais recai a desgraça;
* a existência de um conflito interior vivido essencialmente pelas personagens de D. Madalena de Vilhena e de Telmo;
* o desafio ao destino (hibris) : feito por D. Madalena e Manuel de Sousa Coutinho, quando casam sem a certeza absoluta de que D. João estava morto; Manuel de Sousa, incendiando o palácio;
* o sofrimento (pathos) como uma constante ao longo da obra, especialmente vivido por D. Madalena;
* a criação de uma atmosfera de temor: os presságios de Telmo, as datas, o incêndio do retrato de Manuel de Sousa Coutinho;
* o papel do destino, entidade à qual o homem não pode fugir;
* a peripécia: o incêndio do palácio de Manuel de Sousa Coutinho, o que vai originar a ida da família para o palácio de D. João, aonde este se dirige imediatamente mal chega a Portugal, sem tempo para se inteirar bem de todos os aspectos da situação;
* o reconhecimento de uma personagem (agnorisis): o Romeiro como D. João de Portugal;
* uma fatalidade (a desonra de uma família, equivalente à morte moral), que o público/leitor vislumbra logo na primeira cena, cai gradualmente sobre Madalena até ao clímax (a revelação da identidade do Romeiro), a partir do qual o desenlace trágico se torna irreversível, atingindo todas as restantes personagens;
* a catástrofe: a morte de uma vítima inocente, D. Maria, a ida dos seus pais para o convento (morte para o mundo), a destruição psíquica de Telmo e o sofrimento de D. João;
* a catarse: o sentimento de terror e piedade provocado nos espectadores, levando-os à aprendizagem de uma lição, à purificação espiritual;
* Telmo, dizendo verdades duras à protagonista, e Frei Jorge tendo sempre uma palavra de conforto, parecem o coro grego.

ASPECTOS EM QUE A OBRA SE AFASTA DA TRAGÉDIA CLÁSSICA:

* o facto de estar escrita em prosa (a tragédia clássica era em verso);
* a utilização de um registo de língua coloquial, fluente, próximo da realidade (diferente do tom solene e vocabulário culto da tragédia clássica);
* o facto de ter três actos e não cinco;
* o desrespeito pela lei das três unidades: há apenas unidade de acção, mas não há unidade de espaço (o 1.º acto passa-se no palácio de Manuel de Sousa Coutinho, o 2.º no de D. João de Portugal e o 3.º na parte baixa deste palácio e na igreja de S. Paulo), nem de tempo (os acontecimentos não se dão num dia - máximo de 24 horas - mas sim numa semana);
* a supressão da personagem do Coro, que tinha a função de prever e comentar os acontecimentos, embora se considere que Telmo desempenha parte dessas funções;
* o assunto, que não diz respeito às lendas ou histórias da Antiguidade Clássica, mas é, sim, um assunto retirado da realidade do seu país, com actualidade e com fundo histórico.
QUAIS OS FACTORES QUE CONTRIBUEM PARA A DENOMINAR DE "DRAMA"?

São precisamente estes seis, em que se afasta da tragédia clássica e reflecte as características do drama de proximidade com a realidade.
Como se pode depreender dos tópicos apresentados, esta obra está muito mais próxima da tragédia do que do drama. Garrett apenas não a denominou assim porque o género tragédia tinha tal solenidade e conjunto rígido de regras que o autor preferiu a prudência de uma designação menos prestigiosa, o que lhe pouparia algumas críticas.

* a crença no sebastianismo alimentado por Telmo e Maria; História da Literatura Portuguesa, vol. II

* o patriotismo e nacionalismo - além do que decorre do Sebastianismo, deve-se ter em conta o comportamento de Manuel de Sousa Coutinho ao incendiar o seu próprio palácio para impedir que fosse ocupado pelos Governadores ao serviço de Castela;
* exaltação do sentimento da liberdade individual dos cidadãos e consequente condenação do absolutismo político. O incêndio provocado por Manuel de Sousa no seu próprio palácio, se não liberta efectivamente a Pátria oprimida, tem, pelo menos, na sua inútil beleza, a força de um símbolo e de um exemplo;
* a crença em agouros, em dias aziagos, em superstições - alimentadas por Madalena, Telmo e Maria, que, sistematicamente, aludem a agouros, visões, sonhos;
* as visões de Maria, os seus sonhos, o seu idealismo patriótico;
* sentimentos nobres;
* a religião surge como refúgio e consolação para as almas atormentadas pelo pecado;
* gosto do teatral e espectacular, capaz de comover a sensibilidade das grandes massas de espectadores. Recordem-se os finais dos actos (incêndio do palácio, o "Ninguém..." do Romeiro, cerimónia da tomada do hábito de Manuel de Sousa e D. Madalena).
* linguagem elegante e cuidada;
* Maria é uma figura romântica de sensibilidade doentia e grande imaginação;
* tema da morte - a morte como solução dos conflitos é um tema privilegiado pelos românticos; no caso do Frei Luís de Sousa, verifica-se:
* a morte física de Maria (morre tuberculosa);
* a morte simbólica de Madalena e de Manuel, que, ao tomarem o hábito, morrem para a vida mundana;
* morte simbólica de D. João de Portugal que, depois de admitir que morreu no dia em que sua mulher o julgou morto, simbolicamente, morre uma segunda vez, quando Telmo, depois de lhe ter desejado a morte física como única maneira de salvar a sua menina, o seu anjo (Maria), aceita colaborar com o Romeiro no sentido de afirmar que se trata de um impostor, numa última tentativa de evitar a catástrofe;
* morte psicológica de Telmo.
Barreiros, António José,

Esta senhora é, como outras que Garrett retratou, vítima de um amor contrariado que casou com um homem a quem só tinha respeito, D. João de Portugal, quando afinal amava outro, Manuel de Sousa Coutinho. Mas amou-o ainda em vida do marido. Não seria esse amor cego que a levou a contrair segundas núpcias com tanta leviandade? Esse será o maior espinho a rasgar-lhe o peito, como confessou a Frei Jorge. Madalena é quem mais sofre. As palavras de Telmo, o sebastianismo da filha, a mudança de casa, a coincidência de datas, tudo se conjuga para que se adense cada vez mais a desgraça que desabará, tremenda, sobre a sua cabeça.
Vemo-la em conflito constante com os restantes personagens: com Telmo, por acreditar na vinda de D. João; com Maria, por ter ideias sebastianistas; com Manuel, por a obrigar a mudar de casa.
Em D. Madalena, os sentimentos dominam a razão:
- Para ela, é inaceitável que o sentimento do amor de Deus possa conduzir ao sacrifício do amor humano; até ao limite, tenta dissuadir o marido da tomada do hábito, só se resignando quando tem a certeza de que ele já foi;
- Apesar de não se duvidar do seu amor de mãe, é nela mais forte o amor de mulher, ao contrário do que acontece com Manuel de Sousa Coutinho, que se mostra muito mais preocupado com a filha do que com a mulher.

Manuel de Sousa é o tipo de homem clássico, dominado pelos ditames da razão. Um aristocrata de sangue e de espírito, cheio de calma nos piores momentos, que sabe bem qual o caminho a trilhar.
Nunca duvida, nunca hesita. Só o esmaga, no III acto, o sofrimento causado pela visionada desonra da filha.
No acto I, assume uma atitude condizente com um espírito clássico, deixando transparecer uma serenidade e um equilíbrio próprios de uma razão que domina os sentimentos e que se manifesta num discurso expositivo e numa linguagem cuidada e erudita: revela-se patriota, corajoso e decidido; não sente ciúmes pelo passado de Madalena;
No acto III, evidencia uma postura acentuadamente romântica: a dor, após a chegada do Romeiro, parece ofuscar-lhe a razão, tal é a forma como exterioriza os seus sentimentos, fazendo-o de uma forma um tanto violenta, descontrolada e, por vezes, até contraditória (a razão leva-o a desejar a morte da filha e o amor impele-o a contrariar a razão e a suplicar desesperadamente pela sua vida);
Pode-se, pois, concluir que esta personagem, do ponto de vista psicológico, evolui de uma personalidade de tipo clássico (actos I e II) para uma personalidade de tipo romântico (acto III).

Frei Jorge, colocado no drama para desempenhar um papel secundário, é o consolador e moderador dos extremos de D. Madalena. O reconhecimento do Romeiro, junto do retrato, envolveu-o repentinamente na tragédia que atingia o irmão e a cunhada.

Tal como Manuel de Sousa, é um homem dos antigos. Amigo de D. João, que trouxera ao colo, admira o segundo marido de D. Madalena com entusiasmo, por ser um português às direitas, mas não se conforma com a situação.
O conflito psicológico suscitado pelos dilemas perante os quais são colocadas as personagens realiza-se particularmente na figura de Telmo Pais. Telmo tem de escolher entre Maria, que ele criou, e D. João, que ele também criou e a quem deve, além disso, fidelidade de escudeiro.
Há um pormenor que o transforma em vítima: o amor a Maria. Esse amor levará Telmo a desfazer num momento todos os sonhos da sua vida. Sempre ansiara pela vinda de D. João. Mil vezes protestara a Madalena que ele viria. Agora que chegou, presta-se ao papel de o ocultar. Por amor da "sua menina", prontifica-se a dizer que o Romeiro é um impostor. Ele vira-o, conhecera-o. E vai dizer que está morto.
É como se o matasse e como se matasse a única razão que o segurava ainda ao mundo, ao mesmo tempo.
Representa o coro da tragédia, fiel, confiante, supersticioso, sebastianista, humilde, enorme sabedoria.

Esta personagem é uma criação romântica extraordinária. Acredita em sonhos, em visões, nas tradições populares, gosta de ler romances, entusiasma-se com o patriotismo a ponto de desejar ter nascido homem, só para poder lutar pela Pátria, pelo seu gosto do romanesco, da fantasia, do folclore (imagina acontecimentos misteriosos, coisas lindas mas terríveis, acredita em agouros e superstições, desejaria ver uma batalha, extasia-se com a beleza horrível do incêndio, lê apaixonadamente romances populares, crê no regresso de D. Sebastião).
Precocemente inteligente, ultrapassa os ensinamentos de Telmo e as meias palavras que todos proferem em casa para ocultar-lhe uma verdade terrível. Prepara-se para a desgraça que vai cair sobre a sua infância, e é patética na cena final do drama por ser uma vítima inocente da sociedade cujas exigências não pode compreender.
É uma personagem idealizada - a ingenuidade, a pureza, a meiguice, próprios duma alma infantil, e a inteligência, a experiência, a cultura, a intuição, a sensibilidade exaltada, características de um espírito adulto, confluem numa personagem pouco real, protótipo da mulher-anjo, tão do agrado dos românticos. Maria é demasiado angélica para ser verdadeira.
Alguns traços caracterizadores de Maria:
* culto sebastianista
* dom da profecia
* cultura
* coragem, ingenuidade e pureza
* a tuberculose pulmonar, doença que ataca geralmente pessoas jovens, muito vulgar no séc. XIX, impressionou especialmente os escritores românticos;

Parece um espectro que vem do outro mundo para aterrar vivos e vingar todo o mal cometido. Mas a sede de vingança confunde-se com o amor e com o sofrimento. O sofrimento dos outros, que a princípio lhe parecia insignificante comparado com o seu, acaba por comovê-lo e então pede ao seu maior amigo que lhe arranque a vida que veio mostrar, declarando que D. João de Portugal é morto, que ele, o Romeiro, o ninguém apontado a Frei Jorge, não passa de um embusteiro, de um mentiroso.
A tragédia não poupou nenhuma personagem. Cada uma a seu modo, todas tiveram razoável quinhão na desgraça, na dor imensa em que culmina o drama.
D. João de Portugal apresenta:
- Uma existência abstracta (uma espécie de fantasma omnipresente) até à cena XII do acto II, inclusive, permanecendo em cena através dos receios evocativos de Madalena, da crença de Telmo em relação ao seu regresso e do sebastianismo de Maria (se D. Sebastião pode regressar, o mesmo pode acontecer em relação a D. João de Portugal);
- Uma existência concreta a partir da cena XIII do acto II: regressa a Portugal ao fim de 21 anos, depois de ter passado 20 em cativeiro em África, surgindo na figura do Romeiro (mesmo assim, a sua identidade só é revelada no final do acto II);
- Procura interferir voluntariamente na acção dramática, tentando impedir, com a cumplicidade de Telmo, a entrada em hábito de Madalena e de Manuel de Sousa;

O espaço vai-se reduzindo: África - Europa - Portugal - Lisboa - Almada - I palácio - II palácio

O tempo vai-se reduzindo também, fechando-se dramaticamente em unidades cada vez mais curtas.
1578 - Madalena casa com D. João. Madalena conhece Manuel de Sousa.
1578 e 1585 - Madalena procura assegurar-se da morte de D. João
1585 e 1599 - Madalena casa com M. de Sousa.
1598 a 1599 ( 1 ano ) - D. João é libertado dirige-se para Portugal
28 de Julho a 4 de Agosto ( 8 dias ) - Madalena vive de novo no palácio de D. João.
Agosto (3 dias ) - D. João apressa-se para chegar
4 de Agosto ( hoje ) - é um dia fatal para Madalena

O conflito vai-se desenrolando e tornando cada vez mais angustiante pela sucessão destas três acções fundamentais:
- o incêndio do palácio de Manuel de Sousa e a destruição do seu retrato (fim do 1º acto);
- a mudança para o palácio de D. João de Portugal e a chegada deste na pessoa do Romeiro (2º acto);
- a morte de Maria e a tomada de hábito de Manuel de Sousa e de D. Madalena (fim do 3º acto).

Está dividida em três actos e cada acto em cenas (o 1º acto tem 12 cenas; o 2º acto tem 15 e o 3º acto tem 12).

O diálogo colocado por Garrett na boca das personagens é moderno e romântico.

A linguagem flui com aparente despreocupação. Entrecortada com reticências, com elipses contínuas, retrata os movimentos das personagens em sucessivas interrogações e exclamações.
Silêncios e pausas dizem às vezes mais do que as palavras. O tom oral sobressai em repetições vocabulares e frásicas.

Obra de carácter político associada à crise que Portugal atravessava.
Esperança na ressurreição da pátria que sofria a decadência dos ideais liberais.

