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L'oeuvre "La vision après le sermon",  qui est une huile sur toile peinte en 1888 par l'artiste peintre et Grand Maître Paul Gauguin , elle mesure 73 cm par 92 cm, exposée au musée The National Galleries of Scotland, Edimbourg,  elle appartient au mouvement Impressionnisme.
Après un premier séjour en Martinique, Paul Gauguin revient en Bretagne. Très impressionné par le tableau d’Emile Bernard Les Bretonnes dans la prairie (une œuvre sans perspective et sans modelé) aujourd’hui dans une collection particulière, Gauguin s’en inspirera pour réaliser La Vision après le sermon.

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Né à Paris, Paul Gauguin (1848-1903) n’a cessé de rêver d’évasion. D’un séjour à Lima chez un grand-oncle de noble lignée, il a conservé des bribes de souvenirs étranges et fabuleux. Plus tard, pilotin dans la marine marchande, il a fait le tour du monde. En 1886, il effectue un premier séjour à Pont-Aven. La Bretagne, c’est une vie moins chère, des paysages austères et intacts, une terre de légende qui attire les artistes. « J’aime la Bretagne, écrit-il. J’y retrouve le sauvage, le primitif. » Après un séjour en Martinique en 1887, où sa palette s’est chargée de couleurs étincelantes, Gauguin est de retour à Pont-Aven l’année suivante. La Vision après le sermon est le manifeste de son nouveau style. Rencontré en Bretagne, Émile Bernard l’a encouragé dans sa rupture avec les dernières bribes de l’impressionnisme. Avec « Bretonnes dans la prairie », qui semble avoir précédé de peu « La Vision », de concert avec Louis Anquetin, il a ouvert la voie de ce que l’on nommera synthétisme et cloisonnisme. Les émaux cloisonnés, l’imagerie populaire, le vitrail, l’estampe japonaise sont à la source de cette évolution. Gauguin traite désormais la couleur en aplats, cerne à son tour les figures d’un trait continu qui abolit la perspective. Alors que le primitivisme de Bernard garde les pieds sur terre, solide et prosaïque, Gauguin tend d’instinct vers la religion, le mystère, l’imagination.

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Vision après le sermon est une oeuvre du peintre français Paul Gauguin. Il a réalisé cette peinture en Bretagne , et l'a terminée en 1888.
La peinture montre de paysannes bretonnes (on le voit à leurs coiffes , de plus Gauguin a passé beaucoup de temps en Bretagne) qui sortent de l'église où elles ont entendu le sermon sur la lutte de Jacob avec l'angle (tiré de la Genèse). Les paysannes imaginent donc la scène, elles la "visionnent". La séparation entre le mondé réel des paysannes et leur vision est marqué par un tronc de pommier qui traverse la scène. On peut supposer que Gauguin s'est inspiré du peintre japonais Hiroshige qui dans sa peinture Pruniers en  fleurs, a également peint un tronc oblique. De plus , la séparation entre la réalité et la vision est marquée par une vache qui rappelle la vie rurale. La couleur choisie pour l'arrière-plan, un rouge vif, fait aussi penser à des inspirations japonaises.

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La toile a était crée en 1888
Le tableau de Paul Gauguin est une scène biblique, représentant Jacob menant un combat acharné contre un ange, après le sermon du curé de la petite église du village breton de Pont-Aven. On peut y voir des paysannes en n'habits traditionnelles breton ainsi qu'une vache qui signifie que la scène se déroule sur la terre ferme et non dans le ciel.

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Pour comprendre l’attrait de Gauguin pour l’art primitif et son évolution progressive vers ce style, il conviendrait de se pencher d’abord vers les oeuvres antérieures à ses voyages.

