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Montagem de sanduíche para fotografia publicitária

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Montagem de sanduíche para fotografia publicitária Confira esse e vários outros cursos de fotografia, vídeo, design, pós-produção e muito mais! Assine a PhotosTV: http://photostv.com.br Cristina Somensato ensina como montar um lanche passo a passo, desde o modo como fritar o hambúrguer, a aplicação de queijo, salada, ketchup e mostarda.

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FOTO PUBLICITARIA - CLASE 6 - POSTRES DE ESTUDIO

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Uploaded by Paulo Aparcana Ortega on 2016-05-03.

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Dentre os muitos conceitos e diferentes formas de se fotografar alimentos, seguem algumas dicas básicas para ajuda-lo neste segmento. Agradecimento especial: Leandro Borghi Casa Bartira

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Fotografía de comida (Tips+ detrás de cámara + Retoque) (✩LUCIA✩)

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Hola #Bellezas, El video de hoy es sobre fotografía de comida desde la toma, hasta la post-producción. Que lo disfruten :) ✩ PORTAFOLIO: http://www.lucia.ph ✩ FACEBOOK: http://www.facebook.com/LuHphotography ✩ INSTAGRAM: http://www.instagram.com/Luchihdez ✩ TWITTER: http://www.twitter.com/LuHphotography ✩ BLOG: http://www.lucia.ph/aventuras-color-rosa ✩ PRENSA/NEGOCIOS: info@lucia.ph ✩✩✩COMPRA TODOS LOS PRODUCTOS QUE UTILIZO EN MI TIENDA DE AMAZON: http://www.lucia.ph/miequipofotografico (Productos afiliados.

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Josep Brunet Insensé Especialista en fotografía de vinos y cavas Fotógrafo de La Guia de Vins de Catalunya (edició 2013) Un video que muestra un trabajo sobre fotografía publicitaria. A short film "Behind the Scenes" about advertising photography, 2385 Studio. www.fusionsfotografia.net

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Fotografía de producto en casa (con Toni Sorvent)

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Hola Siforos! En este vídeo el fotógrafo Toni Sorvent nos da algunos consejos para realizar fotografías de producto en casa. No os perdáis el vídeo de cómo fabricar unos focos caseros: https://www.youtube.com/watch?v=5s8kpwC3YyE Podéis encontrar a Toni en: https://www.instagram.com/tonisorvent/ https://twitter.com/tonivsbury https://www.facebook.com/Tonicustomyourlife Gracias por pasarte por aquí!

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Lumina Escuela de Fotografia Profesional

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Hacer una foto de producto con diversos trucos puede ser muy divertido y el resultado increíble.

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As 25 melhores ideias de Fotografia comercial no Pinterest

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Encontra e guarda ideias sobre Fotografia comercial no Pinterest

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Ela te envolve, em uma espécie de configuração, na virtude do saber e cultura de cada um. Está inteiramente voltada ao olhar. Ligada ao olhar. Processada no olhar.

As informações básicas a seguir serão úteis para você identificar as diferenças e idealizar seu ponto de vista. Algumas dicas podem, e devem ser usadas em ambas fotografias. Pegue um bloquinho e estruture-se!

Assim como não podemos pensar na publicidade como algo isolado, a fotografia business também caminha neste sentido, o de fazer parte de um panorama geral de comunicação.

É a captura, o instante, os conceitos já pré-definidos em nossa mente. A fotografia transmite a seriedade da marca. Ela te faz comprar ou jogar fora. Apagar ou guardar por anos alguma memória.

Memória. É o que nos une, e nos prende - no bom sentido. Talvez não. Mas prende. Quando conversamos sobre estar inserida na publicidade e jornalismo, existem algumas considerações para você compreender. A diferença entre as duas fotografias, em alguns instantes são sutis, outros bem reconhecidas.

A fotografia publicitária pretende, acima de tudo, divulgar um produto, uma existência comercial. O fotojornalismo quer, essencialmente, informar as pessoas. Por outro lado, os processos intrínsecos às duas também partem de princípios antagónicos, ou seja, na fotografia publicitária é tudo preparado ao pormenor. Existe um cuidado com as cores, enquadramento, cenário, locação, o ator publicitário, a luz e os reflexos. Já o fotojornalismo vive o instante, do acaso, da capacidade intuitiva do fotógrafo de capturar o momento marcante.

A fotografia publicitária é uma encomenda, e isto abrange áreas da propaganda, editorial, industrial, institucional e todas as que são utilizadas comercialmente, seja na mídia impressa, peças promocionais, perfis ou qualquer veículo que divulgue, de alguma forma, uma empresa ou produto. Na fotografia publicitária há, por norma, uma hiper definição de tudo o que aparece. A cores, por exemplo, são apuradas e trabalhadas ao máximo, para que consiga atingir a tonalidade pretendida, ou, em casos específicos, algumas marcas registram e frisam apenas uma cor (Coca-Cola).

No jornalismo, os princípios são outros, quando falado em tratamento. Como seu objetivo é informar o público, não é medido as condições do fazer. Mas vale ponderar que o profissional fotodocumentarista, por exemplo, possui um conceito diferente. Há neste caso uma prévia de condições, do que espera encontrar e quais acontecimentos registrar. Existe um filtro.

" O fotojornalista capta uma cena cujo sentido intuiu, mas essa mesma cena pré-existe ao sentido. Por outro turno, o fotógrafo publicitário constrói uma cena à volta de um sentido, ou seja, neste caso, o sentido pré-existe à cena." Georges Péninou

Você precisa pautar o assunto. A pauta tem como objetivo direcionar e facilitar o trabalho. É repleta de orientações editoriais que indicam qual será a abordagem do tema e qual é o "gancho" da matéria. Ela é flexível, podendo ser modificada a qualquer momento, dependendo de como ocorre a checagem das informações. A pauta é o briefing do jornalismo. Mas a pauta também é o briefing de qualquer um que pretende organizar seus textos, trabalhos etc. Não e só um mérito jornalístico.

Defina o público-alvo.

Defina o produto que será o objeto de estudo.

Elabore uma estratégia de comunicação.

Esteja consciente da verba disposta para a realização da produção. (Considere também os gastos com pré e pós-produção).

Foque em fidelização.

Para ambas, dedique um tempo às burocracias. Organize por escrito as devidas autorizações, protocolos, orçamentos e funções de cada integrante da equipe, a fim de proteger os interesses de ambos os lados.

Roland Barthes, nomeado autor francês, em sua obra "A Câmara Clara", considera que uma fotografia é sempre invisível, já que não é ela que nós vemos, mas sim o que foi fotografado. Ele pondera alguns conceitos interessantes e, por aqui, vou pincela-los para que você possa pesquisar com mais vigor posteriormente. Ele expõe o papel de cada um: o operator (o fotógrafo), o spectator (o público) e o spectrum (o referente fotografado) da fotografia. O studium caracteriza-se como uma espécie de configuração, do que envolve, que cada pessoa reconhece facilmente na fotografia em virtude do seu saber e da cultura.

É devido ao studium que as pessoas podem sentir um interesse geral por determinadas fotografias, numa reação em que está implícita uma cultura moral e política. A base do studium é o senso comum, o interesse humano, que suscita o interesse geral e vago. Em contrapartida, há o punctum, exercendo um efeito mais forte. O punctum não está relacionado com as intenções do operator no momento em que este fotografa alguma coisa. Ele em uma fotografia é uma particularidade, um detalhe. É variável de pessoa para pessoa. Barthes reforça que o punctum não tem nada a ver com o efeito surpresa.

De acordo com ele, a fotografia pode ser perigosa, quando atribuídas à algumas funções, como informar, representar, dar significado e provocar desejo, que, para o fotógrafo, são álibis. Então, o studium é a conjuntura da mensagem, aquilo que a torna relevante enquanto fotografia e que, necessariamente, caracteriza a sua existência.

"Aquilo que a Fotografia reproduz até ao infinito só aconteceu uma vez: ela repete mecanicamente o que nuca mais poderá repetir-se existencialmente. " Barthes

É preciso, em todas as fotografias, estudar criatividade. Sim, estudar. É uma ciência, onde você dedica-se ao esforço, tempo, leituras e releituras. O fotógrafo é o primeiro expectador, então a opinião dele será sempre relevante sobre sua matéria, história, produto.

A criatividade é estruturada pela sensibilidade. O que não significa que a inspiração é uma condição. Em peças publicitárias - salvo algumas exceções - não há relação com o estado de espírito do publicitário, mas sim com o estado de espírito do consumidor.

A linguagem, de caráter profissional, é formal, mas a especialidade em ser criativo é uma relação oriunda de um pensamento particular e desconectado de processamentos formais. Cada fotógrafo possuirá um olhar. E é este olhar que você deve buscar ao contratar um profissional. O olhar que pode traduzir o seu olhar.

