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Sur ce padlet tu trouveras différentes ressources documentaires sur HOKUSAI et sur le JAPON

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Sur ce padlet tu trouveras différentes ressources documentaires sur HOKUSAI et sur le JAPON

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Bonne découverte

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Katsushika Hokusai est un peintre japonais qui a vécu de 1760 à 1849, pendant la période où vivait la ville de Edo.

On peut le rattacher au mouvement artistique d'Ukiyo-e, qui est considéré comme l'Âge d'or de la peinture japonaise. Hokusai est la figure la plus reconnue de ce mouvement aujourd'hui.

Hokusai avait 19 ans quand il est entré dans l'atelier de Katsukawa Shunsho, qui était un des maîtres les plus réputés de son époque. Après avoir étudié avec Katsukawa Shunsho, Hokusai a commencé à peindre ses propres tableaux. Ses peintures, lentement, le rendent célèbre jusqu'à ce qu'il devienne l'un des artistes les plus connus au Japon. Hokusai est né en 1760 et mort en 1849. Il a fait 263 œuvres d'art très connues. Il avait 19 ans quand il est rentré dans son premier atelier. Cet atelier était très connu, c'était l'un des artistes les plus réputés au Japon. Le style de peinture est la peinture du monde flottant. Hokusai est connu pour sa série d'estampes trente-six vues du Mont Fuji. Ceci raconte le parcours de sa vie La Grande Vague de Kanagawa ceci racontes les différentes saisons. Hokusai s'inspirait de la vie réelle. Il utilise l'estampe, ou gravure, c'est une manière de frapper ou d'écraser. Ceci raconte l'histoire de sept voyageurs, sur une route sinuant entre les rizières, luttent contre des rafales de vent. Ce tableau s'oppose à l'évocation du mont Fuji, statique à l'arrière-plan, et simplement évoqué par un trait sobre.

Le Style Ukiyo-e ("peintures du monde flottant") est un style d'art japonais qui a fleuri entre les et . Les Geisha, les musiciens, les acteurs, les sumos, et les poètes ont tous contribué à la popularité de l'Ukiyo-e dont ils constituent les thèmes les plus fréquents. Avec leur aide, Ukiyo-e est devenu un symbole de la nouvelle culture japonaise.

Les peintures d'Ukiyo-e sont en grande partie composées d'estampes. L'Ukiyo-e peut être reconnu par son style décoratif et ses couleurs vives. Cet art a aussi des formes linéaires, complétées par des aplats de couleurs et des angles étranges. Les estampes Ukiyo-e montrent et se concentrent sur les paysages, la nature, les animaux, et même les gens en bas de l'échelle sociale comme par exemple les Sumos.

Hokusai est connu pour sa série d'estampes trente-six vues du mont Fuji . Cette série inclut son estampe la plus populaire La Grande Vague de Kanagawa. Les trente-six vues sur le Mont Fuji sont une série d'estampes Ukiyo-e. Cette série montre le Mont Fuji à différentes saisons et depuis une variété de lieux et de distances. Elle se compose en réalité de 46 estampes, créées entre 1826 et 1833. Aux 36 estampes qui étaient dans la publication originale, on en a ajouté 10 plus tard.

Hokusai a influencé...

Hokusai a transformé l'art du portrait en peignant des scènes de la vie quotidienne dans les villes japonaises et en prenant souvent comme modèle les courtisanes et les acteurs de théâtre qui côtoient les paysages, les plantes, et les animaux.

Grâce à Hokusai, le style d'ukiyo-e a influencé les contemporains occidentaux en Europe au . Son empreinte a été particulièrement importante sur le mouvement impressionniste.

L' impressionnisme est un mouvement d'art du , issu d'un groupe d'artistes basé à Paris. Au sein de ce mouvement, beaucoup d'artistes japonisants, particulièrement Claude Monet, Van Gogh, et Pierre-Auguste Renoir, ont incorporé des thèmes similaires à Hokusai dans leurs peintures. Les caractéristiques de ces peintures sont reconnaissables par de petits coups de pinceau, minces, mais encore visibles (un peu comme l'Ukiyo-e). En regardant des tableaux qui datent du XIXe siècle, on peut voir que Hokusai et beaucoup d'autres artistes japonais ont eu une influence profonde et durable sur la culture occidentale.

En 1887, Van Gogh peint le tableau La Courtisane. Dans ce tableau, on voit beaucoup de similarité avec des estampes japonaises. C'est évident que Vincent Van Gogh était inspiré par des artistes japonais Ukiyo-e.

En 1891, Mary Cassat réalise le tableau Maternal Caress (Caresse maternelle). Mary Cassat a été influencée par des estampes japonaises qu'elle a vues à Paris en 1890. Cette peinture montre l'interprétation des lignes et des formes qui se trouvent souvent dans les estampes Ukiyo-e.

Le style d'un autre peintre anglais, Walter Crane, contemporain de Mary Cassat, a également été marqué par ces techniques picturales originales.

Le photographe plasticien contemporain Jeff Wall s'est inspiré d'une des vues du Mont Fuji, réalisée vers 1830.

-L'œuvre est sombre.

-Les couleurs sont claires et fades.