La Vision après le sermon , réalisée en 1888, ressort parmi celles-ci. Elle est la première œuvre dite « synthétique » de Gauguin, et marque son entrée dans le mouvement symboliste. La toile est définie comme l’oeuvre-clé du Synthétisme dans la mesure où représente un point de vue subjectif, la vision (biblique) des nonnes mais aussi celle du peintre, dans une synthèse avec l’observation du monde et les considérations esthétiques propre à l’artiste. Ce tableau met donc en adéquation trois éléments essentiels : la réalité objective des apparences, le monde intérieur de l’artiste, et les possibilités formelles de la ligne et de la couleur, moyens expressifs à part entière.
S’il a été réalisé avant la découverte par Gauguin des cultures primitives et de l’exotisme, elle peut être comprise comme un « jalon capital de son primitivisme », selon Barthélémy Jobert, spécialiste de l’art européen du XIXème siècle, dans son article Universalis concis mais efficace. En effet, La Vision après le sermon s’inspire avant tout des estampes japonaises, telles que celles d’Hiroshige, mais préfigure le style « primitif » du peintre de par son assimilation symboliste de thèmes et de motifs culturels ainsi que par la stylisation des éléments formels du tableau (planéité, couleurs vives et contrastées, etc.).

Elle a été exposée temporairement au Musée des Beaux- Arts de Quimper en 2009.
https://gauguinprimitivisme.wordpress.com/2013/04/10/la-vision-apres-le-sermon-du-synthetisme-au-primitivisme/

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Ce qui frappe, avant tout, c'est la couleur rouge sang qui imprègne l'herbe .Paul Gauguin et les peintres de Pont-Aven mêlent donc dans leurs influences estampes, images d'Epinal et vitraux gothiques. D'où les cernes noirs qui découpent les Bigoudènes sur fond carmin. Gauguin innove aussi en simplifiant les formes à l'estrême et en laissant ses sensations guider le choix des couleurs (l'herbe rouge), toutes posées en aplat. En amalgamant les styles et en épurant sa palette, l'artiste crée une toile révolutionnaire, fondatrice du synthétisme. Ce tableau est un attentat contre le courant qui domine à l'époque : l'impressionnisme et ses minutieuses petites touches colorées.

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L'oeuvre de Paul Gauguin "la vision après le sermon" à était le clou de l'exposition du musée d'Orsay . cette oeuvre a était un point marquant dans l'histoire de la peinture symboliste. Elle joue entre réalité et surnaturel il a fait beaucoup d'oeuvre au contact de la Bretagne. Elle est aussi a appelait     « La Lutte de Jacob avec l’Ange » . Né à Paris, Paul Gauguin (1848-1903) n’a cessé de rêver d’évasion . Il aimé la Bretagne car il pouvait y retrouver le sauvage, le primitifs.https://www.connaissancedesarts.com/peinture-et-sculpture/etude-dune-oeuvre-la-vision-apres-le-sermon-de-paul-gauguin-1165084/

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Deux groupes de personnes sont séparés par la diagonale d'un tronc d'arbre à l'image des estampes japonaises. L'arbre constitue le symbole par excellence du lien entre la terre et le ciel, les mondes temporel et spirituel. Plan rapproché et profondeur de champ alternent aux yeux du spectateur. À l'avant-plan, les femmes en costume breton sortent de l'église et se remémorent les paroles entendues pendant le sermon; à l'arrière-plan, le (ou plutôt la fin du) combat de Jacob avec l'Ange. La vache (en haut à gauche) renvoie peut-être au trophée traditionnel offert aux gagnants lors des tournois de lutte en Bretagne. Et comme dans les estampes japonaises, l'effet de perspective est annulé, ici par un tronc couché, qui coupe la scène en deux dans la diagonale de la toile. L'espace est même "verticalisé" par la simple superposition des plans : Les Bretonnes de dos, au premier plan, les lutteurs, la vache et les autres paysannes ensuite. Enfin, à l'exemple des estampes, la couleur rouge domine.Tout le tableau tourne autour de la quête de reconnaissance aussi bien de la part de Jacob et d'Ésaü que de l'artiste lui-même

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Paul Gauguin est né le 7 juin 1848 à Paris. Jeune, il a vécu avec ses parent à Lima, Pérou, où son père décéda. Lorsque sa mère mourut à son tour, il rejoint la marine. Ensuite, de 1871 à 1883, il travailla comme courtier en actions à Paris. En temps, il épousa Dane Mette Sophie Gad en 1873. Du fait de sa passion pour l'art, son épouse prit une part secondaire dans sa vie. Il passa énormément de temps à peindre. Grâce à son amitié avec le peintre Pissaro, il peint des œuvres de style impressionniste. Il commença alors à vivre dans des conditions économiques précaires.