No Frei Luís de Sousa, o mito sebastianista alimenta, desde o início, o conflito vivido pelas personagens, na medida em que a admissão do regresso de D. Sebastião implicava idêntica possibilidade da vinda de D. João de Portugal, que combatera ao lado do rei na batalha de Alcácer Quibir, o que, desde logo, colocaria em causa a legitimidade do segundo casamento de D. Madalena.
Não é inocente, nem fruto do acaso, o facto de Garrett ter concebido que Madalena aparecesse em cena justamente a ler Os Lusíadas. Efectivamente, tal facto está também associado ao mito sebastianista que, deste modo, marca a obra desde o seu início.
Quem se encarregará, pois, de dar corpo a tal mito? Telmo Pais, o velho aio de D. João e em cuja morte não acredita, e Maria, educada por Telmo.
Logo na segunda cena se revela com clareza todo o significado do mito "sebastianista".
Fundem-se os dois motivos de regresso quando Madalena diz a Telmo: "mas as tuas palavras misteriosas, as tuas alusões frequentes a esse desgraçado rei D. Sebastião, que o seu mais desgraçado povo ainda não quis acreditar que morresse, por quem ainda espera em sua leal incredulidade, esses contínuos agouros em que andas sempre de uma desgraça que está iminente sobre a nossa família..." Na mesma frase ligam-se dois motivos!
No Sebastianismo, como é representado no Frei Luís de Sousa por Telmo e Maria ("o nosso santo rei", diz Maria em I, 3), reside não somente a crença em que o rei ao voltar conduzirá a uma época de brilho para Portugal. Infiltram-se nele concepções messiânicas mais antigas e relativas ao fim próximo do mundo. O regresso que se realiza no Frei Luís de Sousa é, visto de lá - e temos de o ver assim, segundo a vontade da própria obra - um anti-regresso. Não leva à redenção, mas à catástrofe, e não é uma "graça", mas sim uma "desgraça". Paira à volta do regresso destruidor de D. João de Portugal. No acto III, cena XI, chama Maria a D. João "homem do outro mundo", "anjo terrível", falando das suas visões. E quando, na cena seguinte, o vê e ouve, ela grita: "É aquela voz, é ele, é ele!" É como se Garrett tivesse duvidado dos efeitos adequados do motivo "sebastianista" por si só. Deve-se, em todo o caso, àquele motivo uma boa parte da grandeza própria do Frei Luís de Sousa.
WOLFANG KAYSER; in Análise e Interpretação da Obra Literária; Vol. 11, 5.' ed., 1970

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A obra Frei Luís de Sousa não é exemplo típico nem de uma tragédia clássica nem de um drama romântico. É uma obra híbrida, a nível da classificação quanto à sua natureza.

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ALMEIDA GARRETT: Estrutura externa e interna. Personagens, espaço e tempo (síntese).

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ALMEIDA GARRETT: Estrutura externa e interna. Personagens, espaço e tempo (síntese).

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A obra de Frei Luís de Sousa de Almeida Garrett está dividida em 3 actos. No que se refere à sua estrutura interna. Esta divide-se em:

- Exposição (apresentação) - Acto I, cenas I - IV;

- Conflito (sucessão gradual dos acontecimentos) - Acto I (cenas V - XII), Acto II e Acto III (cenas I - XII);

- Desenlace (desfecho) - Acto III, cenas X - XII.

Nesta obra de Almeida Garrett existem 11 personagens individuais e 2 grupos de personagens: o coro de frades de S. Domingos e os clérigos do arcebispo, frades criados, etc. ...

As personagens individuais são:

 Principais:
- Manuel (Frei Luís) de Sousa;
- Dona Madalena de Vilhena;
- Dona Maria de Noronha.

 Secundárias:
- Frei Jorge Coutinho;
- O Romeiro (D. João de Portugal);
- Telmo pais.

 Figurantes:- Prior de Benfica;
- Irmão converso;
- Miranda;
- Arcebispo de Lisboa;
- Doroteia.

A acção ocorre em três espaços físicos diferentes, estando cada um localizado num só acto. No acto I, a acção desenrola-se numa câmara antiga. No acto II, é no palácio que foi de D. João de Portugal, em Almada. E no acto III, é na parte baixa do Palácio de D. João de Portugal.

Na obra de Frei Luís de Sousa, para além do espaço físico, fala-se também de espaço social e psicológico. O espaço social caracteriza o ambiente social vivido pelas personagens, nomeadamente a época. O espaço psicológico, caracteriza as vivências íntimas, pensamentos, sonhos, estados de espírito, memórias e reflexões das personagens.

Existem várias referências temporais históricas nesta obra, tais como:
- Batalha de Alcácer-Quibir;
- Existência de peste em Lisboa;
- Mito Sebastianista;
- Opressões e desavenças em Portugal, devido à perda da independência;
- Referência a autores do século XVI - Bernardim Ribeiro e Luís de Camões.
Descrição de personagens principais e secundárias:
 Manuel de Sousa Coutinho
- Nobre;
-Racional;
- Bom marido e pai terno;
- Corajoso, audaz, decidido, patriota e nacionalista;
- Romântico.

 D. Madalena de Vilhena
- Nobre e culta;
- Sentimental;
- Complexo de culpa (gostava de D. Manuel de Sousa Coutinho ainda estando casada com D. João de Portugal);
- Torturada pelo remorso do passado;
- Ligada à lenda dos amores infelizes de Inês de Castro;
- Apaixonada, supersticiosa, pessimista romântica, sensível e frágil.

 D. Maria de Noronha- Nobre;
- Precocemente desenvolvida, física e psicologicamente;
- Doente de tuberculose;
- Encarnação de Menina e Moça de Bernardim Ribeiro (autor séc. XVI);
- Modelo de mulher romântica;
- A única vítima inocente.

 D. João de Portugal- Nobre;
- Cavaleiro;
- Ama a pátria e o seu rei;
- Ligado à lenda de D. Sebastião;
- Nunca assume a sua identidade;
- É uma imagem de pátria cativa.

 Telmo- Escudeiro e aio de Maria;
- Tem 2 amos: D. João de Portugal e D. Maria;
- Confidente de D. Madalena;
- Chama viva do passado (alimenta os terrores de D. Madalena).

 Frei Jorge Coutinho- Irmão de D. Manuel de Sousa Coutinho;
- Amigo da família;
- Confidente nas horas de angústia;
- É quem presencia as fraquezas de Manuel de Sousa Coutinho.

Trabalho realizado por: Alexandra Pinheiro, Andreia Pais e Diogo Ferreira.
Correcção: Professora orientadora cooperante Regina Jerónimo e Prof. Carlos Mangas.

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Estrutura externa e interna. Personagens, espaço e tempo (síntese).

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A obra de Frei Luís de Sousa de Almeida Garrett está dividida em 3 actos. No que se refere à sua estrutura interna. Esta divide-se em: - Exposição (apresentação) - Acto I, cenas I - IV; - Conflito (sucessão gradual dos acontecimentos) - Acto I (cenas V - XII), Acto II e Acto III (cenas I - XII); - Desenlace (desfecho) - Acto III, cenas X - XII.

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Português: Os presságios em 'Frei Luís de Sousa'

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Português: Os presságios em 'Frei Luís de Sousa'

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Segundo Luís Amaro de Oliveira, o melhor de Frei Luís de Sousa é criar um ambiente de ansiedade, um clímax de negros presságios e em iluminar as almas que Deus ou os fados vão dilacerar.

Assim, o fatalismo aparece marcado ao longo de todo o texto, por indícios ou agoiros que conduzem a um afunilamento em direção à chegada de D. João de Portugal. Toda a ação da peça consiste precisamente na reação psicológica das personagens perante a chegada dessa figura, sendo o Destino o grande impulsionador do drama. Ora, é esta força fatídica que invade os pensamentos das personagens.

Relativamente a Madalena, logo no início da peça, ela confessa sentir-se aterrorizada, pois receia que algo de mal lhes aconteça: "(...) este medo, estes contínuos terrores; oh! Que amor, que felicidade (...) que desgraça a minha!".

Madalena vive em contínuo cuidado por si, por sua filha e, principalmente, por seu marido que teme perder: "Aquele caráter inflexível de Manuel de Sousa traz-me num susto contínuo (...); com efeito é muito tardar (...); salvem-me aquele retrato (...); também tu me desamparas (...) e hoje; todo o meu mal era susto; era terror de te perder (...) e tua mãe, filha deixa-la aqui só, a morrer de tristeza (à parte) e de medo? Tenho este medo, este horror de ficar só (...) de vir a achar-me só no mundo.".

Quando Manuel de Sousa Coutinho sugere a Madalena que se mudem para o palácio que fora do seu primeiro marido, surge uma mulher assustada que vê, gradualmente, aproximar-se o reencontro com D. João de Portugal: "Qual? (...) a que foi... a que pega com S. Paulo? Jesus me valha!; parece-me que é voltar ao poder dele, que é tirar-me dos teus braços, que o vou encontrar ali (...); para aquela casa não, não me leves para aquela casa!; mas tu não sabes a violência, o constrangimento de alma, o terror com que eu penso ter de entrar naquela casa. Essa aproximação é, posteriormente, confirmada pela descrição em didascália do palácio. O ambiente é pesado, propício a uma tragédia: salão antigo, de gosto melancólico e pesado, com grandes retratos de família (...).".

Desta forma, os presságios de Telmo encontram reflexo em Madalena, corroborando os seus temores e aproximando toda a família de um destino irrefutável.

Maria é também uma espécie de feiticeira - "Então adivinhas, feiticeira" -, que sabe de um saber cá de dentro e que consegue ler nos olhos: "(...) é que vos tenho lido nos olhos, leio, leio!... e nas estrelas do céu também, e sei cousas (...)". Efetivamente, a intuição de Maria diz-lhe que a inquietação dos pais em relação a si não decorre somente de preocupações ligadas à sua saúde. É o começo da própria intuição do drama que se avizinha. A tentativa de Madalena para que a sua filha não fale de maus pressentimentos não resulta, pois as flores que murcharam conduzem ainda Maria para a suspeita de tragédia através dos sonhos: "(...) não quero sonhar que me faz ver cousas... lindas às vezes, mas tão extraordinárias e confusas (...)". É igualmente Maria que prenuncia a validade do segundo casamento de sua mãe: "Para que deixou ele o hábito minha mãe...?". Maria confirma os agoiros de Madalena em relação à perda do retrato: "Ela que não cria em agouros, que sempre me estava a repreender pelas minhas cismas, agora não lhe sai da cabeça que a perda do retrato é prognóstico fatal de outra perda maior, que está perto, de alguma desgraça inesperada, não certa, que a tem de separar de meu pai.".

A crença sebastianista de Maria é igualmente um reflexo da vinda de D. João de Portugal - "onde está El-Rei d. Sebastião, que não morreu e há de vir (...)" - que aterroriza a mãe: "voz do povo, voz de Deus, minha senhora mãe". Esta personagem colabora, de facto, para a construção agoirenta e fatídica própria de uma fábula trágica antiga: "Oh! Há grande desgraça a cair sobre meu pai ... decerto e sobre mim e minha mãe também, que é o mesmo". Assim, ela pretende esclarecer os terrores de sua mãe em relação àquele retrato: "este retrato e o de meu pai que se queimou são duas imagens que lhe não saem do pensamento; (...) quem é este outro, Telmo? Aquele aspeto tão triste (...)". É como se Maria pressentisse a solidão de D. João de Portugal.

O próprio Jorge, irmão e conselheiro de Manuel, pressente a aproximação do destino trágico: "A todos parece que o coração lhes adivinha desgraça (...)".

A realização fatídica chega ao seu auge quando um romeiro exige falar com Madalena. Depois de um diálogo sincopado, expectante, recheado de indícios, entre ela e o Romeiro - "Já não tenho família; hão-de jurar que me não conhecem; há três dias que não durmo ... porque jurei ... faz hoje um ano (...)" - , Madalena toma conhecimento de que o seu primeiro marido está vivo, embora julgando que se encontra longe. No entanto, D. João de Portugal tudo faz para que ela o reconheça naturalmente (arrependendo-se mais tarde e depois de assistir às consequências da sua chegada); contudo, somente Jorge faz esse reconhecimento (anagnórise) e dá a conhecer a verdade a seu irmão.

A descrição em didascália do espaço do terceiro ato é um indício da tomada de hábito: "(...) sua grande cruz negra (...) um castiçal (...) vela acesa (...) um hábito completo (...)". É, pois, essa a decisão de Manuel - o castigo terrível do meu erro -, a concretização do caso dos condes de Vimioso, incompreensíveis mistérios de Deus.

Relativamente à doença de Maria, que faz parte igualmente do desenlace trágico, há numerosos indícios que nos preparam para a sua morte. No entanto, essa realidade é negada sucessivamente pelas personagens: a mim não se me pega nada (...), - E não há de morrer: não, não, três vezes não (Telmo); Que febre, que ela tem hoje, meu Deus! Queimam-lhe as mãos ... e aquelas rosetas nas faces (...) (Telmo); Tens, filha (...) se Deus quiser, hás de ter, e hás de viver muitos anos para consolação de teus pais que tanto te querem (Madalena). Nesta frase, a realidade psicológica é dada pela sucessão dos tempos verbais a partir do presente do indicativo "tens", utilizado para sossegar o espírito de Maria. Segue-se uma oração do futuro do conjuntivo ( se Deus quiser) que dá um caráter dubitativo aos futuros perifrásticos ( hás de ter, hás de viver).

E é Maria que se encarrega de concretizar esses indícios: "(...) aqui não morre ninguém sem mim; (...) morro, morro ... de vergonha. (Cai e fica morta no chão)".

Pode-se, assim, concluir que a obra constrói ela própria o seu final, edificando um desenlace trágico, tão ao gosto da tragédia grega. O fatalismo alimenta-se em cada cena, em cada ato e, progressivamente, empurra as personagens para a desgraça: foram (como diz Almeida Garrett, na Memória ao Conservatório Real) duas mortalhas que caíram sobre dois cadáveres vivos - jazem em paz no mosteiro, o sino dobra por eles; morreram para o mundo, mas vão esperar ao pé da Cruz que Deus os chame quando for a sua hora.

Fonte: Prof. Lúcia Pedro Vaz (consultar aqui """).

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Segundo Luís Amaro de Oliveira, o melhor de Frei Luís de Sousa é criar um ambiente de ansiedade, um clímax de negros presságios e em iluminar as almas que Deus ou os fados vão dilacerar. Assim, o fatalismo aparece marcado ao longo de todo o texto, por indícios ou agoiros que conduzem a um afunilamento em direção à chegada de D.

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Almeida Garrett - Século XIX - Centro Virtual Camões - Camões IP

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Almeida Garrett - Século XIX - Centro Virtual Camões - Camões IP

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Almeida Garrett - Século XIX - Centro Virtual Camões - Camões IP

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Almeida Garrett - Século XIX Almeida Garrett, por Maria Helena Santana Almeida Garrett João Batista da Silva Leitão [mais tarde de Almeida Garrett], nasceu no Porto, em 1799. Aí passou a primeira infância, num caloroso ambiente burguês que lhe deixaria gr

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"Viagens na Minha Terra", de Almeida Garrett

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"Viagens na Minha Terra", de Almeida Garrett

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"Viagens na Minha Terra", de Almeida Garrett, junta vários estilos literários no relato de uma viagem de Lisboa a Santarém. Muito mais do que uma crónica de viagem, é sobretudo uma reflexão sobre Portugal do século XIX e um marco na literatura portuguesa.

Publicada em 1846 a obra aborda a jornada a Santarém em diferentes planos e, por isso, Garrett chamou-lhe "Viagens" e não "Viagem". Para além do percurso físico, narra a história de quatro personagens que retratam o próprio país dividido por uma guerra civil.

Carlos estuda em Coimbra, parte para Inglaterra e regressa a Portugal para se juntar a um dos exércitos em confronto numa guerra fratricida. Joaninha, prima de Carlos, com uma beleza suave, é o símbolo da pureza e uma bandeira de paz entre os combatentes. A avó de ambos, Francisca, simboliza o país envelhecido, que ama os seus filhos mas é incapaz de fazer alguma coisa por eles a não ser sofrer. Frei Dinis, entre o bem e o mal, e que, no auge do drama, se descobre ser pai de Carlos.

Garrett, nasceu em 4 de Fevereiro de 1799, no Porto. Foi um notável estudante de Direito em Coimbra, exilou-se em Inglaterra para fugir ao absolutismo e escreveu, em França, os poemas inaugurais do romantismo Português: "D. Branca e Camões".