-Il a beaucoup apporté de couleurs comme le vert et le beige.

-Hokusai à ré exploité la nature avec des personnages sur les chemins.

-Nous pensons que les personnages s'occupaient du sel, nous pensons aussi qu'il y avait du vent, car l'arbre était penché et il y avait des feuilles qui volaient.

Références

http://expositions.bnf.fr/japonaises/arret/07.htm

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Katsushika Hokusai est un peintre japonais qui a vécu de 1760 à 1849, pendant la période où vivait la ville de Edo. On peut le rattacher au mouvement artistique d'Ukiyo-e, qui est considéré comme l'Âge d'or de la peinture japonaise. Hokusai est la figure la plus reconnue de ce mouvement aujourd'hui.

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Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais - Search Result

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Katsushika Hokusai est un peintre japonais qui a vécu de 1760 à 1849, pendant la période où vivait la ville de Edo.

On peut le rattacher au mouvement artistique d'Ukiyo-e, qui est considéré comme l'Âge d'or de la peinture japonaise. Hokusai est la figure la plus reconnue de ce mouvement aujourd'hui.

Hokusai avait 19 ans quand il est entré dans l'atelier de Katsukawa Shunsho, qui était un des maîtres les plus réputés de son époque. Après avoir étudié avec Katsukawa Shunsho, Hokusai a commencé à peindre ses propres tableaux. Ses peintures, lentement, le rendent célèbre jusqu'à ce qu'il devienne l'un des artistes les plus connus au Japon. Hokusai est né en 1760 et mort en 1849. Il a fait 263 œuvres d'art très connues. Il avait 19 ans quand il est rentré dans son premier atelier. Cet atelier était très connu, c'était l'un des artistes les plus réputés au Japon. Le style de peinture est la peinture du monde flottant. Hokusai est connu pour sa série d'estampes trente-six vues du Mont Fuji. Ceci raconte le parcours de sa vie La Grande Vague de Kanagawa ceci racontes les différentes saisons. Hokusai s'inspirait de la vie réelle. Il utilise l'estampe, ou gravure, c'est une manière de frapper ou d'écraser. Ceci raconte l'histoire de sept voyageurs, sur une route sinuant entre les rizières, luttent contre des rafales de vent. Ce tableau s'oppose à l'évocation du mont Fuji, statique à l'arrière-plan, et simplement évoqué par un trait sobre.

Le Style Ukiyo-e ("peintures du monde flottant") est un style d'art japonais qui a fleuri entre les et . Les Geisha, les musiciens, les acteurs, les sumos, et les poètes ont tous contribué à la popularité de l'Ukiyo-e dont ils constituent les thèmes les plus fréquents. Avec leur aide, Ukiyo-e est devenu un symbole de la nouvelle culture japonaise.

Les peintures d'Ukiyo-e sont en grande partie composées d'estampes. L'Ukiyo-e peut être reconnu par son style décoratif et ses couleurs vives. Cet art a aussi des formes linéaires, complétées par des aplats de couleurs et des angles étranges. Les estampes Ukiyo-e montrent et se concentrent sur les paysages, la nature, les animaux, et même les gens en bas de l'échelle sociale comme par exemple les Sumos.

Hokusai est connu pour sa série d'estampes trente-six vues du mont Fuji . Cette série inclut son estampe la plus populaire La Grande Vague de Kanagawa. Les trente-six vues sur le Mont Fuji sont une série d'estampes Ukiyo-e. Cette série montre le Mont Fuji à différentes saisons et depuis une variété de lieux et de distances. Elle se compose en réalité de 46 estampes, créées entre 1826 et 1833. Aux 36 estampes qui étaient dans la publication originale, on en a ajouté 10 plus tard.

Hokusai a influencé...

Hokusai a transformé l'art du portrait en peignant des scènes de la vie quotidienne dans les villes japonaises et en prenant souvent comme modèle les courtisanes et les acteurs de théâtre qui côtoient les paysages, les plantes, et les animaux.

Grâce à Hokusai, le style d'ukiyo-e a influencé les contemporains occidentaux en Europe au . Son empreinte a été particulièrement importante sur le mouvement impressionniste.

L' impressionnisme est un mouvement d'art du , issu d'un groupe d'artistes basé à Paris. Au sein de ce mouvement, beaucoup d'artistes japonisants, particulièrement Claude Monet, Van Gogh, et Pierre-Auguste Renoir, ont incorporé des thèmes similaires à Hokusai dans leurs peintures. Les caractéristiques de ces peintures sont reconnaissables par de petits coups de pinceau, minces, mais encore visibles (un peu comme l'Ukiyo-e). En regardant des tableaux qui datent du XIXe siècle, on peut voir que Hokusai et beaucoup d'autres artistes japonais ont eu une influence profonde et durable sur la culture occidentale.

En 1887, Van Gogh peint le tableau La Courtisane. Dans ce tableau, on voit beaucoup de similarité avec des estampes japonaises. C'est évident que Vincent Van Gogh était inspiré par des artistes japonais Ukiyo-e.