A sua fotografia precisa contar uma história. Interagir e influenciar. Podemos conversar em outra oportunidade, sobre a Fotografia em aspectos mais profundos e densos, e até uma abordagem ao marketing pessoal e nas redes sociais, o que acha? E se você tiver algo mais para acrescentar, fique à vontade. Até o próximo artigo!

(Parte deste artigo foi extraído do texto de Ricardo Cordeiro - "Fotografia publicitária e fotografia jornalística: pontos em comum", e entre conversas com amigos fotógrafos.)
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O guia de bolso da fotografia publicitária e jornalística

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Ela te envolve, em uma espécie de configuração, na virtude do saber e cultura de cada um. Está inteiramente voltada ao olhar. Ligada ao olhar. Processada no olhar. As informações básicas a seguir serão úteis para você identificar as diferenças e idealizar seu ponto de vista.

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Conceitos sobre fotografia de publicidade

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Conceitos sobre fotografia de publicidade

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Trabalho Acadêmico com abordagem em conceitos de fotografias publicitárias. by BrunoLevi in Types > Research > Arts & Architecture, fotografia e conceito de fotografia

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Foto publicitária vs moda ou jornalistica

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Foto publicitária vs moda ou jornalistica

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Conceito, breve história e características.

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MÓDULO 10 e 11 - FOTOGRAFIA COMERCIAL I e II   MÓDULO 10 e 11 - FOTOGRAFIA COMERCIAL I e II  MÓDULO 10 e 11 - FOTOGRAFIA COMERCIAL I e II  MÓDULO 10 e 11 - FOTOGRAFIA COMERCIAL I e II

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MÓDULO 10 e 11 - FOTOGRAFIA COMERCIAL I e II   MÓDULO 10 e 11 - FOTOGRAFIA COMERCIAL I e II  MÓDULO 10 e 11 - FOTOGRAFIA COMERCIAL I e II  MÓDULO 10 e 11 - FOTOGRAFIA COMERCIAL I e II

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Pesquisa avançada Página inicial do Google imagens Ajuda Enviar comentários

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Todas as novidades em Médio Formato. Comprar Online na Colorfoto.

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Porque usar um back digital?

Como fotógrafo e proprietário de um Back Digital de 30Mpx posso afirmar que para esta pergunta a resposta é apenas marketing.

Os equipamentos são maiores e com o aspecto mais profissional que as Canons, Nikons e Sonys, mas na verdade a diferença do resultado é insignificante no arquivo e depois do material impresso é impossível alguém dizer qualquer coisa sobre que tipo de equipamento foi feito.

A guerra dos Megapixel praticamente acabou com os 20Mpx que equivalem em resolução a uma chapa 4X5 bem escaneada, agora a briga é por profundidade de cor e por ISO mais alto.

Então porque tenho um Back Digital se a minha Canon que faz quase todo trabalho? Simples, meus concorrentes têm os seus Backs e ainda usam como marketing com os Designers, Publicitários e clientes impressionáveis por balela tecnológica. A situação é tão maluca que alguns "fotógrafos" conseguem trabalhos por terem Backs Digitais mesmo estes sendo obsoletos e com bem menor qualidade e resolução que as cameras Canon e Sony mais modernas.

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Como fotógrafo e proprietário de um Back Digital de 30Mpx posso afirmar que para esta pergunta a resposta é apenas marketing. Os equipamentos são maiores e com o aspecto mais profissional que as Canons, Nikons e Sonys, mas na verdade a diferença do resultado é insignificante no arquivo e depois do material impresso é impossível alguém dizer qualquer coisa sobre que tipo de equipamento foi feito.

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Câmaras de Médio Formato e Back Digital - #EPF

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Clique no link, conheça e assista todas as aulas nas listas de reprodução (PLAYLIST) do canal da Escola Pública de Fotografia: http://www.youtube.com/view_all_playlists Conheça o site da EPF: http://escolapublicadefotografia.com.br/ Conheça o canal da Escola Pública de Fotografia. Inscreva-se! Clique no gostei, favorite e comente!!! www.youtube.com/user/sitkongsangFOTO

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MÓDULO 9 - FOTOGRAFIA COM BACK DIGITAL  MÓDULO 9 - FOTOGRAFIA COM BACK DIGITAL  MÓDULO 9 - FOTOGRAFIA COM BACK DIGITAL  MÓDULO 9 - FOTOGRAFIA COM BACK DIGITAL 

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MÓDULO 9 - FOTOGRAFIA COM BACK DIGITAL  MÓDULO 9 - FOTOGRAFIA COM BACK DIGITAL  MÓDULO 9 - FOTOGRAFIA COM BACK DIGITAL  MÓDULO 9 - FOTOGRAFIA COM BACK DIGITAL 

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O campo rico e diverso da fotografia de reportagem, tal como se pratica atualmente deve-se mais ao aperfeiçoamento da lente 35mm do que qualquer outro fator individual. Abordando essencialmente acontecimentos humanos momentâneos, exigia o desenvolvimento de uma lente cômoda, capaz de reagir com a mesma velocidade que os olhos do jornalista, para se converter no importante campo da fotografia que é nos nossos dias. Quando o inventor da Leica, Oskar Barnack, na primeira década do século X, se deu conta do potencial de uma lente que utilizasse filme de cinema de 35 mm, revolucionou a fotografia instantânea. O Fotojornalismo não mais parou.

Embora poucos fotógrafos tenham duvidas sobre o vasto alcance de fotografia de reportagem (ou fotojornalismo), não é fácil defini-la como outros campos mais evidentes, a saber a moda, a natureza morta ou a paisagem. Talvez o elo mais importante que liga os diferentes tipos de fotografia de reportagem seja o tema do jornalismo em que todos se apoiam, um interesse inquisitivo, frequentemente interpretativo pelas ações e atividades humanas, individualmente ou em grupos sociais. Esta tendência jornalística não implica necessariamente que se trate de um jornalismo de noticias, que se dê conta dos últimos acontecimentos com a maior rapidez. Na verdade, os problemas logísticos de encontrar títulos urgentes e utilizar os serviços por cabo e internet não impedem mais uma cobertura fotográfica em profundidade. Algumas da fotografias de maior impacto foram imagens de noticias violentas: mas uma das formas fotográficas mais desenvolvidas, a foto-reportagem, é principalmente um produto do formato menos urgente no jornalismo descrito.

No Centro da foto reportagem encontra-se o interesse pelos seres humanos; isto alarga bastante o alcance do tema. Os individuais podem ser assunto de noticia devido a algum interesse o pouco invulgar (talvez sejam personalidades famosas ou fora do comum), ou precisamente pelo contrario, porque representam alguma característica que o fotografo deseja transmitir. A gama de ação e atividades em que as pessoas intervêm é tão vasta que há sempre oportunidades para fazer fotografias novas. Uma alternativa importante ao retrato de indivíduos é a interação entre as pessoas e a sociedade que as rodeia, o seu ambiente e outros indivíduos. O relacionamento de uma pessoa com outra é um dos temas mais fascinantes praticamente para toda a gente, e o momento em que se congela a imagem é ideal para captar as correntes destes relacionamentos. Com o auxilio da composição e uma sobreposição a lente está perfeitamente equipada para apresentar o relacionamento entre o homem e o seu ambiente, a medida do controle que exerce nele e também a influencia a que está sujeito.

