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De l'Antiquité classique aux bibliothèques des grands monastères carolingiens, puis à la bibliothèque des rois de France, à la Bibliothèque vaticane, cette histoire met en jeu des perspectives d'ordre intellectuel et scientifique, mais aussi politique...

L'histoire des bibliothèques est directement articulée avec l'histoire de la pensée, des idées, de la politique, de l'information, voire de l'architecture et de l'urbanisme. En adoptant un cadre chronologique large et en insistant sur la perspective comparatiste, Emmanuelle Chapron envisage la thématique en fonction des transformations du système général des médias au cours des siècles. La question des bibliothèques, comme plus largement celle de l'information, alors que nous sommes plongés dans la "troisième révolution du livre", est bien l'une des interrogations de civilisation essentielles posées en notre début de IIIe millénaire.

Une bibliothèque est une chambre d'amis. Tahar Ben Jelloun

Un débat enregistré en octobre 2015.

Frédéric Barbier, directeur de recherche au Cnrs, directeur d'études à l'École pratique des hautes études, auteur notamment de Histoire des bibliothèques : d'Alexandrie aux bibliothèques virtuelles

Emmanuelle Chapron, maître de conférences à l'université d'Aix-Marseille, membre junior de l'Institut universitaire de France et chargée de conférences à l'Ephe.

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Histoire des bibliothèques : d'Alexandrie aux bibliothèques virtuelles

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De l'Antiquité classique aux bibliothèques des grands monastères carolingiens, puis à la bibliothèque des rois de France, à la Bibliothèque vaticane, cette histoire met en jeu des perspectives d'ordre intellectuel et scientifique, mais aussi politique... L'histoire des bibliothèques est directement articulée avec l'histoire de la pensée, des idées, de la politique, de l'information, voire de l'architecture et de l'urbanisme.

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Pendant le Haut Moyen Âge et la Période Romane, c'est-à-dire du VIIIe au XIIe siècle, les ateliers sont essentiellement monastiques.

La réalisation d'un manuscrit est le plus souvent localisée au sein d'un scriptorium monastique ou épiscopal où travaillent en équipe scribes et enlumineurs, clercs comme laïcs, sous la houlette d'un chef d'atelier qui distribue, contrôle et parfois corrige le travail effectué.

(scriptorium moine abbaye de Nieul sur L' Autize)

Chaque scribe réalisait en moyenne trois feuillets par jour.

Le mot manuscrit vient du latin : manus (main) et scribere (écrire), ou latin manuscriptus, ou " écrit à la main ". Les ateliers de copies ou scriptoria, sont les principaux centres de production jusqu'au XIIe siècle.

Jusqu'au XIV e siècle, le texte est écrit sur une peau de moutons de chèvres et de veau appelée parchemin
(Un parchemin le texte est écrit sur une peau de moutons de chèvres et de veau Cité Médiévale de Provins)
Le parchemin a été inventé au IIème Siècle avant J-C dans la ville de Pergame en Asie Mineure. Succédant au papyrus, principal médium de l'écriture en Occident jusqu'au VIIe siècle, le parchemin a été abondamment utilisé durant tout le Moyen Âge pour les manuscrits et les chartes, jusqu'à ce qu'il soit à son tour détrôné par le papier.

Pour faire un manuscrit sur un parchemin :
- on nettoie la peau dans un bain de chaux ce qui s'appelle le chaulage.
- on retire les poils ou la laine à l'aide d'un outil appelé "peloir".
- Le côté chair est gratté ce qui s'appelle " l'écharnage ".
- La peau est tendue sur une herse de tension.
- La peau est saupoudrée de craie (Pierre, ou craie blanche, réduite en poudre très fine, dont les mégissiers se servent pour la préparation du parchemin.), le groison, pour éviter que le parchemin ne boive l'encre ce qui s'appelle le groisonnage.

Parmi ceux qui travaillent le cuir : tanneurs ou mégissiers, le parcheminier fournit le principal support de l'écriture, le matériau de certains instruments de musique et de divers petits objets.

Pour fabriquer le cahier, élément fondamental du manuscrit médiéval, les artisans commençaient par découper le parchemin en plusieurs feuillets, ce qu'il faisait avec un rasorium ou une novacula (rasoir, couteau), ou, plus spécialement, le lunellarium, un couteau courbe, qui tire son nom de sa forme en demi-lune, caractéristique depuis l'antiquité.
(le lunellarium, un couteau courbe Puy du Fou)
La réglure

Avant le travail d'écriture, les feuillets du manuscrit recevaient ce qu'on appelle la réglure, c'est-à-dire un ensemble de lignes déterminant la surface écrite.

( René d'Anjou Livre du cœur d'Amour épris - Miniature du Livre Barthélemy d'Eyck)

Pour écrire, il utilise soit un calame, c'est-à-dire un roseau taillé en pointe, soit une plume d'oiseau.

Bien que connu depuis le XIIIe siècle, ce n'est qu'au XIXe siècle que le terme enluminure est définitivement utilisé pour désigner les riches ornementations colorées et dorées illustrant un texte généralement manuscrit.

(Cité Médiéval Puy du Fou)

Il s'agit de mettre en couleur un dessin avec des pigments que l'on aura préparé auparavant.

Les termes de "miniature" ou d'"enluminure" sont fréquemment employés pour désigner (au sens large), la représentation d'une scène ou d'un personnage dans un espace indépendant de l'initiale (décoration peinte dans les livres).

(Manuscrit Recueil de contes et légendes de la la Compagnie de la Lune d'Ambre - Abbaye Nieul sur l'Autize)

"miniature" provient de l'italien " miniatura", du verbe latin " miniare ", c'est-à-dire "enduire de minium"
Scribe et outils de l'illuminateur au Moyen Age
Il utilisait d'abord un couteau pour maintenir l'ouvrage ouvert sur l'écritoire.

Le plus souvent il était tenu de la main gauche tandis que le calame ou la plume était tenue de l'autre main.

Les coquilles d'huître, de moules, de Saint-Jacques forment les récipients naturels marins que les peintres utilisent pour fabriquer et conserver leurs couleurs. (pectus massimus)

- Le stylet il est en bronze ou en fer en os ou ivoire

- Le pinceau apparut en chine 200 ans avant J-C

- Le Calame

- Plume d'oie

Le scribe calligraphie le texte à l'aide d'encres, principalement noires, réalisées à partir de noir de fumée ou de noix de galle (parasite du chêne).

L'encre rouge est réservée aux titres. L'habitude d'écrire les titres en rouge a donné son nom aux
" rubriques " venant du latin ruber qui signifie rouge.

L'encre rouge est le plus souvent un oxyde de plomb appelé minium. Selon Théophrase, le minium fut découvert quatre-vingt-dix ans avant l'archontat de Praxibule (c'est-à-dire vers 349 de Rome) par Callias d'Athènes, qui primitivement espérait convertir en or ce sable rouge qu'il trouvait dans les mines d'argent : telle fut l'origine du minium.
Pline explique que le blanc de plomb était chauffé et brassé jusqu'au changement de couleur. Ce pigment a été utilisé pour imiter le cinabre.
Les autres couleurs sont minérales, extraites d'insectes ou bien fabriquées avec des plantes tinctoriales.

(safran pour le jaune...), de minéraux (lapis-lazuli, pierre précieuse bleue ; craie pour le blanc...) ou d'animaux (rouge cochenille ; murex pourpre...),

mélangés à des liants (blanc d'œuf, gomme arabique, colle de parchemin...) et à des conservateurs (huile essentielle de clou de girofle, vinaigre d'alcool...).

La feuille d'or, extrêmement fine et légère, est découpée puis appliquée à l'aide d'un pinceau large appelé " palette " sur les parties à dorer enduites d'une matière collante appelée " assiette ".
La reliure
Enfin les cahiers sont cousus ensemble, les plats de bois sont fixés sur les nerfs de couture et l'ensemble est protégé par une couvrure de peau de truie, de chèvre, de mouton ou même de cervidé. La reliure est parfois décorée, notamment par estampage à froid de petits fers juxtaposés. Les livres précieux du culte peuvent être dotés de reliures comportant des ivoires et de l'orfèvrerie.

Les cahiers ainsi assemblés (parfois appelés " corpus") sont mis sous presse ( torcular) avant d'être cousus ensemble ( ligare) généralement sur des nerfs ( corigia). Les nerfs sont des bandes de cuir que l'on tend perpendiculairement au dos de l'ouvrage et que l'on fixe, par des entailles (le "chant"), à des ais de bois ( asseres, asseres querni pour Matthieu Paris, mais aussi tabula, postis) et enfin, que l'on bloque par une cheville.

Le haut et le bas des cahiers sont maintenus et protégés par une couture supplémentaire en cuir tressé ou en fils brodés, la "tranchefile", parfois recouverte d'une languette de peau, la "coiffe"

On regardait alors les monastères qui n'avait pas eu de bibliothèque comme un camp de soldats sans réserve d'armes : c'est ainsi que s'exprimait Godefroy de Sainte-Barbe au XII e siècle. Claustrum sine armario, castrum sine armamentario. (L' Armarium - latin pour armoire)

(missel Angevin offert à la paroisse de St Florent le Vieil- Mont Glonne)

P: Te igitur clementissime Pater, per Jesum Christum Filium tuum Dominum nostrum, supplices rogamus ac petimus, uti accepta habeas, et benedicas haec † dona, haec † munera, haec † sancta sacrificia illibata, in primis quae tibi offerimus pro Ecclesia tua sancta Catholica; quam pacificare, custodire, adunare, et regere digneris toto orbe terrarum: una cum famulo tuo Papa nostro N. et Antistite nostro N. et omnibus orthodoxis, atque Catholicae et Apostolicae fidei cultoribus.

P: Père très clément, Vous vers Qui montent nos louanges, nous Vous prions humblement et nous Vous supplions, par Jésus Christ, Votre Fils, notre Seigneur, d'accepter et de bénir ces †dons, ces † présents, ces † offrandes saintes et sans taches . Nous Vous les présentons avant tout, pour Votre sainte Eglise catholique : daignez lui donner la paix, la protéger, la rassembler dans l'unité et la gouverner par toute la terre en communion avec Votre serviteur notre Pape N. , notre Evêque N. , l'ensemble des évêques, des prêtres et tous ceux qui veillent fidèlement sur la foi catholique et apostolique.

==> l'enluminure du latin illuminare, Un métier précieux du patrimoine de France

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Moyen-Age, La fabrication d'un manuscrit -Middle Ages, The manufacturing of a manuscript - PHystorique- Les Portes du Temps

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Pendant le Haut Moyen Âge et la Période Romane, c'est-à-dire du VIIIe au XIIe siècle, les ateliers sont essentiellement monastiques. La réalisation d'un manuscrit est le plus souvent localisée au sein d'un scriptorium monastique ou épiscopal où travaillent en équipe scribes et enlumineurs, clercs comme laïcs, sous la houlette d'un chef d'atelier qui distribue, contrôle et parfois corrige le travail effectué.

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c'est de la grosse merde

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Est conservé à Bamberg, Staatsbibliothek Msc. Patr.5 folio 1v, une page avec dix médaillons où est figuré un moine élaborant un livre. Divers stades de fabrication sont représentés :
1. Le Moine-Mégissier

Sur ces deux images, le moine prépare le parchemin. La première est une représentation du moine-mégissier qui a enlever les poils ou la laine (s'il s'agit d'une peau de mouton). Mais ce n'est pas un outil qui sert à ça qui est représenté mais plutôt, un fer à écharner qui s'utilise sur un parchemin tendu sur une herse. Cette seconde opération d'écharnage vise à bien finir d'enlever toute trace dépiderme et de graisse. Dans la seconde vignette, c'est le travail du parcheminier qui est représenté. Le moine est muni d'un fer à raturer, en forme de demi-lune. La peau est alors rendue très mince avec cet outil très tranchant.

Le premier jet du texte est écrit au brouillon, sur une tablette de cire au moyen d'un stylet. La cire est incisée par la pointe du greffe (autre nom du stylet) lorsqu'on trace les lettres. Ce qui a été écrit peut donc être recopié. Puis, on efface avec la partie sommitale du stylet, spécialement plat pour applatir la cire.

Le moine, muni d'un canivet à lame recourbée dans la main droite et de la plume qu'il vient de tailler de la main gauche, inspecte son travail. Il ne doit pas y avoir de poussière sur la plume. Il va commencer le travail d'écriture et recopier le brouillon qui est sur la tablette de cire.

