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TEASER Vidéo...

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Mystère à l'opéra...

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Musique!

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Nous voici sur le grand escalier.Sauras-tu répondre aux questions pour récupérer le code secret ? Première étape : accède à la grande salle. L'entrée se trouve quelque part sur cette page... Il faut ouvrir l'oeil et faire voyager la souris !!

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L'Opéra Garnier a été inauguré le 15 Janvier 1875. Charles Garnier (1825-1898), l'architecte de ce magnifique édifice est le premier du Grand Prix de Rome en 1848. La construction s'étale sur 15 ans. L'opéra est le symbole du style Second Empire.

Ce grande escalier, s'élevant à 30 mètres de hauteur est construit en marbre blanc. De chaque côté, se trouvent des escaliers secondaires conduisant au Foyer et aux différents étages de la salle de spectacle.Tous les balcons que l'on peut voir permettaient aux spectateurs d'assister à la montée des marches des nouveaux venus et de se montrer eux-mêmes.

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Le plafond d'un opéra est toujours très bien décoré. Celui-ci, à l'opéra Garnier, est une toile de 220m² peinte par Marc Chagallen 1964. De plus il est orné d'un lustre dont " la structure métallique masquée par le marbre, le stuc, le velours et les dorures, supporte les 8 tonnes que pèse le lustre de bronze et de cristal et ses 340 lumières ".

Le dernier balcon, en revanche, vous offrira souvent une visibilité réduite, d'autant plus si vous êtes dans les rangées du fond ou de côté. Ceci ne vaut pas pour tous les opéras. L'opéra Bastille à Paris, par exemple, permet une belle visibilité. Autrefois on y était débout. Appelé " paradis " ou " poulailler ", "sans doute parce que, le nombre des places n'y étant pas limité, les spectateurs de cette région étaient serrés comme poules dans un poulailler " .

Ce sont de petits compartiments dotés de cloisons et disposant de chaises que vous pouvez déplacer à votre guise. Elles permettent d'avoir son espace à soi et de s'asseoir selon son propre confort.Elles donnent une vision latérale et non d'ensemble. " Mais comme c'est un chic d'occuper une de ces loges réservées au roi et à reine et que les hauts personnages étaient friands de se voir placés au-dessus ou au-dessous du souverain, ces loges, toutes mauvaises qu'elles soient, sont fort recherchées "car à l'opéra, à cette époque, on cherche à voir mais surtout à être vu !

Ce sont les galeries qui s'étagent sur le pourtour de l'orchestre. Plus vous allez haut, moins les places seront chères : vous y verrez aussi de beaucoup plus loin ! C'est aussi pourquoi certains emmènent leurs jumelles. Le premier balcon central est donc une place de choix. Louis XIV prenait, d'ailleurs, régulièrement ses quartiers dans celui de l'Opéra Royal de Versailles et avait ses places attitrées. Si l'on ne pouvait l'y voir assis, l'opéra ne pouvait pas commencer ! L'emplacement idéal : le premier balcon. Le son vous parviendra très bien et vous pourrez voir la mise en scène dans son intégralité.

Cela désigne les rangées de sièges situées au rez-de chaussée, juste derrière l'orchestre. Au XVIIe et XVIIIe siècle, le parterre était dédié aux personnes moins fortunées et les spectateurs s'y tenaient debout pendant toute la représentation. Aujourd'hui, les places d'orchestre comptent parmi les plus chères et n'offrent pourtant pas forcément la meilleure qualité de son. Assis dans les premières rangées, le son de l'orchestre pourrait vous parvenir trop vite, étouffant celui des voix. En outre, vous aurez du mal à lire les surtitres (si l'opéra est dans une langue étrangère, la traduction est diffusée sur des écrans) et à avoir une bonne vision d'ensemble de la scène.

C'est l'endroit où sont cachés les musiciens pour que les spectateurs puissent se concentrer sur le spectacle qui se déroule sur scène.

La scène d'un théâtre à l'italienne comme celle de l'opéra Garnier à Paris est en pente : entre l'avant et l'arrière de la scène il y a un dénivelé de plus d'un mètre. Cette inclinaison vers la salle permet une meilleure visibilité pour les spectateurs et renforce l'impression de profondeur.

La fosse d'orchestre

Comment les décors d'un opéra sont-ils changés ?

Extrait deLa Grande vadrouille, comédie de Gérard Oury (1966) dans laquelle Louis De Funès est chef d'orchestre à l'Opéra Garnier.

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Après le Grand Escalier, la Grande Salle,nous voici dans le Grand Foyer. Aucune trace desmusiciens on dirait bien que je suisseule dans l'Opéra !

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La conception du grand foyer s'inspire des dispositions et de l'inspiration décorative des galeries des châteaux de la Renaissance française du 16°siècle (Château de Fontainebleau) et du 17e siècle (Galerie d'Apollon au Louvre, galerie des Glaces à Versailles). Le jeu de miroirs et de baies ouvrants sur les rues et façades environnantes vient encore accentuer ses vastes dimensions. Cet endroit est pensé, à l'origine, comme un point de rencontre des spectateurs, toutes catégories sociales confondues.Sur les murs, se trouvent vingt élégantes statues, allégories des " Qualités" indispensables aux artistes des arts lyriques et chorégraphiques.Un plafond à voussures, peint par Paul Baudry, figure les grandes étapes de l'histoire de la Musique, de la Comédie et de la Tragédie et décline plusieurs aspects de leur thématique propre.

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Suivez-moi

et allons voir dans ma loge . Peut-être que quelques musiciens s'y trouvent.

Sers-toi du code trouvé avec la loupe pour entrer dans la loge

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"Quelque chosem'échappe. On devrait être en pleine répétition!"

Mais, attendez...sur le piano ...

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Prends garde à toi !

R.

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Quelle est cette mascarade ? Qui est R ?Prends garde à toi, la célèbre phrase tirée de l'opéra Carmen de Bizet!C'est à n'y rien comprendre !

Allons dans la discothèque écouter cet air !

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Des indices doivent se trouver ici. Cherche dans les vinyles...

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Cécilia Bartoli est une chanteuse lyrique italienne. Elle a une tessiture de Mezzo- Soprano.Comme son nom l'indique, la mezzo-soprano est une voix " medium ", intermédiaire. Si sa tessiture est parfois aussi étendue que celle d'un soprano, son timbre est en revanche plus velouté.

Philippe Jaroussky, contre ténor français utilise la voix de tête pour obtenir cette voix aigüe.

Dietrich Fischer-Dieskau est un barytonallemand (1925-2012). Dans la typologie des voix masculines, le baryton est la voix centrale (médium). On pourrait dire que c'est celle qui correspond le mieux à la voix parlée car elle est intermédiaire entre la basse chantante et le ténor.

La voix de contre alto est la voix la plus grave chez les femmes. À l'opéra, les chanteuses qui possèdent cette voix revêtent les costumes de femmes mûres et sages, de mères.Delphine Galou est une contre alto française.

Voici une présentation de la voix de basse, la plus grave tessiture chez les hommes.

Luciano Pavarotti est un chanteur lyriqueitalien (1935-2007). Sa tessiture est celle de Ténor. C'est à dire une voix d'homme capable de chanter dans le registre aigu .

Natalie Dessay est une cantatrice française. Sa tessiture est nommée Soprano Coloratura. Cela qualifie une voix virtuose, très habile dans l'extrême aigu, apte à réaliser des vocalises complexes.

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Le code est:

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Maria,A quoi sert une belle voix si elle n'exprime rien?Tu ne touches pas le coeur des gens, tu ne chanteras pas ce soir !R.

Nous sommes toujours dans la discothèque de l'Opéra. En fouillant parmi tous ces vinyles, peut-être que tu trouveras la suite de la lettre...

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Qui peut être R. qui m'en veut autant ?

Romy Schneider, actrice

Renata Tebaldi, cantatrice

Debbie Reynolds, actrice

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Je ne peux pas croire que Renata ait fait cela ! Nous sommes deux chanteuses talentueuses, pourquoi m'envoudrait-elle à ce point ?Termine cette dernière épreuve, nous saurons comment retrouver les musiciens !

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L.....

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LE....

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LET...

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LETT..

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LETTR.