ATENÇÃO: OS TEXTOS MATÉRIAS APRESENTADAS NESSE BLOG SÃO PRODUZIDOS PELOS ALUNOS, PROFESSORES E COLABORADORES DA FOCUS PARA USO MERAMENTE DIDÁTICO E COMPLEMENTAR ÁS AULAS DE FOTOGRAFIA NAS MODALIDADES DE CURSOS PRESENCIAIS OU A DISTÂNCIA EAD, MANTIDOS PELA FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA, SEM QUALQUER OUTRO TIPO DE PROPÓSITO, RELEVÂNCIA OU CONOTAÇÃO. PARA MAIORES INFORMAÇÕES CONSULTE https://focusfoto.com.br A Focus é a única escola de fotografia no Brasil, que oferece ao aluno o direito de obter seu REGISTRO MTB DE FOTÓGRAFO PROFISSIONAL, emitido pelo Ministério do Trabalho, por meio de cursos com carga horária total de 300 horas, incluindo períodos de estágio, preparo e defesa de TCC OS CURSOS DA FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA SÃO RECONHECIDOS PELA LEI N. 9.394, ARTIGO 44, INCISO 1 (LEI DE EDUCAÇÃO) O REGISTRO MTB DE FOTÓGRAFO PROFISSIONAL é unificado, sendo o mesmo obtido pelas melhores Universidades Públicas do Estado de São Paulo. E você poderá obtê-lo NOS CURSOS DA FOCUS, em menos de 4 meses de curso. O aluno obterá seu REGISTRO MTB DE FOTÓGRAFO PROFISSIONAL diretamente nas agências regionais do Ministério do Trabalho e Emprego. Este registro é fundamental para o exercício legal da profissão, constituição de seu próprio negócio, ingressos em concursos públicos e processos admissionários em empresas de fotografia, públicas ou particulares, bancos de imagens, agências de notícias, jornalismo e consularização de seu registro de fotógrafo, caso queira trabalhar em outros países ou Ongs. Internacionais, como "FOTÓGRAFOS SEM FRONTEIRAS" entre outras modalidades. SEJA FOTÓGRAFO DEVIDAMENTE REGULAMENTADO. QUALIDADE E EXCELÊNCIA EM EDUCAÇÃO FOTOGRÁFICA É NOSSO DIFERENCIAL HÁ MAIS DE QUATRO DÉCADAS. Os alunos recém-formados pela Focus competem em nível de igualdade com fotógrafos profissionais que estão no mercado há mais de 30 anos. Na FOCUS, o aluno entra no mercado de trabalho pela porta da frente! Os alunos, após formados, são encaminhados para o mercado de trabalho. Cursos 100% práticos, apostilados e com plantão de dúvidas. Faça bem feito, faça Focus! Há mais de 43 anos formando novos profissionais. AUTOR DO PROJETO e MEDIADOR DESSE BLOG: Prof. Dr. Enio Leite Alves, nascido em São Paulo, SP, 1953. PROF. DR. ENIO LEITE: Área de atuação: Fotografia educacional, fotografia autoral, fotojornalismo, moda, propaganda e publicidade. Pesquisador iconográfico. Sociólogo, jornalista, físico, fotoquímico, inventor e docente universitário. Fotografo de imprensa desde 1967, prestando serviços para os Diários Associados e professor do Sesc e do Curso de Artes Fotográficas Senac Dr. Vila Nova, São Paulo. Fotografo do Jornal da Tarde em 1972 -1973. Em 1975, funda a FOCUS - ESCOLA DE FOTOGRAFIA, primeira instituição de ensino técnico e tecnológico da AMÉRICA LATINA. No mesmo ano, suas fotos são premiadas na 13ª Bienal Internacional de São Paulo, quando a fotografia passa a reconhecida pela primeira vez como obra de valor artístico. Fundador do MOVIMENTO PHOTOUSP no início dos anos 70, com Raul Garcez e Sergio Burgi, entre outros, no centro acadêmico da Escola Politécnica, na Cidade Universitária, São Paulo-SP. Professor de fotografia publicitária da Escola Superior de Propaganda e Marketing, (ESPM), 1982 a 1984. Mestre em Ciências da Comunicação em 1990, pela Escola de Comunicação e Artes, USP. Doutor em História da Fotografia, Fotoquímica, Óptica fotográfica e Fotografia Publicitária Digital, em 1993, pela UNIZH, Suíça. No ano de 1997 obteve Livre Docência na Universitá Degli Studi di Roma Tre. Professor convidado pela Miami Dade University, Flórida, 1995. Pesquisador e escritor, publicou o primeiro livro didático em língua portuguesa sobre fotografia digital, Editora Viena, São Paulo, maio 2011, já na quarta edição e presente nas principais universidades brasileiras portuguesas. Colabora com artigos, ensaios, pesquisas e títulos sobre fotoquímica, radioquímica, técnica fotográfica, tecnologia digital da imagem, semiótica e filosofia da imagem para publicações especializadas nacionais e internacionais. (Fonte: Agência Reuters - 17/11/2017)

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O campo rico e diverso da fotografia de reportagem, tal como se pratica atualmente deve-se mais ao aperfeiçoamento da lente 35mm do que qualquer outro fator individual. Abordando essencialmente acontecimentos humanos momentâneos, exigia o desenvolvimento de uma lente cômoda, capaz de reagir com a mesma velocidade que os olhos do jornalista, para se converter no...

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Esta página apresenta Reportagens Fotográficas produzidas por alunos - ou professores - do curso de Jornalismo da UFMS. Independente do formato ou do tema utilizados, este espaço busca dar vazão à narrativa fotojornalística produzida dentro do Curso de Jornalismo da UFMS, bem como ser um local de publicação de histórias relacionados ao estado de Mato Grosso do Sul e mais especificamente à cidade de Campo Grande, seja no que ambos tem de específico, sejam no que ambos tem de global. Este espaço busca ser também um espaço de experimentação de linguagens, posto que existe dentro da academia, local por excelência voltado à tríade ensino-pesquisa-extensão.
Últimas Reportagens:
A nossa luta é todo dia, mulher não é mercadoria
Esse foi um dos inúmeros gritos que foram proferidos na avenida Afonso Pena, em Campo Grande (MS), no primeiro dia de junho. A manifestação, marcada e organizada através de um grupo na rede social facebook, se concentrou na Praça do Rádio no fim da tarde. O protesto fez parte do ato "Por Todas Elas" que repercutiu em vários cantos do Brasil depois da repercussão da história da adolescente de 16 anos estuprada por 33 homens no Rio de Janeiro.

Aldeia pra quem? - A voz deles
Na busca por uma vida melhor, os indígenas saem das aldeias rurais e veem na cidade uma maneira de garantir uma vida e futuro melhor para si e seus filhos. Em 1995 foi inaugurada em Campo Grande a primeira Aldeia Urbana Indígena e com o passar do tempo, outras também surgiram, e hoje já existem cinco. As aldeias urbanas Água Bonita, Marçal de Souza e Tarsila do Amaral foram as escolhidas para a reportagem que busca mostrar as condições de moradia e vida das pessoas que nelas vivem.

Entrevista com a autora do livro-reportagem 'Estamos Aqui'
"Estamos aqui" é o livro-reportagem da jornalista e fotógrafa, Jéssica Paula, que viajou por países do leste africano para contar histórias sobre as vítimas de conflitos da região. O livro foi desenvolvido como Trabalho de Conclusão do Curso de Jornalismo da Universidade de Brasília (UnB) em 2014, e teve seu pré-lançamento no dia 5 de junho deste ano, durante o XVII Intercom Centro-Oeste 2015, realizado na Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS)

Civis ou militares no poder?
A Agência Fotográfica foi às ruas ouvir as pessoas sobre um dos debates mais radicais e acirrados dos últimos meses, e sobre o qual boa parte da grande imprensa não tem falado: as manifestações públicas pedindo a volta dos militares ao poder. Acompanhe na reportagem a posição de pessoas que defendem e refutam essa ideia.

Feiras Livres
Uma reportagem fotográfica que aborda as feiras livres em Campo Grande, a partir de histórias da região e dos antigos feirantes. Produzida pela acadêmica de jornalismo Kiohara Schwaab para a disciplina Prática em Reportagem Fotográfica no primeiro semestre de 2014.

Dose de Alegria
Dose de Alegria aborda a etapa da formação do palhaço do Projeto de Extensão Rir é o Melhor Remédio desenvolvido pelos alunos da Faculdade de Medicina com o intuito de levar o humor e bem-estar às crianças ou adultos hospitalizados. Produzida pelo acadêmico de jornalismo Victor Hugo Sanches para a disciplina Prática em Reportagem Fotográfica no primeiro semestre de 2014.

Um oásis verde em Campo Grande
Reportagem fotográfica sobre o Parque Estadual do Prosa, uma unidade de conservação da fauna e flora sul-mato-grossense próxima a área urbana de Campo Grande. Produzida pelo acadêmico de jornalismo Gabriel Ibrahim para a disciplina Prática em Reportagem Fotográfica no primeiro semestre de 2014.

Que parada é essa?
Reportagem fotográfica sobre Parada Nerd que ocorreu em Campo Grande no ano de 2014. Produzida pelos acadêmicos Fernanda Nogueira, Isabela Hisatomi e Igor Santos.

Estudante põe à prova a acessibilidade da UFMS
Reportagem aborda falta de acessibilidade na UFMS como rampas incorretas, portas estreitas, falta de carteiras adequadas, e uma série de outras barreiras que podem dificultar, ou até impedir, não apenas os cadeirantes, mas também pessoas portadoras de outras necessidades especiais. Produzida pelos acadêmicos Fernanda Nogueira, Isabela Hisatomi e Igor Santos.

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Esta página apresenta Reportagens Fotográficas produzidas por alunos - ou professores - do curso de Jornalismo da UFMS. Independente do formato ou do tema utilizados, este espaço busca dar vazão à narrativa fotojornalística produzida dentro do Curso de Jornalismo da UFMS, bem como ser um local de publicação de histórias ...