De regresso a Portugal, fundou jornais contra o poder político, bateu-se por várias causas, tornando a literatura um espaço de afirmação social. Foi um dos políticos portugueses mais decisivos do século XIX. Morreu em 1854.

No livro em que juntou narrativa de viagens, manifesto político, crónica jornalística e romance, sintetizou, a propósito de um percurso físico, uma reflexão sobre a história de Portugal.

Com uma linguagem inovadora e uma narrativa desconexa, estas Viagens na Minha Terra de Garrett marcam o princípio da literatura moderna portuguesa,

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"Viagens na Minha Terra", de Almeida Garrett

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Publicada em 1846 a obra aborda a jornada a Santarém em diferentes planos e, por isso, Garrett chamou-lhe "Viagens" e não "Viagem". Para além do percurso físico, narra a história de quatro personagens que retratam o próprio país dividido por uma guerra civil.

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Poesia
Lírica de João Mínimo (1829)
Romanceiro (1843 - volume I)
Flores sem Fruto (1845)
Folhas Caídas (1853)

Narrativa
Viagens na Minha Terra, publicada em folhetins em 1843 e editada na íntegra em 1846
Arco de Sant'Ana (1845 - volume I; 1850 - volume II)

Teatro
Lucrécia (1819)
Catão (1821)
Camões (1825)
D. Branca (1826)
Um Auto de Gil Vicente (1838)
Dona Filipa de Vilhena (1840)
O Alfageme de Santarém (1842)
Frei Luís de Sousa (representado pela primeira vez em 1843 3 publicado em 1844)
A Sobrinha do Marquês (1848)

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Poesia Lírica de João Mínimo (1829) Romanceiro (1843 - volume I) Flores sem Fruto (1845) Folhas Caídas (1853) Narrativa Viagens na Minha Terra, publicada em folhetins em 1843 e editada na íntegra em 1846 Arco de Sant'Ana (1845 - volume I; 1850 - volume II) Teatro Lucrécia (1819) Catão (1821) Camões (1825) D.

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Almeida Garrett (1799-1855) foi jornalista, legislador, poeta e escritor. Foi percursor do Romantismo em Portugal. Envolve-se na guerras liberais ao lado de D. Pedro, razão porque se viu obrigado a procurar o exílio por duas vezes.

Nasceu no Porto em 4 de Fevereiro de 1799 com o nome João Baptista da Silva Leitão. Estudou Direito em Coimbra, onde adotou o nome Almeida Garrett, destacando-se como orador notável, batendo-se por causas.

Como autor tem uma vasta bibliografia onde se destacam "Frei Luís de Sousa" e "Viagens na minha Terra", mas Garrett foi também ministro e par do reino, desenvolvendo uma carreira política após as guerras liberais, chegando a receber o título nobiliárquico de Visconde.

Enquanto membro do Governo é responsável pela criação do Teatro Nacional D. Maria II e do Conservatório de Arte Dramática.

Os períodos de exílio levaram-no a contactar com outros autores de origem britânica e francesa que tiveram forte influência na sua obra. É recordado aqui por Natália Correia.

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Minibiografia de Almeida Garrett - RTP Ensina

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Almeida Garrett (1799-1855) foi jornalista, legislador, poeta e escritor. Foi percursor do Romantismo em Portugal. Envolve-se na guerras liberais ao lado de D. Pedro, razão porque se viu obrigado a procurar o exílio por duas vezes. Nasceu no Porto em 4 de Fevereiro de 1799 com o nome João Baptista da Silva Leitão.

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A poesia lírica de Bocage apresenta duas vertentes principais: uma, luminosa, etérea, em que o poeta se entrega inebriado à evocação da beleza das suas amadas (Marília, Jónia, Armia, Anarda, Anália), expressando lapidarmente a sua vivência amorosa torrencial: "Eu louco, eu cego, eu mísero, eu perdido / De ti só trago cheia, oh Jónia, a mente; / Do mais e de mim ando esquecido."; outra, nocturna, pessimista, depressiva em que manifesta a incomensurável dor que o tolhe, devido à indiferença, à traição, à ingratidão ou à "tirania" de Nise, Armia, Flérida ou Alcina.

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Bocage 1765-1805 | Cronologia da vida e obra de Bocage

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Bocage 1765-1805 | Cronologia da vida e obra de Bocage

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Bocage 1765-1805 | Cronologia da vida e ibra de Bocage

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É assolado por um aneurisma na carótida. Convivendo com o espectro da morte, escreve febrilmente numa luta contra o tempo. Até falecer, registam-se as seguintes publicações: São publicadas as seguintes obras: Improvisos de Bocage na sua mui perigosa enfermidade , o elogio dramático A Gratidão, os Novos Improvisos de Bocage na sua moléstia, A Saudade Materna, o idílio Mágoas Amorosas de Elmano e A Virtude Laureada .

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A Estrutura Tripartida

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Mensagem de Fernando Pessoa e a estrutura tripartida

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Plural 12 a estrutura Mensagem de Fernando Pessoa Pintura de Rinoceronte

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interpretação e símbolos

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Mensagem de Fernando Pessoa: interpretações e símbolos

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Ppt de apoio ao estudo a obra pessoana, "Mensagem"

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Possessio Maris

I. O Infante

Deus quer, o homem sonha, a obra nasce.

Deus quis que a terra fosse toda uma,

Que o mar unisse, já não separasse.

Sagrou-te, e foste desvendando a espuma,

E a orla branca foi de ilha em continente,

Clareou, correndo, até ao fim do mundo,

E viu-se a terra inteira, de repente,

Surgir, redonda, do azul profundo.

Quem te sagrou criou-te português.

Do mar e nós em ti nos deu sinal.

Cumpriu-se o Mar, e o Império se desfez.

Senhor, falta cumprir-se Portugal!

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Eu nunca fiz senão sonhar. Tem sido esse, e esse apenas, o sentido da minha vida.

Nunca tive outra preocupação verdadeira senão a minha vida interior.

As maiores dores da minha vida esbatem-se-me quando, abrindo a janela para dentro de mim pude esquecer-me na visão do seu movimento.

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"O Livro do Desassossego",

de Fernando Pessoa

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O Livro do Desassossego de Fernando Pessoa, assinado pelo seu heterónimo Bernardo Soares, é a obra mais importante e mais profunda de Pessoa e a que mais reflete a complexidade da sua mente. É a obra do autor que mais se aproxima do género do romance, assemelhando-se a um diário íntimo, ficcionado, escrito por Bernardo Soares, um ajudante de guarda-livros, redigido a partir de um escritório da Baixa de Lisboa, num 4.º andar da Rua dos Douradores, no qual expõe as suas vivências, interrogações e reflexões. Esta característica torna o livro singular, já que não tem uma narrativa definida, com princípio, meio e fim.

...a poesia da Pérsia, que não é de um lugar nem de outro, faz das suas quadras, desrimadas no terceiro verso, um apoio longínquo para o meu desassossego. Mas não me engano, escrevo, somo, e a escrita segue, feita normalmente por um empregado deste escritório.

O Livro do Desassossego, foi publicado pela primeira vez em 1982 (quase 50 anos depois da morte de Fernando Pessoa) e resulta da junção de textos avulsos encontrados no espólio de Fernando Pessoa. Esse espólito junta fragmentos autobiográficos, textos introspetivos, reflexões e pequenas descrições. O "autor", Bernardo Soares, que assina esses textos, é o Heterónimo pessoano que mais se aproxima do Ortónimo Fernando Pessoa pois surge como um auto-retrato do próprio autor. Não é por acaso que Bernardo Soares diz ser ajudante de guarda-livros de um escritório da baixa de Lisboa, pois o próprio Fernando Pessoa, foi correspondente de línguas num escritório nessa mesma zona e chega a colocar como personagens do Livro do Desassossego, pessoas do escritório onde trabalhava, mantendo alguns nomes e alterando outros como o do patrão Moitinho de Almeida, que na obra se chama Vasques.

Fernando Pessoa, que gostava de se refugiar em personalidades inventadas para exprimir o que via e o que sentia, diz, imaginando, que conheceu Bernardo Soares numa "pequena casa de pasto" (café) frequentada por ambos. Foi aí que Bernardo deu a ler a Fernando o seu "Livro do Desassossego". Na verdade, Bernardo Soares é apenas uma máscara que Fernando Pessoa usa para fazer confissões pessoais, como um diário pessoal, que oscilam entre a inquietação, o tédio, a angústia e uma grande lucidez e capacidade analítica. É por isso que Bernardo Soares é considerado como um semi-heterónimo, porque, tal como seu próprio criador explica: "não sendo a personalidade a minha, é, não diferente da minha, mas uma simples mutilação dela. Sou eu menos o raciocínio e afetividade."

Como é escrito sob a forma de diário sem datas, o Livro do Desassossego é uma obra fragmentária, sempre em estudo por parte dos analistas pessoanos, tendo estes interpretações diferentes sobre o modo como organizar o livro. A organização desses textos, deu origem a edições distintas que variam consoante os critérios utilizados pelos editores. É por isso que não é raro encontrar diferentes edições do Livro do Desassossego em que a disposição e a organização dos textos são diferentes. Os mais puristas defendem a publicação "ideal" do "Livro do Desassossego" em versão de folhas soltas, sem encadernação, o que, segundo os mesmos, permitiria manter a ideia original de Pessoa, deixando a cargo do leitor o encadeamento da leitura.

Esta versão respeita a original encontrando-se divida em duas partes: o Diário de Bernardo Soares na primeira e Textos refletivos de Fernando Pessoa na segunda. Inclui ainda em apêndice, textos assinados por outro heterónimo de Pessoa - Vicente Guedes e Notas e Cartas de Fernando Pessoa sobre o Livro do Desassossego.

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O Livro do Desassossego de Fernando Pessoa, assinado pelo seu heterónimo Bernardo Soares, é a obra mais importante e mais profunda de Pessoa e a que mais reflete a complexidade da sua mente.

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Publicado em 1982, quarenta e sete anos após a morte de Fernando Pessoa, "O Livro do Desassossego", tem como autor Bernardo Soares, personagem criada pelo próprio Pessoa. É um livro biográfico com os pensamentos de um dos maiores autores do século XX.

"São as minhas confissões e, se nelas nada digo, é que nada tenho para dizer." É como Fernando Pessoa apresenta o livro que escreveu sob o heterónimo Bernardo Soares e onde revela a sua vida oculta.

A obra começou a ser escrita aos vinte e cinco anos de Pessoa, acompanhando-a o resto da vida e é como um labirinto onde o autor procura responder a questões como "quem sou eu?" ou "como posso explicar a realidade?" Dúvidas fundamentais do modernismo, que teve em Fernando Pessoa um dos seus representantes máximos. A obra levou vinte anos a ser escrita e ficou incompleta. São mais de 500 textos sem principio, meio nem fim, escritos por aquele que criou três identidades distintas para o acompanharem na criação poética: o mestre Alberto Caeiro, o médico Ricardo Reis e o engenheiro Álvaro de Campos. Como testemunha de um Fernando Pessoa desconhecido, ficaram Bernardo Soares e "O Livro do Desassossego".

Biografia breve de Fernando Pessoa

Poesia lida de Fernando Pessoa no Ensina:

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"O Livro do Desassossego", de Fernando Pessoa

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Publicado em 1982, quarenta e sete anos após a morte de Fernando Pessoa, "O Livro do Desassossego", tem como autor Bernardo Soares, personagem criada pelo próprio Pessoa. É um livro biográfico com os pensamentos de um dos maiores autores do século XX.

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Sob este heterónimo, F. Pessoa escreve O Livro do Desassossego

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Temas Recorrentes/Estilo :: E-Portefólio do Luís

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Bem-Vindos! Fernando Pessoa: Ortónimo e Heterónimos Fernando Pessoa: Heterónimos Álvaro de Campos Temas Recorrentes/Estilo

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A posição de Ricardo Reis face à vida

Ricardo Reis mostra ser um dos heterónimos de Pessoa que apresenta um posicionamento face à vida mais complexo.

Para Reis, cada um de nós deve viver a vida isolando-se dos outros, procurando o que traz calma, felicidade e tranquilidade. Dado que a vida é breve e a única coisa certa é a morte, devemos aceitar a relatividade e a efemeridade da vida, aproveitando cada dia de forma calma e tranquila ( carpe diem segundo aurea mediocritas). Seguindo os ideais epicurista e estoicista e vivendo um estado de ataraxia, Reis prefere viver "sossegadamente", sem quaisquer preocupações, sem ceder aos instintos, aproveitando o presente antes que seja passado, já que "a vida passa".

Em suma, Ricardo Reis defende o prazer do momento, do carpe diem, como algo fundamental ao curso normal da vida.

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Temas Recorrentes/Estilo :: E-Portefólio do Luís

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A posição de Ricardo Reis face à vida Ricardo Reis mostra ser um dos heterónimos de Pessoa que apresenta um posicionamento face à vida mais complexo. Para Reis, cada um de nós deve viver a vida isolando-se dos outros, procurando o que traz calma, felicidade e tranquilidade.

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Temas recorrentes

É o mestre de Pessoa, com o qual o poeta quer aprender:

1. A viver sem dor;

2. A envelhecer sem angústia, a morrer sem desespero;

3. A não procurar encontrar sentido para a vida;

4. A sentir sem pensar;

5. A ser um ser uno (não fragmentado).

Criador do sensacionismo, vive de sensações, sobretudo visuais, afirmando que é preciso "saber ver sem estar a pensar", sem tentar "encontrar um sentido às coisas", porque "as coisas não têm significação, têm existência";

Recusa a introspeção e a subjetividade, liga-se ao mundo exterior com passividade e alegria. É o poeta do real objetivo;

Identifica-se com a Natureza, vive segundo o seu ritmo, deseja nela diluir-se integrando-se nas leis do Universo, como se fosse um rio ou uma árvore;

Vive no presente, não quer saber do passado nem do futuro;

Lírico, instintivo, ingénuo;

Defende a existência antes do pensamento; o corpo antes do espírito.

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Temas Recorrentes/Estilo :: E-Portefólio do Luís

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É o mestre de Pessoa, com o qual o poeta quer aprender: 1. A viver sem dor; 2. A envelhecer sem angústia, a morrer sem desespero; 3. A não procurar encontrar sentido para a vida; 4. A sentir sem pensar; 5. A ser um ser uno (não fragmentado).

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BIOGRAFIA

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Luís António Verney nasceu em Lisboa, em 1713. Faleceu em Roma, em 1792, aos 79 anos.

Verney deve o seu apelido ao pai, francês de Lyon, estabelecido em Portugal que casou com uma senhora de apelido francês.

Recebeu uma educação ao estilo francês, com professores particulares. Estudou, também, no Colégio de Santo Antão e na Congregação do Oratório.

Graduou-se em Évora, em Artes, no Colégio da Madre de Deus. Saiu de lá formado em Teologia.

No ano de 1736, viajou para Itália, a fim de prosseguir os seus estudos superiores. Em Roma, doutorou-se em Teologia e em Jurisprudência.

Terá sido um "estrangeirado", colhendo fora de Portugal os pensamentos de renovação que "iluminavam" a Europa, enquanto que, em Portugal, se viviam as trevas obscurantistas da intolerância inquisitorial.

Funções Profissionais de Luís António Verney

De volta a Portugal, ter-se-á dedicado ao ensino. Em 1741, é nomeado arcediago de Évora pelo papa. Todavia, só em 1749 recebeu ordens presbiteriais.