En 1891, Mary Cassat réalise le tableau Maternal Caress (Caresse maternelle). Mary Cassat a été influencée par des estampes japonaises qu'elle a vues à Paris en 1890. Cette peinture montre l'interprétation des lignes et des formes qui se trouvent souvent dans les estampes Ukiyo-e.

Le style d'un autre peintre anglais, Walter Crane, contemporain de Mary Cassat, a également été marqué par ces techniques picturales originales.

Le photographe plasticien contemporain Jeff Wall s'est inspiré d'une des vues du Mont Fuji, réalisée vers 1830.

-L'œuvre est sombre.

-Les couleurs sont claires et fades.

-Il a beaucoup apporté de couleurs comme le vert et le beige.

-Hokusai à ré exploité la nature avec des personnages sur les chemins.

-Nous pensons que les personnages s'occupaient du sel, nous pensons aussi qu'il y avait du vent, car l'arbre était penché et il y avait des feuilles qui volaient.

Références

http://expositions.bnf.fr/japonaises/arret/07.htm

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Katsushika Hokusai est un peintre japonais qui a vécu de 1760 à 1849, pendant la période où vivait la ville de Edo. On peut le rattacher au mouvement artistique d'Ukiyo-e, qui est considéré comme l'Âge d'or de la peinture japonaise. Hokusai est la figure la plus reconnue de ce mouvement aujourd'hui.

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L’avènement de l’estampe de paysage au XIXe siècle

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L’avènement de l’estampe de paysage au XIXe siècle

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par Jocelyn Bouquillard

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Génie protéiforme, créateur audacieux, Katsushika Hokusai (1760-1849) incarne la spiritualité et l'âme japonaises. " Fou de dessin " ( gakyôjin) tel qu'il aime à s'appeler lui-même, doué d'une curiosité artistique insatiable et d'un élan créateur durable et fécond tout au long d'une carrière prolifique, longue de soixante-dix années, servi par une extraordinaire capacité de travail, il laisse une production monumentale, comprenant des milliers d'œuvres remarquables tant par leur qualité esthétique que par leur variété stylistique : peintures, dessins, gravures, livres illustrés, manuels didactiques. Il pratique tous les genres traditionnels, - portraits de geishas, d'acteurs de kabuki et de lutteurs de sumo, scènes de la vie quotidienne, cartes de vœux raffinées ( surimono), illustrations de romans et de poésies -, mais c'est dans les années 1830, avec la publication de ses grandes séries de paysages, où il traite pour eux-mêmes les sites naturels, qu'il donne une vigoureuse impulsion à l'estampe japonaise. Adoptant un style tout à fait original, il réalise une synthèse entre son acquis oriental et l'assimilation des influences occidentales pour composer des paysages inattendus, d'une saisissante beauté.
Hokusai est né en 1760 dans un faubourg campagnard d'Edo, sur la rive orientale du fleuve Sumida : il gardera dans ses patronymes le nom de cette zone rurale : Katsushika. On ne sait rien de ses parents véritables. Adopté à l'âge de trois ans par un artisan d'art, fabricant de miroirs à la cour du shogun, il développe des aptitudes précoces pour le dessin. Commis chez un libraire, il étudie les images des livres illustrés. À l'adolescence, il fait son apprentissage chez un xylographe, où il travaille de 1773 à 1778, s'entraînant à graver lui-même les planches de bois. Tout au long de sa vie, mouvementée et difficile, il déménage constamment et change perpétuellement de nom et de signature, selon les étapes de son travail et l'évolution de son style.

Cent vingt noms d'artiste

Sur les cent vingt noms d'artiste et pseudonymes utilisés par Hokusai, on peut en retenir six principaux qui ponctuent les périodes stylistiques les plus importantes de son œuvre et correspondent aux six grandes phases de sa carrière :
* de 1779 à 1794, Katsukawa Shunrô (" Splendeur du Printemps "). À l'âge de dix-huit ans, il entre dans l'atelier de Katsukawa Shunshô (1726-1793), éminent portraitiste d'acteurs de théâtre kabuki. Durant sa période de formation, il réalise des portraits de courtisanes, d'acteurs, des estampes commerciales à bon marché et illustre de nombreux romans populaires ( kibyoshi) ;
* 1795-1798, Sôri II (nom pris à la mort de l'un de ses maîtres, Tawaraya Sôri). Il abandonne l'école Katsukawa et invente un style personnel, empreint de lyrisme, tout en subissant des influences chinoises et occidentales. Fréquentant une élite culturelle, il édite des calendriers ( egoyomi) et des surimono, estampes hors commerce, à diffusion privée, émises souvent à l'occasion du Nouvel An, accompagnées pour la plupart de courts poèmes ( kyôka) et distribuées entre amis ;
* 1799-1810 : Hokusai (" Atelier du Nord "). Il s'affirme en tant qu'artiste indépendant et réputé, suscitant élèves et imitateurs. Il opte pour le nom qui l'a rendu célèbre, en hommage à la divinité bouddhique Myôken, incarnation de l'étoile du Nord, à laquelle il voue un culte particulier. Parallèlement à sa production de surimono, d'estampes polychromes et de peintures, il illustre un grand nombre de yomihon, romans-fleuves inspirés de légendes chinoises ;
* 1811-1819 : Taitô (nom également lié au culte des astres, se référant à la Petite Ourse). Il privilégie les livres d'images, manuels didactiques et cahiers de modèles, et publie les dix premiers volumes de la , encyclopédie imagée du Japon en quinze volumes, contenant d'innombrables croquis, fournissant aux artistes un répertoire iconographique de modèles sur tous les sujets ;