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Maria,Je ne peux plus accepter ton comportement de Diva !Ce rôle de Norma était le mien ! Tous les musiciens, qui ne jurent que par toi Maria, ont reçu une invitation, leur demandant de te rejoindre à un endroit précis de l'opéra, une pièce où peu de monde a accès. Je les y ai tous enfermés !A toi de les faire sortir ! Si tu y arrives.

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Quels endroits de l'opéra n'avons-nous pas visités ?

Il y a des pièces cachées, il faut les trouver avec la souris ...

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Au dessus de la Coupole, s'élève une statue d'Apollon (Dieu Grec de la musique) qui brandit une lyre et proclame ainsi à tous que le monument est dédié à la musique.

Le Grand Escalier : déjà vérifié !

La Salle de Concert : déjà vérifiée !

Le Grand Foyer : déjà vérifié !

Les loges : déjà vérifiées !

Nous sommes dans les Foyers de la Danse. Il s'agit d'un espace de travail réservé aux artistes du corps de Ballet. Ce n'est pas ici que Renata a enfermé les musiciens...

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N'oublie pas ton billet d'entrée...Maria est prête...Elle va entrer en scène...

Pour terminer

Cet escape Game est purement fictif: renata tebaldi n'a jamais enfermé de musiciens !

Toutes deux étaient de grandes artistes. Malgré une rivalité réelle, elles étaient admiratives l'une de l'autre.

RENATA TEBALDI

MARIA CALLAS

ton bonus

Merci pour ta participation !Envoie le mot "opera is magic" musiquejulesferryhaubourdin2@gmail.com pour recevoir ton bonus.

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Mystère à l'opéra by camille.benakcha on Genially

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Mystère à l'opéra... Commencer Si tu as besoin d'aide, envoie un mail à cette adresse :musiquejulesferryhaubourdin2@gmail.com Musique! Si tu as besoin d'aide, envoie un mail à cette adresse :musiquejulesferryhaubourdin2@gmail.com Nous voici sur le grand escalier.Sauras-tu répondre aux questions pour récupérer le code secret ? Première étape : accède à la grande salle.

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- - - - Comment se produit la voix ?

Une voix pour un personnage
Les différents registres de la voix humaine s'adaptent par leur extension, leur timbre, leur caractère et leurs capacités techniques à différents genres de personnages.
Le choix que fait le compositeur est donc très important pour que le rôle que devra incarner un chanteur soit crédible.
Une voix aiguë pourra représenter un ange ou un enfant ; une qui peut faire des vocalises avec agilité pourra désigner un personnage qui a des pouvoirs magiques ; une voix très grave un démon ou un géant.

Soprano
la voix d'une soprano C'est la voix la plus aiguë chez les femmes.
Selon le caractère de la voix, on distingue
La soprano " colorature " : capable de faire des vocalises extrêmement rapides et de monter dans les extrêmes aigus du registre. Convient aux magiciennes, aux poupées, aux personnages enchantés en lien avec le surnaturel et le monde des dieux.
La soprano " lyrique " : la couleur est claire et expressive, s'adapte aux personnages des amoureuses, des jeunes filles.
La soprano " dramatique " : elle a une couleur obscure, veloutée qui s'adapte à des personnages plutôt graves comme les reines, les femmes fières ou d'âge mûr.
Personnages de sopranos très connus : Mimi (" La Bohème "), la Reine de la Nuit (" La flûte enchantée ").
Des sopranos célèbres : Maria Callas, Régine Crespin, Montserrat Caballé.

Mezzo soprano
la voix d'une mezzo soprano
C'est la voix moyenne chez les femmes.
La voix de mezzo s'adapte aux personnages de garçons, de femmes séduisantes ou à des personnages au caractère tragique.
Personnages célèbres de mezzo : Cherubin (" Les noces de Figaro "), Carmen (" Carmen ").
Mezzos célèbres : Teresa Berganza, Frederica Von Stade, Anne Sophie von Otter.

Alto
la voix d'une alto
C'est la plus grave des voix féminines.
C'est une voix souvent utilisée pour personnifier des nourrices, des vieilles dames ou des guerriers.
Personnage contralto : Le roi Ottone
Contraltos célèbres : Katleen Ferrier

Ténor
la voix d'un ténor
C'est la voix plus aiguë chez les hommes.
Selon la couleur et le caractère de la voix, on distingue le ténor " léger ", " lyrique " ou " dramatique ". C'est souvent la voix du ténor qui incarne les héros à l'opéra.
Personnage ténor : Ulysse
Ténors célèbres : Enrico Caruso, Luciano Pavarotti, Placido Domingo

Baryton
la voix d'un baryton

C'est la voix moyenne chez les hommes.
Les rôles attribués au baryton sont par exemple : Comte Almavira (" Les noces de Figaro "), Barbe bleue, Falstaff, Pelléas.
Barytons célèbres : Dietrich Fischer Diskau, José Van Dam

Basse
la voix d'une basse
C'est la voix plus grave chez les hommes.
Souvent la voix de basse incarne des personnages terribles comme des démons, des hommes méchants, parfois aussi la basse représente la voix de Dieu.
Personnages basses : le Commendatore (Don Giovanni), Mephisto (Faust)

Comment se produit la voix ?
La voix est le souffle qui devient son.
L'air sort du corps en passant par le larynx et les cordes vocales qui s'y logent se mettent à vibrer. Les cavités de la tête et la poitrine aident à amplifier le son et le projettent dans l'espace.

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- - Comment se produit la voix ? Une voix pour un personnage Les différents registres de la voix humaine s'adaptent par leur extension, leur timbre, leur caractère et leurs capacités techniques à différents genres de personnages. Le choix que fait le compositeur est donc très important pour que le rôle que devra incarner un chanteur soit crédible.

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(visites virtuelles)

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Le palmarès des plus beaux opéras dans le monde a pour but d'indiquer aux joyeux touristes un lieu incontournable à inscrire en priorité dans leur itinéraire. Il souhaite encourager l'amateur de musique classique à pousser les portes magiques de ces théâtres pour son plus grand plaisir. Quant au mélomane globe-trotter, il aura tout le loisir de faire le point en cochant les salles où il a déjà eu la chance d'assister à un spectacle.
Il est souvent possible de faire une simple visite de ces monuments historiques mais pour vraiment apprécier la magie des lieux, comme il se doit, rien ne remplace le spectacle vivant. Faire la visite d'un opéra sans assister à une représentation, c'est un peu comme se mettre au volant d'une Ferrari mais sans la conduire.

Le petit conseil de CCC, ne tardez jamais à réserver vos places car il existe manifestement un parallèle entre la réputation d'une salle opéra et le taux de fréquentation de ses spectacles.

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Top 10 des opéras à visiter dans le monde - Classique c'est cool

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Le palmarès des plus beaux opéras dans le monde a pour but d'indiquer aux joyeux touristes un lieu incontournable à inscrire en priorité dans leur itinéraire. Il souhaite encourager l'amateur de musique classique à pousser les portes magiques de ces théâtres pour son plus grand plaisir.

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lien Wikipédia avec photos à droite

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La liste ci-après présente les salles d'opéra dans le monde, qu'il s'agisse d' édifices dédiés spécifiquement à l' art lyrique ou de théâtres partageant leur scène entre l'opéra et d'autres arts du spectacle

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

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La liste ci-après présente les salles d'opéra dans le monde, qu'il s'agisse d' édifices dédiés spécifiquement à l' art lyrique ou de théâtres partageant leur scène entre l'opéra et d'autres arts du spectacle Sur les autres projets Wikimedia :

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ok

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Académie de Versailles 2019/2020

Eric Saupin ConceptionCaroline Pras-Pesce Réalisation

ENTREZ DANS LE JEU

MODE D'EMPLOI :Pour avancer dans cet escape game, il vous faudra écrire, sur une feuille, les différents mots trouvés et garder uniquement la lettre demandée.Á la fin, pour sortir de la salle, vous devrez écrire le code composé des 10 lettres retrouvées

One night at the opéra

Mission : Après avoir assisté à un Opéra, vous voilà coincé à l'intérieur de la salle de spectacle.L'occasion de découvrir cette superbe salle et les secrets d'un Opéra.