Une fois que tous les cahiers (grandes feuilles de parchemin pliée en quatre ou en huit généralement et réunies ensemble) ont été écrits, parfois par plusieurs mains, ont les rassemble pour former la première ébauche du livre manuscrit.

Muni du canivet, le même à lame recourbé, le moine corrige le texte en le relisant et en recherchant les fautes comises par celui qui a écrit le texte. S'il en trouve, il n'aura qu'à gratter la surface du parchemin pour "gommer" l'erreur. Puis il prendra la plume qu'il a sur l'oreil gauche et réécrira la lettre à la place de celle effacée.

Etape capitale pour obtenir l'objet livresque, la reliure se fait avec un cousoir. C'est ce que l'on voit sur l'image ; des fils sont parallèles et servent à réaliser les nerfs de la reliure.

Muni de son canivet à lame recourbée et d'une règle, le moine coupe les bords du livre, notamment pour enlever le poinçonnage de trous qui a servi à faire la réglure (lignes directrices pour écrire le texte). Les rognures de parchemin serviront à faire la colle de parchemin, utile à la fabrication des peintures.

En bout de chaîne, le moine-orfèvre réalise la couverture du livre manuscrit. Dans un contexte monastique, le livre liturgique était ostentatoire et des couvertures métalliques en or et ornées de pierre précieuses étaient réalisées.

Le livre manuscrit a ici vocation d'enseignement. Il s'agit certainement d'un texte Biblique, qui servira à comprendre la Sainte Ecriture.

Etapes de réalisation d'un manuscrit, XIIe siècle, Bamberg, Staatsbibliothek Msc. Patr.5 folio 1v

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étapes de fabrication d'un manuscrit médiéval

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Les étapes de fabrication d'un manuscrit

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Est conservé à Bamberg, Staatsbibliothek Msc. Patr.5 folio 1v, une page avec dix médaillons où est figuré un moine élaborant un livre. Divers stades de fabrication sont représentés : 1. Le Moine-Mégissier 2. Le Moine-Parcheminier Sur ces deux images, le moine prépare le parchemin.

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Dans la série des articles sur les innovations techniques de l'époque médiévale, je reprends ici celui que j'avais écrit sur mon autre blog à propos des pigments utilisés en peinture, enluminure et teinture au Moyen-Age. Il s'agit d'une contribution à un inventaire, d'après des travaux déjà menés, non d'une étude personnelle. A l'origine, un travail de recherche pour un exercice précis, mené sur les pigments utilisés par les moines Irlandais du haut Moyen-Âge, et plus précisément par ceux de Lindisfarne. Les illustrations de l'article sont tirées des Évangiles de Lindisfarne (Lindisfarne Gospels en anglais) dans le royaume de Northumbrie, réalisés entre la fin du VIIe et le début du VIIIe siècle. British Library.

Le Moyen-Â ge a été une période de considérables innovations dans le domaine des couleurs, l' alchimie joua un rôle majeur dans l'invention de couleurs nouvelles et dans l'élaboration d'une technique systématique de fabrication. Les méthodes de fixation des colorants sont améliorées.

Pour comprendre la " couleur "au Moyen-Â ge ; il faut savoir que la hiérarchie des valeurs n'était pas la même qu'aujourd'hui. La couleur est bien souvent définie par le nom du matériau, le pigment, car c'est bien la matière qui peut revêtir une signification symbolique, ainsi le nom de " sang dragon ", pigment issu d'une substance résineuse, se confond avec la couleur, hautement symbolique. Ensuite seulement vient le rapport à la lumière (clarté, brillance...) et la couleur elle-même, si la notion existe. En dernier seulement est l'opus, le travail, contrairement à la vision romantique de l'artiste.

Les pigments se présentent sous forme de poudre. En peinture, ils sont en suspension dans un liant liquide afin d'être déposés à la surface du support (parchemin, mur pour les fresques, bois...). En teinture au contraire, ils pénètrent la matière à colorer. En peinture les pigments sont d'origine principalement minérale, quelques uns d'origine animale ( confondues avec le minéral comme pour la cochenille) enfin d'autres, moins rares, d'origine végétale. En teinture les colorants utilisés sont principalement d'origine végétale, car moins coûteux. Les peintres du Moyen-Âge ne pratiquent pas le mélange des couleurs, ils superposent les couches pour obtenir un vert, un violet.

Extraction du bol d'Arménie utilisé en dorure - Bibliothèque de Dijon - IRHT_094399-p

Les trois capitales médiévales du commerce des pigments sont Venise Nuremberg et Bruges. Les peintres fabriquent eux-mêmes les pigments en les broyant . A partir du XIVe siècle, les apothicaires fournissent les pigments ordinaires. " L'évolution de la société, en effet, fit passer la peinture d'un artisanat occupé à la décoration religieuse à un commerce organisé par des corporation, la peinture, comme les autres formes d'art, se sécularise et de sacré devient libéral. " PB

Les pigments minéraux : le lapis-lazuli - après le IXe siècle ; l' azurite ; le smalt, la malachite, l' orpiment ; le réalgar, le minium. Les ocres et les terres, la céruse. Et bien entendu l' or, couleur et lumière, l'or mussif (pigment doré), l'or liquide et le plus précieux, l'or en feuilles. On pensait que les métaux étaient des composants semblables pouvant le mélanger, par exemple on mélangeait l'or à du mercure liquide pour obtenir la poudre d'or après la transformation du mercure en gaz. Les pigments d'origine animale : le kermès - cochenille ; la pourpre, des coquillages, la sépia de la seiche. Les pastel et l'i ndigo pigments d'origine végétale, lepour les bleus, la gaude et le safran pour les jaunes. Les matériaux calcinés pour les noirs.

Les pigments jaunes en peinture ne sont que des substituts de l'or.

Le jaune qui évoque le plus l'or est l'Orpiment (jaune de Perse) - auri pigmentum - le pigment est extrait du minéral du même nom, qui est un t risulfure d'arsenic. Pigment toxique utilisé dès l'Antiquité. Au Moyen Âge, on le fabriqua en fondant du réalgar et du soufre. Peu utilisé en dehors des manuscrits : " beaucoup de manuscrits irlandais du premier millénaire lui doivent une part de leur magnificence, parmi lesquels le Livre de Kells, le Livre de Durrow ou encore l'Évangéliaire de Lindisfarne. " Wikipedia. En présence de réalgar, il peut virer à l'orangé. Il n'est plus utilisé en raison de sa toxicité.

Jaune de Naples véritable ou jaune antimoine est un antimoniate de plomb. Le minerai brut aurait été extrait du tuf volcanique napolitain (Mont Vésuve), d'où son nom, mais rapidement la couleur fut fabriquée artificiellement à partir d'antimoniate de plomb associé à du sulfate de chaux, un mélange doublement toxique.

Le jaune est extrait aussi du genêt, ou de la gaude - réséda des teinturiers. " Cette plante porte aussi le nom d'" herbe des juifs " car c'est l'une des plantes utilisée, du XIIIe au XVIIIe siècle, par les juifs du Comtat Venaissin (qui était alors un domaine pontifical) pour teindre en jaune les chapeaux qu'ils étaient tenus de porter comme signe distinctif. " Wikipedia. Le jaune laqué, arzica, a été mis au point par l'alchimie à partir de la gaude.

L'histoire médiévale du bleu est celle d'un renversement de valeurs.

Couleur discrète et peu valorisée dans la Rome antique et pendant le haut Moyen-Âge, le bleu est devenu au début des Temps modernes la couleur préférée des Européens. MP

Le bleu foncé, avant l'apparition du lapis-lazuli, était l' indigo.

Il était extrait de la plante du pastel- ou guède - satis tinctoria . Il nécessitait une préparation longue et délicate.

L'indigo - (du latin : de l'Inde) - extrait de l'indigotier - Indigofera tinctoria - va le supplanter. En Inde, la plante est cultivée depuis plus de quatre mille ans. Beaucoup moins cher, son utilisation va entraîner la disparition de l'industrie européenne du pastel en 1562.

Actes Du Huitième Congrès International D'Études Coptes: Paris, 28 Juin 2004 : " Le lapis-lazuli remplace l'indigo, présent dans des manuscrits aussi précieux que les É vangiles de Lindisfarne, copiés et magnifiquement décorés à la fin du VIIe siècle dans le nord de l'Angleterre . "

le lapis-lazuli - pierre d'azur - la couleur est le bleu outremer

Le lapis-lazuli, outremer véritable, est importé d'Afghanistan, c'est un pigment précieux. Connue et prisée dès la plus haute antiquité, par Sumer et l'Égypte, on ne savait pas débarrasser la pierre de ses impuretés, ce n'est qu'après l'an mille que l'on a su traiter le lapis-lazuli. La première utilisation en peinture se situe à la fin du VIIIe siècle dans un manuscrit de la grande mosquée de Kairouan. Le lapis-lazuli parvient plus fréquemment au XIIe qu'après l'arrivée des Turcs en Europe au XIVe. Il devient aussi cher, sinon plus cher, que l'or ; souvent l'azurite, moins rare, remplaçait le lapis-lazuli. La pierre en effet a une couleur proche.

L'azurite était l'un des pigments bleus les plus utilisés - la pierre dont il est extrait est un composé de carbonate de cuivre. Même moins rare que le lapis-lazuli, il reste un pigment précieux. Les termes les plus employés étaient bleu azur, azur d'Allemagne ( Azurro Della Magna), bleu de montagne, pierre d'arménie, ou encore cendre bleue ou ocre bleue. Plus il est broyé de manière fine, plus la couleur est pâle;

A l'œil nu il est impossible de différencier le bleu issu de l'azurite de celui tiré du lapis-lazuli, seule une analyse de laboratoire permet de les identifier (exemple dans l'annonciation de Fra Angelico : le manteau de la Vierge est peint avec du lapis-lazuli, les voûtes avec de l'azurite). Pour les différencier on faisait chauffer les pigments, l'azurite devient noire en refroidissant, le lapis-lazuli non.

Le bleu de cobalt est un pigment minéral bleu violacé Le bleu de cobalt se substitue au Smalt utilisé depuis l'Antiquité sur la porcelaine (Chine) et le verre (Égypte, Perse, Grèce, Rome) et, en tant que pigment (bleu de Smalt), depuis le Moyen Age. La principale source de cobalt utilisé dans la préparation du smalt européen à partir du Moyen Âge serait un minerai nommé à l'époque moderne, smaltite, variété blanc argent brillant de skuttérudite.

Préparation de la couleur par un assistant d'une des nobles dames décrites par Boccace dans son traité "Livre des cleres et nobles femmes" illustré par Robinet Testard - BNF, Paris, Ms Fr 599 - http://chiefwritingwolf.com

" Le bleu vu sur de nombreux objets en verre ou en grès est du bleu de smalt. Les plus célèbres sont sans doute les vitraux de Chartres qui ont fait la renommée de la ville et de sa cathédrale, le " bleu de Chartres ", ce " bleu roman " très lumineux, mis au point dans les années 1140 sur le chantier de la basilique Saint-Denis, est utilisé par la suite dans la cathédrale de Chartres et du Mans. "

Les teinturiers médiévaux ont ajouté aux bleus végétaux celui extrait d'un tournesol, folium, crozophora tinctoria, appelée en Provence. Le jus, rouge, de la plante fournit aussi une couleur pourpre et un bleu-violet.

VERT Quelle que soit la technique utilisée, le vert restera longtemps une couleur instable voire dangereuse.

En teinture, les pigments verts , extraits de matières végétales tiennent mal à la lumière. Les jongleurs, les bouffons ou les chasseurs s'habillent en vert, mais également les jeunes amoureux (l'habit vert représente leurs changements d'humeur). Il restera le symbole du hasard.

Pour la peinture, de la même manière que pour l'azurite, on obtenait des pigments verts à partir de la malachite, une autre variété minérale de carbonate de cuivre. Comme pour l'azurite, plus le pigment est fin, plus la couleur est pâle.

Le v ert de gris, plus commun, était obtenu par oxydation de lamelles de cuivre. " Pigment populaire mais imprévisible " PB

La terre verte, terre de Vérone, constituée de différents composés siliceux (fer, manganèse, magnésium, aluminium) et d'autres minéraux, est utilisée dès l'antiquité, puis notamment en sous-couche à la Renaissance.

À l'origine, le pigment turquoise aurait été obtenu par broyage de la pierre de turquoise. Le nom de turquoise vient de Turquie, d'où elle provient.

Au XIVe s., on met au point deux pigments végétaux, le vert végétal - issu de baies d'arbousier - et le vert iris.