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O que também é verdade é que na realidade do dia a dia a reportagem fotográfica dos jornais nunca é obra apenas de uma pessoa: é o resultado de uma infinidade de intervenções, que no caso da fotografia começa pelo fotografo, passa pela equipe de tratamento de imagens, pelos editores, que são na verdade os representantes máximos do dono do jornal.

A fotografia é uma parte fragmentada de um trabalho do qual fazem parte jornalistas de várias linguagens (escrita, artes gráficas, design e fotográfica). Por essa razão, a preparação de uma reportagem coerente só atinge o seu público plenamente tendo um significado inequívoco quando todos os que participam dela possuem clareza sobre a linguagem do veículo, da sua retorica e a pratica com a maior isenção dos fatos possível.

Enquanto o repórter fotográfico se debate com suas justificativas estéticas e é testemunha dos acontecimentos, o editor, friamente (não estava presente ao fato), filtra o que vai ser visto pelo leitor. Afora as questões ideológicas, a ponte entre a realidade vista e registrada do acontecimento e a sua representação na imagem é mediada pelo editor que avalia o impacto e a decantação da informação até o momento que ela chega ao leitor.

E por que a fotografia de jornal (e o próprio jornal impresso) ainda resiste apesar das sucessivas revoluções nos meios de comunicação promovida pelas primeiras TVs a cabo e em seguida com o advento da internet ? Essa é a mais simples das respostas: a fotografia não mente. Ela é um testemunho inequívoco, um documento impresso que pode ser visto, lido e compartilhado a qualquer hora do dia. "Toda fotografia é um certificado de presença." Os leitores mais velhos sentem a falta de portar, segurar, folhear e sentir seu suporte informativo.

ATENÇÃO: OS TEXTOS MATÉRIAS APRESENTADAS NESSE BLOG SÃO PRODUZIDOS PELOS ALUNOS, PROFESSORES E COLABORADORES DA FOCUS PARA USO MERAMENTE DIDÁTICO E COMPLEMENTAR ÁS AULAS DE FOTOGRAFIA NAS MODALIDADES DE CURSOS PRESENCIAIS OU A DISTÂNCIA EAD, MANTIDOS PELA FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA, SEM QUALQUER OUTRO TIPO DE PROPÓSITO, RELEVÂNCIA OU CONOTAÇÃO. PARA MAIORES INFORMAÇÕES CONSULTE https://focusfoto.com.br A Focus é a única escola de fotografia no Brasil, que oferece ao aluno o direito de obter seu REGISTRO MTB DE FOTÓGRAFO PROFISSIONAL, emitido pelo Ministério do Trabalho, por meio de cursos com carga horária total de 300 horas, incluindo períodos de estágio, preparo e defesa de TCC OS CURSOS DA FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA SÃO RECONHECIDOS PELA LEI N. 9.394, ARTIGO 44, INCISO 1 (LEI DE EDUCAÇÃO) O REGISTRO MTB DE FOTÓGRAFO PROFISSIONAL é unificado, sendo o mesmo obtido pelas melhores Universidades Públicas do Estado de São Paulo. E você poderá obtê-lo NOS CURSOS DA FOCUS, em menos de 4 meses de curso. O aluno obterá seu REGISTRO MTB DE FOTÓGRAFO PROFISSIONAL diretamente nas agências regionais do Ministério do Trabalho e Emprego. Este registro é fundamental para o exercício legal da profissão, constituição de seu próprio negócio, ingressos em concursos públicos e processos admissionários em empresas de fotografia, públicas ou particulares, bancos de imagens, agências de notícias, jornalismo e consularização de seu registro de fotógrafo, caso queira trabalhar em outros países ou Ongs. Internacionais, como "FOTÓGRAFOS SEM FRONTEIRAS" entre outras modalidades. SEJA FOTÓGRAFO DEVIDAMENTE REGULAMENTADO. QUALIDADE E EXCELÊNCIA EM EDUCAÇÃO FOTOGRÁFICA É NOSSO DIFERENCIAL HÁ MAIS DE QUATRO DÉCADAS. Os alunos recém-formados pela Focus competem em nível de igualdade com fotógrafos profissionais que estão no mercado há mais de 30 anos. Na FOCUS, o aluno entra no mercado de trabalho pela porta da frente! Os alunos, após formados, são encaminhados para o mercado de trabalho. Cursos 100% práticos, apostilados e com plantão de dúvidas. Faça bem feito, faça Focus! Há mais de 43 anos formando novos profissionais. AUTOR DO PROJETO e MEDIADOR DESSE BLOG: Prof. Dr. Enio Leite Alves, nascido em São Paulo, SP, 1953. PROF. DR. ENIO LEITE: Área de atuação: Fotografia educacional, fotografia autoral, fotojornalismo, moda, propaganda e publicidade. Pesquisador iconográfico. Sociólogo, jornalista, físico, fotoquímico, inventor e docente universitário. Fotografo de imprensa desde 1967, prestando serviços para os Diários Associados e professor do Sesc e do Curso de Artes Fotográficas Senac Dr. Vila Nova, São Paulo. Fotografo do Jornal da Tarde em 1972 -1973. Em 1975, funda a FOCUS - ESCOLA DE FOTOGRAFIA, primeira instituição de ensino técnico e tecnológico da AMÉRICA LATINA. No mesmo ano, suas fotos são premiadas na 13ª Bienal Internacional de São Paulo, quando a fotografia passa a reconhecida pela primeira vez como obra de valor artístico. Fundador do MOVIMENTO PHOTOUSP no início dos anos 70, com Raul Garcez e Sergio Burgi, entre outros, no centro acadêmico da Escola Politécnica, na Cidade Universitária, São Paulo-SP. Professor de fotografia publicitária da Escola Superior de Propaganda e Marketing, (ESPM), 1982 a 1984. Mestre em Ciências da Comunicação em 1990, pela Escola de Comunicação e Artes, USP. Doutor em História da Fotografia, Fotoquímica, Óptica fotográfica e Fotografia Publicitária Digital, em 1993, pela UNIZH, Suíça. No ano de 1997 obteve Livre Docência na Universitá Degli Studi di Roma Tre. Professor convidado pela Miami Dade University, Flórida, 1995. Pesquisador e escritor, publicou o primeiro livro didático em língua portuguesa sobre fotografia digital, Editora Viena, São Paulo, maio 2011, já na quarta edição e presente nas principais universidades brasileiras portuguesas. Colabora com artigos, ensaios, pesquisas e títulos sobre fotoquímica, radioquímica, técnica fotográfica, tecnologia digital da imagem, semiótica e filosofia da imagem para publicações especializadas nacionais e internacionais. (Fonte: Agência Reuters - 17/11/2017)

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O que também é verdade é que na realidade do dia a dia a reportagem fotográfica dos jornais nunca é obra apenas de uma pessoa: é o resultado de uma infinidade de intervenções, que no caso da fotografia começa pelo fotografo, passa pela equipe de tratamento de imagens, pelos editores, que são na verdade os...

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Um célebre exemplo de fotografia jornalística: Migrant Mother, de Dorothea Lange (1936) uma das 100 Fotografias que Mudaram o Mundo.

O fotojornalismo vem do ramo da fotografia, onde a informação é clara e objetivada, através das imagens. Pode também ser considerada uma especialização do jornalismo.

Através do fotojornalismo, a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. Essas informações são transmitidas pelo enquadramento, distancia focal, composição, escolhidos pelo repórter-fotográfico diante dos fatos. Nas comunicações impressas, como jornais e revistas, bem como na internet, o endosso da informação através da fotografia é constante.

Dentre os vários vieses e funções que a fotografia emite, ao ser transformada em fotojornalismo, Jorge Pedro Sousa afirma que sua finalidade primeira é informar. Para isso, recorre-se à conciliação de fotografias e elementos potencialmente conferidores de sentido a uma mensagem fotojornalística. A atribuição de significado se faz, dentro do fotojornalismo, para além da imagem.

A fotografia nos meios de comunicação é muito importante como fonte de informação. Matérias jornalísticas destacam-se com a presença da fotografia.

A fotografia em preto e branco publicada em jornais, existe há mais de cem anos e é uma das características do fotojornalismo. Embora a fotografia colorida tenha ganho espaço nessa categoria, no início dos anos 1970, com as revistas semanais brasileiras Manchete, Veja e Realidade, entre outras.

Alguns gêneros de fotografia jornalística podem ser destacados:

Fotografia social: Nesta categoria estão incluídas a fotografia política, de economia e negócios e fotografias de fatos gerais dos acontecimentos da cidade, do Estado e do País, incluindo a fotografia de tragédia;

Fotografia desportiva: Nessa categoria, normalmente as informações de lances individuais influi na sua publicação;

Fotografia cultural: Este tipo de fotografia costuma chamar a atenção para a notícia antes dela ser lida;

Fotografia policial: Categoria associada a imagens de combate, apreensão e ou repressão policial, crimes, mortes. Este tipo de fotografia, muitas vezes, recebe destaque na sua publicação, o que provoca as mais variadas reações diante dos factos.