Obra Teórica e Prática de Luís António Verney

Por razões de saúde e por incompreensões dos seus compatriotas, partiu para Roma. É, então, em Roma que redige uma extensa obra que foi, no entanto, publicada a coberto do anonimato, sob o título: O verdadeiro método de estudar, não almejando a publicaçãode todos os volumes pretendidos.

Verney começou a colaborar com o processo de reforma pedagógica em Portugal, contribuindo para uma mais estreita aproximação aos ventos progressistas europeus, a solicitação de D. João V.

Luís António Verney na Obscuridade

Verney, entre 1747 e 1750, ripostou em folhetos à polémica levantada contra a sua obra: ( Resposta às reflexões de Frei Arsénio da Piedade, Carta do Filólogo de Espanha, Parecer do Doutor Apolónio Filomuso, Última Resposta). Simultaneamente, perdeu favores reais da parte de D. João V.

Contudo, foi D. José, ao ascender ao trono, que lhe financiou as suas obras entre 1751 e 1753. Depois desta última data, nunca mais recebeu nenhum subsídio, isto apesar de envidar grandes esforços nesse sentido, junto do embaixador e da corte. À rara exceção de reedições e da Gramática Latina, e até 1760, nada mais terá publicado, abandonando Roma, pela rutura de relações entre a corte portuguesa e a Santa Fé, instalando-se em Pisa.

De Pisa enviou para o Journal des Savants um resumo, em língua latina e francesa, do Verdadeiro Método de Estudar, com o pseudónimo de António Teixeira Gamboa, publicado em 1762 sob o título de Synopsis Primi Tentaminis pro Litteratura Scientiisque instaurandis apud Lusitanos.

Envolvido em desventuradas questões políticas, foi-lhe emitido um despacho de demissão e de desterro em San Miniato, em 1771. Enquanto desempenhou o cargo de secretário de embaixada publicou o De Re Physica.

Perante a indiferença do Marquês de Pombal, só com a morte de D. José se revê a sua situação.

Reconhecimento de Luís António Verney

Após isso, regressa a Roma. Aí, foi nomeado sócio da Academia das Ciências e deputado honorário da Mesa da Consciência e Ordens.

Luís António Verney o Pedagogo

Verney é uma figura incontornável da pedagogia: criticou o método de ensino tradicional e o ensino excessivamente teórico da Companhia de Jesus. Assim, o ensino:

- devia basear-se na realidade concreta e na experiência;

- a instrução elementar devia ser ministrada aos dois sexos;

- o Estado devia incrementar e financiar as despesas da educação.

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funções profissionais de luís antónio verney

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Luís António Verney nasceu em Lisboa, em 1713. Faleceu em Roma, em 1792, aos 79 anos. Verney deve o seu apelido ao pai, francês de Lyon, estabelecido em Portugal que casou com uma senhora de apelido francês. Recebeu uma educação ao estilo francês, com professores particulares.

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Biografia - Pedro António Correia Garção

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Biografia - Pedro António Correia Garção

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Biografia - Pedro António Correia Garção

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Biografia - Pedro António Correia Garção Morreu em 10 Novembro 1772

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Pedro António Correia Garção

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(Lisboa, 29-04-1724 - Lisboa, 10-11-1772)

Pedro António Correia Garção nasceu em 1724 e morreu em 1772 em Lisboa na prisão do Limoeiro. Foi educado no seio de uma família constituída por um pai alto funcionário dos Negócios Estrangeiros e uma mãe francesa, tendo feito estudos no colégio dos Jesuítas em Lisboa, seguindo depois Direito em Coimbra.

Capa de Obras Poéticas, 1.ª edição (póstuma) [Biblioteca Nacional de Portugal]

O seu casamento com senhora de grande fortuna permitiu-lhe uma vida tranquila, dedicando-se, a par da sua profissão de escrivão na Casa da Índia, à escrita de uma poesia que denota a sua sólida formação clássica, mas onde irrompem acentos de uma mundividência burguesa.

Com os seus companheiros de estudos fundou, em 1756, a Arcádia Lusitana onde teve um papel de relevo na defesa do modelo de composição clássica inspirada, no caso da tragédia sobre a qual produziu famosa Dissertação [consultar link abaixo], pelo classicismo francês e seus tragediógrafos. A ação da Arcádia esteve intimamente ligada ao empenho de Garção que durante cerca de oito anos procurou manter aceso o espírito de inovação e modernidade com que fora criada. Entre 1760 e 1762 Garção foi redator da Gazeta de Lisboa, importante registo da vida da corte e da sociedade de setecentos.

Escreveu a comédia Assembleia ou partida e assistiu ao fracasso da sua comédia Teatro novo que subiu à cena do Teatro do Bairro Alto em 1766. A escrita destas comédias fez, sobretudo, parte da campanha árcade visando a criação de um teatro nacional fundado em modelo clássico, que muito inspirará Garrett várias décadas depois. A segunda merece não ser esquecida pelo facto de conter informação relevante acerca do teatro coevo contra o qual a pena de Garção obviamente se insurgia.

Mas a sua sorte começou a mudar, primeiro com a ruína após um caso judicial em que perderia os bens da esposa, e em 1771, quando foi encarcerado no Limoeiro por ordem do Marquês de Pombal, permanecendo desconhecida a razão que terá ocasionado tão severa sentença. O Marquês de Pombal fora protetor da Arcádia Lusitana e, para além de algumas ligações a nobres na mira de Pombal, Correia Garção foi, sobretudo, um poeta algo distante do poder e dos seus favores, mesmo na situação de miséria em que viveu os seus últimos anos. A ordem de soltura chegou em 1772, mas tarde demais. As obras completas de Correia Garção foram publicadas postumamente pelo seu irmão, em 1778, e de novo em 1888, num belíssimo volume editado em Roma.

BRAGA, Teófilo (1899).
História da Literatura Portuguesa. A Arcádia Lusitana. Porto: Livraria Chardron.

PICCHIO, Luciana S. (1958). " P.A.J.Correia Garção: Il teórico de teatro" in: Filologia Romanza, pp. 365-387.

REBELO, Luís de Sousa. (1959). "Garção, Pedro Correia" in: Dicionário da Literatura, dir. Jacinto do Prado Coelho, Barcelos: Cia Editora do Minho, pp. 362-363.

SILVA, Inocêncio Francisco da (1862). Diccionario Bibliographico Portuguez, tomo VI. Lisboa: Imprensa Nacional, pp. 386-393.

Link para as Dissertações sobre o carácter da tragédia:

Primeira: http://www.fl.ul.pt/images/stories/Documentos/Centros/Teatro/dissertacao%20primeira%20sobre%20o%20caracter%20da%20tragedia.pdf

Segunda: http://www.fl.ul.pt/images/stories/Documentos/Centros/Teatro/dissertacao%20segunda%20sobre%20o%20caracter%20da%20tragedia.pdf
http://www.fl.ul.pt/images/stories/Documentos/Centros/Teatro/teatronovo.pdf
para o texto Assembleia ou partida (1770):
http://www.fl.ul.pt/images/stories/Documentos/Centros/Teatro/assembleiapartida.pdf

Consultar a ficha de pessoa na CETbase:
http://ww3.fl.ul.pt/CETbase/reports/client/Report.htm?ObjType=Pessoa&ObjId=13780
Maria João Brilhante/Centro de Estudos de Teatro

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Correia Garção - Pessoas (Lisboa, 29-04-1724 - Lisboa, 10-11-1772) Pedro António Correia Garção nasceu em 1724 e morreu em 1772 em Lisboa na prisão do Limoeiro. Foi educado no seio de uma família constituída por um pai alto funcionário dos Negócios Estran

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Pedro António Correia Garção
Luís António Verney

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Padre Antônio Vieira (1608-1697) foi um religioso, escritor e orador português, a principal expressão do Barroco Literário da língua portuguesa. Escreveu cerca de 200 sermões, nos quais revela conhecimento político, social e religioso.

Padre Antônio Vieira nasceu em Lisboa, na Rua do Cônego, próximo a Sé, no dia 6 de fevereiro de 1608. Filho de Cristóvão Vieira, funcionário da coroa, e de Maria de Azevedo tinha sete anos quando seu pai foi nomeado para o cargo de escrivão em Salvador. Estudou no colégio dos jesuítas e com 15 anos ingressou na Companhia de Jesus, iniciando seu noviciado.

Sermões

Em 1626, Antônio Vieira, ainda noviço, ensinou retórica e foi encarregado de redigir o trabalho da Companhia de Jesus, em carta anual, remetida para os superiores em Lisboa. Em 1633 estreia no púlpito com o sermão "Maria, Rosa Mística". No ano seguinte ordena-se padre.

Como pregador, o Padre Antônio Vieira, defendia a colônia, clamava pela expulsão dos holandeses da Bahia e de Pernambuco, e se empenhava na revitalização do catolicismo. A atividade do orador era muito importante e em cima do púlpito da Igreja Nossa Senhora da Ajuda, em Salvador, sua fama se espalhou.

Púlpito da Igreja Nossa Senhora da Ajuda, em Salvador

Pregador e Mediador da Corte

Em 1641, com 33 anos, Padre Antônio Vieira retornou a Lisboa, em um momento crucial da história portuguesa: depois de seis décadas de subordinação ao trono espanhol, restaurava-se o reinado de Portugal com D. João IV, o primeiro monarca da casa de Bragança. As pregações de Padre Antônio Vieira, cheias de patriotismo conquistou o rei e a rainha D. Luísa.

Padre Antônio Vieira torna-se o maior pregador da corte, conselheiro de D. João IV, mediador e representante de Portugal em relações econômicas e políticas em Paris, Amsterdã e Roma. Enfrentou complicadas intrigas palacianas. Tornou-se um contemporizador ao se envolver na diplomacia do rei – chegou até a propor que se entregasse Pernambuco de vez aos holandeses.

Antônio Vieira defendia os direitos de judeus e cristãos novos e pregava a volta deles para Portugal, país católico que os expulsara, uma vez que a maioria era comerciante o que estimularia o comércio naquele país. Assim se criou a Companhia Geral do Comércio do Brasil (1649).

Catequese e Prisão

De volta ao Brasil, Padre Antônio Vieira se dedicou às missões de catequese no Pará e no Maranhão (1653-1661), uma vez que dominava sete idiomas indígenas. Lutou contra os colonos portugueses que desejavam escravizar os índios no Maranhão. Em 1661 foi expulso do Maranhão, pelos senhores de escravos que não aceitavam suas ideias.

Voltou para Lisboa, onde defendeu a liberdade religiosa, na época em que as pessoas suspeitas de heresia eram condenadas pela inquisição. Os inquisidores desconfiavam da aproximação de Vieira com os judeus. Foi preso pela inquisição, entre 1666 e 1667, que o acusou de praticar heresias. Anistiado, viajou para Roma, quando foi absolvido pelo Papa em 1675.

O Orador

Aliando sua formação como jesuíta e a estética barroca em voga, o Padre Antônio Vieira tornou-se um orador incomparável. Pronunciava sermões que se tornaram a expressão máxima do Barroco em prosa e uma das principais expressões ideológicas e literárias da Contra Reforma. Pregou no Brasil, em Portugal e na Itália. Entre sua vasta produção de sermões, destacam-se:

Sermão da Sexagenária: proferido na Capela Real de Lisboa em 1653, onde tematiza a arte de pregar.

Sermão Pelo Bom Sucesso das Armas de Portugal contra as de Holanda: proferido na Bahia em 1640, onde se coloca contrário à invasão holandesa.

Sermão de Santo Antônio (aos peixes): proferido no Maranhão em 1654, ataca a escravização de índios.

Sermão do Mandato: pronunciado na Capela Real de Lisboa em 1645, desenvolve o tema do amor místico.

Últimos Anos

Padre Antônio Vieira abandonou definitivamente a Corte, voltou para Salvador, em 1681, e se dedicou a ordenar seus sermões para transformá-los em livros, deixando mais de 200 sermões e 700 cartas. Doente e quase cego, fez suas últimas pregações.

Padre Antônio Vieira morreu em Salvador, Bahia, no dia 17 de junho de 1697.

Frases de Padre Antônio Vieira

O livro é um mudo que fala, um surdo que responde, um cego que guia e um morto que vive.

A mais doce de todas as companheiras da alma é a esperança.

Há pessoas semelhantes à vela que se consomem para alumiar o caminho alheio.

Para falar ao vento bastam palavras, para falar ao coração são necessárias obras.

Outras Obras de Antônio Vieira

Sermão de São Pedro

Sermão de São Roque

Sermão de Santa Teresa

Sermão de Todos os Santos

Sermão do Espírito Santo

Sermão de Nossa Senhora do Rosário

Quinto Império

História do Futuro

Esperanças de Portugal

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Biografia de Padre Antônio Vieira - eBiografia

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Padre Antônio Vieira (1608-1697) foi um religioso, escritor e orador português. Lutou contra a escravidão dos índios e defendeu a liberdade... Biografia e resumo da vida.

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Virtudes dos Peixes

- o fel sara a cegueira;

- o coração lança fora os demónios;

RÉMORA

- tão pequeno no corpo e tão grande na força e no poder;

TORPEDO

- descarga eléctrica que faz tremer o braço do pescador;

QUATRO-OLHOS

- dois olhos voltados para cima para se vigiarem das aves;

- dois olhos voltados para baixo para se vigiarem dos peixes.

Defeitos dos Peixes

RONCADORES

- embora tão pequenos roncam muito (simbolizam a arrogância e a soberba);

PEGADORES

- sendo pequenos, pregam-se nos maiores, não os largando mais (simbolizam o parasitismo);

VOADORES

- sendo peixes, também se metem a ser aves (simbolizam a presunção (vaidade) e a ambição);

POLVO

- com aparência de santo, é o maior traidor do mar (simboliza a traição).

Cultismo

O CULTISMO, caracterizado por uma linguagem rebuscada, culta, extravagante, descritiva, serve-se sobretudo de três artifícios (jogo de palavras (ludismo verbal), jogo de imagens e jogo de construções) para esconder, sob um burilado excessivo da forma, uma temática estéril e banal. Trocadilhos, aliterações, homonímia, sinonímia, perífrases e extravagância de vocábulos são alguns dos artifícios de que se serve. É também designado por gongorismo devido ao escritor espanhol Luís de Gôngora, que serviu de modelo aos nossos poetas.

Conceptismo

O CONCEPTISMO é, pois, caracterizado por um jogo de ideias ou conceitos, seguindo um raciocínio lógico, racionalista, que utiliza uma retórica aprimorada. Para tal, recorre a um conjunto de artifícios estilísticos como comparações, metáforas e imagens de enorme ousadia, ou ainda sinédoques e hipérboles, entre outros, que conduzem a uma tal densidade conceptual que obscurece o seu conteúdo. Um dos principais cultores do conceptismo foi o espanhol Quevedo.

Conceitos Predicáveis

Os conceitos predicáveis consistem em "figuras" ou alegorias pelas quais se pode realizar uma pretensa demonstração de fé, ou verdades morais, ou até juízos proféticos. O processo, como notou António Sérgio, deriva da interpretação do Velho Testamento como conjunto de "prefigurações" do que narra o Novo Testamento. Depois, os passos bíblicos tornaram-se pretexto para construções mentais arbitrárias, em que brilha o virtuosismo do orador. (Coelho, Jacinto do Prado, DICIONÁRIO DA LITERATURA)

por Manuel Maria

entre estes e as quatro partes da retórica clássica: e III), Constituído o sermão por seis capítulos, muitos estudiosos tendem a estabelecer uma correspondência linear exórdio (Cap. I), exposição (Cap. II confirmação (Cap. IV e V) e peroração (Cap. VI).