Très prisée à Rome, la pourpre était extraite de deux coquillages ; le murex et le purpura.

" La ville la plus célèbre pour ses colorants pourpres était la ville de Tyr en Phénicie. Cette couleur pourpre est si précieuse qu'on l'appelle "Color Officialis". Elle correspond au pouvoir. " Histoire des colorants. Elle disparaît après la chute de Byzance en 1463.

Peu utilisée et la contrefaçon est courante , l'Orseille ( variété de lichen) XIVe, le croton des teinturiers (Chrozophora Tinctoria * ) ou même la cochenille en mélange avec de l'azurite, le folium (t ournesol- voir ci-dessus à " bleu "), étaient utilisés comme pourpre.

La cochenille Kermes vermilio - graines écarlates - parasite du Chêne Kermès fournit un pigment qui donne les principaux rouges utilisés en peinture.

La laque écarlate est extrait du Kermès - insecte parasite du chêne - ou du carmin - cochenille du Népal. Utilisé dès l'Antiquité pour la teinture des textiles et sous forme de laque kermès pour l'enluminure et la peinture. La laque carminée coûtait cher, car elle est extraite de la cochenille du knawel, plante originaire d'Europe orientale, elle pouvait valoir deux fois le prix du kermès.

Le rouge vermillon einture rouge obtenue elle aussi à partir de la cochenille Kermes vermilio - ou à partir du cinabre- vermillon de mercure, très rare. Le vermillon de mercure a été synthétisé dès l'Antiquité, mais ne sera introduit en Occident qu'au XIe siècle.

La garance, rouge d'origine végétale, cultivée dès le XIIIe siècle commence à être utilisée comme colorant à la fin du Moyen-Âge.

Le cinabre, pigment rouge d'origine naturelle ou artificielle - sulfure de mercure - mélangé à du blanc donnait l'incarnat. Le cinabre artificiel donnait le vermillon.

Le réalgar, bisulfure d'arsenic, arsenic rouge, proche de l'orpiment, fournit un rouge orangé employé en peinture et en sculpture polychrome. Comme l'orpiment il est bactéricide et fongicide.

Autres pigments - couleurs de deuxième rang

Orange : minium . Un pigment très ancien, calciné il imite le cinabre ou la sinopia. Tétroxyde de plomb hautement toxique. La notion d'orangé est utilisée à partir du XIVe siècle, auparavant on utilisait les notions de auzum, citrin, couleur citrine, jaune obscur, chiavoscuro, citrus aurautium...

L'incarnat - la notion de " rose " n'existe pas- fourni par le bois de Brésil - bois de braise - venu des Indes ou de Ceylan via la Perse.

* Le croton des teinturiers fournit une couleur bleu-violet qui vire au rouge en présence d'un acide.

Ce n'est qu'au XVIe siècle, après les Grandes Découvertes apporteront d'autres pigments tels l'orange du mûrier, ou du rocou, le rouge de la racine de garance, le noir violet du bois de campêche.

L'étude faite en atelier sur les couleur à l'époque des évangiles de Lindisfarne : en lettres majuscules : le nom de la couleur ou du pigment utilisé au VIIe siècle, en minuscules en dessous, le nom de la couleur contemporaine utilisée et se rapprochant le plus de celle d'alors. Dans ce travail j'ai utilisé par erreur le doré, l'or n'était pas utilisé par les moines de Lindisfarne.

------------------ SOURCES
Histoire des couleurs - Manlio Brusatin - réédition poche Ed.Flammarion

Histoire vivante des couleurs - Philip Ball - Ed. Hazan PB dans le texte

Glossaire des matériaux de la couleur - Bernard Guineau - Ed. Brepols

wikipedia - voir les différentes couleurs, et les différentes thématiques

http://www.encre-et-lumiere.com/forum/lenluminure
http://tpehistoiredescolorants.e-monsite.com/pages/le-moyen-age.html http://www.cnrs.fr/cw/dossiers/doschim/decouv/couleurs/colombanLapis.pdf
avant l'an 900 le lapis lazuli n'était pas utilisé en Europe [Guineau, 1986; Coupry, 1999; Brown & Clark, 2004].
http://www.louvre.fr/les-couleurs-du-moyen-agepar-michel-pastoureau
En ce qui concerne les " recettes ", le traité le plus connu est celui de Cennini Cennino, Il libro dell'Art e. 1390

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Dans la série des articles sur les innovations techniques de l'époque médiévale, je reprends ici celui que j'avais écrit sur mon autre blog à propos des pigments utilisés en peinture, enluminure et teinture au Moyen-Age. Il s'agit d'une contribution à un inventaire, d'après des travaux déjà menés, non d'une étude personnelle.

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Puis il peint les couleurs avec des pigments végétal, animal ou minéral, mélangés à un liant, mélange de gomme végétale, colle animale, miel, blanc d'œuf, selon des recettes dont chaque enlumineur ou atelier gardera son secret de fabrication.

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Puis il peint les couleurs avec des pigments végétal, animal ou minéral, mélangés à un liant, mélange de gomme végétale, colle animale, miel, blanc d'œuf, selon des recettes dont chaque enlumineur ou atelier gardera son secret de fabrication.

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La couleur du corps dans l'image médiévale : Le Missel de Troyes, Paris, B.n.F., Latin 818 (Vers 1060)

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Ma recherche sur les couleurs du corps dans le manuscrit enluminé des Xe-XIIe siècles s'articule essentiellement autour de la couleur du nu et de son rapport avec la couleur du vêtement qui le recouvre. Le statut iconographique d'un personnage, que ce statut soit symbolique, social, religieux, moral ou purement formel et "plastique", pourrait-il déterminer le choix de la couleur du corps ?...

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Les couleurs sont loin d'être banales. Parfois douces, élégantes, passionnées, parfois agressives, tristes ou ennuyeuses. Les couleurs se trouvent partout dans notre environnement, qu'elles soient naturelles ou artificielles, elles agissent inévitablement sur notre inconscient. L'interprétation et le ressenti vis à vis de celles-ci sont inhérents à une culture et une époque. Les goûts changent, la société évolue, notre lien avec les couleurs reflètent ce flux continu.

Le phénomène optique des couleurs révélé par les scientifiques modernes est traité dans cet article-ci. Hors ici, ce n'est pas le rationnel qui nous intéresse mais l'émotionnel, le culturel. Grâce à Michel Pastoureau, historien et spécialiste des couleurs, et son " Petit livre des couleurs " , nous allons pouvoir appréhender notre perception des couleurs sur notre inconscient et notre bagage culturel occidental.

La couleur bleue est la plus consensuelle de nos jours dans le monde occidental. Du bleu jeans au costume des politiques, des sigles de l'Europe et de l'ONU aux brochures de camping de bords de mer, cette couleur se retrouve partout et dans tous les domaines. Le bleu est la couleur la plus répandue actuellement dans notre société.

Cela n'a pas toujours été le cas

Le bleu n'existait pas à la préhistoire, inutilisé par les Grecs et Romains car considéré comme couleur des barbares (peuples du nord), alors que c'était une couleur divine pour les Egyptiens. Inemployé à l'Antiquité et au Moyen-âge pour des raisons qui semblent encore floues aux historiens, il faut attendre le XIIe siècle pour que le bleu soit réhabilité. La considération de la couleur étant en lien avec l'évolution des croyances religieuses, le Dieu chrétien devient à cette époque un dieu de lumière, et la lumière la plus éblouissante est la lumière bleue ! Le bleu apparait dès lors dans les enluminures et icônes pour les ciels (autrefois dorés ou rouges) et les drapés des personnages bibliques, notamment la vierge. Il sera utilisé à outrance dans les vitraux et intérieurs d'église afin de faire fuir les ténèbres et sera récupéré par la monarchie puis l'aristocratie. Le bleu ne fait que se répandre au fil du temps, jusqu'à le retrouver aujourd'hui partout et chez tout le monde surtout depuis l'invention du blue jean en 1850. Le jean est bleu uniquement parce que l'indigo était le seul pigment qui pénètre les fibres même lors de teintures à froid.

Selon Michel Pastoureau, le bleu a encore un bel avenir devant lui car c'est une couleur qui fait facilement l'unanimité, elle ne choque pas, a une forte capacité d'adaptation et représente plutôt le calme et la profondeur. Elle est raisonnable, discrète et sans limite.
Pigments :
Le rouge est l'inverse du bleu, il est dans l'adversité, dans la passion, il en impose. Son pouvoir relève de sa duplicité. Le rouge ne laisse jamais indifférent.

Historiquement et chromatiquement, le rouge a la réelle suprématie. Les scientifiques diront que c'est la couleur que l'oeil humain détecte le plus facilement, les historiens diront qu'elle est la plus ancienne. Utilisé depuis le paléolithique (-35 000 avant JC), l'ocre rouge se retrouve sur les parois, à l'instar du blanc et du noir. Le rouge a en tout temps été admiré, de ce fait les attributs du pouvoir, de la force lui sont naturellement attribués. Le rouge étant la couleur du feu et du sang, le dieu de la guerre Mars, les soldats Romains, certains prêtres, le communisme, tous sont vêtus ou ornés de rouge. Le feu et le sang peuvent être interprétés positivement comme négativement, cette ambivalence entre le bien et le mal sera cultivée à travers chaque époque.

Pendant l'époque médiévale, plusieurs qualités de pigments rouges existent. Le rouge intense étant associé à la puissance, les couleurs de luxe sont destinées et réservées aux seigneurs. Une césure sociale intervient, les rouges fades ou délavés étant l'apanage du peuple. C'est seulement lors de la Réforme au XVIe siècle que le rouge devient immoral (tout comme les autres couleurs d'ailleurs) et se doit de disparaître de tout bon chrétien. Depuis lors les hommes ne s'habillent plus en rouge. Les catholiques permettent seulement aux femmes de le faire. La dualité se confirme encore une fois dans le fait que le rouge représente les deux aspects de l'amour, le divin et le péché de chair. Les robes de mariée étaient de couleur rouge jusqu'au XIXe siècle, les prostitués se devaient de porter quelque chose de rouge, tout comme la lumière des maisons closes. Cette couleur indique également la fête, le luxe, le spectacle, si présent dans nos cinémas, théâtres et opéras. Au XVIIIe siècle, le drapeau rouge devient de toute évidence de par ses attributs l'emblème des peuples opprimés et de la révolution, de la France à la Chine en passant par la Russie.
Pigments :
Le blanc, la couleur de l'innocence par excellence envers laquelle nous sommes intransigeant. La pureté du blanc est exigée. Les scientifiques ne l'ont longtemps pas considérée comme une couleur, mais les peintres ont toujours affirmé le contraire. A l'instar du rouge et du noir, le blanc fait partie du trio des plus anciennes couleurs. Elle se retrouve sur les peintures rupestres de la préhistoire. Autrefois, l'incolore se définissait par ce qui ne contenait pas de pigment, soit les teintes naturelles des supports (bois, lin, parchemin, pierre,...). C'est seulement à l'apparition de l'imprimerie que le blanc a été confondu avec l'incolore (le papier blanc devenant le support, donc l'incolore). Le blanc est devenu malgré lui la couleur de l'absence : " une page blanche ", " une nuit blanche ", " une balle à blanc ", " un chèque en blanc ", etc.

Contrairement aux autres couleurs, la symbolique de pureté et d'innocence du blanc est universelle. Elle se retrouve dans d'autres cultures en Asie ou en Afrique. La raison à cela ? Peut-être parce que le blanc n'est vraiment blanc que lorsqu'il est pur. Aucune autre couleur n'est aussi uniforme et régulière dans la nature qu'un paysage enneigé. Pas même la mer ou le ciel. Le drapeau blanc de la paix s'oppose au drapeau rouge du combat sur un champ de bataille. Les robes de mariées sont devenues blanches au fil du XVIIIe siècle du fait des exigences chrétiennes concernant la virginité de la promise. Et jusqu'au siècle dernier, tous les sous-vêtements et linges de maison étaient blancs, pour une raison d'hygiène d'une part (lavage dans l'eau bouillante) et pour une raison de pureté d'autre part (le blanc étant assimilé au propre).