Fotojornalista se arrisca em aeroporto de Cabul durante a turbulenta retirada de civis no Afeganistão no ano de 2021, fotos foram replicadas por diversas fontes de noticias.

Os daguerreótipos obtidos pelos irmãos daguerre em 1841, retratando a procissão de centésimo aniversário de Joseph II, em Viena, foram o primeiro registro fiel de um evento a ser divulgado. O curto

tempo de exposição - apenas um segundo, o que levou as imagens a serem intituladas Sekundebilder - permitiu, pela primeira vez, o congelamento do movimento.

O final do século XIX e início do século XX vê o aparecimento de películas cada vez mais sensíveis. Isso irá permitir o registro da ação durante seu desenrolar, o que acabará por se tornar a característica definidora do fotojornalismo.

Com o passar dos tempos os jornalistas/repórteres-fotográficos desenvolvem o que podemos chamar de visão periférica, uma graduação maior de visão. Os graus de visão do repórter aumentam por ter que cuidar à distância e próximo, exemplo claro disso é o futebol, onde ambos extremos são utilizados.

Imagem de um fotojornalista independente durante os protestos pelo assassinato João Alberto Freitas em 2020, algumas fotos do autor foram replicadas no portal de noticias Mídia Ninja.

A ideia do fotojornalismo independente surgiu na França após a II Guerra Mundial. Formou-se agência de fotógrafos com um mesmo objetivo: ter liberdade de pauta, discutir os trabalhos realizados, se aprofundar nas reportagens e sobretudo lutar pelos direitos autorais e a posse dos negativos originais. A Agência Cooperativa Magnum, fundada em 1947 em Paris, por quatro fotógrafos: Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, David Seymour e George Rodger, foi a pioneira. O movimento de reconstrução da Europa e o progresso tecnológico exigido pela destruição da guerra proporcionaram a criação de uma forma nova de fazer e comercializar a fotografia e discutir sua função. Paris, pela sua importância geográfica e ideológica, facilitava isso. A criação dessa nova forma de agenciar imagens viria modificar toda a história do fotojornalismo no mundo.

No Brasil, existe diversas agência de fotojornalismo que buscam a liberdade de escolher pautas hardnews, dando abertura para seus colaboradores buscarem as pautas que mais tem afinidades. As principais agência no Brasil são: Agência Estado, Agência O Globo, Folhapress, Zimel Press, AGIF entre outras.

Fotógrafos e cinegrafistas durante uma cerimônia de inauguração.

Com o tempo, as Agências de Notícias proliferaram-se, e hoje muitos jornais de pequeno e médio porte tem agências, licenciando os seus fotógrafos para venda de seus trabalhos em redes OnLine na internet e nos jornais com circulação interna. Podemos observar sobre a imagem ou ao lado dela, o nome da agência ou a abreviatura. Exemplo AE ( Agência Estado) no Brasil e AFP ( Agence France-Presse) original francesa, AP ( Associated Press), ( Reuters).

Paparazzi observa Lily Donaldson durante o prêmio de Cannes no ano de 2012

Com a morte da princesa Diana se criou um folclore sobre os paparazzi, esses fotógrafos de ocasião podem chegar a ficar famosos em virtude de suas fotos. Estar a postos com uma câmara na mão basta para registrar uma imagem que pode render muito dinheiro, e também reputação. A cantora norte-americana Britney Spears costuma ser alvo dos paparazzi que faturam milhões com fotos dela em ocasiões constrangedoras, certas partes dos EUA já adotaram políticas contra este tipo de profissional.

Fotojornalismo esportivo são fotos informando sobre o esporte, normalmente para o leitor poder imaginar melhor por exemplo um jogo de futebol ou um jogo de basquete.

Em 1900, surge a Revista da Semana, como suplemento do Jornal do Brasil. Essa revista passa a utilizar fotografias lado a lado com caricaturas, popularizando a imagem fotográfica no Brasil. Em 1904 o jornal London Daily Mirror publicava a primeira fotografia colorida em jornal.

Crédito fotográfico - direito autoral

No Brasil a lei Nº 9.610 de 19 de fevereiro de 1998, atualiza e consolida a legislação sobre direitos autorais. O crédito fotográfico é obrigatório em todas as publicações.

Os direitos autorais de uma fotografia, assim como demais obras e criações, podem ser licenciados através de licenças como a Creative Commons.

Referências

FRIZOT, Michel. The New History of Photography. Köln: Könemann, 1998.

HORTON, Brian. Associated Press Guide to Photojournalism. New York: McGraw-Hill, 2000.

KEENE, Martin. Fotojornalismo: Guia Profissional. Lisboa: Dinalivro, 2002.

MARINOVICH, Greg. O Clube do Bangue-bangue: Instantâneos de uma Guerra Oculta. São Paulo: Companhia das Letras, 2003.

SOUSA, Jorge Pedro. Uma História Crítica do Fotojornalismo Ocidental. Chapecó/Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2004.

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Fotojornalismo - Wikipédia, a enciclopédia livre

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O fotojornalismo vem do ramo da fotografia, onde a informação é clara e objetivada, através das imagens. Pode também ser considerada uma especialização do jornalismo. Através do fotojornalismo, a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. Essas informações são transmitidas pelo enquadramento, distancia focal, composição, escolhidos pelo repórter-fotográfico diante dos fatos.

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Magnum Photos | Iconic images, authentic visual storytelling Magnum Photos

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Magnum Photos has visually documented most of the world's major events and personalities since the 1930s covering society, politics, events and conflict

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Fotografia DG - Referência em Dicas de Fotografia

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Neste artigo irei estabelecer uma diferenciação entre a fotografia documental e o fotojornalismo, visto que são separados por uma tênue linha que os conceitua. A acepção de fotojornalismo pelo autor Jorge Pedro Sousa define o termo em sentido lato e em sentido estrito. No sentido lato, o fotojornalismo é a " atividade de realização de fotografias informativas, interpretativas, documentais ou ilustrativas para a imprensa ou outros projetos editoriais ligados à produção de informação de atualidade ".

No sentido estrito, entretanto, o fotojornalismo é a atividade que visa informar, contextualizar, oferecer conhecimento, formar, esclarecer ou marcar pontos de vista através da fotografia de acontecimentos e da cobertura de assuntos de interesse jornalístico. O fotojornalismo, em sentido exato, tem como meta transmitir informação de maneira objetiva e instantânea, diferenciando-se da fotografia documental, que tem como prioridade desenvolver um trabalho mais interpretativo e elaborado.

A fotografia documental é um gênero fotográfico que engloba uma grande diversidade de propostas éticas e estéticas, constituindo uma verdadeira espiral de contradições e aderências sobre a sua prática, valores e propósitos. Temas sociais, impressões sobre o mundo, vida cotidiana, cenas de guerra, registros de viagens, os mais diferentes tipos de fotografias podem ser classificados como documentais. Alguns autores como Gisèle Freund consideram o caráter documental inato à fotografia, o que significa que toda foto pode ser considerada um documento e representação da estrutura social de uma época. Outros, como o português Jorge Pedro Sousa, apresentam o documentarismo social - que está relacionado diretamente a temas de caráter social - como a forma mais comum de fotodocumentarismo.

A fotografia documental atual possui, ainda, em suas veias, características da estrutura clássica do documentarismo, o qual fora solidificado nos anos 1930. Esse modelo foi esculpido no século XIX, com os primeiros documentaristas, a exemplo do escocês John Thomson (1837-1921), o dinamarquês Jacob Riis (1849-1914), a americana Margaret Sanger (1879-1966) e o alemão Heinrich Zille (1858- 1929), que se dedicaram de forma apaixonada à fotografia social. Nos anos 30, auge do modelo, os fotodocumentaristas procuravam se estabelecer sob o tripé: verdade, objetividade e credibilidade. Para o inglês Derrick Price "o arquetípico projeto documental estava preocupado em chamar a atenção de um público para sujeitos particulares, frequentemente com uma visão de mudar a situação social ou política vigente".

Desta maneira, podemos compreender que a fotografia documental se utiliza de técnicas e processos específicos, que têm como decorrência um material com características próprias. Incumbe ressaltar que este trabalho exige um prévio estudo do tema e também a criação de uma plataforma de abordagem, bem como pesquisas auxiliares.