* 1820-1835 : Litsu (" Âgé à nouveau d'un an ", première année du nouveau cycle astrologique de 60 ans). Les années 1830 marquent l'apogée de sa carrière. Il déploie une activité débordante, maîtrise parfaitement l'art du paysage, révélant la beauté majestueuse de la nature. Ses séries d'estampes les plus connues datent de cette époque : les Trente-six vues du mont Fuji, les Vues des ponts célèbres, les Cascades de différentes provinces, ainsi que des suites consacrées aux fleurs et aux oiseaux, et d'autres sur des thèmes fantastiques comme les fantômes ;
* 1834-1849 : Manji (" Dix mille ans "). Il publie à cette époque les Cent vues du mont Fuji (1834-1840), soigneusement imprimées en trois volumes dans de délicates teintes de gris, et deux séries célèbres illustrant des anthologies de poésie classique : Le Vrai Miroir des poètes et des Poèmes chinois et japonais et les Cent poèmes expliqués par la nourrice. En 1839, un incendie détruit sa maison avec tout son matériel, ses croquis et dessins. Dans les années 1840, comme beaucoup d'artistes ukiyo-e en fin de carrière, il se désintéresse de l'estampe et s'adonne surtout à la peinture. Il dessine une multitude de lions pour conjurer le mauvais sort. Il meurt en 1849, laissant en guise d'adieu ce poème témoignant de son goût pour la nature : " Même fantôme / J'irai marcher gaiement / L'été dans les landes. "

Les " Trente-six vues du mont Fuji "

Vers 1830, Hokusai s'empare de la montagne sacrée, associée à une divinité du feu, et refuge de sanctuaires shintoïstes. A l'égal d'un dieu, il l'approche, en état de grâce et de méditation, lui rendant un véritable culte. Trois ans plus tard, de cette fervente et poétique intimité naît le chef-d'œuvre, les Trente six vues du mont Fuji, qui place le maître au sommet de son art. Le mythique volcan ayant été traditionnellement célébré par les légendes, la littérature et la peinture japonaises depuis le VIIIe siècle, ce n'est certes pas le thème, récurrent, de cette somptueuse série d'estampes qui est ici novateur, mais bien l'originalité du propos. Montré ici pour la première fois sous de multiples points de vue, des lumières, des atmosphères changeantes, valorisé par d'ingénieux cadrages, le cône omniprésent s'impose parfois magistralement dans sa souveraine perfection pour, ailleurs, se laisser presque oublier à l'horizon lointain d'un paysage dynamique, plus occupé à mettre en scène les hommes, leurs activités, leur existence matérielle, voire spirituelle. De cette manière, l'artiste n'épuise ni ne répète jamais son sujet mais, au contraire, le modifie, le renforce à chaque nouvelle planche.

En même temps, Hokusai, par une subtile alchimie du trait et de la couleur, où domine le bleu de Prusse, récemment introduit au Japon, rend sensibles les quatre éléments et plus particulièrement l'eau pour créer un espace complexe à la composition particulièrement soignée. Qu'il figure la montagne de près comme de loin, à l'aube ou au crépuscule, sous la neige ou l'orage, environnée de brumes ou dans un ciel limpide, il fait preuve d'une habileté révolutionnaire pour intégrer à son savoir faire oriental les techniques de la perspective occidentale et construire une illusion spatiale, une profondeur de champ, inconnues jusqu'alors.
Risquée pour l'éditeur, Nishimuraya Eijudô, la publication de cette imposante suite d'images avant-gardiste, luxueusement imprimée en largeur et en grand format, remporte un immense succès, si bien que dix planches supplémentaires sont venues s'ajouter aux trente-six estampes initialement prévues. Cette série vient justement couronner l'œuvre que le maître a consacré à glorifier la nature. À travers le choix d'un sujet unique - le Fuji - symbole d'immuabilité, chargé d'une histoire prestigieuse, se lit la capacité de l'artiste à saisir le reflet fugace de la vie et du mouvement pour fixer de la plus belle manière un instant d'éternité.