Porém, atendendo a que o Padre António Vieira teve o cuidado de declarar que dividia o sermão em duas partes (início do Cap. II), o que se verifica é a existência de dois diferentes momentos de exposição e dois diferentes momentos de confirmação.

Assim, temos o primeiro momento de exposição no Cap. II, momento em que fala dos louvores dos peixes em geral, seguindo-se a respectiva confirmação, no Cap. III, com os louvores em particular (peixe de Tobias, rémora, torpedo e quatro-olhos). O segundo momento de exposição surge no Cap. IV, ao falar da repreensão dos vícios em geral, seguindo-se a respectiva confirmação, no Cap. V, com as repreensões em particular (roncadores, pegadores, voadores e polvo).

Estrutura do Sermão

1. INTRODUÇÃO (Exórdio) - cap.I

A partir do conceito predicável "vós sois o sal da terra": "Santo António foi sal da terra e foi sal do mar."

2. DESENVOLVIMENTO (Exposição e Confirmação) - cap. II a V

"(...) para que procedamos com alguma clareza, dividirei, peixes, o vosso sermão em dois pontos: no primeiro louvar-vos-ei as vossas atitudes, no segundo repreender-vos-ei os vossos vícios."

2.1. LOUVOR DAS VIRTUDES

"Começando, pois, pelos vossos louvores, irmãos peixes, ..."

2.1.1. LOUVORES EM GERAL - cap. II (1.º momento da Exposição)

a) "ouvem e não falam"

b) "vós fostes os primeiros que Deus criou"

c) "e nas provisões (...) os primeiros nomeados foram os peixes"

d) "entre todos os animais do mundo, os peixes são os mais e os maiores"

e) "aquela obediência, com que chamados acudistes todos pela honra de vosso Criador e Senhor"

f) "aquela ordem, quietação e atencão com que ouvistes a palavra de Deus da boca do seu servo António. (...) Os homens perseguindo a António (...) e no mesmo tempo os peixes (...) acudindo a sua voz, atentos e suspensos às suas palavras, escutando com silêncio (...) o que não entendiam."

g) "só eles entre todos os animais se não domam nem domesticam"

2.1.2. LOUVORES EM PARTICULAR - cap. III (1.º momento da Confirmação)

2.1.2.1. SANTO PEIXE DE TOBIAS

"o fel era bom para curar da cegueira"; "o coração para lançar fora os demónios"

2.1.2.2. RÉMORA

"(...) se se pega ao leme de uma nau da índia (...) a prende e amarra mais que as mesmas âncoras, sem se poder mover, nem ir por diante."

2.1.2.3. TORPEDO

"Está o pescador com a cana na mão, o anzol no fundo e a bóia sobre a água, e em lhe picando na isca o torpedo, começa a lhe tremer o braço. Pode haver maior, mais breve e mais admirável efeito?"

2.1.2.4. QUATRO-OLHOS

"e como têm inimigos no mar e inimigos no ar, dobrou-lhes a natureza as sentinelas e deu-lhes dois olhos, que direitamente olhassem para cima, para se vigiarem das aves, e outros dois que direitamente olhassem para baixo, para se vigiarem dos peixes."

2.2. REPREENSÃO DOS VÍCIOS

"Antes, porém, que vos vades, assim como ouvistes os vossos louvores, ouvi também agora as vossas repreensões."

2.2.1. REPREENSÕES EM GERAL - cap. IV (2.º momento da Exposição)

a) "(...) é que vos comedes uns aos outros."

b) "Não só vos comeis uns aos outros, senão que os grandes comem os pequenos."

c) "Se os pequenos comeram os grandes, bastara um grande para muitos pequenos; mas como os grandes comem os pequenos, não bastam cem pequenos, nem mil, para um só grande."

2.2.2. REPREENSÕES EM PARTICULAR - cap. V (2.º momento da Confirmação)

2.2.2.1. RONCADORES

"É possível que sendo vós uns peixinhos tão pequenos, haveis de ser as roncas do mar?"

2.2.2.2. PEGADORES

"Pegadores se chamam estes de que agora falo, e com grande propriedade, porque sendo pequenos, não só se chegam a outros maiores, mas de tal sorte se lhes pegam aos costados, que jamais os desferram."

2.2.2.3. VOADORES

"Dizei-me, voadores, não vos fez Deus para peixes? Pois porque vos meteis a ser aves? (...) Contentai-vos com o mar e com nadar, e não queirais voar, pois sois peixes."

2.2.2.4. POLVO

"E debaixo desta aparência tão modesta, ou desta hipocrisia tão santa (...) o dito polvo é o maior traidor do mar."

3. CONCLUSÃO (Peroração) - cap. VI

"Com esta última advertência vos despido, ou me despido de vós, meus peixes. E para que vades consolados do sermão, que não sei quando ouvireis outro, quero-vos aliviar de uma desconsolação mui antiga, com que todos ficastes desde o tempo em que se publicou o Levítico."

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Virtudes dos Peixes - o fel sara a cegueira; - o coração lança fora os demónios; RÉMORA - tão pequeno no corpo e tão grande na força e no poder; TORPEDO - descarga eléctrica que faz tremer o braço do pescador; QUATRO-OLHOS - dois olhos voltados para cima para se vigiarem das aves; - dois olhos voltados para baixo para se vigiarem dos peixes.

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Bernardim Ribeiro
Francisco de Sá de Miranda
António Ferreira

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Nasceu a 1482
(Torrão, Portugal)

Bernardim Ribeiro foi um escritor e poeta português renascentista. A sua principal obra é a novela Saudades, mais conhecida porém como Menina e Moça.

Escritor português, cuja biografia se desconhece. Algumas referências na sua obra, que se supõe serem autobiográficas, levam a pensar que seria natural da actual Vila do Torrão (Alentejo), e certas conjecturas feitas a propósito da segunda edição de Menina e Moça apontam para que tenha morrido antes de 1557. Frequentou a corte, onde foi poeta conhecido, já que figura entre os colaboradores do Cancioneiro Geral de 1516, de Garcia de Resende, e Sá de Miranda refere-se-lhe, em obras suas, como amigo e companheiro de letras, afirmando que, com as suas éclogas, Bernardim foi o introdutor do bucolismo em Portugal. A sua obra mais celebrada é Menina e Moça, de que há três versões. A primeira foi editada, em 1554, em Ferrara, pelo judeu português exilado Abraão Usque, o que apoia a tese de alguns ensaístas, nomeadamente Hélder de Macedo, em Do Significado Oculto da Menina e Moça, acerca do judaísmo de Bernardim Ribeiro. Isto daria à obra, de estrutura aparentemente inconclusa, um significado cifrado que constitituiria a representação esotérica da comunidade judaica no exílio. Tal tese surge apoiada ainda em outros factos da vida do autor, como o seu afastamento forçado da corte, talvez mesmo de Portugal, já que a publicação das suas obras teve lugar em cidades estrangeiras, onde havia comunidades de judeus emigrados. A esta edição de Ferrara seguiu-se a edição de 1557, em Évora, por André de Burgos, e uma terceira, de 1559, impressa por Arnold Birckman em Colónia. Novela sentimental na linha da novelística peninsular que se desenvolveu por influência de Boccaccio, de temática amorosa e cavaleiresca, com fundo bucólico e autobiográfico (como o sugerem os inúmeros anagramas, quer do nome do autor, Binmarder, quer de pessoas das suas relações, como Aónia ou Avalor), nela se encontra presente uma subtil análise psicológica em voz feminina, eco da tradição galego-portuguesa das cantigas de amigo e precursora do romance psicológico moderno. O amor, trágico, alia-se a um sentimento geral de fatalismo e solidão, numa linguagem que se aproxima sugestivamente do coloquialismo, de extrema riqueza rítmica e lírica. Esta novela, cuja designação desde cedo se popularizou como Saudades, veio influenciar claramente a literatura portuguesa, constituindo um fundo sentimental recuperado e reelaborado posteriormente por vários escritores e, nomeadamente, pelos movimentos romântico e saudosista. Bernardim Ribeiro escreveu doze poesias menores incluídas no Cancioneiro Geral, a novela Menina e Moça, que inclui três composições em verso (o vilancete Pera tudo houve remédio, a cantiga Pensando-vos estou, filha e o romance de Avalor), cinco éclogas, a sextina Ontem pôs-se o sol e a noute, o romance Ao longo de ua ribeira, e duas cantigas e outras composições incluídas na edição de Ferrara, em 1554, a cargo de Abraão Usque. O romance Ao longo de ua ribeira, única composição portuguesa inserida no Cancioneiro Castelhano de 1550 (segundo Carolina Michaelis), só apareceu publicado com as obras completas do poeta na edição de 1645

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Nasceu a 1482 (Torrão, Portugal) Bernardim Ribeiro foi um escritor e poeta português renascentista. A sua principal obra é a novela Saudades, mais conhecida porém como Menina e Moça. Escritor português, cuja biografia se desconhece.

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António Ferreira (1528-1569) nasceu em Lisboa, estudando Direito na Universidade de Coimbra. Além de desembargador, cultivou a poesia, sendo o discípulo mais famoso de Sá de Miranda.

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Francisco de Sá de Miranda - Portal da Literatura

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Francisco de Sá de Miranda - Portal da Literatura

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Biografia

Francisco de Sá de Miranda (1481-1558) nasceu em Coimbra, doutorou-se em Direito na Universidade de Lisboa e frequentou a Corte até 1521, data em que partiu para Itália. Regressou a Portugal em 1526, depois de um convívio com escritores e artistas italianos que iriam influenciá-lo grandemente. Fruto dessa viagem, trouxe para Portugal uma nova estética, introduzindo o soneto, a canção, a sextina, as composições em tercetos e em oitavas e os versos de dez sílabas. Faleceu em Amares, no Minho, na quinta para onde se retirara por não se ter adaptado à vida da Corte.

Livros escritos por Francisco de Sá de Miranda

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Francisco de Sá de Miranda - Portal da Literatura

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Francisco de Sá de Miranda (1481-1558) nasceu em Coimbra, doutorou-se em Direito na Universidade de Lisboa e frequentou a Corte até 1521, data em que partiu para Itália. Regressou a Portugal em 1526, depois de um convívio com escritores e artistas italianos que iriam influenciá-lo grandemente.

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RESUMO

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, Frequentou: Escolas Secundárias

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Resumo de Auto da Feira de Gil Vicente - Santillana

1. 1. UNIDADE 3 Gil Vicente, Auto da Feira

2. 2. Pieter Bruegel, o Velho, A Dança dos Camponeses, vers 1568, KHM Vienne Pieter Bruegel, o Velho, A Feira em Hoboken (1559)

3. 3. Datação do auto Existe alguma indecisão na datação do auto: * I. S. Révah - 1526 e 1527; * Paul Teyssier - data incerta; * António José Saraiva - 1528; * Artur Ribeiro Gonçalves - 1528; * Angelina Vasques Martins - 1527.

4. 4. Crítica ao mercado das virtudes e dos vícios em que se tornou o mundo Natureza e intenção do auto Auto de moralidade através da alegoria da "feira" Auto da Feira

5. 5. O contexto histórico 1517 - O Papa Leão X publica a Bula das Indulgências (referente à possibilidade de um fiel receber uma indulgência se ajudasse, com esmolas, a construção da Basílica de São Pedro). 1517 - Em outubro, Martinho Lutero escreve as 95 Teses contra as Indulgências, expostas publicamente na catedral de Wittenberg, na Alemanha. Opõe-se à noção de que o perdão do pecado possa ser atribuído por meio de um pagamento. Este acontecimento vai desencadear a Reforma Protestante. Lucas Cranach, Martinho Lutero (1528).

6. 6. O contexto histórico 1526 - O Papa Clemente VII alia-se a Francisco I (França) e a Henrique VIII (Inglaterra) contra o imperador Carlos V. 6 de maio de 1527 - As tropas do imperador Carlos V invadem Roma, pilham a cidade e roubam os seus habitantes. O Papa refugia-se em Castel Sant'Angelo durante cerca de sete meses. Carlos V deixa de perseguir os protestantes nos territórios germânicos do seu império. Anthony Van Dyck, Retrato Equestre do Imperador Carlos V (1620).

7. 7. Johannes Lingelbach, Saque de Roma de 1527 (século XVII). * Possibilidade de debate de ideias. * Ambiente geral de hostilidade e crítica ao clero e à Santa Sé. * Atmosfera de tensão e de discussão teológica.

8. 8. * O mundo é apresentado como uma feira em que um Serafim (o Bem) e um Diabo (o Mal) vendem virtudes e vícios * Roma = a corte papal: deseja comprar a paz trocando indulgências, perdões e bens de valor material * Chegada de novos feirantes, que procuram apenas bens materiais * Chegada da juventude do monte, simples e ingénua, devota da Virgem Maria (não desejam comprar virtudes, pensam que o Céu é como a Serra) Peça de teatro de temática religiosa A obra Auto de moralidade Alegoria Auto da Feira Farsa

9. 9. Amâncio Vaz Denis Lourenço Branca Anes, a brava Marta Dias, a mansa Nove moças do monte Três moços do monte Vicente Mateus Diabo Serafim Vv. 511-992 Mercúrio Tempo Serafim Diabo Roma Vv. 182-510 Mercúrio A estrutura da ação Vv. 1-181 1.ª parte: Sermão burlesco 2.ª parte: Auto de moralidade Sequência de episódios ligados pelo espaço/situação: feira (o mundo) 3.ª parte: Farsa

10. 10. Amâncio Vaz Denis Lourenço Branca Anes, a brava Marta Dias, a mansa Nove moças do monte Três moços do monte Vicente Mateus Diabo Serafim Vv. 511-992 Mercúrio Tempo Serafim Diabo Roma Vv. 182-510 Mercúrio A estrutura da ação Vv. 1-181 1.ª parte: Sermão burlesco 2.ª parte: Auto de moralidade Sequência de episódios ligados pelo espaço/situação: feira (o mundo) 3.ª parte: Farsa

11. 11. 1.ª parte - Sermão burlesco Intervenção de uma divindade pagã: * Efeito cómico ou de distanciamento * Exemplo de influência renascentista * Capta a atenção dos ouvintes * Satiriza a confiança na astrologia enquanto fenómeno que antevê ou decifra os acontecimentos da vida através da intervenção dos astros * Discorre sobre os deuses e a organização do céu e dos astros * Menciona a astrologia e os signos do Zodíaco * Ordena a execução da feira na corte de Portugal no dia de Natal Devaneio sobre as noções de astrologia As realidades triviais e banais a que as aplica Confronto entre Efeito cómico * Deus mensageiro * Deus do comércio * Apto para os negócios Mercúrio

12. 12. 2.ª parte - Moralidade (figuras alegóricas) Mercúrio Mercador-mor da feiraTempo Anjo enviado por Deus a pedido do TempoSerafim Opõem-se à participação do Diabo na feira aos valores da sociedade (sobretudo através das falas do Diabo) aos comportamentos dos membros da Igreja (através do diálogo que Roma mantém com os mercadores) Crítica Mercador rival, seguro do seu sucesso naquelas ocasiões, sabe que venderá muito Diabo * Cliente principal da feira, símbolo da Igreja e da corte papal * Preocupada com a agressividade de que é alvo por parte de "três amigos" que tinha - Alemanha, Inglaterra e França (v. 354) Roma

13. 13. Troca direta "chamada das Graças, à honra da Virgem parida em Belém" (vv. 184-185) Feira das virtudes Mercador-mor da feira Tempo Um anjo enviado por Deus que convida os que querem os seus "produtos" Serafim Vendem: Virtudes  Razão  Justiça  Verdade  Paz  Bons conselhos  Temor a Deus Cronos, deus do Tempo, escultura em ouro. O Anjo - pormenor de Fra Angelico, Anunciação (século XV).