Plus pur que le blanc ? Autrefois le doré pour sa brillance, sa luxure, sa délicatesse sa luminosité ; aujourd'hui le bleu, pour la neutralité de sa lumière, et le bleu des glaciers qui sont au-delà de la neige. Associé à la lumière et à certains dogmes issus de l'Immaculé Conception, le blanc est la couleur de l'Au-delà. Comme la représentation que l'on se fait de Dieu, des anges, des fantômes et des revenants. Le blanc est également la couleur de la vieillesse, les cheveux blanchissent. La sagesse, la paix rejoint l'innocence du berceau. Le blanc symbolise le tout, le cycle de la vie.
Pigments : Depuis la préhistoire : Carbonate de calcium (craie) Depuis l'Antiquité : Kaolin, blanc de plomb Depuis le XIXe siècle : Blanc de zinc, Lithopone, blanc de titane
Le vert est aujourd'hui LA couleur aux multiples bienfaits que l'on applique partout où l'on veut donner une image de nature et de propreté. Mais ce serait une erreur de se fier aux apparence, car le vert a en tout temps été décrié. Au XVIe siècle, le vert est excentrique, au XVIIIe siècle, le vert est ennuyeux. Cette fourberie de la part de cette couleur provient probablement du fait que la résistance de sa teinte a longtemps été problématique pour les teinturiers. Le vert a beau être partout dans l'environnement, il était difficile de stabiliser le pigment. Les colorants verts se délavaient et s'usaient facilement à la lumière. Le problème a perduré jusqu'à récemment, où une fois encore c'est le vert qui s'efface en premier sur les photographies. La symbolique du vert s'est donc fondée sur cet aspect instable de cette couleur, le vert représente la chance et la malchance, le hasard et le destin. Au Moyen-âge, les jongleurs et chasseurs s'habillaient de vert, depuis le XVIe siècle, le casino vous présente des tapis de jeu verts, tout comme les terrains de sport y compris les tables de ping-pong et certains terrains de tennis et autres jeux de balles. Les jeux d'argent sont associés au vert, la couleur des billets de banque américains ne sont surement pas un hasard...

De part cette ambiguïté, le vert inquiète. Son aspect négatif illustre les démons, les dragons, la putréfaction, les monstres, les martiens et autres entités ou passages vers l'inconnu et l'au-delà. Les superstitieux le savent, le vert a tendance à porter malheur. Son assimilation à la pureté, à la fraicheur et à la nature n'est que très récente et purement culturelle. Selon Michel Pastoureau, le vert n'était autrefois (de l'Antiquité jusqu'au Moyen-Age) pas lié à la nature du fait que celle-ci se définissait uniquement par les quatre éléments : le feu, l'air, l'eau et la terre. En occident, il faut attendre l'époque romantique et ce goût certain pour l'orientalisme car il est possible que ce soit l'islam primitif qui ait associé la nature à la couleur verte. De nos jours le vert est devenu à l'instar du blanc symbole de pureté et principalement d'écologie.
Pigments :
Le jaune est une couleur délicate à manier à cause de sa mauvaise réputation dans le monde occidental. Tandis qu'en Asie le jaune est symbole de pouvoir, de richesse et de sagesse, elle est dans notre société considérée comme le symbole de la trahison et du mensonge. Cette mauvaise connotation remonterait à l'époque médiévale lorsque l'or surpassait le jaune. L'or étant utilisé pour la lumière, la chaleur, la divinité et la puissance, le jaune paraissait par conséquent terne, triste, mate, voir maladif. De mal en pis, il est devenu le symbole de l'infamie et de l'ostracisme à travers le temps (les vêtements jaunes de Judas et l'étoile jaune des juifs).

Le jaune a eu pourtant un bon départ. Cette couleur prédomine dans les peintures et mosaïques de l'Antiquité grecques et romaines. Mais pour le plus grand mystère des historiens, le christianisme a déprécié le jaune dès le XIIe siècle et ce jusqu'aux Impressionnistes sept siècles plus tard. Le jaune devient à partir du XIXe siècle une couleur indispensable aux artistes modernes qui l'utilisent sans modération, et le jaune reprend peu à peu la place qui lui revient. L'or étant relégué au rang d'exception et de luxe, la jaune est de nos jours la couleur du soleil, de l'été, de la gaieté et de l'énergie (l'orangé lui étant sa nouvelle concurrente). Bien que certaines expressions négatives perdurent comme " rire jaune ", " avoir le teint jaune "(signe de maladie), cette couleur mérite d'être d'avantage exploitée. Les stylistes et sponsors sportifs semblent l'avoir compris.
Pigments :De la préhistoire à la Renaissance : Orpiment, Litharge
Avec le noir c'est tout ou rien, du deuil à l'élégance, du luxe à l'austérité. Le noir dans notre monde occidental représente le péché, le morbide, l'enfer par ses origines bibliques, l'autorité depuis la Réforme, et enfin le luxe et l'élégance de nos jours. Ce n'est réellement qu'à la fin du Moyen-âge que la couleur noire est utilisée en quantité relativement importante, avant cela le noir pur et résistant était difficile et onéreux à obtenir car provenant d'ivoire calciné. La Réforme et son éthique de l'austérité a cessé l'utilisation de couleurs vives datant du Moyen-âge, les tons sombres sont devenus largement dominants, le noir est devenu peu à peu la couleur des réformateurs et des princes de la Renaissance. Au XIXe siècle avec l'arrivée des pigments de synthèse, le noir s'est généralisé et démocratisé. Arbitres, policiers, juges, ecclésiastiques, magistrats, les chefs d'état et pompiers (qui sont récemment passés au bleu foncé), toutes ces figures d'autorité sont en noir. Si le noir est également la couleur du deuil, c'est qu'elle est assimilée en tous temps à la terre, le défunt retourne à la terre ou devient cendre. Alors qu'en Asie le deuil se porte en blanc car le défunt rejoint la lumière divine. Le binôme blanc/noir n'a pas toujours été un contraste évident, autrefois c'est le rouge qui faisait face au noir. Ce contraste perdure encore dans certains pays d'Asie et d'Orient. C'est à la Renaissance en Europe que le blanc est devenu l'opposé du noir, la lumière face à l'obscurité. Phénomène accru lors de l'arrivée de l'imprimerie et de son écriture noir sur blanc.
Pigments :A partir de la Préhistoire : Charbon de bois (fusain), Noir d'ivoire (véritable), Noir d'os
La considération des couleurs d'un côté et du noir et blanc de l'autre est moderne. Cette séparation relève des procédés photographiques, du cinéma et de la télévision qui nous ont familiarisé à cette dualité entre le monde en couleurs et le monde bichrome. Attention ! Car cette distinction est purement culturelle et relève de codes envers lesquels la société nous a habitué. Il est scientifiquement reconnu que le contraste noir/blanc n'est pas plus efficace que jaune/violet, brun/gris, jaune/rouge ou encore noir/jaune. Si ce contraste perdure, c'est qu'inconsciemment il est gage de sérieux. Un bâtiment officiel risquerait d'être dévalué s'il était peint avec de multiples couleurs. Les couleurs au siècle dernier sont perçues comme transgressives. La libération des moeurs fait exploser la couleur à tous les niveaux, les vêtements, l'automobile, la décoration ainsi qu'à travers la technologie avec l'apparition de la télévision couleur notamment. Alors que la liberté et la gaieté sont aujourd'hui assimilées aux couleurs, la sobriété et l'élégance sont représentées par le duo noir/blanc.

Pendant l'Antiquité, seulement 6 couleurs étaient répertoriées. De nos jours nous nous perdons dans l'infinie variation des teintes au point de ne plus savoir les nommer... Bien que de nouvelles nuances apparaissent sans cesse, nous restons naturellement et instinctivement sur l'idée des 6 couleurs de base, 8 si l'on ajoute l'orange et le violet.

Ouvrages de références :

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Historique et symbolique des couleurs - Technique de peinture

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Les couleurs sont loin d'être banales. Parfois douces, élégantes, passionnées, parfois agressives, tristes ou ennuyeuses. Les couleurs se trouvent partout dans notre environnement, qu'elles soient naturelles ou artificielles, elles agissent inévitablement sur notre inconscient. L'interprétation et le ressenti vis à vis de celles-ci sont inhérents à une culture et une époque.

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Vous aimez l'odeur des vieux livres comme ceux rangés dans le grenier de nos grands-parents, feuilleter des ouvrages d'époque à la couverture rêche ou encore vous évadez dans un endroit à l'allure des films Harry Potter ? Découvrez la Marsh's Library à Dublin, une bibliothèque du 18ème siècle, qui vous transportera dans le passé...

Marsh's Library

Cette bibliothèque a été fondée par l'archevêque de Dublin, plus connu sous le nom de Narcissus Marsh. Elle est située à Dublin, à côté de la St. Patrick's Cathedral, et a été ouverte en 1707. A l'époque, elle fût la première bibliothèque publique d'Irlande.

Marsh a eu l'idée de construire une bibliothèque publique alors qu'il était prêtre au Trinity College à Dublin. S'aperçevant de la difficulté pour les étudiants d'avoir accès à la bibliothèque de l'établissement et convaincu de l'importance de la lecture et de la recherche, il a mis à exécution son projet.

Des cages comme sécurité

Bien que la bibliothèque a été ouverte à tous, certains réticents ne faisaient pas confiance au public. Au moyen-âge, les livres étaient rares; par conséquent, ils ne devaient pas être mis dans les mains de n'importe qui.

Les bibliothèques enchainées sont donc apparues après que plusieurs livres aient été volés à cette époque. Cela est devenu un moyen de sécurité pour protéger les livres. La Marsh's Library enfermait donc ses lecteurs dans des cages lorsque ces derniers souhaitaient lire des livres rares. Ce genre de bibliothèque n'est pas propre à l'Irlande puisqu'il en existe aussi en Italie et en Angleterre.

Un décor d'époque

Cette bibliothèque possède plus de 25 000 livres et 300 manuscrits datant d'entre le 16 et 18ème siècles. La collection de livres couvrent une variété de sujets allant de la médecine et du droit au voyage et littérature classique. De plus, l'intérieur du bâtiment datant de la Renaissance est pratiquement le même qu'à l'époque. D'ailleurs, la plupart des livres sont encore à leur place d'origine, sur les mêmes étagères d'antan.

Encore aujourd'hui, cette bibliothèque est l'un des derniers bâtiments d'Irlande datant du 18ème siècle à être utilisé pour sa fonction principale. Il existe toujours un certain nombre de livres rares que la bibliothèque ne peut pas laisser entre les mains du public sans mettre en place quelques moyens de sécurité.

Un retour dans le passé

La visite de cette bibliothèque vous plongera dans l'univers de célèbres auteurs de la littérature anglaise qui l'ont fréquenté. La Marsh's Library a été un lieu d'inspiration pour Bram Stoker, auteur de Dracula, et Jonathan Swift, auteur de Les voyages de Gulliver. C'est pas pour rien qu'en 2011, l'UNESCO a nommé Dublin comme la ville de la littérature.

La bibliothèque ouvre ses portes du lundi au samedi (sauf le mardi) de 9h30 à 17h. A des fins de préservation et de conservation des livres et du bâtiment, l'entrée est payante, à hauteur de 3€ pour les adultes et 2€ pour les étudiants et seniors.
Site internet de Marsh's Library

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Voyager dans le temps à travers une bibliothèque

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Vous aimez l'odeur des vieux livres comme ceux rangés dans le grenier de nos grands-parents, feuilleter des ouvrages d'époque à la couverture rêche ou encore vous évadez dans un endroit à l'allure des films Harry Potter ? Découvrez la Marsh's Library à Dublin, une bibliothèque du 18ème siècle, qui vous transportera dans le passé...

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Avant l'invention de l'imprimerie les livres étaient extrêmement chers. Au Moyen Age ils étaient incroyablement rares et précieux. Sans méthode de production de masse, chaque livre était copié soigneusement à la main demandant des milliers d'heures de travail qualifié. Plus tard, lorsque les bibliothèques accessibles au public ont vu le jour, les livres étaient souvent enchaînés aux étagères permettant au public de lire et protégeant les précieuses collections des bibliothèques des voleurs en toute sécurité.
Les chaînes étaient disposées sur le coin ou la couverture des livres mais elles étaient assez longues pour permettre aux lecteurs de les prendre de leurs étagères et de les lire. Seul le bibliothécaire pouvait retirer les livres de la chaîne en utilisant une clé. Les livres étaient généralement présentés sur les étagères sans que l'on puisse voir le titre sur leur reliure. Cela peut sembler fastidieux de les présenter dans le mauvais sens, mais cela permettait d'éviter d'emmêler les chaînes et de les ouvrir et de les lire directement sans avoir à tourner l'ouvrage.