Bonjour, vous êtes coincés dans un zoo. Par chance, le directeur, M. Camille........?, mélomane à ses heures perdues, va vous aider à sortir.Vous devrez répondre à chacune des questions qui vous seront posées. MODE D'EMPLOI :Ecrire le mot recherché sur une feuille et ne garder QUE la lettre demandée.A la fin, cette suite de lettres (EN MAJUSCULE, SANS ACCENT ET SANS ESPACE)sera à écrire afin de sortir du Zoo

Perdu :)

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Académie de Versailles 2019/2020 Eric Saupin ConceptionCaroline Pras-Pesce Réalisation ENTREZ DANS LE JEU MODE D'EMPLOI :Pour avancer dans cet escape game, il vous faudra écrire, sur une feuille, les différents mots trouvés et garder uniquement la lettre demandée.Á la fin, pour sortir de la salle, vous devrez écrire le code composé des 10 lettres retrouvées One night at the opéra Mission : Après avoir assisté à un Opéra, vous voilà coincé à l'intérieur de la salle de spectacle.L'occasion de découvrir cette superbe salle et les secrets d'un Opéra.

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Une salle d'opéra by La prof de musique on Genially

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Discover more about Une salle d'opéra ✌️ - Interactive Image

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étape 1

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Tous à l'opéra

Spécial Confinement : cliquez ici !!

Bonjour à tous !Suite aux problèmes d'ENT, voici une adresse de secours que j'ai créée :coronamusique@gmail.comFaisons preuve de patience, n'envoyez des messages que si nécessaire. Souvenez-vous également : hors ENT, vous devez avoir l'accord de vos parents si vous devez envoyer un fichier audio ou vidéo.Voici aussi un lien vers le plan de travail des différentes semaines à venir :https://padlet.com/sedelga/52020confinementBon courage à tous,Mme Edelga

Votre mission ?Contruire un opéra en moins de 5 minutes avant la ligne d'arrivée !Vous avez 5 séances pour réussir !

Les 5 personnages que vous allez jouer de l'opéra Don Giovanni de Mozart :

Un opéra, c'est quoi ?

DEPART : consignes

étape 1

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l'histoire d'un opéra

étape 1

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étape 2

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les différents chants

je m'entraine

je choisis l'ordre des chants

répéter et passer

répéter et passer

répéter et passer

préparer sa composition

évaluer

évaluer

évaluer

tutovocabulaire

écrire un ou plusieurs récitatifs

écrire l'ordre de vos chants

joueravec le vocabulaire

show + conférence de presse

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Arrivée :

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Choisir ou tirer au sort son rôle

étape 2

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home

étape 3

étape 3

1. Imaginez une suite logique pour vos chants. Mettez vos chants dans l'ordre souhaité et postez votre travail sur l'ENT (sous forme de remarque)2. Vous terminerez votre liste par le chœur des esprits, qu'il faudra chanter tous ensemble, comme une conclusion :Le texte original contient deux petites parties de phrases :l'une compte 7syllabes, l'autre 6Cliquez ici pour regarder la partition et le texte (dernière partie du document)Vous devrez inventer une phrase en français (contenant 7 puis 6 syllabes) qui viendra conclure votre opéra.

étape 3

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PAUSECULTURE

étape 2

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home

Problématique : quelles sont les caractéristiques d'un opéra ?

étape 4

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étape 5

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étape 5

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écrire la conclusion de votre opéra

écoutes et comparer des ouvertures

composer une ouverture

A vous de voir qui vous serez, qui vous interpréterez.A vous de voir comment avec ces personnages vous pourrez recréer votre opéra en 5 minutes.

1. Imaginez une suite logique pour vos chants. Mettez vos chants dans l'ordre souhaité et postez votre travail sur l'ENT (sous forme de remarque)2. Vous terminerez votre liste par le chœur des esprits, qu'il faudra chanter tous ensemble, comme une conclusion : (vous pouvez faire cette partie plus tard dans l'étape 3 si vous n'en avez pas le temps tout de suite.)Le texte original contient deux petites parties de phrases :l'une compte 7syllabes, l'autre 6Cliquez ici pour regarder la partition et le texte (dernière partie du document)Vous devrez inventer une phrase en français (contenant 7 puis 6 syllabes) qui viendra conclure votre opéra.

Voici l'histoire de l'opéra sur lequel nous allons nous baser pour réaliser notre création par équipe :c'est l'opéra Don Giovanni, composé en 1787 par W.A.Mozart. Le texte écrit qui raconte l'histoire de l'opéra, avec tous les dialogues s'appelle le LIVRET.Le livret de Don Giovanni a été écrit par le librettiste Da Ponte.Voici le résumé de l'histoire, en musique et en texte :https://youtu.be/tDCOZ29t0EYet une personne qui explique toute l'histoire en 9 minutes : clique ici Voici le résumé du livret :Résumé du livretCe que vous allez chanter ou entendre dans ce jeuActe I - Leporello, serviteur de Don Giovanni, surveille, fait le guet devant le palais duCommandeur. Il se plaint de sa vie de valet pendant que son maître cours les femmes.Soudain, il voit son maître fuir de la maison en se cachant le visage. Il est poursuivi parDonna Anna, la fille du Commandeur. Celle-ci vient d'être dupée par Don Giovanni etappelle à l'aide. Son père est réveillé par le bruit. Il provoque le séducteur en duel et estblessé à mort. Donna Anna, dans les bras de son fiancé Don Ottavio, jure vengeance.lecture audio--> air de Leporello "notte e giorno faticar..."L'histoire continue avec la séduction de Donna Elvira. Il se rend compte lorsqu'elle lèvele voile qu'elle n'est autre que sa femme ; il l'avait abandonnée longtemps auparavant.Don Giovanni s'enfuyant, Leporello doit tenter de la calmer et lui explique que ce n'estni la première, ni la dernière que son maître trompe et abandonne. Il fait la lecture d'ungrand " catalogue " des conquêtes amoureuses de son maître.lecture audio--> air du CatalogueDon Giovanni jette ensuite son dévolu sur Zerlina, la fiancée de Masetto. Zerlina vapresque céder quand Donna Elvira fait irruption et dévoile la véritable nature de DonGiovanni. Le séducteur n'abandonne pas pour autant. Il prévoit de recevoir la fête demariage chez lui, pouvant ainsi séduire d'autres femmes. Il attire Zerlina dans une piècevoisine, mais les autres invités méfiants enfoncent la porte et Don Giovanni parvientencore à s'enfuir.lecture audio--> duo Don Giovanni / Zerlina--> interruption : récitatif puis air de Donna ElviraActe II - A la fin de l'acte II, après d'autres essais de conquête, de Don Giovanni s'enfuitet se retrouve dans le cimetière avec son valet (Leporello). Il rit et se vante de ses aventures. Maisune voix le réprimande. C'est la voix du commandeur, qui sort d'une statue. Leporellotremble, mais Don Giovanni invite le fantôme à dîner. Le commandeur hoche la tête,Don Giovanni et Leporello quittent le cimetière...lecture audio--> air du commandeur--> chœur des espritsLe lien vers le document culture sur cet opéra :https://padletuploads.blob.core.windows.net/aws/91045880/d73eb1406f1a0bd2b7618637be237895d9623fb5/e88ad1e6e1079a930c53cc49ea5ed25f.pdf

Après votre show, répondez en équipe aux questions des journalistes ;-)

Scénario prêt ?textes appris ?Chants maîtrisés ?C'est parti pour le jeu de scène ! Vous répétez puis vous passez vous faire évaluer une première fois !Critères d'évaluation--> compétence A2 (chanter, interpréter devant les autres)--> compétence C1 (créer, imaginer à partir d'une oeuvre existante)- air/duo chantés par cœur, compréhensible, bien articulé, avec une intention précise (émotion)- récitatif présent et interprété entre le parler et le chanter- ouverture jouée en direct ou diffusée- chœur des esprits chanté par tous à la fin- on garde son sérieux quoi qu'il arrive !- mise en scène compréhensible

Si vous n'avez pas eu le temps de le faire avant... écrivez la conclusion de votre opéra, sur l'air du chœur des esprits, extrait de l'opéra Don Giovanni de Mozart.Le texte original contient deux petites parties de phrases :l'une compte 7syllabes, l'autre 6Cliquez ici pour regarder la partition et le texte (dernière partie du document)Vous devrez inventer une phrase en français (contenant 7 puis 6 syllabes) qui viendra conclure votre opéra.