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Vision après le sermon est une toile peinte à la peinture à l'huile par Paul Gauguin qui est un peintre français , cette toile est actuellement exposé à la National Gallery de Edimbourg mais à été réalisé à Pont-Aven qui se situe en Bretagne.
Sur cette peinture nous pouvons distinguées en premier plan des femmes habillée d'un costume traditionnel Breton , on y voit plusieurs femmes de profil priées elles se trouvent en retrait tandis qu'à l'inverse leur consœurs scrutent une scène de derrière un arbre qui se trouve en travers de leur champs de vision où on peut distinguer un ange accroupi avec une autre personne .

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Paul Gauguin est né à Paris le 7 juin 1848. Il a grandi à Lima. Sa mère était une riche Péruvienne et son père collaborait avec le « National », un organe du Parti Radical.

Dans sa jeunesse, Paul Gauguin a étudié dans la chapelle Saint-Mesmin d'Orléans. Il voulait devenir marin. Il a donc d'abord choisi un travail de matelot et a voyagé pendant six ans.

De retour en France, il a trouvé un nouvel emploi. Il s'est marié avec une femme danoise, Mette-Sophie Gad, et ils ont eu cinq enfants.

En 1874, il a rencontré le peintre Camille Pissarro et est allé voir une exposition de peintres impressionnistes. Il a ensuite à son tour essayé la peinture et a exposé ses œuvres pendant plusieurs années avec Cezane et Pissarro.

Mais Paul Gauguin n'est pas resté en France car il était trop pauvre et avait besoin de gagner de l'argent. Il est donc parti vivre dans la famille de sa femme, au Danemark. Il est ensuite revenu en France et est allé à Pont-Aven en 1886. Puis, à Paris, il a rencontré Vincent Van Gogh.

En 1891, il est allé en Polynésie et après à Tahiti. Il y a rencontré Tehura, une jeune Tahitienne. Il est mort aux  îles Marquises le 8 mai 1903.

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Gauguin effectue un premier séjour à Tahiti à partir d'avril 1891. Là-bas, il s'inspire de ce qu'il voit, mais également de contes que lui on raconté les locaux ou d'anciennes traditions religieuses pour représenter des scènes imaginaires. Arearea est représentative de ces oeuvres où rêve et réalité se côtoient.

Déscription de l'oeuvre : Au premier plan, on trouve plusieurs motifs, sans doute observés car récurrents dans ses tableaux de cette période. Il s'agit des deux femmes assises au centre, et au premier plan un chien rouge.
Dans la scène du second plan, des femmes rendent un culte à une statue. Gauguin imagine sans doute un rite sacré. L'ensemble donne lieu à un univers d'enchantement harmonieux et mélancolique, où les hommes vivent sous la protection des dieux au milieu de la nature.