Voici par exemple un livre enchaîné de la Guildhall Library, une ancienne bibliothèque enchaînée à Londres.
carolineld.blogspot.in
Avec l'introduction de l'imprimerie, les doublons sont devenus plus facilement disponibles et la valeur des livres a considérablement diminué. À la fin des années 1800, la pratique consistant à enchaîner des livres sur les étagères disparut progressivement. Aujourd'hui, seulement une poignée de bibliothèques enchaînés existe encore, uniquement pour des raisons de conservation.

Bibliothèque de la Cathedral de Hereford

La bibliothèque de la cathédrale de Hereford en Angleterre, est la plus grande bibliothèque enchaînée qui existe encore avec ses chaînes et ses serrures intactes. Fondée en 1611, la bibliothèque contient principalement des vieux livres manuscrits enchaînés sur place, certains d'entre eux contiennent de beaux spécimens d'écriture ancienne, de belles illustrations en or et de couleur. Deux des plus précieux ouvrages sont une copie unique de l'ancienne antiphonaire de Hereford du 13ème siècle, en bon état de conservation, et les Évangiles de Hereford, une copie des Évangiles en caractères anglo-saxons, datant de l'an 780. Les Évangiles Hereford sont le plus ancien volume dans la bibliothèque. De même on y trouve la Bible Wycliffite du 13ème siècle et le Bréviaire de Hereford.

Un autre trésor est un ancien reliquaire de chêne, légué à la cathédrale par Canon Russell, qui prétend l'avoir obtenu d'une famille catholique. Il est recouvert de plaques de cuivre couvertes d'émail de Limoges représentant l'assassinat et la mise au tombeau de Saint Thomas deCanterbury.
medievalfragments.wordpress.com
La Bibliothèque enchainée de Zutphen (" Librije ")

Le " Librije " est logé dans l'église Saint-Walburge dans la ville de Zutphen dans la province de Gelderland aux Pays-Bas. L'église date du 11e siècle, mais la bibliothèque a été créé au 16ème siècle. Le bâtiment et l'intérieur de la bibliothèque sont restés presque inchangés à travers les âges. Les livres anciens sont toujours enchaînés à leur bureau en bois antique.
medievalfragments.wordpress.com www.flickr.com www.flickr.com
La Librairie enchaînée Francis Trigge

La librairie enchaînée Francis Trigge de Grantham, en Angleterre, a été fondée en 1598 et fut la première bibliothèque publique en Angleterre. La bibliothèque possède 356 document distincts catalogués, dont 80 ont toujours leurs chaînes intactes. La bibliothèque contient plusieurs collections rares qui ont été imprimées avant les années 1500.
www.discoverstwulframs.org.uk
La biblithèque Royale de Grammar School

La bibliothèque enchaînée au Royal Grammar School à Guildford, en Angleterre, est logée dans la Galerie de l'ancien bâtiment, avec des armoires datant de 1897. La bibliothèque elle-même a été fondée vers la fin du 16ème siècle. A partir de 1800, de nombreuses collections remarquables ont été ajoutés à la bibliothèque. Le livre le plus ancien au sein de la bibliothèque a été imprimé à Venise vers 1480, avec le plus ancien livre imprimé en anglais vers 1500 portant l'empreinte de Wynkyn de Worde. Aujourd'hui, la bibliothèque est l'un des rares exemples d'une bibliothèque enchaînée dans une école
www.flickr.com
La Librairie enchaînée de Wimborne Minster

La bibliothèque enchaînée de Wimborne Minster en Angleterre est la deuxième plus grande bibliothèque enchaînée. Elle a été fondée en 1686. La bibliothèque compte environ 150 livres, tous attachés à des chaînes.
www.warrenfamilyhistory.com
Biblioteca Malatestiana

La Biblioteca Malatestiana, inaugurée en 1454, est située à Cesena, en Italie, dans un ancien monastère franciscain. La bibliothèque possède encore des livres enchaînés avec des chaînes de fer forgé.
standrewsschoolofhistory.wordpress.com

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Les dernières Bibliothèques enchaînées - Chambre237

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Avant l'invention de l'imprimerie les livres étaient extrêmement chers. Au Moyen Age ils étaient incroyablement rares et précieux. Sans méthode de production de masse, chaque livre était copié soigneusement à la main demandant des milliers d'heures de travail qualifié.

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"Au Moyen-Age, l'imprimerie n'existait pas. Les livres étaient recopiés à la main par des copistes. Ce métier était effectué par des moines qui travaillaient dans le scriptorium des monastères. Un livre était donc long à fabriquer (environ 4 mois) et était un objet rare et précieux réservé aux personnes riches.

Dans l'Antiquité, les égyptiens utilisaient le papyrus (tressage d'une plante qui pousse au bord du Nil). Ce support étant très fragile, il a été abandonné.
Au Moyen-Age, les moines copistes ont utilisé du parchemin fait en peau d'animaux. Ce support étant cher, il a aussi été abandonné. Ils ont ensuite utilisé le papier chiffon qui est un papier de bonne qualité peu coûteux.
Les feuilles étaient pliées afin de former un "livre-codex".

Les outils :

Pour écrire, les copistes avaient besoin d'une plume et d'un calame (outil fabriqué à partir du roseau). Pour se corriger, ils avaient un grattoir. L'encre était confectionnée grâce à des matériaux naturels ; la couleur noire était fabriquée à partir du charbon et des noix de galle. Pour fixer l'encre, ils avaient besoin d'un liant qu'ils élaboraient grâce à du blanc d'oeuf et de la résine d'acacia.

Les étapes de l'écriture :

Le copiste doit d'abord faire la réglure, c'est-à-dire délimiter les zones d'écriture et d'enluminure et tracer des lignes pour guider son écriture.
Ensuite il copie le texte et la rubrique (c'est-à-dire le titre et un résumé du chapitre). Il écrit en lettres " caroline " puis au XIIe siècle en lettres " gothique ".
L'enlumineur prend ensuite le relais et dessine la lettrine et ses illustrations aux endroits laissés par le copiste.
Enfin le manuscrit est relié par un fermoir c'est-à-dire un système de fermeture en bronze"

Merci et bravo à Leïla, Shaheena, Marko, Stéva, Yacine, Tina et Dalya pour leur recherche

# data[].attributes.attachment_link.title
MOINES COPISTES du MOYEN AGE - Le blog d' Anne Paingault

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Le métier de copiste : "Au Moyen-Age, l'imprimerie n'existait pas. Les livres étaient recopiés à la main par des copistes. Ce métier était effectué par des moines qui travaillaient dans le scriptorium des monastères. Un livre était donc long à fabriquer...

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"Au Moyen-Age, l'imprimerie n'existait pas. Les livres étaient recopiés à la main par des copistes. Ce métier était effectué par des moines qui travaillaient dans le scriptorium des monastères. Un livre était donc long à fabriquer (environ 4 mois) et était un objet rare et précieux réservé aux personnes riches.

Dans l'Antiquité, les égyptiens utilisaient le papyrus (tressage d'une plante qui pousse au bord du Nil). Ce support étant très fragile, il a été abandonné.
Au Moyen-Age, les moines copistes ont utilisé du parchemin fait en peau d'animaux. Ce support étant cher, il a aussi été abandonné. Ils ont ensuite utilisé le papier chiffon qui est un papier de bonne qualité peu coûteux.
Les feuilles étaient pliées afin de former un "livre-codex".

Les outils :

Pour écrire, les copistes avaient besoin d'une plume et d'un calame (outil fabriqué à partir du roseau). Pour se corriger, ils avaient un grattoir. L'encre était confectionnée grâce à des matériaux naturels ; la couleur noire était fabriquée à partir du charbon et des noix de galle. Pour fixer l'encre, ils avaient besoin d'un liant qu'ils élaboraient grâce à du blanc d'oeuf et de la résine d'acacia.

Les étapes de l'écriture :

Le copiste doit d'abord faire la réglure, c'est-à-dire délimiter les zones d'écriture et d'enluminure et tracer des lignes pour guider son écriture.
Ensuite il copie le texte et la rubrique (c'est-à-dire le titre et un résumé du chapitre). Il écrit en lettres " caroline " puis au XIIe siècle en lettres " gothique ".
L'enlumineur prend ensuite le relais et dessine la lettrine et ses illustrations aux endroits laissés par le copiste.
Enfin le manuscrit est relié par un fermoir c'est-à-dire un système de fermeture en bronze"

Merci et bravo à Leïla, Shaheena, Marko, Stéva, Yacine, Tina et Dalya pour leur recherche

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MOINES COPISTES du MOYEN AGE - Le blog d' Anne Paingault

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Le métier de copiste : "Au Moyen-Age, l'imprimerie n'existait pas. Les livres étaient recopiés à la main par des copistes. Ce métier était effectué par des moines qui travaillaient dans le scriptorium des monastères. Un livre était donc long à fabriquer...

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La lettrine est une lettre associée à une illustration, de taille supérieure au reste du texte (au moins trois lignes) qui débute un paragraphe et en indique le commencement.

La lettrine était au Moyen-Age l'œuvre des moines enlumineurs qui illustrait le travail des copistes.

Elle fut ensuite imprimée et subit alors l'influences des styles et des modes. Elle est le plus souvent ornée d'éléments figuratifs, mais parfois géométriques ou abstraits.

lettrines Art Nouveau

Aujourd'hui, elle est encore utilisée dans les magazines.

Elle est également très appréciée par ceux qui aiment la broderie (ici sur le thème des fruits et légumes) :

Pour faire une lettrine avec le traitement de texte Word, c'est tout simple : Tapez votre texte, selectionnez la première lettre puis déroulez le menu " Format ". Sélectionnez " Lettrine " et choisissez la police et la taille que vous voulez lui donner.

A vous de jouer !
Réalisez votre propre lettrine.
Dans un rectangle de 10×10 cm, dessinez votre initiale, puis décorez-là. Essayer d'exprimer, par le choix des motifs, quelque chose qui vous ressemble.

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La lettrine est une lettre associée à une illustration, de taille supérieure au reste du texte (au moins trois lignes) qui débute un paragraphe et en indique le commencement. La lettrine était au Moyen-Age l'œuvre des moines enlumineurs qui illustrait le travail des copistes.

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BnF - Jean Fouquet - Dossier pédagogique - Méthode

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Le livre des merveilles Marco Polo

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BnF - Livre d'heures de Marguerite d'Orléans - Mois de janvier

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Livre d'heures de Marguerite d'Orléans, France (Paris), vers 1430 Paris, BnF, département des manuscrits, Latin 1156B, fol. 1 Janvier est le mois du froid où l'on ne peut guère travailler. C'est aussi le mois des fêtes et du repos près du feu. De Noël jusqu'aux Rois, il y avait plus d'un prétexte à banquets.

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Le Moyen Âge a fait revivre de nombreux monstres issus de la mythologie antique comme les centaures ou les sirènes. Mais il n’a pas hésité à inventer de nouveaux êtres fabuleux, combinant les animaux entre eux, avec une imagination débordante. Ainsi ont fleuri sur les chapiteaux ou dans les enluminu…

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En 2012, la Bibliothèque nationale de France a acquis le Livre d'heures de Jeanne de France, manuscrit enluminé du XV e siècle, classé Trésor national. Grâce à la générosité de plus de 1 700 particuliers, entreprises, fondations et associations, le manuscrit a rejoint les collections nationales et est désormais accessible à tous via Gallica, la bibliothèque numérique de la BnF.

Un manuscrit royal sans équivalent dans les collections publiques françaises
En 2011, le ministre de la Culture et de la communication a déclaré Trésor national le Livre d'heures de Jeanne de France, un remarquable manuscrit royal enluminé sur vélin, réalisé en 1452, à l'occasion des noces de Jeanne de France, troisième fille du roi Charles VII. Ce petit volume (108 x 76 mm) se compose de 336 feuillets. Il s'agit de l'une des réalisations les plus exquises et les plus raffinées du règne de Charles VII. La qualité de l'exécution de cet ouvrage témoigne du rang royal de sa destinataire, Jeanne, promise au mariage avec le comte de Clermont, futur Jean II de Bourbon. Les armoiries peintes ne laissent aucun doute sur son identité, notamment l'écu en losange qui se détache sur un drap d'or ; le portrait de la princesse, en prière devant la scène de Mise au Tombeau, figure également dans l'ouvrage, folio 285. Enfin, la genette, petit animal domestique, se retrouve dans l'ouvrage liée par le col à l'initiale " J " par un amusant jeu de mots sur son prénom Jeannette, comme cela existe dans d'autres manuscrits qu'elle eut en sa possession.