Vale assegurar que para um enfoque documental do patrimônio é necessário que seja realizada uma avaliação precedente do mesmo, com o intuito de blindar nesta documentação todos os pormenores históricos, sociais, culturais e artísticos do bem, que fazem a caracterização da identidade dos indivíduos, bem como da nação e do povo que se vê refletido naquele patrimônio, a fim de que obtenha como resultado um trabalho documental de validade intemporal.

Ao contrário do fotojornalismo diário, a fotografia documental produz de maneira mais impactante efeitos perceptivos que transcendem ao que é mostrado na imagem. Mencionando Sontag , " fotografar é atribuir importância" . Neste fato, podemos perceber que em muitos episódios o patrimônio carece desta importância atribuída por uma imagem. Compete aqui advertir acerca da subvalorização do patrimônio e sua consequente degradação através de fatores naturais, e a má conservação por parte da sociedade na qual se encontra inserido, gerando a necessidade de que tudo seja documentado para gerações vindouras.

É imprescindível destacar que a fotografia documental já flui marcada como representante da verdade, ou seja, é a paladina da veracidade dos eventos, e ainda hoje seguramente labora como vigilante da autenticidade dos fatos. Como observa a pesquisadora espanhola Margarita Ledo, "a foto será sinônimo de imagem transparente, sem armadilha nem mentira, de imagem informativa, sobre fatos reconhecíveis e legíveis, entendíveis [...]"

O instantâneo documental é, enfim, a documentação de um fato real por intermédio da imagem. Traz como objeto essencial a construção da realidade, se propõe a narrar a história por meio de uma sequência de imagens. Acena totalmente com algo palpável, de forma material, já existente, que se fixa com a finalidade de registrar e reproduzir com fidelidade a aparência. Para consolidar a confiança, para sustentar tal valor, apesar de não poder garanti-lo totalmente.

É através da fotografia documental que se apresentam os maiores relatos da história, laborando como uma máquina do tempo, com função testemunhal. É imperativo proferir que a foto documental não inventa e, por isso, desempenha um papel de documento. Documento este que deve ser preservado e valorizado como fonte de história, memória e cultura de um povo.

Fonte das Imagens: shutterstock.com

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O Fotojornalismo e suas ligações com a fotografia documental

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Neste artigo irei estabelecer uma diferenciação entre a fotografia documental e o fotojornalismo, visto que são separados por uma tênue linha que os conceitua. A acepção de fotojornalismo pelo autor Jorge Pedro Sousa define o termo em sentido lato e em sentido estrito.

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Connecting the world to the stories that matter.

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MÓDULO 8 - FOTOGRAFIA DE REPORTAGEM     MÓDULO 8 - FOTOGRAFIA DE REPORTAGEM     MÓDULO 8 - FOTOGRAFIA DE REPORTAGEM

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MÓDULO 8 - FOTOGRAFIA DE REPORTAGEM     MÓDULO 8 - FOTOGRAFIA DE REPORTAGEM     MÓDULO 8 - FOTOGRAFIA DE REPORTAGEM

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MÓDULO 7 - FOTOGRAFIA CRIATIVA     MÓDULO 7 - FOTOGRAFIA CRIATIVA     MÓDULO 7 - FOTOGRAFIA CRIATIVA

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MÓDULO 7 - FOTOGRAFIA CRIATIVA     MÓDULO 7 - FOTOGRAFIA CRIATIVA     MÓDULO 7 - FOTOGRAFIA CRIATIVA

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Uma bela coleção de fotografias com a perspectiva forçada para você se inspirar e fazer fotos engraçadas sem precisar de usar algum programa de manipulação de imagem como o Photoshop ou afins!

Esse é um bom exemplo que não só exite o Photoshop para criar uma fotografia com um bom efeito, espero que goste.

Dicas especiais: 9 dicas de como elevar suas habilidades de fotógrafo facilmente.

1- A moça parece estar vestida com uma linda saia, a criação ficou tão perfeita que parece mesmo que ela está "dentro" da flor.

2- Juro que ainda estou tentando entender o que está em pé e o que está deitado? E você já adivinhou?

3- Provavelmente são luzes de lamparinas, pisca-pisca, mas que ficou perfeito a forma como ela "encaixou" a pinça na luz, ficou.

4- Outra daquelas que nos deixa confusos, mas diferente da que esta mais acima, essa já é possível enxergar que as pessoas estão deitadas, a outra me deixou meio zonzo.

5- Nossa essa não foi planejada, será? Saiu muito perfeita!

6- Tentando entender como foi que ele fez isso, será que foi pulando? O pé está tão bem encaixado, fiquei curiosa!

7- Criativo, mas nem tanto, já vimos muito dessas na internet, mas não podemos dizer que não ficou legal.

8- Essa também já é babada, quando não é uma fonte utilizada para parecer cuspe, é para parecer xixi. Faltou criatividade!

9- Não sei vocês, mas para mim ficou nítido que ele está com os pés no chão! Ele tentou parecer que estava levitando, será que sairia melhor? A ideia foi boa, vamos ser sinceros.

10- Legal, essa fico muito boa, o fundo escuro da imagem do jornal, ajuntou-se com o fundo escuro do quarto. Bem criado e bem criativo! Concorda?

11- Também ficou demais, o sol como bola de basquete.

12- Ele aproveitou os recortes da parede, mas ficou uma dúvida no ar, as fotografias seriam o sangue que jorra da cabeça do rapaz ou um reflexo dos pensamentos dele? Alguém arrisca?

13- Essa também é de confundir, parecem estar caindo, muito bem bolada!

14- E as cores que passam pela parede se unem em uma estrela em seu rosto, ficou legal, né?

15- Mais uma daquelas que não sabemos quem está no chão, o garoto ou o piano... rsrs

16- Essa também já caiu na tendência, todo mundo faz! Pelo menos quem consegue ir para Paris!

(brincadeira rs).

17- Tão perfeito que parece mesmo um balão de diálogo.

18- Mais uma do tipo "já vi algo parecido" rs, mas até que ficou bem legal!

19- Parece que a personagem passou mesmo a dianteira! E com um triciclo, que vergonha!

20- O pintor resolveu retocar o telhado. Essa ficou show.

21- Mais uma com o sol, seria uma bola de sorvete ou uma fatia de limão?!

Perai, ainda tem mais, não acabou não!

22- Não quero nem imaginar como esse tombo deve ter sido doloroso!

23- Agarrando a nuvem como se fosse um algodão, meu sonho de criança era poder fazer isso!

24- Diante de todas, essa me deixou realmente sem palavras... Perfeita!

25- Essa também ficou demais, será que foi do nada, ou o fotografo ficou esperando pelo avião passar? Sempre fico com essa dúvida!

26- Ninguém deixa o sol em paz, mais uma resolveu pegá-lo na mão.

27- Essa ficou super divertida e criativa, adorei, ficou muito real!

28- Estou começando a ficar com dó do sol, mas não posso evitar, ficou muito bom!

29- O momento do clique deve ter demorado para ficar assim tão perfeito!

30- Ok, ok essa deu para ver que ele é que está no chão! rs

31- Uau... Como pode ter ficado tão lindo?! Acho que vou colocar essa de papel de parede!

32- Ficou perfeito.... Tadinho do moço, nem ficou sabendo da zoeira!

33- Caramba, imagine o tamanho do pé desse garoto quando ele estiver mais velho!

34- Pescoção hein?!

35- Ainda bem que não tinha ninguém por perto!

36- Ficou engraçadinho! O gatinho parece que gostou da foto.

37- Não é possível, isso não foi bolado!

38- haha Que esse senhor não tenha se reconhecido!

39- Tadinha, já foi dessa para um lugar melhor. Acho que nem ela percebeu que deu tão certo!

40- Uma nova raça de felinos invade as casas, é bom ficar de olho.

41- Esse ser misterioso parece ter patas de cachorro!

43- Imagine quem tem medo de pomba, encontrar com uma desse tamanho na rua não deve ser fácil!

44- Não falei, ou é cuspe ou xixi!

45- Acho que todo menino já quis ter um cobertor desse!

46- Ficou certinho. Essa também todo mundo faz!

47- Que bonitinho... ficou certinho.

Veja também

Além destas, veja estas 9 dicas de como tirar a fotografia perfeita a 7º dica é perfeita, dicas práticas e fáceis de fazer!

Tirando fotos de bebês

Tirando fotos com Lego

Aprenda a tirar fotos como um profissional

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Confira também essa série de gifs animados com efeito 3D, é só clicar na imagem abaixo para conferir toda a série!

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21 exemplos de fotografias criativas para você se inspirar

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Uma bela coleção de fotografias com a perspectiva forçada para você se inspirar e fazer fotos engraçadas sem precisar de usar algum programa de manipulação de imagem como o Photoshop ou afins! Esse é um bom exemplo que não só exite o Photoshop para criar uma fotografia com um bom efeito, espero que goste.