Certaines vues de cette série sont, dans leur conception, purement japonaises, notamment celles qui donnent une vision frontale du mont Fuji, qui s'élève au premier plan dans sa majesté solitaire et grandiose, comme dans L'orage sous le sommet de la montagne. Le dessin y est très sobre et réduit à l'essentiel, et la nature vierges de toute figure humaine.
L'insertion de nappes de brouillard et l'absence de ligne d'horizon sont caractéristiques de la manière japonaise pour rendre la perspective et la profondeur. Dans d'autres vues, Hokusai utilise avec habileté les techniques européennes pour rendre l'illusion spatiale et n'hésite pas à introduire les principes de la perspective linéaire occidentale.
Le maître attache une importance primordiale à la composition géométrique de ses estampes. Beaucoup de paysages sont marqués par de violents contrastes entre le premier plan et l'arrière-plan, le statique et le dynamique. Kajikazawa dans la province de Kai, véritable chef d'œuvre, témoigne même d'un emprunt aux maîtres chinois : une zone pleine, au premier plan, avec les flots, le rocher et l'activité humaine, formant un contraste avec une zone vide (le ciel et la montagne). La composition, qui repose sur deux triangles imbriqués l'un dans l'autre, celui du Fuji et celui que forment le promontoire rocheux, le pêcheur et ses lignes, est caractéristique de l'art de Hokusai.
Une autre caractéristiques est l'attention particulière qu'il porte à la vie des gens du peuple, artisans et paysans, qu'il aime à représenter dans leurs occupations quotidiennes, en symbiose avec la nature. Soit l'homme est en proie avec une nature toute-puissante, grandiose et menaçante, comme nous pouvons l'observer dans Kajikazawa dans la province de Kai, soit il communie avec elle, dans une harmonie tranquille et sereine comme dans Le mont Fuji vu à travers les pins de Hodogaya sur la route du Tôkaidô.

Dans certaines estampes de la série, Hokusai fixe un moment éphémère, soit un phénomène naturel très bref comme l'éclair dans L'Orage sous le sommet de la montagne, soit une action humaine comme dans Ushibori dans la province de Hitachi où la scène est d'une quiétude parfaite ; un seul bruit et un seul mouvement, celui de l'homme qui verse dans le marais l'eau qui a dû servir à la cuisson du riz, provoque l'envol de deux hérons. Cette représentation d'un instantané, d'une impression éphémère est caractéristique de l' ukiyo-e, " images d'un monde éphémère et flottant ".
La grande Vague, qui ouvre la série, donne même une vision littérale de ce terme et en constitue une métaphore : Hokusai saisit l'instant même où la vague gigantesque, écumante, menace de déferler sur les embarcations et d'engloutir les vulnérables pêcheurs, dont l'existence éphémère est soumise au bon vouloir de la nature.

Feuilleter les " Trente-six vues du mont Fuji "

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Génie protéiforme, créateur audacieux, Katsushika Hokusai (1760-1849) incarne la spiritualité et l'âme japonaises. " Fou de dessin " ( gakyôjin) tel qu'il aime à s'appeler lui-même, doué d'une curiosité artistique insatiable et d'un élan créateur durable et fécond tout au long d'une carrière prolifique, longue de soixante-dix années, servi par une extraordinaire capacité de travail, il laisse une production monumentale, comprenant des milliers d'œuvres remarquables tant par leur qualité esthétique que par leur variété stylistique : peintures, dessins, gravures, livres illustrés, manuels didactiques.

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Paysages

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Hokusai et Hiroshige s'attachent à saisir tout à la fois l'instantanéité, l'ampleur et la pérennité du mouvement des eaux. Des jeux de lumières et de couleurs, une recherche dans le graphisme et la composition, leur permettent de synthétiser les ondulations de la houle, le tumulte des flots, le fracas des vagues écumantes sur les récifs et le bouillonnement des torrents.

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Le Japon, "Nippon" en japonais, est un pays insulaire de l'Asie de l'Est, dans l'océan Pacifique. On l'appelle aussi le " pays du Soleil-Levant ". Lisez-vite cet article pour tout savoir sur la géographie, la monnaie et le drapeau du Japon !

La géographie

Le Japon se trouve dans la mer du Japon, à l'est de la Chine, de la Corée et de la Russie, et au nord de Taïwan.

C'est un archipel, c'est-à-dire un ensemble d'îles. On en localise 8645 qui s'étendent sur 4000 km. Mais malgré son étendu, seul 1/5e du territoire est habitable car le Japon est placé à la rencontre des quatre plaques tectoniques. Les tremblements de terre et les tsunamis sont très courants et le pays abrite 270 volcans dont (heureusement !) 190 éteints.

Le Japon possède également de hautes montagnes dont le Mont Fuji, le plus haut du pays. On dit qu'on ne peut se proclamer véritable Japonais que lorsqu'on l'a gravi et chaque année, des milliers de Japonais montent ses 3800 m pour avoir la fierté de dire qu'ils sont de vrais habitants de ce pays !

Le climat est doux mais souvent très froid en hiver, pouvant même aller jusqu'à -30 dans le Nord ! Au printemps, les fleurs de cerisiers éclosent et c'est un spectacle à ne pas manquer que les Japonais adorent.

La langue

On n'a jamais été capable de déterminer précisément les bases du japonais : elles proviendraient du mongol, du turc, du malais et même de certaines langues polynésiennes. Si beaucoup de gens décident de se tourner vers cette langue aujourd'hui, elle n'est pas évidente du tout à apprendre et son écriture est parmi les plus difficiles du monde ! Elle provient de l'adaptation de l'écriture chinoise et de ses idéogrammes (les kanji), mis au point par les bouddhistes au 4e siècle. Les kanji ne représentent pas des sons mais des significations exprimées d'ailleurs par différentes prononciations. Les Kanji sont des dessins complexes et uniques. Le mot volcan par exemple est formé avec le signe " feu " et le signe " montagne ". Toutefois, il ne se prononce pas " montagne de feu ", c'est dire la complexité ! Il y aurait 1945 kanji en tout, une liste impressionnante à mémoriser !