Arearea fait partie d'un ensemble de tableaux tahitiens montrés à Paris en novembre 1893. Gauguin veut convaincre du bien-fondé de sa quête exotique. Cependant, l'exposition ne provoque pas l'enthousiasme espéré par l'artiste. Ses titres en langue tahitienne agacent et le chien rouge déchaîne des sarcasmes. Gauguin considère pourtant Arearea comme l'une de ses meilleures toiles, allant jusqu'à la racheter lui-même en 1895, avant de quitter l'Europe pour toujours.

source : musée d'Orsay

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Evan Jauze-Bayes

Cette toile est exposée à la National Gallery of Scotland à Édimbourg. Elle représente une scène de la Bible où Jacob lutte contre un ange. La peinture représente cette scène de manière indirecte, vue du point de vue de femmes bretonne, qui sortent de l’église, après un sermon.  L'œuvre a été réalisée en Bretagne, à Pont-Aven.
La lutte de Jacob avec l'ange est un épisode biblique du livre de la Genèse. L’histoire est ainsi :
Jacob doit subir à son tour la ruse en trimant pour le compte du berger Laban dont il demande sa fille Rachel en échange de son labeur. Mais, c’est Léa voilée, moins convoitée, qui lui sera cependant donnée la nuit de noces. Dépité, il accepte de travailler autant pour obtenir la main de Rachel. Jacob aura ainsi deux épouses et douze enfants, à l’origine des douze tribus d’Israël. Cherchant à se réconcilier avec son frère, il repart vers Canaan mais en route, au gué de Yabboq, Jacob luttera toute une nuit contre un inconnu dont il devine la nature divine, l’Ange de Jacob. À l’aube, il obtient qu’il le bénisse et reçoit un nouveau nom : « On ne t’appellera plus Jacob, mais Israël, car tu t’es montré fort avec Dieu ». Grâce à cette reconnaissance, il se réconcilie avec son frère Esaü qui l’accueille à bras ouvert, la bénédiction d’Israël et de tous. 

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Evan Jauze-Bayes

Cette toile est exposée à la National Gallery of Scotland à Édimbourg. Elle représente une scène de la Bible où Jacob lutte contre un ange. La peinture représente cette scène de manière indirecte, vue du point de vue de femmes bretonne, qui sortent de l’église, après un sermon.  L'œuvre a été réalisée en Bretagne, à Pont-Aven.
La lutte de Jacob avec l'ange est un épisode biblique du livre de la Genèse. L’histoire est ainsi :
Jacob doit subir à son tour la ruse en trimant pour le compte du berger Laban dont il demande sa fille Rachel en échange de son labeur. Mais, c’est Léa voilée, moins convoitée, qui lui sera cependant donnée la nuit de noces. Dépité, il accepte de travailler autant pour obtenir la main de Rachel. Jacob aura ainsi deux épouses et douze enfants, à l’origine des douze tribus d’Israël. Cherchant à se réconcilier avec son frère, il repart vers Canaan mais en route, au gué de Yabboq, Jacob luttera toute une nuit contre un inconnu dont il devine la nature divine, l’Ange de Jacob. À l’aube, il obtient qu’il le bénisse et reçoit un nouveau nom : « On ne t’appellera plus Jacob, mais Israël, car tu t’es montré fort avec Dieu ». Grâce à cette reconnaissance, il se réconcilie avec son frère Esaü qui l’accueille à bras ouvert, la bénédiction d’Israël et de tous. 

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Jacob qui lutte contre un ange, selon Alexandre Louis Leloir (1865) :

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Paul Gauguin est un des plus grands peintres Français du XIXe siècle, dont les œuvres annoncent la peinture moderne.
Paul Gauguin naît à Paris en 1848 et passe son enfance au Pérou.

En 1874, il a rencontré le peintre Camille Pissarro et est allé voir une exposition de peintres impressionnistes. Il a ensuite à son tour essayé la peinture et a exposé ses œuvres avec Cézanne et Pissarro. En 1887, il part avec le peintre Charles Laval pour le Panama puis la Martinique, voyages qui l'inspirent beaucoup.

Il se rend en Bretagne en 1888 à Pont-Avent où avec d'autres peintres il développe le synthétisme dans le courant du symbolisme. Il peint « La Vision après le sermon »

Il cohabite un temps à Arles avec Vincent Van Gogh à la fin de cette année. En 1891, il est allé en Polynésie et après à Tahiti, il y rencontre une tahitienne Tehura. Il est mort aux îles Marquises le 8 Mai 1903.