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Intermediário 68 - Projeto Fotográfico - Primeiros Passos para Criar um Projeto Pessoal - #EPF

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Clique no link, conheça e assista todas as aulas nas listas de reprodução (PLAYLIST) do canal da Escola Pública de Fotografia: http://www.youtube.com/view_all_playlists Conheça o site da EPF: http://escolapublicadefotografia.com.br/ Conheça o canal da Escola Pública de Fotografia. Inscreva-se! Clique no gostei, favorite e comente!!! www.youtube.com/user/sitkongsangFOTO

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Site Hospedado na KingHost | Data Center no Brasil

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É fácil registrar um domínio e criar seu site. Este site está em construção e hospedado na KingHost, hospedagem de sites e e-mails confiável.

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Behance Brasil – Crie Seu Portfolio Profissional Passo a Passo

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CLIQUE AQUI: http://designerfreela.com/ Behance Brasil - Crie Seu Portfolio Profissional Passo a Passo Assunto Abordado: Behance Brasil - Crie Seu Portfolio Profissional Passo a Passo Nesse vídeo sobre o behance brasil eu vou ensinar um passo a passo de como você pode criar seu portfólio online de forma simples e descomplicada.

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COMO MONTAR UM PORTFOLIO NO BEHANCE - Pt 2

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COMO MONTAR UM PORTFOLIO NO BEHANCE - Pt 2

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Uma boa apresentação é fundamental na hora de colocar um projeto em seu portfólio. No artigo de hoje vamos dar continuidade as dicas sobre o portfólio no Behance. Sendo assim, no artigo de hoje separei algumas dicas de como apresentar o seu trabalho de forma mais atraente.

O Behance recentemente mudou o seu layout e agora passa a exibir todos os perfis com a cor branca, sendo assim ficou bem mais difícil personalizar o seu perfil (pra não dizer impossível), portanto agora é muito mais importante que você capriche na apresentação dos seus trabalhos para que seu perfil possa adquirir um pouco mais de identidade.

A qualidade da apresentação é tão importante quanto a qualidade do seu trabalho, muitas vezes um trabalho bom pode ser prejudicado por uma má apresentação se você simplesmente lança as imagens do seu trabalho lá de qualquer jeito.

Por outro lado uma boa apresentação pode até mesmo melhorar um trabalho mediano (eu disse mediano e não um trabalho ruim) se você souber utilizar os recursos que o Behance oferece e também levar em consideração outras dicas importantes.

O cabeçalho é uma seção muito importante pois ele pode ser usado para fisgar a atenção do seu futuro cliente. ele deve servir como uma introdução para o seu trabalho. Uma dica é colocar nele as informações sobre o projeto.

As informações que você vai utilizar vai depender muito do seu trabalho, se for um trabalho para um cliente real é muito bom colocar o nome do cliente, o ano de produção, um resumo da proposta do projeto e das suas ideias etc.

Se o seu trabalho apareceu em algum web site não deixe de colocar o link, você pode por exemplo ter criado uma marca para um cliente e ele utilizou essa marca no site dele, ou também você pode ter criado um web site que foi colocado na internet, então não esqueça de colocar o link.

Se o seu trabalho é um projeto pessoal e não foi desenvolvido para um cliente real isso não impede você de colocar informações sobre seu projeto e a sua proposta. Pode inserir informações como os materiais e técnicas que foram utilizados, o ano em que foi realizado, se foi um trabalho acadêmico ou apenas um exercício etc.

Tenha atenção na formatação do texto para o cabeçalho, você pode utilizar fontes e cores diferentes além de variar o tamanho das fontes para estabelecer uma hierarquia nas informações.

O background pode ajudar bastante na sua apresentação, ele pode ser utilizado de diferentes formas. Você pode utilizar um background para destacar o cabeçalho ou a base da sua apresentação, pode também utilizar um background para ficar por trás de todo o layout da apresentação.

Outra dica boa com relação ao background é utilizar arquivos do seu projeto no formato .png com fundo transparente pois assim eles acabam se integrando com o background que você utilizou.

Para servir de background você tem várias opções, pode colocar fotos do processo de criação, pode utilizar uma textura, um padrão etc. As possibilidades são muitas e o mais importante é ser criativo e não deixar de utilizar esse recurso.

Se você fez uma ilustração para ser utilizada como estampa para uma camiseta nada melhor do que mostrar como ficou ou como ficaria essa ilustração aplicada em uma camiseta de verdade. Se o seu projeto foi produzido é interessante mostrar como ele ficou depois da aplicação pois isso dá um ar mais profissional sobre seu trabalho pois mostra que ele foi projetado para um fim específico.

O ideal na hora de mostrar a aplicação de seus projetos é utilizar fotografias e preferencialmente tiradas por um profissional, caso você não tenha esse recurso a sua disposição ainda é possível fazer uma boa apresentação utilizando mockups.

Em alguns projetos fica muito bom mostrar algumas etapas da criação, essas etapas podem incluir algumas sketchs ou fotografias por exemplo. Mais uma vez falando sobre fotografias eu ressalto que é bem melhor investir em um profissional para tirar essas fotos do que fazer por conta própria.

Ao colocar os sketchs tenha consciência de que deve colocar sketchs que sejam visualmente agradáveis e não apenas qualquer rabisco que você utilizou na sua criação, isso no entanto deve ser escolhido com bom senso, se você acredita que um determinado croqui deve fazer parte da sua apresentação então vá em frente.

O rodapé não pode ser negligenciado, você pode utilizar esse espaço para se despedir de quem estiver visualizando seu trabalho e pode pedir para ele clicar no botão "apreciate this" ou deixar um comentário.

O rodapé também pode e deve ser usado para você colocar uma chamada para ação, você pode colocar seu e-mail para contato e incentivar que seu futuro cliente entre em contato. Pode também colocar os seus links para os seus perfis em redes sociais ou no seu site pessoal.

O importante é aproveitar esse aspaço para fazer um pequeno encerramento, tente imaginar a apresentação do seu trabalho como o roteiro de um filme que tem começo, meio e fim, sendo assim aproveite o rodapé para colocar uma "conclusão" para o seu trabalho.

Se você não leu ainda o primeiro post em que estou ensinando como montar um portfólio profissional no Behance é só clicar aqui.
Muito bem, eu tenho certeza que essas dicas são extremamente eficientes se você simplesmente as colocar em prática. E você conhece mais alguma dica que pode melhorar a apresentação de um trabalho no Behance? Então compartilha com a gente nos comentários.

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Como montar um portfólio profissional no Behance - Parte 2 - Design Zero Um

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Uma boa apresentação é fundamental na hora de colocar um projeto em seu portfólio. No artigo de hoje vamos dar continuidade as dicas sobre o portfólio no Behance. Sendo assim, no artigo de hoje separei algumas dicas de como apresentar o seu trabalho de forma mais atraente.

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COMO MONTAR UM PORTFOLIO NO BEHANCE - Pt 1

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COMO MONTAR UM PORTFOLIO NO BEHANCE - Pt 1

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Quem deseja ter um portfólio online que seja profissional e atraente tem que se ligar nas dicas do artigo de hoje. Isso por que vou ensinar e mostrar alguns exemplos de como organizar o seu perfil no Behance de uma forma profissional. Ficou interessado? Então continue lendo.

Para o artigo não ficar muito extenso eu decidi dividir o conteúdo dele em dois posts sendo que hoje eu vou dar dicas mais relacionadas as suas informações pessoais e no próximo post eu vou ensinar como melhorar a apresentação dos seus trabalhos.

Todo aquele que deseja trabalhar como designer hoje em dia obrigatoriamente tem que possuir um portfólio online e uma das melhores ferramentas disponíveis atualmente na internet com essa finalidade é o Behance.

Por que eu acredito que ele é o melhor? É simples, o Behance além de permitir que você apresente os seus trabalhos ele ainda tem outras vantagens que eu particularmente gosto bastante como a possibilidade de você "seguir" outros profissionais e receber atualizações sobre os trabalhos deles.

Também gosto da função de poder criar "coleções" de trabalhos, com essa ferramenta fica muito mais fácil fazer uma pesquisa e armazenar os trabalhos que você deseja utilizar como referência.

Entre outras coisas legais que o Behance oferece também gosto de poder curtir e comentar cada projeto e também pesquisar por projetos com temas e características específicas.

O Behance recentemente mudou o seu layout e agora passa a exibir todos os perfis com as cores brancas, ainda assim ele continua sendo uma ótima ferramenta para quem deseja exibir o seu portfólio na internet.

Existem alguns detalhes que podem tornar o seu portfólio mais profissional, não esqueça que o Behance não é o seu Facebook onde você pode colocar fotos de você bêbado em uma festa na casa de um amigo, o perfil no Behance serve para atrair possíveis clientes portanto é necessário que você tenha mais cuidado com ele do que com qualquer outro perfil em rede social.