Pas d'instruments ? Pas de tablettes ?Faisons avec les moyens du bord !Créons ensemble notre ouverture, avec toute la classe !Nous allons créer une ouverture "pot-pourri", qui consiste à citer les principaux thèmes de votre opéra.Pour cela :- regroupez-vous par personnage et choisissez un motif, que vous chanterez sans les paroles (pour imiter un instrument)- écoutez chaque motif choisi- choisissez l'ordre d'apparition de ces motifs- inventez une rythmique aux percussions corporelles pour soutenir vos motifs- trouvez une fin à votre ouverture (un rythme, un geste, une mélodie ?)- entraînez-vous, puis enregistrez votre projet collectif. Cette ouverture servira à toutes les équipes, avant le lever du rideau sur chacun des mini opéras !BONNE CHANCE !

passage des équipes devant les autres... Le trac ? Ne vous en faites pas ! Tout va bien se passer !

Oyez, braves gens !Vous voilà sortis d'une enquête médiévale, puis d'un parcours de santé, vous voici maintenant en mission spéciale !Vous êtes en route pour l'opéra.Votre mission, si vous l'acceptez (oui, vous l'acceptez !), est de jouer un opéra en moins de 5 minutes ! Comment faire ? Suivez les cases du monopoly ainsi que le plan de jeu qui se trouve ci-dessous. Vous devez terminer votre travail avant la ligne d'arrivée, dans 5 semaines !Voici les étapes de ce jeu :étape 1 : je lis l'histoire, j'écoute des extraits, je choisis mon personnage et la mise en scèneétape 2: j'apprends l'air de mon personnage et le chante pour m'entraîner à mon professeur avec expressivité.étape 3 : j'écris avec mon groupe le dialogue théâtral qui relie les chants et sera chanté en récitatif. Je choisis les paroles que je chanterai en choeur avec mon groupe pour marquer la fin de l'opéra (13 syllabesétape 4 : je compose l'ouverture avec chromemusiclabs, et/ou des instruments de musique (la voix sans parole peut être aussi considérée comme un instrument, exceptionnellement)étape 5: J'apporte le matériel nécessaire pour la représentation en classe ou j'apporte la vidéo faite avec mon groupe pendant la semaine que nous visionnerons lors de la représentation.Cette représentation sera suivie d'une conférence de presse.

Vous avez compris la théorie ?1. Faites ce jeu et postez sur l'ENT l'intru qui se classe dans les airs, mais qui n'est pas un récitatif ni un air à proprement parlé.Attention, une des vidéos ne fonctionne plus dans ce jeu trouvé sur learningapps, vous pouvez la classer directement dans les récitatifs2. Regardez les différences à l'écran entre air et récitatif. Par équipe (mettez les prénoms des gens qui ont travaillé dans votre document ou remarque), donnez deux à quatre différences.https://learningapps.org/watch?v=pn9fvyivc20Pour Aller plus loin :écoute ceci : est-ce du récitatif ? pourquoi ?

Dans cette capsule réalisée par Sara Toupin,vous allez revoir les mots : opéra, scène, orchestre, chanteurs/chanteuses, solistes...Vous allez apprendre des mots qu'il faudra retenir :- ouverture- air- récitatifs- ensembles de voix (duo, trio, quatuor...)- chœur (de femmes, d'hommes, d'enfants, mixte)CLIQUEZ ICI pour visionner la capsule !Prenez des notes, ou faites-vous un schéma, ou un résumé, et postez cela dans le dossier de votre équipe. Si vous faites ce travail seul, inscrivez bien votre prénom. A plusieurs, mettez bien les prénoms de ceux qui ont réellement participé au travail.

Pour mieux comprendre et aller plus loin, voici une petite capsule (Merci à Monsieur L.Vince) :

Le thème : c'est une idée musicale, en général une grande mélodie que l'on peut retenir facilement.Le motif : c'est une petite partie d'une mélodie ou d'un thème. Le motif nous permet de reconnaître le thème, même siLa cellule : c'est une petite partie d'un motif.Un exemple avec une chanson que vous connaissez :Sauriez-vous trouver des motifs à partir de chacun des airs ou duo de votre opéra ? Je vous laisse y réfléchir, vous mettrez vos idées en commun en classe...En attendant, passez à la case suivante pour écouter et comparer des ouvertures d'opéra.

Voici l'ouverture d'un des premiers opéras de l'histoire :il s'agit de Orfeo, opéra composé par Claudio Monteverdi en 1607. Pour regarder l'opéra en entier, ou bien juste voir le lever du rideau vers 2'40, cliquez ici. Regardez de plus près l'orchestre. Les instruments n'ont pas tous exactement la même forme que les instruments actuels.L'ouverture de Don Giovanni de Mozart dure presque 6 minutes. Elle est beaucoup plus longue !Sauriez-vous reconnaître le personnage qui se cache derrière les premières notes de l'ouverture instrumentale de Don Giovanni ?Ecoutez les deux premières minutes de l'ouverture pour le découvrir...Rappelez-vous... La belle Hélène de J.Offenbach. En voici l'ouverture. Sauriez-vous reconnaître quel passage chanté se cache derrière les premières notes de l'ouverture ?Avez-vous tout compris, retenu des éléments ? A vous de jouer :Répondez aux questions de la fin de ce jeu sur l'ENT

Rendez-vous sur les pions du jeu. Chaque pion représente un des personnages que vous devez jouer. Tout y est pour écouter, apprendre, s'imprégner, répéter, s'entraîner. C'est à vous !

regarde à nouveau la capsule de l'étape 1, puis fais ce jeu :(pour la fin, tu peux faire une capture d'écran avec ton équipe et la poster sur l'ENT)

ZERLINA - Qui suis-je ? Quel est mon ressenti dans mon duo avec Don Giovanni ?La démo de votre air : cliquez ici (de 2'08 à 2'35)Aide à la prononciation : cliquez ici,et copiez-collez votre texte (écrit ci-dessous) dans la fenêtre prévue à cet effet. Sélectionnez la langue (Italiano).Appuyez sur le triangle vert pour lire.Vorei e non voreiMi trema un poco il cor,Felice e ver, sareiMa puo burlarmi ancorMa puo burlarmi ancor

Testez votre culture et votre connaissance de l'opéra Don Giovanni.C'est votre professeure qui vous posera des questions !

Vous allez assister à une master classe !Rendez-vous avec une chanteuse lyrique professionnelle qui vous donnera des petits trucs pour chanter votre opéra !Pour la représentation finale et pour ce cours spécial, pensez à apporter costumes ou /et accessoires pour votre opéra !

Voici un autre passage de l'opéra de Don Giovanni de Mozart/Da Ponte.Il s'agit d'un autre air de Leporello, faisant le récit des conquêtes de Don Giovanni à DOnna Elvira. Les conquêtes de son maître sont toutes consignées dans un carnet. Leporello en fait la lecture à Donna Elvira.Mais alors... Combien de conquêtes pour don Giovanni ?Voici un petit jeu pour le savoir...Ecoute l'air du catalogue chanté par Leporello, puis réponds aux questions :

Testez vos connaissances des chants avec l'accompagnement au piano de votre maître du jeu.En attendant, voici des petits jeux pour réviser vos paroles :Jeu pour le commandeur :jeu pour Leporello :jeu pour Donna Elvira :jeu pour Don Giovanni :jeu pour Zerlina :

Testez votre culture en vocabulaire de l'opéra

LE COMMANDEUR - Qui suis-je ? Quel est mon ressenti dans mon duo avec Don Giovanni ?ATTENTION ! MODIFICATIONS !! Ajout d'une instru plus lente, et d'une démo plus courte.La démo de votre air : cliquez ici (de 0'00 à 0'33)La démo du passage de votre air : cliquez iciInstrumental de votre air : cliquez iciAide à la prononciation : cliquez ici,et copiez-collez votre texte (écrit ci-dessous) dans la fenêtre prévue à cet effet. Sélectionnez la langue (Italiano).Appuyez sur le triangle vert pour lire.Don Giovanni, a cena tecoM'invitasti e son venuto !