14. 14. Em troca de jubileus (indulgências) Troca direta "chamada das Graças, à honra da Virgem parida em Belém" (vv. 184-185) Feira das virtudes Mercador-mor da feira Tempo Um anjo enviado por Deus que convida os que querem os seus "produtos" Serafim Vendem: Virtudes  Razão  Justiça  Verdade  Paz  Bons conselhos  Temor a Deus ≠ Deseja adquirir: Paz  Verdade  Fé Símbolo da Igreja Roma Vende: Artes de enganar  Ruindade  Falsas manhas  Hipocrisias Mercador rival Diabo

15. 15. 3.ª parte - Farsa Dois lavradores; querem trocar as esposas, de quem se queixam Amâncio Vaz e Denis Lourenço Vêm comprar bens materiais e não encontram o que procuram Branca Anes, a brava, e Marta Dias, a mansa Pretende vender a mulher porque é violenta, brava e "muito destemperada" (v. 524) Amâncio Queixa-se do marido, pois este só come, dorme, "nam faz nunca nada" (v. 638) Branca ≠ Pretende vender a mulher porque é passiva, mansa "mole e desatada" (v. 543) Denis Pretende comprar anéis, sombreiros e burel; com uma jaculatória, afasta o Diabo Marta ≠ Nove moças do monte e Três moços do monte - devotos da Virgem, vêm divertidos, a cantar, naturalmente bons e simples. Vicente e Mateus fazem a corte a algumas das moças, sem efeito.

16. 16. Branca indica que o Serafim fala "per pincéus" (v. 753) Marta e Branca desejam tecidos, louça e anéis Roma oferece rituais, poder Intenções de quem pretende negociar Linguagem do Serafim Serafim oferece consciência Serafim pede vida santa Graças e virtudes morais da tenda do Serafim Opõe Feira ≠ Mundo espiritual Mundo material ≠ ≠ ≠

17. 17. Durante o dia de Natal É sempre o mesmo durante as três partes da peça Um cofre contendo um espelho (vv. 485-492) Tenda para o Tempo e o Serafim O espaço e o tempo Feira das virtudes montada por Mercúrio Tenda para o Diabo 2.ª parte 3.ª parte1.ª parte Espaço Tempo

18. 18. As personagens e a sua caracterização Pieter Bruegel, o Velho, A Dança dos Camponeses (1568) (pormenor).

19. 19. Mercador-mor da Feira Tempo Não vende, troca: Virtudes  Remédios contra fortunas ou adversidades  Conselhos sábios  Amor e razão  Justiça e verdade  Paz  Temor às Chaves dos Céus Ajudante do Tempo Serafim Enviado por Deus Pertence à esfera mais elevada dos anjos Apela Necessita de um ajudante que o proteja dos maus compradores, habituados a fazer negócios com o Diabo Às igrejas, mosteiros, pastores de almas, Papas adormecidos Aos governantes, aos "Príncipes altos" Crítica à manipulação dos governantes * Crítica à vida desregrada e à hipocrisia do clero * Apelo a uma religiosidade mais verdadeira As figuras alegóricas Chamada de atenção para a necessidade de mudança na Igreja

20. 20. Aos membros do clero: Naipes (baralhos de cartas) (v. 318) - sacerdotes  Falsas manhas de viver (v. 333) - clérigo, leigo ou frade  Hipocrisia (v. 337) - bispos  Unguento "com que voe do convento" (v. 343) - freira Satisfeito e bem-sucedido, seguro do seu êxito Enaltece a sua capacidade de vender todas as mercadorias que transporta No seu diálogo com Roma, é cínico e irónico, mostrando uma visão materialista do mundo Confronto com o Tempo e o Serafim Afirma não poder ser expulso da feira por ser "o maior dela" (v. 250), uma vez que tem sempre clientes que compram o que traz consigo Vende Artes de enganar e coisas para esquecer (vv. 288- 289)  Perfumaduras - remédios (v. 313)  Virotes - setas (v. 316) Cornelius Galle, o Velho, Lucifer (1595). Surge em cena como símbolo da oposição ao Serafim Diabo

21. 21. Figura interessada no poder temporal e nos bens materiais Representa a corte pontifícia em que predomina a corrupção Perturbada com a controvérsia e agressividade de que é alvo (saque de Roma por Carlos V) Sente-se atacada pelos reinos cristãos (lutas religiosas) Cliente habitual do Diabo Entra em cena a cantar Roma Deseja mudar de comportamento "paz, / que me livre da canseira" (vv. 359-360) "a paz firme e de verdade" (v. 368) Brasão da cidade-estado do Vaticano, sede da Igreja Católica.

22. 22. Crítica à corrupção e desregramento da Igreja Roma deseja comprar: * paz * verdade * fé (v. 383) Brasão da cidade-estado do Vaticano, sede da Igreja Católica. O Diabo propõe-lhe: * ruindade * mentiras * enganos (vv. 397-416) Antiga colaboração entre as duas personagens: "Tudo isso tu vendias, E tudo isso feirei" (vv. 417-418) Diálogo do Diabo com Roma

23. 23. Espelho = Autoconhecimento Tomada de consciência Símbolo de verdade e sinceridade Crítica concreta às indulgências conferidas a quem oferecesse dinheiro para a construção da Basílica de São Pedro Serafim explica-lhe que pode alcançar a paz: "a troco de santa vida" (v. 450) Brasão da cidade-estado do Vaticano, sede da Igreja Católica. Oferta de Mercúrio: "Um espelho [...], que foi da Virgem Sagrada" (vv. 487-488) Diálogo do Serafim e de Mercúrio com Roma Roma tenta ajustar o que traz para trocar: * "estações" (v. 457) * "perdões" (v. 459) * "o poder na terra" (v. 463) * "jubileus" (v. 473)

24. 24. Insatisfação e desilusão: * apresentação dos defeitos dos esposos * desejo de troca ou venda dos esposos Retrato cómico de um mundo desconcertado Branca - símbolo da desarmonia Marta - símbolo da harmonia Os lavradores e suas esposas descontentes com o casamento Os tipos sociais

25. 25. A alegria da vida simples A importância do "folgar" ≠ vender Desconhecem a linguagem espiritual do Serafim (diálogo de Gilberto com o anjo) mas são verdadeiros devotos da Virgem (cantiga de louvor entoada no final) Insatisfação e desilusão: * apresentação dos defeitos dos esposos * desejo de troca ou venda dos esposos Retrato cómico de um mundo desconcertado Branca - símbolo da desarmonia Marta - símbolo da harmonia Os lavradores e suas esposas descontentes com o casamento Os tipos sociais As moças e os moços Ideia de bondade redentora: a Virgem recompensa os bons sem pedir nada em troca (vv. 964-968)

26. 26. Os temas Crítica à superstição Monólogo de Mercúrio No seu discurso inicial, Mercúrio satiriza a crença supersticiosa na influência que os astros teriam na vida humana. Critica ainda a falsa erudição de quem confunde a ciência astronómica com a astrologia. Dissolução dos costumes Discurso do Diabo Valorização excessiva do dinheiro. Mentalidade materialista (dialética entre enriquecer/empobrecer). Sobrevivência através de estratagemas dissolutos. Imoralidade do clero. Questões sociais da época de Gil Vicente

27. 27. Decadência da Igreja de Roma Diálogos de Roma com os vendedores Poder temporal (político e económico) do clero. Indulgências em troca de valores monetários. Conflitos bélicos em que a Igreja se envolveu com os países europeus (crise de 1526-1527). Casamento Diálogos dos dois casais Mundo de opostos: cada casal considera o cônjuge do outro melhor do que o seu. Tentativa de venda ou troca dos parceiros reveladora de que os cônjuges se consideram um bem material e não seres humanos. Incapacidade de compreender o sacramento matrimonial e a sua indissolubilidade.

28. 28. Religiosidade pura Discurso de Roma Mostra arrependimento face aos erros. Diálogos das moças e moços do campo Regresso a uma religiosidade mais simples, mais verdadeira (possível influência do pensamento de Erasmo de Roterdão). Verdadeira devoção à Virgem. Diálogo de Gilberto com o Serafim Perguntas ingénuas do pastor possibilitadoras de uma aproximação das esferas divina e terrena.

29. 29. Estilo e linguagem Presença de arcaísmos medievais e inovações renascentistas Utilização do latim na primeira parte do auto Língua em transição Linguagem de Mercúrio: discurso ambíguo, linguagem cómica e persuasiva Linguagem cuidada do Tempo, do Serafim e de Roma: introdução de fórmulas hebraicas no discurso Registos de língua variados Linguagem popular: o registo popular que os lavradores e os moços do campo partilham Linguagem corrente do Diabo: dialoga com todos os clientes; utiliza ironia e estratégias retóricas Expressões populares, provérbios, interjeições; ironia.Coloquialidade

30. 30. Cómicos Roma, representante da Igreja, deseja comprar paz, verdade e fé numa feira Cómico de situação Os lavradores pretendem vender e trocar os cônjuges Os lavradores têm de se esconder quando surgem as suas esposas e ouvem a conversa atrás de uma silveira Ironia do Diabo quando defende o seu direito de participar na feira Cómico de linguagem Linguagem persuasiva do Diabo, tentando manipular Roma Linguagem fluida dos lavradores e esposas (expressões populares) Mercúrio, deus pagão, prepara uma feira em que surgem as figuras da religião cristã como feirantes e clientes Linguagem popular do diálogo de Mateus e Vicente (duplos sentidos) com as moças

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Frequentou: Escolas Secundárias Published on Resumo de Auto da Feira de Gil Vicente - Santillana 1. UNIDADE 3 Gil Vicente, Auto da Feira 2. Pieter Bruegel, o Velho, A Dança dos Camponeses, vers 1568, KHM Vienne Pieter Bruegel, o Velho, A Feira em Hoboken (1559) 3.

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O Auto da Índia (1509), apresentado em Almada perante a rainha D. Leonor , é o primeiro texto teatral onde é representada uma intriga, uma história completa, e ainda por cima actual. Se o tema do adultério é intemporal, as circunstâncias "deste" adultério são as da primeira década do século XVI, quando, por trás da glória e da fachada épica da expansão ultramarina, era já possível perceber as profundas alterações, nem todas positivas, que essa expansão estava a provocar na sociedade portuguesa. A mesma ideia será expressa sessenta anos mais tarde por Camões, no episódio do "Velho do Restelo".

Há outros aspectos que distinguem este auto dos anteriores. Além de ser o primeiro a contar uma intriga, com princípio e fim, é também a primeira "farsa" escrita por Gil Vicente e a primeira das suas peças escrita maioritariamente em português. No Auto da Índia a única personagem a falar em castelhano é o "Castelhano", com o objectivo óbvio de conseguir o efeito de real. Por último, é também o primeiro auto a pôr em cena personagens femininas.

Como vimos, o Auto da Índia é o primeiro auto de Gil Vicente que representa uma intriga com princípio e fim. Por esse motivo é fácil identificar a sua estrutura tripartida. A acção mostra ao público o adultério da Ama, o que exige a ausência do Marido.

Assim, a 1ª parte corresponde à fase de expectativa da Ama, relativamente à partida ou não do Marido, e à distensão que se segue à confirmação da saída da armada e que ela aproveita para confessar a sua predisposição ao adultério. Vai até ao verso 96. A 2ª parte é a fase do adultério. Sucessivamente, entram em cena os pretendentes, Castelhano e Lemos; o adultério consuma-se; a Ama revela, sem qualquer escrúpulo ou pudor, toda a sua leviandade, falsidade e imoralidade.

A partir do verso 393 entramos na 3ª parte, que corresponde à chegada do Marido. Desaparecem as condições que propiciaram o adultério e a Ama leva ao auge a sua hipocrisia.

Poderá parecer estranho que o crime da Ama fique impune, mas temos que reconhecer que o seu castigo destruiria o efeito cómico característico da farsa. Por outro lado, parece sensato pensar que o objectivo de Gil Vicente não era punir o adultério, mas sim preveni-lo. A mensagem implícita parece ser esta: o castigo do infractor (a Ama) não repara a falta (o adultério); o que interessa é eliminar as condições objectivas que propiciam a falta.

Toda a acção decorre num único espaço - a casa da Ama. Os elementos textuais, no entanto, permitem subdividi-lo em três: a câmara da Ama, onde decorre a maior parte da acção; a cozinha, onde se esconde o Lemos em determinado momento e que é referida no discurso outras vezes; e o quintal, onde o Castelhano aguarda, noite fora, autorização para entrar.

Por razões de ordem técnica, facilmente compreensíveis, o espaço representado, numa peça de teatro, é sempre reduzido e neste caso é único. Gil Vicente não chegou a conhecer a estruturação das peças em actos distintos, que permitem a alternância de espaços diferentes. Daí que tenha concebido a intriga de forma a poder decorrer contínua no mesmo espaço. Para compensar essa limitação, atribuiu à personagem da Moça, além de outras, a função de mensageira: é ela que vai ao exterior e de lá traz as notícias que modificam o desenrolar da acção.

Naturalmente, o espaço aludido é bem mais vasto: estende-se à cidade, ao mar, à Índia, para onde o Marido se ausenta e de onde regressa no final da representação.

O tratamento do tempo, no Auto da Índia, constituía para Gil Vicente um problema difícil. O facto de a acção decorrer de forma contínua num mesmo espaço sugere que os acontecimentos se sucedem ao longo de um período de cerca de vinte e quatro horas. O Marido ausenta-se de madrugada; logo a seguir o Castelhano visita a Ama; o Castelhano sai e, pouco depois, Lemos chega e fica para jantar e passar a noite; entretanto, o Castelhano regressa e aguarda no quintal, durante a noite, autorização para entrar até desistir e ir embora; no dia seguinte, de madrugada o Lemos vai embora e pouco depois o Marido regressa.

No entanto, o tempo representado corresponde, não a um dia e uma noite, mas a um período de cerca de três anos. É o discurso das personagens, principalmente da Moça, que faz a marcação do decorrer do tempo e leva o público a rejeitar a duração de vinte e quatro horas. Logo de início somos informados que o Marido partiu para uma viagem marítima e deixou à mulher mantimentos para três anos:

		Leixou-lhe pera tres annos
		Trigo, azeite, mel e panos.

A confirmação vem-nos pela boca da Ama, quando recebe Lemos e lhe diz que o marido se ausentou para a Índia (v. 238). Como na época a duração média de uma viagem de ida e volta à Índia era de dois e meio a três anos, desfaz-se de vez, na mente dos espectadores, a impressão de que o tempo representado se reduz, neste momento, a algumas horas.

Numa fase mais avançada da representação é a Moça que vai marcando o decorrer do tempo e prenunciando o regresso do Marido, dizendo:

		(...) agora vai em dous annos
		Que eu fui lavar os panos
		Alem do chão d' Alcami;
		E logo partiu a armada (...)

		Tres annos ha
		Que partio Tristão da Cunha.