Ce système d'écriture est donc très lourd mais il fait partie d'une tradition ancestrale et très importante pour tous les Japonais. Le maîtriser est un grand prestige d'autant plus qu'on ne trouve pas que des kanji (ce serait trop simple !). Le japonais est également constitué de kana, un alphabet syllabique composé des hiragana et des katakana) et des romanji qui permettent de transcrire les mots japonais en alphabet latin, c'est-à-dire dans le même alphabet que le nôtre ! Néanmoins, les Japonais ont quasiment délaissé l'alphabet Romanji de nos jours. Ils le conservent pour que les touristes puissent se repérer sans difficulté dans le pays et " communiquer " avec la population mais la plupart du temps, tout est écrit en idéogrammes... Bon courage !

La monnaie

Au Japon, la monnaie officielle est le Yen depuis 1871. Pour se repérer, il faut savoir qu'un euro pour nous représente environ 134 yens !

Le drapeau

Le drapeau du Japon est connu sous le nom de Hinomaru (日の丸の旗, hi no maru no hata) qui signifie " le drapeau au disque solaire " mais on l'appelle surtout Nisshōki (日章旗) ce qui signifie " étendard japonais ". Il est surtout connu pour sa grande sobriété, un rond rouge sur un fond blanc. Ce cercle représente le soleil tandis que le blanc serait la pureté et l'honnêteté opposées à la passion du rouge. L'histoire de ce drapeau part d'une légende. On dit que sa création remonterait à la période où le Japon était sous la menace d'une invasion mongol au 13e siècle. On dit que Nichiren, un prêtre bouddhiste, aurait offert à l'Empereur du Japon un disque solaire qui était considéré comme le descendant de la déesse du soleil, Amaterasu. La symbolique serait partie de là et ce symbole apparaîtrait déjà dans des peintures de batailles dès le XVIe siècle. C'est en 1868 que le drapeau sera considéré comme emblème national mais il faut attendre 1999 pour qu'une loi le déclare comme tel avec " Kimi Ga Yo ", l'hymne national.

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Le Japon, "Nippon" en japonais, est un pays insulaire de l'Asie de l'Est, dans l'océan Pacifique. On l'appelle aussi le " pays du Soleil-Levant ". Lisez-vite cet article pour tout savoir sur la géographie, la monnaie et le drapeau du Japon !

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Entre la tradition et la modernité, la culture japonaise ne cesse de fasciner tout en étant insaisissable. Cet aspect unique assure l'originalité de ce pays. Durant votre séjour au Japon, vous serez transporté dans un univers médiéval qu'au bout d'une ruelle vous serez surpris de découvrir l'immensité des tours et des gratte-ciels qui côtoient ces demeures ancestrales.

Si la culture japonaise s'est vue fortement influencée par la Chine ou la Corée, elle n'en demeure pas moins différente. Le Japon a cette capacité à comprendre, intégrer et assimiler ce qui vient de l'étranger au sein de sa propre culture. Cet ensemble complexe reste fascinant tant il est cohérent et semble avaoit toujours existé ainsi. Voici quelques us et coutumes nippons vous permettant de partir à la découverte de ces traditions parfois séculaires.

Les arts traditionnels du Japon

Entre art et savoir-faire, le Japon est un pays riche en matière culturelle. Cela reflète la tradition mais aussi le respect des valeurs dont le respect, la beauté, l'élégance et la sérénité. Allant de l'habillement jusqu'à l'art floral, en passant par l'art culinaire et bien d'autres encore, le pays du soleil levant fera la joie de tous les curieux désireux de découvrir toute une culture pratiquée par tout un peuple.

Parmi les arts traditionnels du Japon les plus célèbres, il faut noter entre autres l'Ikebana ou l'art de l'arrangement floral inspiré du bouddhisme, la cérémonie du thé, les objets en céramique et en porcelaine, de même que les bonsai ou arbres miniatures typiquement japonais. Depuis des siècles, ces arts ne cessent de forger la culture nipponne, et se transmet de génération en génération.

Pour ceux qui souhaitent s'y initier lors d'un voyage au Japon, des écoles proposent aux étrangers des cours d'apprentissage dédiés à la modélisation où l'imaginaire joue un rôle important. Les plus romantiques par contre peuvent profiter de la découverte de la calligraphie japonaise tout en s'initiant à l'art du port du kimono, qui relève également de la délicatesse et de la sobriété.

Les religions au Japon

Sanctuaires, temples et églises côtoient en toute harmonie les grattes ciels et les tours gigantesques pour donnant un paysage pittoresque des plus exceptionnels. En effet, le quotidien des Japonais est rythmé par la religion. Selon les chiffres officiels, les religions au Japon les plus populaires restent sans aucun doute le shintoïsme et le bouddhisme.

Le shintoïsme reste la religion traditionnelle au pays. Cette dernière se base sur le culte des ancêtres, la vénération des Dieux et le respect de la nature. Le bouddhisme quant à lui est importé de Chine durant les 6ème et 7ème siècles. Ce culte est principalement adopté dans les rites funéraires, à savoir la crémation du corps et l'enterrement dans le caveau familial.