DONNA ELVIRA - Qui suis-je ? Quel est mon ressenti dans mon duo avec Don Giovanni ?La démo de votre air, avec une professionnelle : cliquez ici (de 0'00 à 0'20)La démo de votre air (brute, sans interprétation)cliquez iciInstrumental de votre air : cliquez iciAide à la prononciation : cliquez ici,et copiez-collez votre texte (écrit ci-dessous) dans la fenêtre prévue à cet effet. Sélectionnez la langue (Italiano).Appuyez sur le triangle vert pour lire.Ah ! Fugi il traditorNon io lasciar piu dirIl labro è mentitor fallaceciglio

DON GIOVANNI - Qui suis-je ? Quel est mon ressenti dans mon air ?La démo de votre air : cliquez ici (de 1'48 à 2'08)Aide à la prononciation : cliquez ici,et copiez-collez votre texte (écrit ci-dessous) dans la fenêtre prévue à cet effet. Sélectionnez la langue (Italiano).Appuyez sur le triangle vert pour lire.Laci darem la manoLà mi direte siVedi non e lontanoPartiam ben mio, da qui

LEPORELLO - Qui suis-je ? Quel est mon ressenti dans mon air ?La démo de votre air : cliquez ici (de 0'25 à 0'57)Aide à la prononciation : cliquez ici,et copiez-collez votre texte (écrit ci-dessous) dans la fenêtre prévue à cet effet. Sélectionnez la langue (Italiano).Appuyez sur le triangle vert pour lire.Notte e giorno faticarPer chi nulla sa gradirPiova e vento sopportarMangiar male e mal dormirVoglio fare i gentiluomoE non vohlio più servirE non voglio più servirno, no, no, no, no, no, no,Non volgio più servir !

Quelques directives pour vous aider à écire :- créez votre scénario !Vous avez le droit de moderniser l'histoire de Don Giovanni. Elle peut se dérouler au XXIe siècle.- pensez aux transitions entre les chants (airs ou duo) :vos récitatifs sont des passages en dialogue ou alors des monologues, et ils doivent faire comprendre aux spectateurs le déroulement de l'action;- le chœur final :C'est la conclusion de votre opéra. Cette phrase termine votre histoire. Cela peut être une phrase humoristique, une leçon de morale, une phrase de fin de conte... Surprenez-nous !

Ouverture ou pas ouverture ?Récitatif ou pas récitatif ?Opéra ou pas opéra ?Un petit plickers pour vérifier vos connaissances...

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CI-Mission opéra 2020 by projectisadrine on Genially

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étape 1 Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Tous à l'opéra Spécial Confinement : cliquez ici !! Bonjour à tous !Suite aux problèmes d'ENT, voici une adresse de secours que j'ai créée :coronamusique@gmail.comFaisons preuve de patience, n'envoyez des messages que si nécessaire.

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Explication par Jean-François Zygel (grand musicologue)

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Explication par Jean-François Zygel (grand musicologue)

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Mozart Opera Rock - L'Assasymphonie (Clip officiel)

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Pourquoi entend-on si bien à l'opéra ? - C'est pas sorcier

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L'opéra est depuis toujours vecteur de grandes émotions. La musicalité et la beauté de ses airs séduit même les plus néophytes en la matière. Il en existe toute une variété, et correspondant à toutes les tessitures possibles. Que vous souhaitiez chanter votre amour, exprimer votre colère ou confier votre peine, entonner un air d'opéra pourrait bien devenir votre catharsis personnelle.

Source : https://cdn.pixabay.com/photo/2014/06/06/09/37/sydney-363246__340.jpg

Faut-il une voix particulière pour chanter de l'opéra ?

Coffre, puissance, volume, hauteur, la voix d'un chanteur ou d'une chanteuse d'opéra remplit souvent un certain nombre de critères définis par les contraintes musicales et par l'interprétation requise. En fonction du type de voix de l'interprète, le personnage joué paraîtra plus ou moins agréable, méchant, drôle ou naïf. Si vous souhaitez chanter des airs célèbres avec conviction, choisissez ceux qui paraissent correspondre à votre tempérament et à votre façon de chanter. Voici quelques exemples des caractéristiques de voix souhaitées en fonction des personnages :

Le héros : ténor

L'héroïne : soprano lyrique

La jeune femme, la soubrette : soprano léger

Le jeune homme, le travesti, la servante : mezzo-soprano

La séductrice, la méchante : mezzo-soprano dramatique

La sorcière, la femme âgée : contre-alto ou alto

Le père, le mari, l'amant : baryton

Le roi, le sage, le méchant : basse

Ces indications varient en fonction du compositeur, de l'époque, des capacités personnelles du chanteur. Vous pouvez donc tout à fait reprendre un air d'opéra pour baryton en étant soprano si le cœur vous en dit, en ajustant la tonalité.

Les airs d'opéras célèbres les plus connus

Vous les avez sans doute entendus dans une publicité, à la radio ou lors d'un concert. Ces airs très célèbres extraits des opéras les plus joués au monde font vibrer, tant par leur prouesse technique que par la vive émotion portée par le texte. Même si vous ne comprenez par l'italien ou l'allemand, vous serez certainement saisi par l'intensité des interprétations.

Source : https://cdn.pixabay.com/photo/2017/06/23/17/23/singer-2435334__340.jpg

"L'amour est un oiseau rebelle" dans Carmen, de Bizet

Consacré et reconnu par le milieu populaire, l'opéra de Carmen reste l'un des plus chantés et des plus appréciés. Stromae lui-même s'en inspire largement dans sa chanson éponyme. L'histoire de cette femme extravagante, séduisante, au caractère trempé, qui préfère mourir libre plutôt que de vivre sous le joug de l'amour, a transcendé des générations. Dans cet air mélodieux, l'héroïne exprime sa vision particulière de la séduction et de l'amour, qui fuit celui qui le cherche mais trouve celui qui ne l'attend pas.

"L'air de la reine de la nuit" dans La Flûte Enchantée, de Mozart

Attention, voici un morceau qui n'est pas accessible à tout le monde, et pour cause. "L'air de la reine de la nuit" représente une véritable prouesse de soprano dramatique, à la fois de par ses notes hauts perchées atteignant le contre-fa, et de par ses trilles énergiques. Il en faut au moins autant pour arriver à la hauteur de la colère de cette méchante reine, qui demande à sa propre fille de tuer son adversaire, le sorcier, sans quoi la jeune fille sera répudiée.

"Sempre libera" dans La Traviata, de Verdi

Cet opéra connut un succès quasi immédiat, après une première représentation quelque peu incomprise. Passion de l'amour interdit, sacrifice et destin tragique s'entremêlent dans cette composition émouvante qui laisse la part belle à l'héroïne, une courtisane mortellement atteinte de tuberculose. Dans cet air d'une rare difficulté technique, Violetta dévoile ses émotions face aux convenances qui l'estiment "perdue", le sens même du mot "traviata".

"Non più andrai" dans Les Noces de Figaro, de Mozart

Le personnage de Figaro imaginé par Beaumarchais prend vie et couleur sous les notes du plus célèbre compositeur de tous les temps. Dans cet air, le valet Figaro fait une description pittoresque des amusements auxquels n'aura plus le droit le jeune Chérubin, amoureux invétéré de toutes les femmes, dès lors qu'il entrera dans l'armée. Malgré l'apparente facilité de la mélodie, c'est un morceau qui requiert toute la puissance d'une voix bien placée.

"Largo al factotum" dans Le Barbier de Séville, de Rossini

À nouveau sur un texte de Beaumarchais, mis cette fois en musique par l'italien Rossini, cet opéra-bouffe constitue les prémices du mariage de Figaro. On y retrouve donc dans cet air le barbier Figaro qui se présente avec panache et humour, interrompant la sérénade du comte envers la jeune Rosina. La rapidité des croches et du débit rendent ce morceau pour baryton aussi plaisant que technique.

"Un bel di vedremo" dans Madame Butterfly, de Puccini

Madame Butterfly est une histoire d'amour délicate entre une jeune geisha et un officier américain peu regardant sur la teneur de ses sentiments, qui l'épouse par fantaisie et retourne ensuite se marier en Amérique. La pauvre japonaise finit par se suicider, lui confiant le fils de leur union. Dans l'air de "Un bel di verdemo", la demoiselle essaie de se convaincre que son amant reviendra, éblouie par sa passion et sa foi.

