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Es una obra pictórica, da una sensación de profundidad respecto al espacio de la habitación, acentuando un espacio íntimo y cerrado, y esta sensación es dada por la luz tenue que proporciona la lámpara de aceite, que ilumina intensamente los rostros de las personas en la escena, lo que los posiciona en un primer plano. No es completamente plana o superficial, ya que en ella se da lugar a un entorno oscuro relativo donde se perciben los detalles de una forma relativamente clara.

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                     LOS COMEDORES DE PATATAS

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                     LOS COMEDORES DE PATATAS

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El Artista sentía una fuerte afinidad hacia los trabajadores pobres y parcialmente hacia el pintor Millet quien también había hecho muchas pinturas sensibles y llenas de compasión por los trabajadores del campo. Su ambición es ser el pintor de la vida campesina.
"Pintar la vida de los campesinos es una cosa muy seria, y yo me reprocharía si no tratara de hacer cuadros que despierten elevados pensamientos". Van Gogh pintó a la gente fea porque quería que la obra se sintiera real y no superficial. Los campesinos están comiendo las patatas que recolectaron por sí mismos.

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                             MATERIAL Y TÉCNICA

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                             MATERIAL Y TÉCNICA

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Es una obra realizada en óleo sobre tela, la técnica de Van Gogh utilizada en este cuadro es de pinceladas cortas, pero aún no llega a desarrollar completamente la técnica del puntillismo. Vincent había trabajo durante cinco años difíciles para pulir su talento como artista y con la preparación de Los Comedores de Papas se probó a sí mismo como un pintor de primera clase. En este cuadro van Gogh se experimenta a sí mismo en el óleo.

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Van Gogh nació en 1853 y creció en Holanda. Fue criado en una familia religiosa con su padre siendo un ministro. Cuando terminó sus estudios, Vincent siguió la profesión de su tío y se convirtió en un comerciante de arte aprendiendo el comercio en Holanda y luego trabajando en Inglaterra y Francia. Vincent tuvo éxito e inicialmente fue contento con su trabajo. Sin embargo, pronto se cansó de la empresa de arte, especialmente en París, y perdió interés en el comercio. Después de regresar a casa, Vincent comenzó estudiar teología. Si bien muy apasionado y entusiastico, él falló los exámenes para entrar en un par de programas. Característico de su personalidad, era inteligente, capaz de hablar varios idiomas, pero él no creía que el latín era una lengua para predicar a los pobres. Durante este período, trabajó como misionero en una comunidad minera de carbon viviendo con los pobres trabajadores gente comúnes. A medida que su desarrollo como un predicador estaba estancando, su interés a aquellos alrededor de él aumentaba. Su vida como artista comenzaba. En 1880, a 27 años de edad, Van Gogh entró en el Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas, Bélgica. El invierno siguiente, viviendo en Amsterdam, Vincent se enamoró, su corazón se había roto, y comenzó a pintar. Los próximos años se traduciría en poco éxito tanto en el amor y el arte.

Vincent van Gogh. Pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros de ellos 27 autorretratos, 148 acuarelas y 1.600 dibujos. La obra de Vincent van Gogh toma su perenne validez de la auténtica confrontación del dibujante y el pintor con el mundo en que vivió y trabajó.

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                                        ESTILO

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                                        ESTILO

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La obra pertenece al neoimpresionismo,que fue un movimiento pictórico francés desarrollado a finales del siglo XIX que constituye a la vez una evolución y una reacción contra el impresionismo y se caracteriza por el uso de puntos de colores puros organizados de manera que, vistos desde cierta distancia, provocan un efecto de gran luminosidad. Como fundamento pictórico los Neo-impresionistas utilizaron dos procederes básicos: el Divisionismo (aplicación fragmentada del color que consiste en trabajar las zonas pictóricas que comparten un mismo matiz local con el uso de colores análogos, pero de diferentes saturaciones, tintes y claridades); y el Puntillismo (técnica para aplicar el color sobre los lienzos en forma de puntos y que posee como única finalidad descomponer totalmente la imagen). La obra se muestra muy influida por el realismo típico de la escuela pictórica holandesa. El estilo también es muy propio de la tradición artística de los Países Bajos, y se denota un gusto por el claroscuro en forma de contrastes elementales entre la sombra y la luz, y el color es bastante denso y espeso.

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El contexto histórico de la obra se da durante La revolución industrial que había dado lugar a que en el siglo XIX existiese una burguesía que, establecida en su propio bienestar, prefería ignorar la existencia de un proletariado agrario e industrial con condiciones de vida muy deficientes.
Como consecuencia, surgen movimientos que idealizan la vida rural, y escritores y artistas que, a través de sus obras, denuncian la hipocresía social, la dura vida de los campesinos, la explotación de los pobres, la prostitución, y llaman la atención sobre los problemas que afectan a la sociedad. Al mismo tiempo se defiende la libertad de expresión.