Cependant, le catholicisme fait de plus en plus d'adeptes, au cours de ces dernières années. Cela est sans aucun doute dû à l'engouement de la jeune génération pour le mariage religieux et son romantisme. cependant, depuis le 16ème siècle, le nombre de catholiques est étroitement restreint, même si cette religion commence à avoir le vent en poupe.

Quoiqu'il en soit, il faut comprendre que l'activité spirituelle occupe une place importante dans le quotidien des Japonais et cela depuis plusieurs siècles. Elle demeure très encrée dans la société contemporaine nipponne. Vous pourrez les découvrir dans chaque recoin de la société même si la génération actuelle demeure moins pratiquante.

Les arts martiaux

Partie intégrante de la culture nipponne, les arts martiaux se transmettent de génération en génération et se trouvent en plein cœur de la culture de toute une population. Plusieurs arts martiaux connus à travers le monde tirent leur origine du Japon, dont les plus célèbres sont l'aikido, le judo, le karaté, le kendô et le kyûdô.

La plupart d'entre eux ont hérité de techniques martiales de différentes écoles japonaises. Créés par des sensei de renommé internationale, ces arts ont été exportés dans différents pays tels que la France, les Etats-Unis, la Grande-Bretagne et autres. Ils ont été utilisés pour promouvoir la culture nipponne tout en offrant une manière de créer l'unité nationale d'après les deux grandes guerres.

Parmi les arts martiaux qui font la réputation de l'archipel, il ne faut pas passer à côté du sumo ou cette lutte traditionnelle qui est devenu un sport emblématique du pays. Reflétant la culture ainsi que la tradition de tout un peuple depuis des siècles, non seulement le sumo est un art martial mais aussi une combinaison de rites et de gestes religieux. Il a su respecter les traditions qui sont l'essence même de cet art martial pratiqué par ces demi-dieux.

Le Manga et la japanimation

Que vous êtes un fervent admirateur des bandes dessinées nipponnes ou que vous avez été bercé par les films d'animation diffusé sur Club Dorothée, l'univers du manga ne vous est pas inconnu. Les pères incontestés de ces bandes dessinées au style typiquement japonais restent certainement Osamu Tezuka et Hayao Miyazaki.

Ils ont inspirés la nouvelle génération de Mangaka tout en perpétrant l'essence même du manga dans le quotidien des Japonais de tous âges. Outre cela, ces deux personnalités ont contribué à l'essor du phénomène non seulement au Japon mais également à travers le monde entier. Il est à noter que la japanimation ou la reprise en vidéo de ces bandes dessinées a joué un rôle incontestable dans ce genre d'exportation.

Dès lors, manga et japanimation sont si étroitement liées qu'elles occupent une place importante dans le milieu culturel et économique du pays. En effet, 25% du part de marché de l'édition est occupé par les bandes dessinées et les vidéos en tout genre. En plus de cela, il faut également tenir compte des figurines, goodies, et autres objets dérivés conçus à l'effigie des personnages des différentes séries de manga. Chacun pourra collectionner des figurines, que ce soit pour affirmer leur appartenance à la culture Otaku ou tout simplement pour vivre pleinement sa passion de l'univers manga.

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Entre la tradition et la modernité, la culture japonaise ne cesse de fasciner tout en étant insaisissable. Cet aspect unique assure l'originalité de ce pays. Durant votre séjour au Japon, vous serez transporté dans un univers médiéval qu'au bout d'une ruelle vous serez surpris de découvrir l'immensité des tours et des gratte-ciels qui côtoient ces demeures ancestrales.

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Selon un proverbe très connu au Japon : "le Japonais naît shinto tandis qu'il meurt bouddhiste". La religion fait encore partie de la vie quotidienne des Japonais, et possède une importance culturelle et sociale encore considérable. Pourtant, la foi des Japonais n'est ni particulièrement forte, ni unique.

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Le Japon, "Nippon" en japonais, est un pays insulaire de l'Asie de l'Est, dans l'océan Pacifique. On l'appelle aussi le " pays du Soleil-Levant ". Lisez-vite cet article pour tout savoir sur la géographie, la monnaie et le drapeau du Japon !

La géographie

Le Japon se trouve dans la mer du Japon, à l'est de la Chine, de la Corée et de la Russie, et au nord de Taïwan.

C'est un archipel, c'est-à-dire un ensemble d'îles. On en localise 8645 qui s'étendent sur 4000 km. Mais malgré son étendu, seul 1/5e du territoire est habitable car le Japon est placé à la rencontre des quatre plaques tectoniques. Les tremblements de terre et les tsunamis sont très courants et le pays abrite 270 volcans dont (heureusement !) 190 éteints.

Le Japon possède également de hautes montagnes dont le Mont Fuji, le plus haut du pays. On dit qu'on ne peut se proclamer véritable Japonais que lorsqu'on l'a gravi et chaque année, des milliers de Japonais montent ses 3800 m pour avoir la fierté de dire qu'ils sont de vrais habitants de ce pays !