"Una furtiva lacrima" dans L'Elisir d'amore, de Donizetti

Adina, riche fermière, est courtisée par Nemorino, simple paysan, qu'elle rejette inlassablement. Lorsque ce dernier devient un parti idéal à la suite d'un héritage, toutes les paysannes de la région veulent l'épouser. Adina comprend alors la réalité de ses sentiments et tente de faire comprendre à Nemorino la teneur de son amour. C'est dans cet air que le paysan devenu riche reconnaît une larme dans les yeux d'Adina à l'aube de son départ pour la guerre, preuve irréfutable pour lui qu'elle l'aime. Les deux amants pourront alors enfin être réunis.

"Nessun Dorma" dans Turandot, de Puccini

Le héros de cet opéra inachevé par son compositeur (décédé avant d'avoir fini d'écrire la dernière scène) tombe amoureux de la princesse Turandot, cruelle mais superbe, qui tue tous les prétendants incapables de résoudre ses énigmes. Après avoir réussi les épreuves, le jeune homme laisse la possibilité à la princesse de se dédire de leur engagement. Il confie dans cette scène son appréhension à la nuit, craignant de perdre l'amour de sa vie, mais ne pouvant lui imposer ses sentiments.

"Air du Toréador" dans Carmen, de Bizet

Un autre air inoubliable de cet opéra chargé de pépites est chanté par le toréador Escamillo, second amant de Carmen après Don José. Le chœur qui l'accompagne clôture également la dernière scène, durant laquelle Don José poignarde son amante plutôt que de la laisser partir. Ici, Escamillo fait une entrée haute en couleur saluée par la foule, avant de pénétrer dans l'arène.

"Air des clochettes" dans Lakmé, de Delibes

Cet air, très difficile de par la présence de notes extrêmement aiguës allant jusqu'au contre-mi, fait partie d'un opéra français moins connu du grand public. La jeune hindoue Lakmé tombe follement amoureuse de l'officier britannique Gerald. Le père de Lakmé, ayant découvert sa passion pour un étranger, lui demande de chanter en public cet air afin que l'officier se trahisse en reconnaissant la voix de la jeune fille.

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Les 10 plus beaux airs d'opéra à chanter

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L'opéra est depuis toujours vecteur de grandes émotions. La musicalité et la beauté de ses airs séduit même les plus néophytes en la matière. Il en existe toute une variété, et correspondant à toutes les tessitures possibles. Que vous souhaitiez chanter votre amour, exprimer votre colère ou confier votre peine, entonner un air d'opéra pourrait bien devenir votre catharsis personnelle.

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Comment la musique s'articule au théâtre dans ce sepctacle au multiples facettes qu'est l'opéra ? Quand est-il né ? Quelles en sont les caractéristiques, les principaux compositeurs ? N'existe-t-il qu'un seul type d'opéra ?

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Académie de Versailles 2019/2020

Eric Saupin ConceptionCaroline Pras-Pesce Réalisation

ENTREZ DANS LE JEU

MODE D'EMPLOI :Pour avancer dans cet escape game, il vous faudra écrire, sur une feuille, les différents mots trouvés et garder uniquement la lettre demandée.Á la fin, pour sortir de la salle, vous devrez écrire le code composé des 10 lettres retrouvées

One night at the opéra

Mission : Après avoir assisté à un Opéra, vous voilà coincé à l'intérieur de la salle de spectacle.L'occasion de découvrir cette superbe salle et les secrets d'un Opéra.

Bonjour, vous êtes coincés dans un zoo. Par chance, le directeur, M. Camille........?, mélomane à ses heures perdues, va vous aider à sortir.Vous devrez répondre à chacune des questions qui vous seront posées. MODE D'EMPLOI :Ecrire le mot recherché sur une feuille et ne garder QUE la lettre demandée.A la fin, cette suite de lettres (EN MAJUSCULE, SANS ACCENT ET SANS ESPACE)sera à écrire afin de sortir du Zoo

Perdu :)

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Académie de Versailles 2019/2020 Eric Saupin ConceptionCaroline Pras-Pesce Réalisation ENTREZ DANS LE JEU MODE D'EMPLOI :Pour avancer dans cet escape game, il vous faudra écrire, sur une feuille, les différents mots trouvés et garder uniquement la lettre demandée.Á la fin, pour sortir de la salle, vous devrez écrire le code composé des 10 lettres retrouvées One night at the opéra Mission : Après avoir assisté à un Opéra, vous voilà coincé à l'intérieur de la salle de spectacle.L'occasion de découvrir cette superbe salle et les secrets d'un Opéra.

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Comment les chanteurs d'opéra sont-ils classés ? - C'est pas sorcier

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Il vous émeut, il a su trouver votre fréquence propre... Le 3 janvier, sur les réseaux sociaux, nous vous demandions quel air d'opéra vous accompagnait particulièrement. Mozart, Verdi, Puccini, Delibes... et puis encore Mozart. Voici votre top 10. Découvrez ce florilège, principalement composé d'airs tragiques inspirés par le sentiment amoureux contrarié, mais aussi émaillé de quelques notes plus joyeuses.

1. L'air de la reine de la nuit, dans "La Flûte enchantée" de Mozart

Il a fait consensus : vous avez été plus d'une cinquantaine à le mentionner. Cet air intitulé "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" ("Un enfer vengeur bat dans mon cœur") est en fait le deuxième que chante la Reine de la nuit dans La Flûte enchantée de Mozart, lorsqu'elle ordonne à sa fille Pamina d'aller tuer Sarastro. Il est considéré comme l'un des arias les plus virtuoses de l'art lyrique : son ambitus est de deux octaves, et il comporte plusieurs contre-fa, des notes techniquement très difficiles à atteindre.

C'est en 1791 à Vienne, au théâtre de Schikaneder, une petite salle en bois, qu'est créé cet opéra. Le succès est retentissant, La Flûte enchantée, jouée une centaine de fois en l'espace d'un an. Plus de deux siècles plus tard, Mozart parle encore au cœur et aux oreilles de tout le monde à travers la voix de sa diva nocturne. Comme le prouvent vos témoignages :

Mais pourquoi aimons-nous donc tant Mozart ? Pianiste, musicologue, Rémy Stricker, qui fut producteur sur France Culture de l'émission "Musique mode d'emploi", nous éclairait à ce sujet en mai 1985. Dans une émission pertinemment intitulée "Mozart aimé de Dieu et des hommes", il tenait ces propos :

[Mozart] dit à un moment donné dans une des lettres à son père qu'il rêverait d'écrire une musique où les connaisseurs y trouvent leur satisfaction, et où l'amateur ignorant soit comblé par la musique, charmé par elle. Et je crois que ça il a réussi tout au long de sa vie, c'est à dire garder la pâte musicale, la sensualité musicale, et en même temps, réaliser un travail technique sur la musique.

2. Casta Diva, dans la "Norma" de Bellini

Ah, la Casta Diva de la "Norma" de Bellini, créé en 1831 à la Scala de Milan ! Dans vos témoignages (une trentaine), vous avez tous confié l'aimer d'amour fou... mais plus particulièrement lorsqu'il était chanté par La Callas. Dans cet air, le personnage de la Norma s'adresse à la lune dans une invocation mystique :

Chaste Déesse, Chaste Déesse qui argentes ces antiques feuillages sacrés, tourne vers nous ton beau visage, sans nuage et sans voile. Modère, ô Déesse, modère des cœurs ardents, modère encore, modère encore le zèle audacieux... répand sur la terre cette paix que tu fais régner au ciel.

Jean-Paul Gaultier, Perrier, L'Or Espresso... L'air possède une telle charge émotionnelle, que les publicitaires l'ont bien souvent utilisé.