Une décoration remarquable par sa richesse et son raffinement
La décoration peinte consiste en 28 miniatures en pleine page et de 37 miniatures plus petites. L'ensemble des 336 feuillets s'accompagne d'un ravissant décor de bordures. Un calendrier illustré, où sont figurés les travaux des mois et les signes du zodiaque, complète cet ouvrage soigneusement calligraphié d'une extrême richesse.

Des peintres renommés
Le peintre qui a exécuté l'ensemble des peintures et des bordures, ainsi que la totalité du calendrier, est l'enlumineur anonyme qu'on appelle le Maître de Guillaume Jouvenel des Ursins. Ce manuscrit est assurément l'une de ses créations les plus raffinées.

Deux peintures sont d'une autre main, caractéristiques de l'art de Jean Fouquet du fait de l'étonnante maîtrise spatiale. Jean Fouquet est considéré comme le plus grand peintre et enlumineur français du XV e siècle, une figure majeure de l'histoire de la peinture.

Un chef-d'œuvre méconnu
Connu des historiens de l'art uniquement d'après des reproductions en noir et blanc, ce manuscrit est demeuré en très bon état de conservation au sein de la collection privée de Victor-Prosper Martin Le Roy (1842-1918), important mécène et collectionneur de son époque.

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Acquisition d'un Trésor national, le Livre d'heures de Jeanne de France

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En 2012, la Bibliothèque nationale de France a acquis le Livre d'heures de Jeanne de France, manuscrit enluminé du XV e siècle, classé Trésor national. Grâce à la générosité de plus de 1 700 particuliers, entreprises, fondations et associations, le manuscrit a rejoint les collections nationales et est désormais accessible à tous via Gallica, la bibliothèque numérique de la BnF.

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Rechercher des œuvres, des monuments, ou tout autre bien culturel dans la base de donnée du ministère de la culture française.

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Rechercher des œuvres, des monuments, ou tout autre bien culturel dans la base de donnée du ministère de la culture française.

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Le livre d'heures était un livre de prière à destination des laïcs qui se répandit à la fin de l'Europe médiévale et qui était utilisé pour la dévotion personnelle. Ces œuvres étaient la plupart du temps personnalisées pour des acquéreurs individuels et enluminées avec des peintures miniatures illustrant la vie du Christ, la Vierge Marie, et les saints.

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Tout au long du film Le Nom de la Rose, on voit des livres et des manuscrits du Moyen Age. Comment se présentaient ces textes ?

Le livre a beaucoup évolué pour acquérir un forme assez stable au Moyen Age.

En effet dans l'antiquité, avant l'apparition du livre tel que nous le connaissons, l'écriture se faisait sur des rouleaux de papyrus ou de parchemin enroulés sur un bâton en bois (l'os et l'ivoire étaient aussi utilisés). Ces rouleaux étaient appelés volumen, volumina au pluriel. Dans le film, on en aperçoit quelques-uns dans l'une des armoires de la bibliothèque interdite.

Après le volumen, on a inventé le codex, un assemblage de feuilles doubles cousues entre elles : cette technique permettait d'écrire sur les deux côtés des feuilles et surtout de retrouver beaucoup plus facilement le passage que l'on cherchait.

Avant l'imprimerie, toute activité intellectuelle ou artistique se passait dans les monastères. Dans la salle appelée scriptorium, les ouvrages étaient successivement confiés à des moines copistes ou traducteurs, à des rubricaires, des enlumineurs et enfin à des relieurs nommés ligatores. Les bibliothécaires étaient chargés de leur conservation et de leur gestion. Ainsi, l'Eglise avait le contrôle de tout ouvrage écrit, et elle pouvait censurer toute pensée contraire à l'Eglise...

2/ La calligraphie : divers types d'écriture

Au fil du temps, les types d'écriture ont évolué. Après l'onciale et la caroline, on a inventé l'écriture gothique. En voici quelques exemplaires :

On voit qu'on avait au début une écriture très sophistiquée, réalisée par les moines dans les scriptoria, qui s'est ensuite changée en une écriture plus basique, avec moins de décorations et de complications dans l'élaboration des lettres.

3/ La mise en page

a- Les ouvrages sérieux, dans lesquels le texte est primordial

Il y avait la mise en page pour les ouvrages sérieux (comme les textes scientifiques, philosophiques, théologiques ou juridiques) où on trouvait un texte principal au centre avec tout autour des commentaires (même des commentaires des commentaires) et de nombreuses annotations.

Usatici et Constitutiones Cataloniae - Ms Lat. 4670A, fol.76 (1315-1325) - BnF

Les aides à la lecture (structuration du texte central)

Rubrique (du latin ruber, rouge) : titre écrit en rouge, pour être immédiatement repérable.

Incipit : premiers mots d'un manuscrit.

Lettre filigranée : initiale de couleur entourée de motifs filiformes, exécutés sans pleins ni déliés.

Pied-de-mouche : signe de forme arrondie pour signaler dans les parchemins le début d'un chapitre ou d'un paragraphe.

Les annotations en marge (additions des copistes pour les futurs lecteurs)

Marginalia : ensemble des mentions et des signes inscrits en marge d'un texte, dont les manicules, les festons, les trèfles, etc.

Ces annotations peuvent être utilisées par le copiste pour émettre son opinion ou des explications supplémentaires. Elles consistent en commentaires écrits, mais aussi en petits dessins, en forme de doigts ou de flèches, pour attirer l'attention du lecteur sur un élément important du texte.

Codicis Justiniani libri cum glossa (XIe siècle)
Bibliothèque universitaire de médecine, ms. H.82, fol.12 - Montpellier

Manicules : du latin manicula signifiant " manche " ou " menotte ". Elles représentent une main, seule ou précédée de la manche qui couvre le bras, l'index dressé vers l'un des passages du texte ou des annotations qui l'accompagnent en marge pour attirer l'attention du lecteur. Parfois, c'est un personnage entier qui intervient dans le texte, en faisant le geste de la dispute, comme on le faisait dans l'argumentation :

Décret de Gratien - Ms 80 (S99), fol.38R (fin XIIIe s.) - Bibliothèque municipale d'Autun

Trèfle ou moucheture : trois points accompagnés d'un petit trait vertical pour attirer l'attention du lecteur sur un passage du texte.

Colophon : dans un manuscrit, note finale propre au copiste, qui veut donner des indications de lieu ou de date, voire un jugement sur son travail.

b- Les ouvrages de luxe, qui sont enluminés

On trouve aussi des pages composées en tout ou partie d'illustrations et de moins de texte. Nous allons donc aborder les nombreuses décorations présentes dans les manuscrits du Moyen Age.

Les lettrines

Une lettrine est une lettre capitale plus grande que les lettres du texte lui-même. Souvent ces lettres majuscules étaient ornées et placées au début d'un nouveau chapitre ou d'un paragraphe.

Lettre ornée : initiale comportant des motifs géométriques, végétaux, animaliers ou anthropomorphes.

Lettre historiée : Initiale comportant une scène, un personnage ou un élément figuré signifiant par rapport au texte.

Champie : petite initiale dorée sur un fond peint monochrome agrémenté de motifs filiformes souvent de couleur blanche.

Les enluminures

Du latin " illuminare ", rendre lumineux ou éclairer. L'enluminure est un décor peint ornant un texte manuscrit. Elle peut être extrêmement riche, dorée à l'or fin. Les enluminures rendent les livres médiévaux extrêmement chers et réservés à la toute petite élite qui a les moyens financiers de se les offrir.

Les drôleries

Dans le film de Jean-Jacques Annaud, l'enlumineur Adelme d'Otrante était, juste avant sa mort, occupé à enluminer un manuscrit avec les images irrévérencieuses d'un âne enseignant aux évêques et du pape en renard. Ce type d'illustrations satiriques, appelées drôleries, était en principe réservé aux marges, qui offraient un espace de liberté et d'imagination débridée, tandis que la partie centrale était beaucoup plus codifiée.

Combat de Centaures - Psautier - Ms 0121, fol.66 (1300-1350) - Bibliothèque municipale d'Avignon

Les drôleries appartiennent à un type d'enluminure particulier, qui commence à être utilisé entre le XIIe et le XVe siècle. Elles représentent le plus souvent des images de fantaisie, comme des créatures mi-homme mi-bête ou des scènes fantastiques. Elles avaient parfois un rapport avec le texte qu'elles illustraient, mais elles pouvaient être rajoutées par la suite et faire partie d'un ensemble plus large de marges décorées.

Miracles de Notre Dame
BM Besançon ms 0551

Miracles de Notre Dame
BM Besançon ms 0551

Psautier Luttrell
British Library - Ms Add 42130, fol.184

4/ La reliure

C'est au Moyen Age que naît l'art de la reliure. On distingue trois grandes étapes historiques dans le développement de la reliure :

In-folio : livre de format imposant dont la feuille, pliée en deux, forme un bifeuillet.

In-quarto : livre dont la feuille, pliée en quatre feuillets, forme huit pages.

Cousoir : outil utilisé pour coudre les livres.

Claie : bande de renforcement- souvent en parchemin - collée sur le dos du codex, continuellement exposé aux frottements.

Chemise : dans la reliure, seconde couverture destinée à protéger la première.

Et pour finir

Palimpseste : parchemin dont le texte primitif a été lavé ou gratté afin d'y écrire de nouveau.

Le film de Jean-Jacques Annaud se présente comme une œuvre originale du cinéaste, mais à partir d'une œuvre littéraire préexistante, qu'elle a prise pour support et qu'elle est loin d'avoir totalement effacée.

Aoife E. et Alexandra A.J., 216

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Comment se présentait un manuscrit au Moyen Age ?

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Tout au long du film Le Nom de la Rose, on voit des livres et des manuscrits du Moyen Age. Comment se présentaient ces textes ? Le livre a beaucoup évolué pour acquérir un forme assez stable au Moyen Age.

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Je pense ne pas trop m'avancer en affirmant que tout le monde ici à déjà entendu parler de basilics, golems, phoenix, et autres manticores (au moins l'un d'entre eux... Au moins un ?), qui sont fréquemment représentés, de façon plus ou moins fidèle (surtout moins) dans notre pop culture.

Par contre, je suis presque certaine qu'une grande part d'entre vous ignore à quoi ressemblaient tous ces mythes à la base, lorsqu'ils passaient de bouche à oreille. Ce qui est fort dommage, car l'inventivité de nos ancêtres n'avait d'égale que leur consommation d'ergot de seigle (si vous ne connaissez pas ce champignon, sachez qu'aujourd'hui on en consomme toujours sous le nom de LSD, seulement au Moyen Âge les gens ne connaissaient pas ses effets secondaires).

Avant de commencer, je tiens à préciser que je ne parlerais que des créatures qui peuvent être considérées comme des "animaux" fantastiques et qui sont mentionnées dans les bestiaires médiévaux (bien que la plupart datent de l'antiquité) simplement pour limiter mon champ de recherche.

Enfin, assez de digressions et entrons dans le vif du sujet, soit la présentation de quelques animaux du bestiaire médiéval qui valent le détour

Amphisbène

Ce mot devrait rappeler quelque chose aux fans du Point Culture, mais avant d'être un squamate, l'amphisbène est une créature mi-serpent mi-oiseau, avec une tête aux deux extrémités de son corps (en effet, son nom vient du grec amphisbaina qui veut dire "qui marche des deux bouts" ). Il est souvent plus ou moins confondu avec le basilic (voir plus bas dans l'article). Bien qu'il soit incapable de voler, il peut se déplacer très rapidement et hypnotiser ses victimes.

C'est un peu le petit frère du basilic avec moins de pouvoirs et plus schizophrène. Le premier qui me dit que schizophrène n'est pas le terme exact et qu'il faut dire "trouble de la personnalité multiple", je lui fais remarquer que "avec moins de pouvoirs et plus de troubles de la personnalité multiple" ça sonne moins bien et que tout le monde a compris.

Aspic

Aujourd'hui, si je vous dis aspic, vous pensez normalement à une vipère très réelle et absolument pas fantastique (voir à un plat froid composé de légumes, viande, œuf et gélatine ou même à un brevet de sorcellerie pour les plus littéraires d'entre vous). Donc rien de bien folichon (ce mot est particulièrement intéressant) à priori.