É a personagem principal, a única que permanece em cena do início ao fim da representação. É em torna dela que gira toda a acção. Desse modo é fácil ao público (e ao leitor) perceber que o objectivo fundamental do autor é criticar o comportamento imoral das esposas na ausência dos maridos. No entanto, ao mandar o Marido para a Índia, Gil Vicente, implicitamente, introduz um segundo aspecto crítico: o efeito perverso que a expansão ultramarina produzia na ordem social e moral do país, facilitando a degradação moral do ambiente familiar.

A Ama apresenta-se como "moça e fermosa" e serve-se disso como justificação para o seu comportamento imoral:

		Est' era bem graciosa,
		Quem se ve moça e fermosa
		Esperar pola ira ma.

		Partem em Maio daqui,
		Quando o sangue novo atiça:
		Parece-te que é justiça?

Revela-se uma mulher sensual e leviana, incapaz de controlar os seus desejos sexuais durante a ausência do marido. Essa licenciosidade leva-a a aceitar sem dificuldade o assédio dos dois namorados (Castelhano e Lemos); leva-a mesmo a estimular as propostas imorais dos dois:

		Vós querieis ficar cá?
		Agora he cedo ainda;
		Tornareis vós outra vinda,
		E tudo bem se fará.

		Que foi do vosso passear,
		Com luar e sem luar,
		Toda a noite nesta rua?

Mostra-se desde o início uma mulher falsa, mentirosa e hipócrita. Engana, não apenas o marido, mas os próprios amantes, escondendo a cada um deles a existência do outro. Colocando em cena, não um, mas dois amantes, o autor sublinha a licenciosidade e leviandade da Ama.

E a sua hipocrisia é evidente: apesar do comportamento manifestamente imoral, procura por todos os meios preservar a imagem pública de uma mulher honesta e virtuosa:

		Foi-se à India meu marido,
		E depois homem nacido
		Não veio onde vós cuidais;

		A vezinhança que dirá,
		Se meu marido aqui não 'stá,
		E vos ouvirem cantar?

Essa hipocrisia torna-se ainda mais evidente com o regresso do marido. Nessa altura garante-lhe que sofreu muito a sua ausência, que rezou pela sua segurança e permaneceu esses três anos recatadamente em casa, aguardando o seu regresso. Vai ao ponto de manifestar ciúme pelas presumíveis aventuras amorosas do marido na Índia.

A imagem que ela procura transmitir para o exterior, para o marido e para os próprios amantes contrasta com o seu efectivo comportamento. Só nos monólogos e nos diálogos com a Moça é que ela revela sem disfarce a sua verdadeira maneira de ser.

E é também uma mulher extremamente manhosa e habilidosa. Consegue esconder o seu comportamento leviano do marido, mas, de certo modo, também dos amantes. Quando o Castelhano a procura e ela está com o Lemos em casa, consegue esconder a existência de cada um deles do outro.

Através da personagem Ama, Gil Vicente traça um retrato realista de um determinado tipo de mulher, bem diferente da imagem feminina, profundamente idealizada, que nos é transmitida pela poesia lírica da época (cf. poesia lírica de Camões). A Ama representa todas aquelas mulheres que, abandonadas pelos maridos empenhados na aventura ultramarina, se mostravam incapazes de resistir ao assédio dos pretendentes, incorrendo em adultério. Nesse sentido, materializa também um dos aspectos negativos da expansão.

Como personagem-tipo, representa os dependentes domésticos, obrigados a submeter-se aos caprichos e maus tratos dos patrões, que reagem a essa situação ironicamente, observando e criticando os comportamentos incorrectos dos seus senhores.

Mas esta personagem tem, na economia do auto, um estatuto especial.

Por um lado, é uma personagem, ao mesmo nível das outras, na medida em que intervém no desenrolar dos acontecimentos. Assume então o papel de confidente e amiga.

A sua presença permite à Ama revelar o seu verdadeiro carácter, que ela esconde, quer do marido, quer dos amantes. É em conversa com ela que a Ama manifesta o seu desagrado pela hipótese de o marido, afinal, não partir; o desejo de que ele não regresse da Índia; as suas infidelidades anteriores, bem como a sua intenção de o trair enquanto estiver na Índia.

Como amiga, mostra preocupação com o seu estado de espírito, quando, na primeira cena, a encontra desolada; procura tranquilizá-la, apressando-se a saber se o Marido, afinal, parte ou não parte; atreve-se mesmo a aconselhá-la, alertando-a para a fanfarronice e o carácter pouco recomendável do Castelhano:

		Jesu! Como he rebolão!
		Dae, dae ó demo o ladrão.
		(...)
		Não vos fieis vós naquelle,
		Porque aquillo he refião.

Mas ela coloca-se também no papel de espectadora. Observa os comportamentos da Ama, diverte-se com eles e julga-os severamente. Essa crítica é feita quase sempre em apartes.

Desmente as acusações feitas pela Ama ao marido:

		Todas ficassem assi.
		Leixou-lhe pera tres annos
		Trigo, azeite, mel e panos.

Condena o seu comportamento devasso, a sua manha e hipocrisia:

		Quantas artes, quantas manhas,
		Que sabe fazer minha ama!
		Hum na rua, outro na cama!

Manifesta satisfação, com um certo sabor de vingança pelas humilhações sofridas, quando o regresso do Marido põe termo aos arranjos da Ama:

		Raivar, que este he outro jôgo.

Quando interrogada pela Ama sobre os seus apartes, responde-lhe ironicamente, declarando em voz alta o contrário do que transmitira ao público, o que produz um imediato efeito cómico.

A par disso tudo, funciona como intermediária entre o interior e o exterior. É ela que sai, logo no início, para confirmar a partida do marido. É ela, igualmente, que traz da rua a notícia do seu regresso. Com a acção concentrada num espaço único e limitado (a câmara, a cozinha e o quintal da casa da Ama) era necessária uma personagem que funcionasse como mensageira e introduzisse no diálogo as notícias que suscitam alterações dramáticas no desenrolar da intriga.

Além disso, como já foi referido, é a ela que o autor atribui a função de marcar o decorrer do tempo representado: primeiro, prenunciando a duração de três anos; mais tarde, anunciando efectivamente o decorrer do tempo (dois anos..., três anos...).

É uma mulher de idade indefinida; subserviente, por necessidade; fiel à sua ama, que nunca denuncia; perspicaz e atenta aos comportamentos da sua senhora; sensata, pois não se deixa iludir pelo aparato e as falas pomposas do Lemos e do Castelhano; crítica, é a única personagem que mostra ser capaz de distinguir claramente o certo do errado.

É uma personagem de origem social humilde, provavelmente um vendedor ambulante (é certamente a ele que a Ama se refere, quando fala no "castelhano vinagreiro"). Oportunista, procura imediatamente seduzir a Ama, assim que se apercebe da ausência do marido. Utiliza como estratégia de sedução a lisonja e um discurso empolado, retórico, excessivo e inadequado ao seu estatuto humilde. Ao mesmo tempo revela-se um fanfarrão, exagerando a sua valentia. O excesso, quer do discurso, quer da fanfarronice, tornam-no ridículo, perante o público e perante a Ama.

A imagem de homem culto, civilizado, que procura transmitir com a sua pomposa declaração (culto da aparência), é desfeita na sua segunda intervenção, ao reagir com grande violência verbal, quando se sente rejeitado pela Ama, impossibilitada de o receber, devido à presença de Lemos.

O modo como se veste revela a sua origem humilde, que ele procura disfarçar, insinuando ser homem de posses, apesar do aspecto que apresenta. Através dele (e de Lemos, como veremos), Gil Vicente aproveita para introduzir um outro tópico de crítica - o culto das aparências, típico duma sociedade onde os bens materiais são já o valor dominante:

		Que aunque tal capa me veis,
		Tengo mas que pensareis:
		Y no lo tomeis en grueso.

Embora não se sinta nada impressionada com a apresentação espalhafatosa do castelhano, a Ama aceita-lhe a corte e marca-lhe um encontro amoroso, o que serve para acentuar o seu carácter leviano.

Lemos, tal como o Castelhano, é introduzido na peça para caracterizar a Ama como uma mulher leviana e adúltera.

Trata-se de um escudeiro pobre, que procura esconder a decadência, com modos delicados e um discurso galanteador. Também ele documenta o culto das aparências, com mais sucesso do que o Castelhano, visto que o estatuto social superior e as suas maneiras delicadas seduzem a Ama e levam-na a preferi-lo ao Castelhano.

Ostenta um desafogo material que não engana a Moça, quando presunçosamente a manda fazer compras, pois de imediato rejeita os alimentos caros e dá-lhe muito pouco dinheiro para as despesas.

		Vá esta moça à ribeira
		E traga-a ca toda inteira,
		Que toda s' ha de gastar.

Também ele procura (e consegue) aproveitar-se da ausência do Marido para obter os favores sexuais da Ama, que, aliás, mostra ter percebido há muito a corte distante de Lemos.

O Marido está fisicamente ausente, ao longo da maior parte da representação; só no final entra em cena, encerrando desse modo o conflito dramático. De facto, a sua ausência é condição essencial para que a intriga se desenvolva no sentido pretendido pelo autor: é ela que cria as condições necessárias para que a leviandade da Ama se transforme em adultério, o que, provavelmente, já acontecera antes:

		Hi se vai elle a pescar
		Meia legoa polo mar,
		Isto bem o sabes tu;

No contexto, a expressão "Isto bem o sabes tu" perde toda a ambiguidade e fica claro que significa "bem sabes que lhe sou infiel".

Podemos talvez falar de uma "ausência-presença", já que a sua existência condiciona o desenrolar da acção: é o seu afastamento que permite os avanços amorosos do Castelhano e do Lemos e o adultério da Ama, do mesmo modo que o seu regresso põe fim (ao menos por algum tempo) a essa situação.

Representa todos aqueles portugueses com experiência marítima, pescadores ou marinheiros, que se alistavam nas armadas para a Índia, na mira de um enriquecimento fácil, impossível no Reino. A Índia constituía na época uma miragem, um mundo de riquezas, aparentemente ao alcance de quem tivesse coragem para enfrentar os riscos e desconfortos da viagem.

Na mira do lucro fácil dispunham-se a correr todos os riscos: viagens demoradas e perigosas; doenças fatais; tempestades; climas estranhos e doentios; combates com os habitantes locais. Para os que conseguiam regressar, quase sempre o lucro era reduzido. A própria personagem o reconhece, dizendo

		Se não fôra o capitão,
		Eu trouxera, a meu quinhão,
		Hum milhão vos certifico.

Daí que muitos entendessem que não se justificava o sacrifício de ir procurar tão longe um lucro improvável. De certo modo o Castelhano exprime essa ideia ao dizer

		Que mas India que vos,
		Que mas piedras preciosas,
		Que mas alindadas cosas,
		Que estardes juntos los dos?

Esse desejo insensato de enriquecer rapidamente tem consequências. Com o seu chefe afastado, algumas famílias passam necessidades. Não foi isso que aconteceu com a Ama, mas a sua acusação, embora mentirosa, alerta-nos para uma realidade que deveria ser muito frequente:

		Leixou-me aquelle fastio
		Sem ceitil.

Mas todas elas ficavam afectivamente desamparadas: famílias sem pais e sem maridos, sujeitas aos assédios dos oportunistas. Nessas condições o adultério era sempre possível e muitas vezes concretizava-se. A personagem-tipo do Marido representa portanto todos os maridos enganados pelas esposas, que, na sua ingenuidade, aceitam como boas todas as manifestações de amor e fidelidade das respectivas consortes.

Pode então dizer-se que esta personagem condensa os aspectos negativos da expansão portuguesa.

Sendo o Auto da Índia uma farsa, um dos objectivos do autor era divertir o seu público, recorrendo para isso ao cómico.

Tal como em muitas outras peças de Gil Vicente, é possível encontrar aqui três tipos de cómico.

O cómico de linguagem resulta da exploração de certas virtualidades da língua; aquilo que se diz e o modo como se diz suscita o riso no espectador. No Auto da Índia está presente ao longo de todo o texto, por exemplo em algumas expressões insultuosas dirigidas pela Ama à Moça, mas sobretudo na fala do Castelhano, pomposa, exagerada, cheias de expressões de cunho literário, que, por inadequadas às personagens e à situação, provocam o riso na Ama e no público.

O cómico de carácter resulta da própria maneira de ser e de se comportar de determinadas personagens. O Castelhano, pelo seu exagero, pela sua fanfarronice, pelo contraste entre aquilo que diz e aquilo que é constitui um bom exemplo desse tipo de cómico. Também o Marido, pelo modo ingénuo como aceita todas as declarações da Ama, exemplifica este tipo de cómico. Na personagem de Lemos é possível igualmente encontrar o cómico de carácter, ao apresentar-se com um chapéu ("sombrero") excessivamente grande e ao ter que revelar a sua sovinice perante o hábil interrogatório da Moça. A própria Ama, pela hipocrisia com que fala ao Marido e finge ciúmes, documente também este tipo de cómico.

O cómico de situação surge quando, no decorrer da representação, uma personagem é colocada numa posição ridícula. É o que acontece com o Castelhano, obrigado a aguardar no quintal, ao frio, durante a noite, autorização para entrar em casa da Ama. O mesmo acontece, quando Lemos é constrangido a esconder-se na cozinha para que a Ama possa tranquilamente falar com o Castelhano.

Por outro lado, Gil Vicente lança mão de determinados recursos para obter efeitos cómicos. Consegue-o pela ironia, sobretudo nas falas da Moça, ao fazê-la dizer em voz alta à Ama o contrário do que tinha declarado no aparte anterior. Recorre igualmente à caricatura, que consiste em exagerar um ou mais traços específicos de uma dada personagem, como acontece no caso do Castelhano. Por fim lança mão da sátira, isto é, da crítica divertida dos comportamentos humanos.

Conforme já vimos, com esta farsa Gil Vicente procura criticar situações e comportamentos sociais. Quais são eles?

Degradação moral da família, traduzida no adultério, facilitado pela ausência prolongada dos maridos envolvidos na aventura colonial

Motivações egoístas e interesseiras da expansão ultramarina

Materialismo da sociedade, traduzido na busca de um enriquecimento rápido

Culto das aparências, com as pessoas a procurarem ostentar uma posição e uma riqueza que, de facto, não possuem

O valor documental deste auto é inegável e resulta evidente das anotações anteriores. Cada uma das personagens representa um tipo social, com seu comportamento próprio e seus defeitos, que são habilmente ridicularizados. O texto permite-nos apreender a outra face da gesta dos Descobrimentos, a face menos heróica, mais prosaica, pondo a nu as motivações materialistas dos agentes da expansão e os efeitos perversos que ela tinha sobre a estrutura familiar e social. Nesse aspecto podemos considerá-la como o contraponto d' Os Lusíadas.

Por outro lado, há no texto aspectos intemporais que lhe concedem uma inegável actualidade. Descontados os aspectos circunstanciais, as críticas de Gil Vicente são perfeitamente actuais: é actual a infidelidade no casamento, a falta de respeito pelos compromissos assumidos; é actual o materialismo desenfreado, a hipervalorização dos bens materiais em detrimento de valores mais nobres; actual é também a crítica da ostentação, do culto das aparências.

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O Auto da Índia (1509), apresentado em Almada perante a rainha D. Leonor , é o primeiro texto teatral onde é representada uma intriga, uma história completa, e ainda por cima actual.

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Num ancoradouro, dois barqueiros, um Anjo e um Diabo, aguardam passageiros que viajam para o outro mundo. Este é o pano de fundo para o quadro que Gil Vicente, dramaturgo da corte portuguesa no século XVI, vai desenhar da sociedade de então.