Pour qui souhaite en savoir plus long sur le compositeur Vincenzo Bellini : en juin 1999 sur France Culture, l'émission "Les grands musiciens" décryptait son mythe, et revenait sur ses dix opéras, composés en dix ans d'une carrière fulgurante interrompue prématurément en 1835. Bellini n'avait alors que 34 ans :

3. Le Duo des fleurs, dans "Lakmé" de Delibes

C'est un aria chanté à deux voix : celle de Lakmé, l'héroïne éponyme de l'opéra, fille d'un prêtre brahmane, et celle de Mallika, sa domestique. Leur chant s'élève alors que toutes deux sont parties cueillir des fleurs au bord de l'eau :

Sous le dôme épais où le blanc jasmin à la rose s'assemble, sur la rive en fleurs, riant au matin, viens, descendons ensemble

C'est en 1883 à l'Opéra-Comique de Paris, où fut créé cet opéra de Delibes, que s'est fait entendre pour la première fois cet entrelacement que vous êtes nombreux à trouver merveilleux :

C'est à Lakmé que Léo Delibes doit sa postérité, mais aussi à deux ballets, Coppelia et Sylvia. Apprenez-en plus sur ce compositeur étrange et modeste, " musicien oublié, relégué, catalogué", à travers ces "Horizons chimériques" diffusés sur France Musique en janvier 2014 :

4. Va pensiero (le choeur des esclaves) du "Nabucco" de Verdi

Sans doute l'un des airs d'opéra les plus connus, le "Va, pensiero" de Verdi est chanté par les chœurs, qui incarnent le peuple hébreux prisonnier à Babylone. Ses paroles, écrites d'après un psaume (Super flumina Babylonis), en font une ode à la liberté. D'autant plus qu'à l'époque de la création de l'opéra, en 1842, la population milanaise était sous occupation autrichienne.

Va, pensée, sur tes ailes dorées ; Va, pose-toi sur les pentes, sur les collines, où embaument, tièdes et suaves, les douces brises du sol natal ! Salue les rives du Jourdain, les tours abattues de Sion ... Oh ma patrie si belle et perdue ! Ô souvenir si cher et funeste !

Quand l'art lyrique (et le poète Temistocle Solera, auteur du livret) se met au service du patriotisme, vos commentaires n'en sont que plus élogieux :

5. Le Duet Papageno et Papagena, dans "La Flûte enchantée" de Mozart

Il est frais, bondissant, primesautier, et il vous séduit, ce petit duet de La Flûte enchantée de Mozart (1791), dans lequel Papageno, l'oiseleur comique, et sa Papagena, échangent leurs voeux.

- Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa- Papagena ! -Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Papageno ! -Es-tu maintenant bien à moi ? - Je suis maintenant bien à toi. -Bon, alors sois ma chère petite femme ! - Bon, alors sois la colombe de mon coeur !

6. Un bel di, vedremo dans "Madame Butterfly", de Puccini

C'est l'air le plus célèbre de Madame Butterfly, qui intervient à l'acte II. Le rôle-titre, Cio-Cio-San (littéralement "Mademoiselle Papillon", en japonais) s'adressant à Suzuki, sa servante, imagine le retour de l'officier américain Pinkerton, qui fut son amant d'un soir : un triste individu raciste et cynique, dont elle est tombée éperdument amoureuse :

Sur la mer calmée, un jour, une fumée montera comme un blanc panache. Et c'est un beau navire, qui, faisant relâche, entre dans la rade. Entends sa canonnade ! Écoute et regarde !
Moi, d'accourir, je n'ose, non, non, je reste là, guettant sur la route.

Madame Butterfly a été créé en 1904 à la Scala de Milan. Il est aujourd'hui le sixième opéra le plus joué au monde. Rien d'étonnant, lorsqu'on lit vos témoignages sur ce "Un bel di, vedremo" de Puccini :

7. E lucevan le stelle, dans la "Tosca" de Puccini

Un des airs déchirants et les plus célèbres de l'art lyrique nous est offert par le IIIe acte de la Tosca, de Puccini encore, créé à Rome en 1900. Le personnage du peintre, Mario Cavaradossi, attend son exécution pour être venu en aide à un prisonnier politique en fuite (l'intrigue se déroule à Rome, en 1800). Au seuil de la mort, il se remémore les plus beaux fragments de son existence, et notamment ceux partagés avec son amante, la belle cantatrice Floria Tosca :

Ô doux baisers ! ô caresses langoureuses ! Tandis que je tremblais, elle libérait ses belles formes de leurs voiles. Il s'est évanoui pour toujours, mon rêve d'amour. L'heure s'est envolée, et je meurs désespéré ! Et je n'ai jamais autant aimé la vie !

Vos impressions en disent long sur vos sentiments à l'écoute de cet aria :

8. L'air du Commandeur dans le "Finale" de "Don Giovanni" de Mozart

"DON GIOVAAAAAAAAAANI" ! La terrifiante figure du Commandeur revient d'entre les morts pour se venger et précipiter Don Giovanni dans les profondeurs infernales. Il répond à l'invitation provocante de Don Giovanni, son assassin et auteur d'une tentative de viol sur sa fille. C'est une messe des morts que propose Mozart dans cet opéra, ce qui a désarçonné le public qui s'attendait à un divertissement : Don Giovanni a été créé à Prague en 1787, année de la mort du père du compositeur, qui fut son premier professeur.

Cet air d'une noirceur et d'une tension extrême a marqué un certain nombre d'entre vous.

Nous sommes nombreux à avoir vécu la puissante confrontation avec la figure du Commandeur grâce au film Amadeus, de Milos Forman (1984). Revivez ci-dessous cette scène, qui témoigne bien du rapport complexe et torturé de Wolfgang Amadeus Mozart avec la figure du père, incarnée par le redoutable revenant à la voix de stentor :

9. L'air de Chérubin (Voi che sapete) dans "Les Noces de Figaro" de Mozart

"Vous, Mesdames, qui savez de quoi est fait l'amour, voyez s'il est dans mon cœur. Je vous dirai ce que j'éprouve. C'est si nouveau que je ne puis le comprendre." Chérubin, touchant adolescent, est amoureux de la Comtesse Almaviva, sa marraine. Mais il ne le sait pas très bien lui-même, et se demande quels sentiments l'agitent.

Cet opéra a été créé à Vienne en 1786, deux ans après la première représentation officielle à l'Odéon de la pièce de Beaumarchais, dont il est adapté (le livret est signé Lorenzo da Ponte). Et cet air de Chérubin vous fait fondre :

10/ La Donna è Mobile dans "Rigoletto" de Verdi, ex æquo avec la Complainte de Didon ("When I am laid in earth"), dans "Didon et Enée" de Purcell

Il est entraînant, et reste facilement en tête ! Raison pour laquelle sans doute, un grand nombre d'entre vous l'a plébiscité ! D'autant plus que "La Donna è Mobile" a été entonné par un grand nombre de célèbres ténors, comme Pavarotti, Caruso, Bocelli, Alagna.... En revanche, il ne met pas la femme à l'honneur, puisqu'il traduit la vision qu'en a le personnage du Duc de Mantoue (le maître du personnage éponyme, Rigoletto) :

La femme est changeante telle une plume au vent. Elle change de ton - et d'idée. Toujours un aimable, gracieux visage, en larmes ou en rire, - est mensonger.

Rappelons que cet opéra de Verdi, créé en 1851 à Venise, est l'adaptation de la pièce Le roi s'amuse (1851) de Victor Hugo. Vos impressions sur cet air :

Enfin, un air bien plus ancien (1689) mérite également sa place dans ce top 10, puisqu'à en croire vos témoignages, il a su vous chambouler l'âme. Il s'agit de la lamentation de Didon, dans le "Didon et Enée" de Purcell, joyau de la musique baroque créé en 1689 à Londres, qui se termine par ce lamento. Après avoir rejeté Enée, indignée qu'il ait pu hésiter à choisir entre son amour pour elle et l'injonction divine d'aller fonder une nouvelle cité en Italie, Didon se donne la mort. Elle demande à sa confidente, Belinda, de se souvenir d'elle, tout en oubliant son destin :

Ta main, Belinda, l'obscurité me fait de l'ombre. Sur ton sein, laisse-moi me reposer. Je voudrais plus, mais la mort m'envahit. La mort est maintenant une invitée bienvenue. Quand je serai couchée dans la terre, que mes torts ne créent aucun trouble en ton sein. Souviens-toi de moi, mais ah ! oublie mon destin.

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Votre Top 10 des airs d'opéra inoubliables

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Un jour, vous avez entendu cet air, et en avez été particulièrement enchanté.e, ou ému.e... Nous vous avons demandé quel air d'opéra vous n'aviez jamais oublié, et vous avez été des centaines à nous répondre. Voici votre Top 10, où Mozart siège en maestro.