Seulement, au Moyen Âge, ils voyaient les choses autrement, et quoi de mieux pour vous expliquer leur point de vue que de citer Guillaume Le Clerc, auteur du Bestiaire Divin (1210 PCN):
"Ce serpent dont je vous parle (je ne l'ai jamais vu, cependant, mais c'est là vérité prouvée), lorsqu'il craint d'être victime des sortilèges de l'enchanteur, qu'il redoute, presse l'une de ses oreilles très fortement contre le sol, et, à l'aide de sa queue, il se bouche parfaitement l'autre oreille, de telle sorte qu'elle ne puisse entendre l'enchanteur en aucune façon. Telle est la prudence de ce serpent."

Vous voyez l'idée. Selon les divers témoignages d'époque, l'aspic aurait deux, quatre ou aucune patte et une pierre rouge (ou escarboucle pour utiliser la terminologie exacte) sur le front.

Il existe plusieurs espèces d'aspics:
- La dispade est la plus traîtresse : elle est d'une très grande perfidie, et, aussitôt qu'elle a mordu l'homme, celui-ci meurt rapidement, tourmenté par la soif.
- La prialis tue les gens en les endormant. C'est l'une d'elle qui mordit la reine Cléopâtre.
- L'haemorrhoïs fait répandre le sang de sa victime jusqu'à ce qu'elle meure.
- La praester avance toujours la gueule ouverte, et quand elle serre quelqu'un de ses dents, sa victime enfle à tel point qu'elle en meurt et pourrit aussitôt.

Basilic

Fans d' Harry Potter s'abstenir, le basilic médiéval n'a pas grand-chose à voir avec celui de notre sorcier préféré. Une des premières mentions de ce monstre a été faite par Pline l'Ancien, auteur romain dont le seul ouvrage qui nous est parvenu est sa Naturalis Historia en 37 volumes. Pourquoi en parler ? D'abord parce que cet ouvrage s'est payé le luxe d'être une référence en à peu près tout pendant plus d'un millénaire et ensuite parce qu'énormément de créatures fantastiques de l'antiquité ont été perpétuées grâce à lui, donc rien que pour le basilic il mérite tout notre respect. Parenthèse refermée, revenons à nos serpents.

Selon Pline donc, le basilic était un petit serpent avec une couronne et un paquet de pouvoirs, comme tuer par l'odeur, le regard, faire brûler la végétation toujours par son regard, etc. Son sang avait de grandes propriétés magiques. Jusque-là pas trop éloigné d' Harry Potter donc.

C'est encore au Moyen Âge que les choses se compliquent et deviennent par la même occasion amusantes. Je vais essayer de faire un résumé de ce qu'était un basilic pour nos amis chevaliers, mais gardons à l'esprit que c'est une époque où les habitants de la ville d'à côté parlaient une langue différente... Et comme j'aime les citations, laissons Paul Sébillot, auteur du XVIe siècle, nous expliquer la naissance du basilic :

"Quelques-uns forgent l'origine et naissance du basilic en ceste sorte, à sçavoir que quand un coq commence à devenir fort vieil, ce qui arrive au septieme ou neuvieme ou au plus tard au quatorzieme de son âge, il pond un oeuf aux plus chauds mois de l'esté, qui s'est formé de l'excrement pourri de sa semence ou d'un ord et bourreux amas d'humeurs, et de cet oeuf plusieurs pensent que le basilic naist". ( Croyances, mythes et légendes des pays de France - La Faune)

L'apparence du basilic est généralement celle d'un serpent avec les ailes, les pattes, les ergots et parfois la tête d'un coq, voir une tête de reptile d'un côté et une tête de coq de l'autre. Petite mention spéciale pour Jean-François Bladé (1827 - 1900) qui le décrit ainsi : "Le basilic a le corps d'une loutre, avec une tête d'homme couronnée d'or, comme les empereurs et les rois."

Au niveau des pouvoirs, tout le monde connaît son regard, qui tue ou pétrifie, mais son souffle empoisonné qui tue les plantes est moins connu.

Seule une belette peut tuer un basilic, car les belettes sont des êtres supérieurs, mais nous pauvres humains sans poil devons le forcer à se regarder dans un miroir pour qu'il soit tué par son propre reflet. Il faut aussi savoir que les basilics ont peur des coqs, ce qui est normal parce que personne n'aime voir son père en colère, et que l'application de feuilles de rue soigne les blessures infligées par le venin de la bête.

Eale

L'éale est un monstre amphibie qui a la taille d'un cheval, une mâchoire de sanglier et une queue d'éléphant, armé de défenses et de cornes mobiles. C'est l'ennemi juré du basilic. Il est si redoutable que ce dernier ne l'attaque que durant son sommeil. Il a d'abord été mentionné par ce très cher Pline l'Ancien, et a été par après tellement déformé dans les différentes versions médiévales que je vais me contenter de cette courte description, qui regroupe ses caractéristiques les plus courantes.

Griffon

Le griffon c'est un peu la Mary-Sue des animaux fantastiques : il est beau, fort, brave, représente la justice et la noblesse, sérieusement, même la licorne embrochait des gens de temps à autre... Physiquement, le griffon a un corps de félin, mais sa tête, son cou et ses ailes sont de rapace, et le reste de son corps est généralement recouvert de plumes magnifiquement colorées. Les nobles aimaient bien le mettre sur leur blason, parce que c'est classe et qu'une licorne ça fait plus gay.

Manticore

Celui-là a un statut tout particulier pour moi, tout simplement parce que grâce à un livre aux illustrations particulièrement imaginatives, CETTE SALOPERIE A DETRUIT MON ENFANCE (j'ai cherché l'illustration en question sur internet mais ne l'ai pas trouvée, dommage, j'aurais aimé vous en faire profiter). Hum hum bref, recentrons-nous, que je puisse vous expliquer pourquoi ce truc est ignoble.

La manticore a un corps de fauve, une queue avec un aiguillon d'une cinquantaine de centimètres et un visage humain, si on omet la bouche allant d'une oreille à l'autre et remplie de trois rangées de dents à faire pâlir de jalousie le requin des Dents de la Mer. Un physique idéal.

Comme l'indique son nom (manticore vient de de mardikhouran, mangeur d'hommes en ancien persan), son régime de prédilection est la chair humaine, avec cette particularité qu'il n'est pas difficile sur les condiments puisqu'il ne laisse rien, ni os ni vêtements. Et ce truc se trouvait dans un livre pour enfant. Sérieusement !

Phoenix

Alors pour commencer, le phoenix tel qu'on le connaît regroupe plusieurs oiseaux de différentes mythologies orientales, dont principalement la mythologie persane et égyptienne. Déjà, les créatures dont la mythologie d'origine est relativement clairement définie comme le basilic ou la manticore sont au final de beaux bazars sans queue ni tête, alors un animal imaginaire qui est un patchwork de plusieurs animaux imaginaires qui se ressemblent fort mais dont on n'arrive pas à situer qui a copié sur qui, je vous laisse imaginer.

Généralement, il n'existe qu'un seul phoenix immortel qui se régénère infiniment par combustion spontanée. Comme dans Harry Potter, oui. S'il est parfois mentionné qu'il a d'autres pouvoirs, il n'y a pas de grosses redondances.

Physiquement... C'est un oiseau. C'est à peu près tout ce qui revient. Bon, je suis mauvaise langue, il est souvent décrit comme une sorte de héron, ce qui renvoie directement à son parent de la mythologie égyptienne, l'oiseau Bénou, une sorte d'aigle rouge, mais ça reste vague.

Voilà, j'espère que vous avez aimé ces quelques brèves présentations, si vous connaissez des informations supplémentaires que vous avez envie de partager sur ces créatures, je vous invite à les mettre en commentaires avec si possible vos sources. Pour ma part je me suis principalement inspirée de ces deux ouvrages que je vous conseille vivement :

- BRASEY Edouart, Grande Encyclopédie du Merveilleux, éditions Le Pré aux Clercs, 2012
- BOTTET Béatrice, Encyclopédie du Fantastique et de l'Etrange l'Intégrale, Edition Casterman, 2008, Paris.

Et si vous voulez voir d'autres articles du même type, c'est à dire sur des créatures bizarres, des phénomènes paranormaux, des théories du complot ou toute autre chose étrange, et bien dites le dans les commentaires, je me ferais un plaisir de travailler dessus.

Cet article a été rédigé par
un lecteur d'Hitek : Kila

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Sept créatures fantastiques des bestiaires médiévaux

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Je pense ne pas trop m'avancer en affirmant que tout le monde ici à déjà entendu parler de basilics, golems, phoenix, et autres manticores (au moins l'un d'entre eux... Au moins un ?), qui sont fréquemment représentés, de façon plus ou moins fidèle (surtout moins) dans notre pop culture.

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Une enluminure est un dessin ou une illustration faite à la main qui décore un texte manuscrit. L' étymologie du mot est illuminare qui signifie en latin rendre lumineux, éclairer. Les premières enluminures datent de l' Égypte pharaonique extraites du Livre des Morts. Elles sont peintes sur du papyrus, contrairement au Moyen Âge où elles sont faites sur des parchemins.

La plupart du temps, ce sont des moines qui créent les manuscrits. Le copiste (le scriptor) écrit son texte à la main sur le parchemin (support fait de peau de chèvre ou de mouton). L'artiste (le pictor) dessine ensuite les enluminures dans les espaces laissés libres par le copiste. Les moines écrivent à la plume d' oie qu'ils taillent finement. Ils sont réunis dans un scriptorium, pièce généralement bien éclairée par la lumière du jour, où sont alignés des pupitres. Ils y travaillent depuis le lever du jour jusqu'au soir, dans un silence religieux. Les copistes font différentes tâches : le reglor trace les lignes de l'écriture et fait les cadres ; le scriptor copie les textes sacrés ; le pictor enlumine le parchemin autour de l'écriture. Le dessin a autant d'importance, voire plus, que le texte lui-même. L'enluminure doit mettre en lumière les textes écrits pour attirer l'attention et fixer la mémoire.

Les supports des enluminures étaient fabriqués avec des peaux de chèvre ou de mouton qu'on appelait parchemins. C'est en Asie Mineure, aujourd'hui la Turquie, qu'est né le parchemin dont le nom découle d'une ville : Pergame. Le vélin est un parchemin précieux, car il est fait avec de la peau d'animaux morts-nés, donc très douce. Pour faire une enluminure, il fallait d'abord faire les contours au crayon, puis dessiner une mince ligne d'or, tracer les contours à l'encre, puis remplir de couleurs. Les parchemins sont ensuite cousus ensemble pour constituer le codex : plus pratique, c'est l'ancêtre du livre qui a remplacé les rouleaux de papyrus ( volumen).

Pour fabriquer les couleurs, ils utilisaient de l' urine humaine, des foies d'animaux, des coquillages du safran, des fleurs, du curcuma, de la garance. Par exemple, le rouge était fabriqué avec les racines de la garance, le jaune avec du safran et le jaune orangé avec du curcuma. Ces couleurs naturelles n'ont pas bien résisté à l'épreuve du temps : les manuscrits de la fin du Moyen Âge (XVe siècle) sont les mieux conservés, quand le feu ne les a pas détruits.

Il y a différents types d'enluminures. En voici quelques exemples :

La composition décorative

Elle sert à décorer la page et le texte. Cela peut par exemple être une bordure faite de motifs de fleurs et de plantes, d'entrelacs (motifs abstraits entrelacés).

Les initiales décorées appelées lettrines

La lettre peut être simplement mise en couleur (souvent en rouge) pour marquer le début d'un chapitre ou d'un nouveau paragraphe.

La lettre peut être ornée de plantes, d'animaux, de personnages, d'entrelacs, en plus d'être mise en couleur ou dorée.

La lettre peut aussi se déformer pour prendre la forme d'un animal.

La lettre peut être " historiée " : on représente des scènes de chasse, de guerre ou de la vie quotidienne, dans les espaces libres de la lettre.

Comme sur un tout petit tableau, l'artiste enlumineur représente des scènes dans des espaces rectangulaires.

Les Très Riches Heures du duc de Berry

Jean de France, duc de Berry, le " Prince bibliophile ", comme on le surnomme, est né en 1340. Il est le troisième fils du roi de France Jean II le Bon. Il devient duc de Berry à l'âge de vingt ans. Avec sa fortune et ses richesses, il peut faire travailler les meilleurs artistes et peut assouvir sa passion de collectionneur. Il possède au total dix-sept châteaux qu'il embellit sans cesse. Son immense bibliothèque est particulièrement extraordinaire : on y trouve au total trois cents ouvrages assez rares et des chroniques historiques.

Le duc de Berry commande aux trois frères enlumineurs, Paul, Jean et Hermann deux somptueux livres de prières. Ils commencent les Très Riches Heures en 1413.