Representado pela primeira vez em 1517, O "Auto da Barca do Inferno", tem como ação o julgamento num cais, onde os juízes, um Anjo e um Diabo, discutem quem entrará na barca de cada um, condenando os seus passageiros à viagem para o Céu ou para o Inferno.

Por lá passa a representação de toda a sociedade portuguesa da época; d esde o Fidalgo ao Parvo, figura recorrente da obra de Gil Vicente e, no final, o Diabo é quem leva mais passageiros na barca.

"Mestre de Retórica de Representação", Gil Vicente foi contemporâneo dos Descobrimentos mas, ao contrário de Camões, que exaltou os feitos portugueses, fez antes uma crítica mordaz, na caricatura que construiu da sociedade portuguesa de então.

Dramaturgo na corte, onde viveu cerca de 35 anos, foi o homem de confiança da Rainha D.ª Leonor e, para além de escrever e encenar as suas peças, organizava também as Festas Reais.

Homem dos "sete ofícios", julga-se que foi também ourives e Procurador dos Mistérios na Câmara de Lisboa. Gil Vicente foi consensualmente considerado o "pai" do Teatro português.

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"Auto da Barca do Inferno", de Gil Vicente

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Num ancoradouro, dois barqueiros, um Anjo e um Diabo, aguardam passageiros que viajam para o outro mundo. Este é o pano de fundo para o quadro que Gil Vicente, dramaturgo da corte portuguesa no século XVI, vai desenhar da sociedade de então.

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SÍNTESE

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Não há dados exatos quanto à data e local do nascimento de Gil Vicente. Contudo, e de acordo com Jacinto Prado Coelho, in Dicionário de Literatura, parece ter nascido em Guimarães por volta de 1465. Por outro lado, também não há dados absolutos que possam confirmar a teoria de alguns estudiosos que defendem que este Gil Vicente, "poeta dramático", seja o ourives da rainha D. Leonor, autor da célebre e riquíssima custódia de Belém. A coincidência do nome e a contemporaneidade de ambos apontam, todavia, para esta possibilidade.
Embora desde sempre tenham existido tentativas no sentido de atribuir a este autor uma grande cultura, não está comprovado que este tenha frequentado a universidade e aprendido o latim do Renascimento. Porém, pode afirmar-se que era detentor de um espírito conhecedor, dominando bem, enquanto católico e músico, a poesia litúrgica latina. Também o conhecimento do castelhano lhe franqueou as portas da cultura religiosa e profana.
A transmissão da sua obra confrontou-se com dificuldades várias. Inicialmente, os seus autos eram divulgados à medida que iam sendo escritos, em folhas soltas. Na verdade, Gil Vicente iniciou o trabalho de compilação das suas obras completas, mas, antes de morrer, apenas foi capaz de reunir algumas das folhas e manuscritos e de redigir a dedicatória ao rei D. João III. Assim, esta compilação só foi concluída e impressa, em 1561-1562, pelo seu filho Luís Vicente, já não conseguindo escapar à "mão inquisitorial" estabelecida em Portugal em 1536, ano provável da morte do autor. Na verdade, o Index de 1551 refere já sete autos vicentinos que ou foram totalmente censurados ou autorizados depois de expurgados. Em 1561-1562, quando Luís Vicente edita as obras completas de seu pai, a censura do Tribunal do Santo Ofício parece ter sido um pouco mais branda e o Index de 1564 não refere nenhuma obra vicentina. Segundo Jacinto Prado Coelho, in obra citada, "é difícil não reconhecer a influência da Rainha D. Catarina, de quem Paula Vicente, filha do poeta, era 'moça de câmara'", considerando assim que aquela terá influenciado a alteração de critérios de censura subjacente à elaboração do Index de 1564.

Apesar da alegada influência real, esta compilação de 1561-1562 parece, contudo, dever muito à autenticidade, conforme podemos concluir pela comparação feita com a única folha volante do tempo de Gil Vicente, hoje conservada. Este estudo comparativo, infelizmente, permite aferir a mutilação da obra vicentina, pois o próprio filho do poeta parece ter confessado que se lhe arrogou a missão de "purar" os textos que recolhera, fazendo cedências imperdoáveis à censura. Aliás, esta benevolência inquisitorial foi "sol de pouca dura", como provam os graves atentados feitos à obra, no Index de 1581.
Considerado o "pai" do teatro português, Gil Vicente já tivera contacto, em Portugal, com representações litúrgicas, por altura do Natal e da Páscoa, e com algum repertório cómico de "feição improvisada e não literária", como os momos aristocráticos e cortesãos, considerados como as primeiras manifestações teatrais em Portugal.
Autor de uma obra variada, que ele próprio divide em comédias, farsas e moralidades, Gil Vicente não teve apenas preocupações de realização literária. De facto, e de acordo com J. P. Coelho, in História de Literatura, na sua obra "palpita de modo espantosamente vivo a sociedade portuguesa do primeiro terço do século XVI, com as suas classes, os seus vícios, os seus impulsos intelectuais e religiosos", a qual critica através da sátira, partindo da máxima latina ridendo castigat mores.
A sua crítica é profundamente mordaz, apresentando clérigos sem vocação, escudeiros parasitas e ociosos, fidalgos corruptos e vaidosos, profissões liberais que assentam na exploração das camadas populares, alcoviteiras que atuam sem escrúpulos para defenderem os seus interesses, e até o povo humilde que, passivamente, se deixa explorar pelos cobradores e frades. Não criando personagens que correspondam a indivíduos específicos, o teatro vicentino cria antes personagens que caracteriza como tipos sociais e "que funcionam apenas como símbolo de uma classe ou de um grupo social ou profissional". Na verdade, o que mais lhe interessa são os casos sociais que melhor lhe permitem fazer a sátira de costumes.

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Não há dados exatos quanto à data e local do nascimento de Gil Vicente. Contudo, e de acordo com Jacinto Prado Coelho, in Dicionário de Literatura, parece ter nascido em Guimarães por volta de 1465. Por outro lado, também não há dados absolutos que possam confirmar a teoria de alguns estudiosos que defendem que este Gil Vicente, "poeta dramático", seja o ourives da rainha D.

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História trágico-marítima

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Navegações, Cultura e Ciência Moderna

A longa rota percorrida pelos navios portugueses desde a viagem de Vasco da Gama, entre Lisboa e a Índia, por via do Cabo da Boa Esperança, transformou-se, por vezes, num palco de catástrofes. De acordo com as estimativas feitas, admite-se que nos séculos XVI e XVII naufragou um navio em cada cinco dos que partiram com destino à Índia. Se limitarmos o período ao século XVI e à primeira metade do XVII, a percentagem de perdas atingiu quase 25%.Quando a tragédia permitia que os náufragos chegassem a alguma terra ou ilha e dali voltassem à Índia ou atingissem, caminhando, algum local onde pudessem recorrer a outro navio, o acontecimento, depois de ter sido contado pelos sobreviventes, ficava registado pelas próprias testemunhas ou por alguém que tivesse mais habilidade na redacção. Nas páginas das narrativas enumeravam-se as causas dos naufrágios, como a largada fora da época regulada pelas normas, as excessivas dimensões e a má construção dos navios, utilizando madeiras inadequadas e calafetagem insuficiente: o exagero das cargas e a sua má distribuição; as tempestades, a deficiência das bombas de água, a carência de velas sobressalentes, a inexperiência, a ignorância e a incapacidade dos pilotos, a falta de solidariedade entre os navios, em virtude de ambição de chegar primeiro aos portos de destino e os ataques de inimigos – piratas, corsários e navios de frotas adversas (francesas, inglesas, holandesas e turcas). Também se revelavam as situações psicológicas dos tripulantes e passageiros desorientados e desesperados e o comportamento dos homens que tinham enfrentado os perigos, a agonia e a morte, tanto na aflição do naufrágio, em que gritavam e recorriam ao socorro divino na confusão do momento extremo, mostrando o individualismo dos homens exposto na tentativa de salvação, como no sofrimento da peregrinação fatigante e perigoso em terras africanas inóspitas. Desta forma nasceu um género literário característico, que se baseia em experiências verdadeiras e que consistia nos relatos de naufrágios, cativando os leitores com os seus episódios impressionantes e aterrorizadores e circulando sob a forma de folhetos avulsos como literatura de cordel.Todavia, os naufrágios de que se fez redacção foram, evidentemente, apenas uma ponta do icebergue. Em quase 40% dos casos, desconhecemos por que razões naufragaram estes navios, pois perderam-se com todos os tripulantes, passageiros e cargas sem deixarem sobreviventes, testemunhas ou vestígios. Ainda que este desaparecimento total não tivesse originado nenhuma narração, em que se descrevesse a desgraça no mar, considera-se mais calamitoso do que aqueles que foram alvo de relações e se tornaram célebres. Os empreendimentos heróicos e as façanhas prestigiantes dos Portugueses deram origem às crónicas laudatórias. Em contrapartida, afirma-se que a Os relatos de naufrágios lograram grande popularidade, de tal forma que o do galeão Embora Bernardo Gomes de Brito tivesse pensado reunir as narrativas de naufrágios em cinco volumes (de acordo com Inocêncio Francisco da Silva), saíram apenas dois. Por outro lado, conhecemos um "terceiro". No entanto, em vez de ser uma nova compilação, todos os exemplares do "terceiro volume" diferem por não ser mais que a encadernação dos folhetos avulsos já publicados, pois mantêm a numeração separada de cada brochura sem a folha de rosto interna, alguns não os coligem cronologicamente, há casos em que se misturam os relatos incluídos e não incluídos na

História Trágico-Marítima se salienta de um modo específico na Cultura Portuguesa, apresentando o seu lado escuro/sinistro, constituindo o reverso da visão épica/heróica, mostrando-nos o aspecto sórdido do comércio, da conquista e da navegação perpetuados nas São João que naufragou em 1552, afamado como o naufrágio de Sepúlveda, foi reeditado diversas vezes, e a primeira edição do da nau História Trágico-Marítima, existem as compilações em que se juntam as duas ou três edições diferentes da mesma narração, há encadernações não só das relações de naufrágios como também de outros temas, etc. Baseando-se na investigação de Charles Ralph Boxer e na nossa consulta da variedade do "terceiro volume", consideramos as seguintes seis narrativas dos naufrágios como sendo do género idêntico aos doze da História Trágico-Marítima, pela frequência do seu aparecimento no "terceiro", pelo seu valor literário e pela sua analogia com os outros da compilação britiana; 13. nau Nossa Senhora da Conceição (1621), 14. nau São João Baptista (1635), 15. nau Nossa Senhora do Bom Despacho (1630), 16. nau Nossa Senhora de Belém (1635), 17. naus Sacramento e Nossa Senhora da Atalaia (1647) e 18. galeão São Lourenço (1649).

Santo António, surgido em 1565, teve mil exemplares numa época em que a tiragem média era mais ou menos de trezentos. A vasta divulgação fez com que, nos anos de 1735 e 36, doze desses folhetos e manuscritos fossem coligidos em dois tomos pelo erudito Bernardo Gomes de Brito, com o título da História Trágico-Marítima, incluindo os seguintes naufrágios: 1. galeão grande São João (1552), 2. nau São Bento (1554), 3. nau Conceição (1555), 4. naus Águia (1560) e Garça (1559), 5. nau Santa Maria da Barca (1559), 6. da nau São Paulo (1561), 7. da nau Santo António (1565), 8. nau Santiago (1585), 9. nau São Tomé (1589), 10. nau Santo Alberto (1593), 11. nau São Francisco (1597), 12. galeão Santiago (1602) e nau Chagas (1594).

Décadas e nos Lusíadas e podendo ser considerada como uma "anti-epopeia dos Descobrimentos".

A.A.V.V., BOXER, Charles Ralph, "An Introduction to the IDEM, "An Introduction to the MONIZ, António Manuel de Andrade, A História Trágico-Marítima: Análises e Perspectivas, organizada História Trágico-Marítima", História Trágico-Marítima (1957): Some Corrections and Clarifications", A História Trágico-Marítima: Identidade e Condição Humana, Lisboa, Colibri, 2001.
Quaderni Portoghesi, n.º 5, Pisa, Giardini Editori e Stampatori, 1979, pp. 99-112.

Revista da Faculdade de Letras, n.º 3, série I, Lisboa, Universidade de Lisboa, 1957, pp. 48-99.

por Maria Alzira Seixo e Alberto Carvalho, Lisboa, Edições Cosmos, 1996.

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Navegações, Cultura e Ciência Moderna A longa rota percorrida pelos navios portugueses desde a viagem de Vasco da Gama, entre Lisboa e a Índia, por via do Cabo da Boa Esperança, transformou-se, por vezes, num palco de catástrofes.

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A História trágico-marítima, os naufrágios do império

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A carreira das Índias e as frotas de ouro do Brasil trouxeram para Portugal muitas riquezas, mas também deixaram um rastro de desastres e lágrimas. O historiador Fernando Rosas conduz-nos através da nossa história trágico-marítima.

A história da expansão marítima portuguesa, entre os séculos XVI e XVIII, ficou marcada por inúmeros naufrágios. Só da chamada carreira das Índias se perderam mais de uma centena de navios.

Junto à costa portuguesa desapareceu, por exemplo, a nau portuguesa Nossa Senhora dos Mártires e não foram só navios portugueses que se perderam perto das nossas praias. Não muito longe de Peniche foi o espanhol S. Pedro de Alcântara, carregado de riquezas, a perder-se num mar calmo, matando mais de uma centena dos seus passageiros e tripulantes.

Ao longo dos séculos registou-se um elevado custo humano, imensas riquezas foram afundadas, mas também entraram valores fabulosos no país. A forma como se aproveitou, ou desaproveitou, esta abundância é também tema neste episódio do História a História.

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A História trágico-marítima, os naufrágios do império

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A história da expansão marítima portuguesa, entre os séculos XVI e XVIII, ficou marcada por inúmeros naufrágios. Só da chamada carreira das Índias se perderam mais de uma centena de navios. Junto à costa portuguesa desapareceu, por exemplo, a nau portuguesa Nossa Senhora dos Mártires e não foram só navios portugueses que se perderam perto das nossas praias.

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“As terríveis aventuras de Jorge de Albuquerque Coelho”

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O poema de Luís de Camões é uma celebração da pátria, do império que alargou o mundo partindo para o desconhecido. Mas "Os Lusíadas" não é só a exaltação de uma epopeia. Para Hélder Macedo, especialista camoniano, a obra é também uma crítica ao poder.

A poesia de Camões espelha o seu conhecimento e visão do mundo. O seu discurso épico n´Os Lusíadas, revisita épocas gloriosas do passado com uma linguagem nova, fundadora do português moderno. A viagem de Vasco da Gama à Índia é a aventura primeira dos Descobrimentos ilustrada na obra com histórias míticas que, verso a verso, canto a canto, fazem dela uma obra única, convertida em poema nacional e profético do destino de um povo.

Nesta entrevista de quatro minutos, o romancista, poeta e ensaísta Helder Macedo defende que a obra deve ser lida não apenas como elogio aos feitos dos portugueses, mas também como uma obra subversiva. Porque, sublinha, Camões era um homem subversivo, um poeta da incerteza.

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A poesia de Camões espelha o seu conhecimento e visão do mundo. O seu discurso épico n´Os Lusíadas, revisita épocas gloriosas do passado com uma linguagem nova, fundadora do português moderno.