A sua foto é um dos principais elementos no seu perfil pois ela já transmite uma menságem instantânea sobre você e seu trabalho. Ao escolher a sua foto de perfil você tem 3 boas opções: uma foto sua, a sua marca pessoal ou uma imagem que lhe represente. Vamos ver com calma cada uma delas.

Utilizando uma foto sua

Se for utilizar uma foto sua tenha sempre cuidado com algumas coisas que são básicas.

Utilize uma foto com boa resolução, uma foto com resolução baixa e que cause pixelização vai transmitir amadorismos ao seu trabalho.

Utilize uma foto que seja recente

Utilize uma foto em que você esteja de forma profissional, não precisa estar de terno e gravata mas nada de óculos escuros ou fazendo caretas muito extravagantes, ah e não se esqueça de sorrir.

Não utilize fotos recortadas de outras fotos principalmente se nela aparecerem as mãos de outra pessoa em seus ombros.

Eu acredito que vale a pena investir em um fotógrafo para tirar uma boa foto para você utilizar em seu perfil profissional mas se você não quiser ou não puder, escolha uma boa foto ou de preferência tire uma foto exclusiva para seu perfil no Behance.

Utilizando a sua marca pessoal

Se desejar, você também pode utilizar a sua marca pessoal para ocupar o campo destinado a sua foto, aqui eu recomendo que você utilize uma imagem em .png pois permite que você utilize um fundo transparente e consequentemente utilizará como background a cor de fundo do seu perfil.

Assim como a foto pessoal, a utilização de uma marca pessoal também deve ser por uma imagem com boa resolução não esqueça que ela também representa a qualidade do seu trabalho.

Utilizando uma ilustração

Outra maneira que muitos profissionais utilizam para representar a sua imagem de perfil são ilustrações. Também gosto dessa opção principalmente se o seu trabalho tem uma identidade muito forte ou seja é bem característico.

Aqui novamente você deve ter cuidado com a resolução e enquadramento. Essa é uma ótima opção para quem não tem uma foto profissional mas quer fazer algo legal em seu perfil. Não esqueça de utilizar uma boa ilustração para causar uma boa impressão logo de cara.

Escrever sobre nós mesmos as vezes é difícil mas dedique um tempo para escrever calmamente a sua biografia. É importante escrever um pouco sobre você e sua história para que seus possíveis clientes saibam quem é o profissional por trás daquele trabalho.

Ao escrever sua biografia tenha extremo cuidado com a ortografia, lembre-se que um pequeno erro gramatical pode depor contra o seu trabalho. Leia e releia antes de publicar o seu texto biográfico

Escrevendo em outro idioma

Tenha muito cuidado também ao escrever os textos do seu perfil em outo idioma. Se você não sabe escrever em outro idioma o melhor é não se arriscar pois você está bem mais exposto a erros e isso também podem causar uma impressão de amadorismo.

Ao decidir escolher por escrever seus textos também em outro idioma avalie se você realmente tem possibilidades de ter seu trabalho avaliado por clientes no exterior, não caia na tentação de utilizar o Google Tradutor pois ele pode acabar traduzindo de uma forma completamente literal e incoerente que tornará seu portfólio bem amador.

Se você decidir por ter seus textos do perfil também em outro idioma invista em um profissional que possa traduzir os textos, isso não é tão caro e vale o investimento.

Na página do seu perfil são mostrados os seus trabalho e cada trabalho é apresentado com uma foto de capa. Normalmente os usuários do Behance adicionam uma foto com uma prévia do projeto, no entanto você pode personalizar essas capas para que o seu perfil fique mais exclusivo.

O importante aqui é usar a criatividade e fazer com que suas capas deem identidade ao layout do seu perfil. É importante sempre manter-se crítico quanto a qualidade do seu portfólio, busque sempre estar melhorando a sua forma de apresentação e se inspire no portfólio de grandes profissionais do design.
Bom pessoal por enquanto é só isso mas no artigo de amanhã vou ensinar como fazer para apresentar os seus trabalhos de forma profissional. Gostou do post de hoje? Quer compartilhar a sua opinião? Então fique a vontade.

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Como montar um portfólio profissional no Behance - Parte 1 - Design Zero Um

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Quem deseja ter um portfólio online que seja profissional e atraente tem que se ligar nas dicas do artigo de hoje. Isso por que vou ensinar e mostrar alguns exemplos de como organizar o seu perfil no Behance de uma forma profissional. Ficou interessado? Então continue lendo.

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Ideias criativas que inspiram, inovam e transformam negócios e acima de tudo pessoas.

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Fotografia DG - Referência em Dicas de Fotografia

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Há muitos fotógrafos bons, mas a quantidade de "despreparados" - vazios, travados, desnecessários, sem criatividade - é impressionante. Culpa da capacitação? Ou será que o vínculo de hobby da fotografia gera esse comodismo? Tanto faz, o importante é sair da zona de conforto.

O que difere uma fotografia boa de uma ruim não é apenas o fator criatividade, mas sem ele uma foto já nasce fraca. Ideias transformam fotografias, e todos deveriam saber disso, não é questão de "sorte". A criatividade não é vendida na farmácia e também não é uma função das câmeras digitais, porém qualquer um está apto a desenvolver o processo criativo na fotografia, e ele nem é tão doloroso quanto parece.

Muita gente ainda relaciona o termo fotografia criativa somente às imagens publicitárias, já que o meio publicitário costuma buscar nas ideias inovação, destaque, ressurgir entre tanta poluição comunicacional. O pensamento parece lógico, mas é bem limitado, considerando que a criatividade pode existir até no fotojornalismo: espontâneo, diário, ou seja, não é uma característica das produções.

Em tempo, aqui a diferença entre ideia e criatividade é a ação. Não adianta a motivação sem a execução, então a ideia é o gerador, a vontade, o enredo, o universo. E quando essa ideia passa do estado mental para o real, evolui e é efetivada com conhecimento, de um modo que desestrutura a fórmula convencional e mesmo dentre a multiplicidade de possibilidades é capaz de surpreender.

Sendo assim, nada mais apropriado do que cultivar a criatividade no trabalho, independente da categoria:

Desconstrua

É um ótimo modo de treinar o olhar. O exercício é bem simples: escolha uma foto e tente aspirar o fator motivador. O que rende a famosa frase "isto daria uma boa foto"? Mesmo diante da interpretação pessoal essa avaliação é capaz de proporcionar ideias fabulosas.

Explore

Aproveite a disponibilidade da internet, investigue o trabalho dos seus artistas preferidos (biografia, fotos, conceitos, identidade, métodos, conduta profissional), conheça outros, visite exposições, eventos e bibliotecas, busque tutoriais, descubra técnicas novas, aprenda e não pare de fazer isso.

Inspire-se o tempo todo

Altere a sua rotina, experimente novos caminhos, ambientes, luzes, perspectivas, objetivas, regras, modelos, revire os hábitos... Arrisque. Não tenha medo de desenvolver ideias.

Estabeleça contato

Converse com outros fotógrafos, compartilhe suas ideias, imagens, faça um intercâmbio de experiências. Deixe o individualismo da fotografia para a hora de fazer a foto.

Fotografe com critério

Não fique com o dedo no disparador o tempo todo, não clique feito um louco. Pense, elabore, destine a atenção necessária a cada fotografia feita.

Desenvolva projetos

Nada melhor do que estabelecer parâmetros contínuos, projetos são interessantes se mantém uma disciplina de criação e desenvolvimento. Daqueles que costumam durar anos, mas apresentam um resultado satisfatório, estimado e, sobretudo admirável.

Adoção Especial: fotografia de animais com alguma deficiência física, resgatados por ONG's, aguardando adoção.

Faça o que ninguém fez o quanto antes, ou faça o que já foi feito, mas de uma forma totalmente distinta. O mercado para fotografias de casamento transbordou e nasceu o "Trash the dress", e então esse também se tornou comum e abriu espaço para uma modalidade que preza o vestido de casamento e a cerimônia anos depois do acontecimento, tira o vestido empoeirado do armário e reestabelece um momento repleto de sentimentos e emoções. A tendência talvez seja fotografar divórcios, manias do casal, a rotina, enfim, sendo criativo o fotógrafo preenche alguma lacuna, resolve um problema, cria um problema... Inova e ainda torna tudo isso lucrativo, seja no quesito diversão ou valorização do trabalho.

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Há muitos fotógrafos bons, mas a quantidade de "despreparados" - vazios, travados, desnecessários, sem criatividade - é impressionante. Culpa da capacitação? Ou será que o vínculo de hobby da fotografia gera esse comodismo? Tanto faz, o importante é sair da zona de conforto.