En 1416, les trois frères de Limbourg et le duc de Berry meurent de la peste, laissant le manuscrit inachevé. Un peintre anonyme reprend le flambeau vers 1440. Avec des couleurs lumineuses, il choisit de montrer une autre facette de la vie médiévale : celle des paysans.

Le chef-d'œuvre des Très Riches Heures résulte d'un long travail d'équipe. Ayant miraculeusement traversé les siècles, le précieux manuscrit est acheté en 1855 par le duc d'Aumale. Aujourd'hui, le château du duc d'Aumale est devenu le musée Condé de Chantilly et les Riches Heures sont un des plus beaux fleurons de cette collection.

Qu'est-ce qu'un livre d'heures ?

Au XVe siècle, tout chrétien qui se respecte se doit de posséder un livre d'heures ou livre de prières. En fonction de l'heure de la journée, les prières varient et le livre d'heures permet de savoir quelles prières choisir. Il commence par un calendrier, qui donne pour chaque jour le nom du saint à fêter. Viennent ensuite les heures ou les prières correspondant à chaque heure de la journée.

Le plus beau calendrier du monde

Les trois frères décident d'enluminer le calendrier des Très Riches Heures avec une enluminure par page qui représente un mois de l'année. Ces enluminures montraient les occupations principales du peuple en fonction des saisons. En arrière-plan des enluminures sont représentés les châteaux du duc de Berry, avec des scènes de la vie quotidienne au Moyen Âge.

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Une enluminure est un dessin ou une illustration faite à la main qui décore un texte manuscrit. L' étymologie du mot est illuminare qui signifie en latin rendre lumineux, éclairer. Les premières enluminures datent de l' Égypte pharaonique extraites du Livre des Morts.

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Les livres d'heures apparaissent à la fin du XIII e siècle. Le souverain, les princes et les grands officiers commandent à des ateliers de copistes des ouvrages contenant les offices et les prières qui soutiennent au mieux leur dévotion.

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L'enluminure des manuscrits médiévaux | BnF Essentiels

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La peinture à l'intérieur des livres médiévaux se conçoit en relation étroite avec le texte.

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Après le copiste, c'est au tour de l'enlumineur de se mettre au travail...

L'enlumineur est l'artiste qui peint une enluminure. L'enluminure est l'illustration peinte à la main qui embellit l'ouvrage. ce terme viant du latin "illuminare" qui signifie "illuminer, mettre en lumière"

Le travail de l'enlumineur est totalement différent de celui du copiste. Et même s'il utilise quasiment les mêmes outils que le copiste, il a son propre atelier dans lequel on trouve des pinceaux faits en poils d'animaux (ex : d'écureuil) et des couleurs qu'il prépare lui-même à partir des éléments qu'il trouve dans la nature (le marron est fabriqué avec de la terre, le blanc avec de la craie, l'indigo avec du lapis lazuli...).

Les étapes du travail de l'enlumineur :

Voici en détail la réalisation d'une lettrine (c'est-à-dire la lettre écrite en majuscule en début de chapitre).

Tout d'abord, l'enlumineur dessine les contours.

Il place ensuite de la feuille d'or.

Il pose ses couleurs.

Et enfin, il repasse les contours en noir pour les faire ressortir.

Nous nous sommes nous aussi essayés à cet art médiéval...

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La réalisation d'un livre au Moyen-Age (2) - Brouillons de culture...

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Après le copiste, c'est au tour de l'enlumineur de se mettre au travail... L'enlumineur est l'artiste qui peint une enluminure. L'enluminure est l'illustration peinte à la main qui embellit l'ouvrage. ce terme viant du latin "illuminare" qui signifie "illuminer, mettre en lumière" Le travail de l'enlumineur est totalement différent de celui du copiste.

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Graphéine - Agence de communication Paris Lyon

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L'impression révolution (1450)

Avec l'invention de l'imprimerie à caractères mobiles en plomb par ce cher Gutenberg en 1450, on voit l'apparition de plus en plus de livres un peu moins précieux, aux couvertures de cuir embossé. Moins de temps, moins de main d'oeuvre, plus de livres !

On passe de 15 000 000 livres imprimés en Europe à l'aube de l'invention de Gutenberg à plus de 200 000 000 livres un siècle plus tard, et 1 000 000 000 livres imprimés au 18e siècle (ça fait beaucoup de zéro). Merci à Wikipédia qui nous apprend plein de trucs sur l'histoire de l'imprimerie. Même si on est encore bien loin des livres de poche qui apparaîtront 500 ans plus tard (désolée pour le spoil), c'est bien la révolution à l'époque.

Juger un livre par sa couverture

La reliure protectrice (jusqu'au XVIe siècle)

Si les reliures travaillées illustrent la sainteté de leur contenu, elles ont toutes le rôle de protéger les écritures. Une plaque de bois est pressée entre deux morceaux de tissu ou de cuir, accolée au codex (l'ensemble de feuilles pliées en feuillets), lui-même relié à la main. D'ailleurs à vrai dire, on ne parle pas encore de couverture, mais bien de reliure.

Dans un souci de protection, les livres sont souvent fermés avec des fermoirs en métal ou cuir jusqu'à la fin du 15e siècle. Ils sont destinés pour être posés à plat, et bien protégés. Puis les fermoirs se démodent et sont peu à peu remplacés par des ficelles et finalement plus rien - sauf pour certains livres précieux. Au XVIe siècle, c'est la Genèse du livre moderne tel que l'on le connaît : sans fermoir, avec une couverture rigide, au format plus petit, plus facile à transporter.

Du colophon à la page de titre

Le titre apparaît sur la tranche vers le 16e siècle seulement. Les informations sur l'auteur, le traducteur si besoin, le nom de l'imprimerie ou du copiste, la date ou le lieu sont inscrits en fin de livre dans ce qu'on appelle un colophon (du Grec, qui signifie achèvement) comme celui-ci de 1607.

Avec l'augmentation du nombre de livres imprimés, le colophon est moins pratique à consulter, et migre peu à peu à l'avant du livre. Dès 1520 on voit donc apparaître ce qu'on appelle la page de titre, avec le titre, l'auteur et la librairie (qui rimait souvent avec éditeur) hiérarchisés en première page.

Mon relieur est riche (XVIe - XIXe siècles)

À l'époque et jusqu'au XIXe siècle, un livre s'achète non couvert avec seulement une couture temporaire, et enveloppé dans du papier. L'acheteur le fait assembler et relier chez un spécialiste, où il peut choisir son "style" : tout cuir, papier, tranche dorée à l'or, touche de rouge et embosses... suivant son budget. Le livre demeure encore un très bel objet qui ne trône pas sur toutes les étagères, et sur lequel l'acheteur peut se permettre quelques fantaisies.

Ci-dessous, un exemple de reliure en cuir de la fin du 16e siècle. Il y a des tas de photos de livres anciens à découvrir sur le site de la bibliothèque de la Michigan State University, si vous voulez voir encore plus de cuir.

Les photos de livres anciens sont issues du blog Restauration livre à Trôo.

Aux XVII et XVIIIe siècles la reliure en cuir à tranche dorée avec parfois des touches de bleu ou de rouge est mise à l'honneur. On commence peu à peu à utiliser du papier marbré, dans un souci de réduction des coûts et d'esthétisme. Les livres sont plus sophistiqués mais de plus en plus faciles à réaliser ; on simplifie le travail et les techniques de reliures.

Ici, des reliures de livres entre 1600 et 1820 (le dernier, bleu, marque le changement de siècle et de technique).

1820 : la grande révolution

Industrialisation et littérature profane : la reliure pour tous ? (dès 1820)

À partir de 1820, les imprimeurs incluent la reliure dans la fabrication même du livre. Plus besoin de passer par un spécialiste. Avec des presses, ils parviennent à créer des textures à embosses aux motifs géométriques simples en monochrome, en intégrant une impression dorée. On joue avec les embosses pour imiter les textures du cuir. Grâce aux machines et aux presses, le processus de création du livre est de plus en plus simple et rapide, et moins onéreux. Chaque décennie, des progrès immenses sont réalisés en terme de techniques d'impression.

L'année 1820 annonce aussi un grand tournant dans la littérature : jusqu'alors presque exclusivement pieuse, elle s'émancipe de la religion et devient majoritairement profane. " Les écrivains devinrent les héros et les saints du XIXe siècle", résume A. Compagnon d'après l'essai de Bénichou, Le Sacre de l'écrivain, 1750-1830. Le statut des écrivains n'a pas forcément changé depuis pour les maisons d'édition françaises mais une chose est sûre : on va enfin pouvoir s'amuser en lisant !

Soie émoi : le livre cadeau (dès 1830)

En 1830 il est désormais d'usage, et chic, d'offrir un livre. La couverture amovible fait son apparition, sorte de papier de soie illustré pour protéger le livre lors de son transport (petite image, dessous). C'est l'ancêtre de nos jaquettes de livres. Ce type de couverture était entièrement emballé autour du livre comme un papier cadeau, avec un cachet de cire. La soie était probablement déchirée lors de l'ouverture du paquet et peu ont survécu. Sur cette couverture amovible rescapée de 1830 on peut lire " friendship's offering", cadeau d'amitié. Comme c'est charmant !

Avant de voir les illustrations de couvertures telles que l'on connait aujourd'hui, les éditeurs avaient recours à des incrustations d'aquarelles dans de la soie (à gauche, en 1818) ou à des emballages en papier de soie (à droite, 1821) mi-illustrations / mi-teasers annonçant les prochains volumes à paraître.

Illustrations en or (1840-1860)

Dès 1840, les illustrations embossées ou à l'or sur du tissu se font de plus en plus courantes pour mettre en avant le contenu du livre, et le titre apparaît peu à peu sur le devant du livre, seul ou au milieu de visuels. Le tissu remplace le cuir, et à la fin du XIXe siècle il aura complètement pris le monopole de la couverture.

Ci-dessous, des couvertures typiques des années 1840 - 1855. On y retrouve du tissu aux matières diverses, le marquage à l'or et l'apparition au fil des années d'illustrations de plus en plus complexes.

Le livre est beau, il s'offre, et sa couverture ne sert plus seulement à le protéger ; elle décrit et illustre aussi son contenu. C'est la naissance de la couverture.

La couverture en couleur (autour de 1860)

Vers 1840 la technique de chromolitographie voit le jour. Cet ancêtre de la quadrichromie - utilisée encore aujourd'hui en impression - permet la diffusion de visuels de plus en plus colorés, même s'il faut attendre une dizaine voire vingtaine d'années avant que la technique se perfectionne.

Cette révolution polychromique dans l'imprimerie des années 1860 signe l'avènement du design graphique, avec la montée d'illustrateurs qui se spécialiseront et deviendront de vraies stars dans le domaine. Les éditeurs comprennent que le public est friand d'images et que celles-ci permettent de mieux vendre les livres. Du coup, les couvertures amovibles disparaissent peu à peu, à mesure que les couvertures se couvrent de dessins et de couleurs.
Mieux vaut garder un beau livre sur son étagère qu'un papier de soie tout fripé, on est d'accord.
Finis les monochromes dorés, bonjour couvertures illustrées tirées à plusieurs exemplaires, comme ces exemples des années 1860 - 1870.

Moyen-Âge is the new chic

En parallèle de cet engouement pour les beaux livres, le style médiéval revient à la mode pendant les années 1840 à 1860. C'est le grand retour des effets d'embosses qui sont cette fois réalisées non pas directement en ivoire ou en cuir comme à l'époque (au cas où vous n'ayez pas suivi) mais en papier mâché grâce à des machines spécialisées et des presses imitant les lettres gothiques. Contrairement au travail manuel du Moyen-Âge, ce genre de résultat pouvait être reproduit en série. Vive l'industrialisation !

L'écaille de tortue et la marqueterie de métaux précieux font fureur (ici en 1827, à voir en plus grand en cliquant sur l'image) parce que c'est "soooo médiéval". Simple et de bon goût.

Durant ce siècle de littérature profane à profusion, la couverture de livre connaît ses heures de gloire. Et ce jusqu'à l'après guerre, vers 1920. Mais nous aborderons ces fabuleuses aventures dans le chapitre 2.

Textes : Tiphaine Guillermou

Sources / pour aller plus loin :

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Petite histoire des couvertures de livres - 1/4

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Avec l'invention de l'imprimerie à caractères mobiles en plomb par ce cher Gutenberg en 1450, on voit l'apparition de plus en plus de livres un peu moins précieux, aux couvertures de cuir embossé. Moins de temps, moins de main d'oeuvre, plus de livres !