Le climat est doux mais souvent très froid en hiver, pouvant même aller jusqu'à -30 dans le Nord ! Au printemps, les fleurs de cerisiers éclosent et c'est un spectacle à ne pas manquer que les Japonais adorent.

La langue

On n'a jamais été capable de déterminer précisément les bases du japonais : elles proviendraient du mongol, du turc, du malais et même de certaines langues polynésiennes. Si beaucoup de gens décident de se tourner vers cette langue aujourd'hui, elle n'est pas évidente du tout à apprendre et son écriture est parmi les plus difficiles du monde ! Elle provient de l'adaptation de l'écriture chinoise et de ses idéogrammes (les kanji), mis au point par les bouddhistes au 4e siècle. Les kanji ne représentent pas des sons mais des significations exprimées d'ailleurs par différentes prononciations. Les Kanji sont des dessins complexes et uniques. Le mot volcan par exemple est formé avec le signe " feu " et le signe " montagne ". Toutefois, il ne se prononce pas " montagne de feu ", c'est dire la complexité ! Il y aurait 1945 kanji en tout, une liste impressionnante à mémoriser !

Ce système d'écriture est donc très lourd mais il fait partie d'une tradition ancestrale et très importante pour tous les Japonais. Le maîtriser est un grand prestige d'autant plus qu'on ne trouve pas que des kanji (ce serait trop simple !). Le japonais est également constitué de kana, un alphabet syllabique composé des hiragana et des katakana) et des romanji qui permettent de transcrire les mots japonais en alphabet latin, c'est-à-dire dans le même alphabet que le nôtre ! Néanmoins, les Japonais ont quasiment délaissé l'alphabet Romanji de nos jours. Ils le conservent pour que les touristes puissent se repérer sans difficulté dans le pays et " communiquer " avec la population mais la plupart du temps, tout est écrit en idéogrammes... Bon courage !

La monnaie

Au Japon, la monnaie officielle est le Yen depuis 1871. Pour se repérer, il faut savoir qu'un euro pour nous représente environ 134 yens !

Le drapeau

Le drapeau du Japon est connu sous le nom de Hinomaru (日の丸の旗, hi no maru no hata) qui signifie " le drapeau au disque solaire " mais on l'appelle surtout Nisshōki (日章旗) ce qui signifie " étendard japonais ". Il est surtout connu pour sa grande sobriété, un rond rouge sur un fond blanc. Ce cercle représente le soleil tandis que le blanc serait la pureté et l'honnêteté opposées à la passion du rouge. L'histoire de ce drapeau part d'une légende. On dit que sa création remonterait à la période où le Japon était sous la menace d'une invasion mongol au 13e siècle. On dit que Nichiren, un prêtre bouddhiste, aurait offert à l'Empereur du Japon un disque solaire qui était considéré comme le descendant de la déesse du soleil, Amaterasu. La symbolique serait partie de là et ce symbole apparaîtrait déjà dans des peintures de batailles dès le XVIe siècle. C'est en 1868 que le drapeau sera considéré comme emblème national mais il faut attendre 1999 pour qu'une loi le déclare comme tel avec " Kimi Ga Yo ", l'hymne national.

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Japon - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans

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L'archipel nippon est tellement vaste et varié que des cartes sont souvent nécessaires pour s'y retrouver, en particulier dans les grandes conurbations.

Ici sont regroupés tous les contenus se rapportant aux plans et cartes en tous genres, pour avoir une vision plus globale du Japon ou planifier plus précisément ses visites et autres itinéraires sur place.

Dans la galerie ci-dessous, nous avons sélectionné pour vous des cartes du Japon parmi les plus claires et efficaces. Elles permettent de bien discerner les quatre îles principales du Japon ( Hokkaido, Honshu, Shikoku, Kyushu, ainsi qu' Okinawa) et de positionner facilement les grandes villes et destinations japonaises : Tokyo, Kyoto, Osaka, Nara, Miyajima, le Mont Fuji et toutes les autres.

Vous y trouverez également des cartes vierges, ou avec les frontières de préfectures et régions, ainsi que des cartes de trains, des lignes Shinkansen et même du relief japonais.

Enfin, n'hésitez pas à accéder à notre carte du Japon interactive qui permet d'accéder à l'ensemble de nos fiches de visite sur l'archipel.

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L'archipel nippon est tellement vaste et varié que des cartes sont souvent nécessaires pour s'y retrouver, en particulier dans les grandes conurbations. Ici sont regroupés tous les contenus se rapportant aux plans et cartes en tous genres, pour avoir une vision plus globale du Japon ou planifier plus précisément ses visites et autres itinéraires sur place.

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Par ailleurs, les Aïnus, issus de Sibérie, se sont installés dans le nord du pays. Le Japon est resté isolé jusqu'au Ve siècle de notre ère, mais son développement culturel a débuté bien avant.

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Tokyo. Ils viennent y butter l'un sur l'autre et leur dislocation a donné naissance aux plus grands volcans du pays (l'Asama, le Fuji).

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Tokyo. Ils viennent y butter l'un sur l'autre et leur dislocation a donné naissance aux plus grands volcans du pays (l'Asama, le Fuji).