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Mozart Les Noces de Figaro K.482 Récitatif et Air de la Comtesse "Dove Sono" Dominique Gless

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La Comtesse Almaviva : Dominique Gless Dominique GLESS a suivi une formation musicale, instrumentale et théorique complète au Conservatoire National de Musique de Strasbourg où elle a obtenu les premiers prix d'art lyrique et de chant à l'unanimité du jury. En Allemagne, à Essen, elle perfectionne sa technique de chant auprès de Rita Streich.

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5ème Assassymphonie en entier avec piano

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5ème apprentissage 3e couplet Assassymphonie

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4ème, séquence 1 : Opéra et comédie musicale - M. Chénier

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Opéra et comédie musicale : rupture ou continuité ? --------Projet musical : “L’assasymphoine” de Mozart l’Opéra Rock

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Dans la série des plus beaux récitatifs, celui-ci représente sans doute la plus belle réalisation de Verdi. Cette évocation du passé (d'abord celui de l'acte I, puis l'enfance du héros) s'inscrit à la fin d'une longue scène contemplative avec grand solo de clarinette, qui se prolonge dans la première partie du récit, et même, sous forme d'accompagnement cette fois, dans la seconde.

En plus de la force désespérée du texte et de cette couleur orchestrale à la fois nocturne, tragique et brillante, ce moment s'appuie sur deux qualités essentielles :

la beauté de l'harmonie, très mouvante et assez mystérieuse, vraiment inhabituelle pour le répertoire italien de l'époque ;

la nervosité de la prosodie : beaucoup de valeurs courtes avec quelques dédoublements (parfois sur la même voyelle), des phrases brèves entrecoupées de silences, des apparitions de triolets ascendants, des contrastes brutaux entre les registres.

Un réel bijou. Comme le veut le défi, malgré la pléthore de très grandes versions (Mario Del Monaco chez Molinari-Pradelli réussit particulièrement bien, comme d'habitude, à rendre l'agitation déclamatoire de ce récitatif), je confectionne tout moi-même, et pour pousser l'amusement jusqu'au bout, en écrivant une version française.

--

=> Partition de la version française.

=> Son :

Enregistré avec les moyens précaires habituels (micro à 5€ à plusieurs mètres au delà du piano droit derrière lequel je suis caché), augmentés d'une voix non chauffée, mais une fois de plus, en attendant que Yann Beuron et le Philharmonique de Bergen reprennent ce hit, c'est toujours l'occasion de se représenter plus ou moins de quoi il s'agit.

Mise à jour du 17 avril 2012 : ajout d'une version avec prélude instrumental, à la suite de la version ci-dessus.

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Dans la série des plus beaux récitatifs, celui-ci représente sans doute la plus belle réalisation de Verdi. Cette évocation du passé (d'abord celui de l'acte I, puis l'enfance du héros) s'inscrit à la fin d'une longue scène contemplative avec grand solo de clarinette, qui se prolonge dans la première partie du récit, et même, sous forme d'accompagnement cette fois, dans la seconde.

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CONNAISSANCES
6.13 Je connais les noms des registres des voix
4.55 Je sais expliquer ce qu'est un opéra
4.56 Je connais les genres vocaux constitutifs d'un opéra et leurs caractéristiques (récitatif, air, ensemble)

CAPACITES
6.14 Je sais reconnaître les registres des voix
4.57 Je sais reconnaître les genres vocaux constitutifs d'un opéra 'air, récitatif, ensemble)
3.7 Je suis capable d'adapter le timbre de ma voix au style de musique interprétée
3.28 Quand je chante, je souligne la structure des phrases

Ce que je dois savoir, savoir faire ...

- Je sais ce qu'est un opéra (définition), comment il est découpé; où est placé l'orchestre; ce qu'est une ouverture et un final.
- Je connais le nom des voix et des ensembles de voix, et de les reconnaître à l'écoute.

II - L'air / Le récitatif
- Je sais citer trois différences entre un air et un récitatif.
- Je suis capable, à l'écoute, de faire la différence entre un air et un récitatif.

III - "La ci darem la mano"
Je sais expliquer comment on voit que Don Juan arrive à séduire Zerline (dans la musique).

III - Les sentiments subjectifs / les éléments objectifs
En écoutant un air, je suis capable de donner mes impressions (subjectives) et de les justifiées par au moins 2 éléments objectifs (vocabulaire précis)

IV - Culture
Je connais les références des 4 extraits étudiés en classe (Titre, Nom de l'opéra, compositeur, langue, personnage).
Je sais reconnaître à l'écoute les 4 extraits du cours.

- Quelles sont les deux définitions d'opéra en musique ? - c'est le lieu où sont joués les opéras.L'opéra a été inventé au début du XVIIème siècle, en ItalieAu début de l'opéra, on peut entendre l'ouverture (pièce instrumentale, ayant un rôle de "générique"). Un opéra est découpé en Actes et en Scènes. Chaque acte se termine par le final, où tous les personnages de l'acte sont présents.
- c'est une pièce de théâtre mise en musique.

- A quelle époque a été inventé l'opéra ?

- Comment est découpé un opéra ?

- Donne le nom des voix suivantes :

femme aiguë soprano
femme medium mezzo soprano
femme grave alto
homme aigu ténor
homme medium baryton
homme grave basse

- Où est placé l'orchestre ?
Il est placé dans la fosse d'orchestre, en avant et dessous la scène.

Les instruments :
R = le clavecin, discret, joue un ou deux accords entre les phrases.
A = l'orchestre

L'utilisation de la voix :
R = parlé-chanté
A = chanté, souvent virtuose

Le rythme :
R = le rythme du texte suit la diction parlée
A = le rythme du texte suit la pulsation

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CONNAISSANCES 6.13 Je connais les noms des registres des voix 4.55 Je sais expliquer ce qu'est un opéra 4.56 Je connais les genres vocaux constitutifs d'un opéra et leurs caractéristiques (récitatif, air, ensemble) CAPACITES 6.14 Je sais reconnaître les registres des voix 4.57 Je sais reconnaître les genres vocaux constitutifs d'un opéra 'air, récitatif, ensemble) 3.7 Je suis capable d'adapter le timbre de ma voix au style de musique interprétée 3.28 Quand je chante, je souligne la structure des phrases Ce que je dois savoir, savoir faire ...

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Bonjour ou Bonsoir , Extrait de l'Ouverture de Guillaume Tell , Opéra de Rossini enregistré à La Scalla en 2002 . Orchestre dirigé par Riccardo Muti .

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ce n'est pas en ouverture mais avant un passage très célèbre

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Choeur des Esclaves dans Nabucco De verdi (2)

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Choeur des Esclaves dans Nabucco De verdi (2)

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45 secondes

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Choeur des Pélerins dans Tannhauser de Wagner

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Choeur des Pélerins dans Tannhauser de Wagner

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Richard Wagner - Chœur des pèlerins – extrait de Tannhäuser Playing for Philharmonie

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Chœur des prêtres dans La flûte enchantée de Mozart

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Chœur des prêtres dans La flûte enchantée de Mozart

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Tableau représentant les musiciens de l'orchestre dans l'opéra

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Tableau représentant les musiciens de l'orchestre dans l'opéra

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(30 secondes)

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flute enchantée - air de la reine de la nuit

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Don Carlos by Giuseppe Verdi (Ildar Abdrazakov)

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Jose Carreras- La donna e mobile (live 1973)

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Ouverture Rossini (barbier de Séville) (6)

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Ouverture Rossini (barbier de Séville) (6)

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MOZART - "Le Nozze di Figaro" Overture - BARENBOIM / East-West Divan

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Mozart Les Noces de Figaro K.482 Récitatif et Air de la Comtesse "Dove Sono" Dominique Gless

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La Comtesse Almaviva : Dominique Gless Dominique GLESS a suivi une formation musicale, instrumentale et théorique complète au Conservatoire National de Musique de Strasbourg où elle a obtenu les premiers prix d'art lyrique et de chant à l'unanimité du jury. En Allemagne, à Essen, elle perfectionne sa technique de chant auprès de Rita Streich.

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3. Chœur de la foule " Les voici ! Voici la quadrille ! " (Acte IV, scène 25), Carmen de Georges Bizet 2. Chœur des soldats " Gloire immortelle de nos aïeux " (Acte IV, scène 4), de Charles Gounod
1. Chœur des esclaves " Va, pensiero " (Acte III, scène 4), Nabucco de Giuseppe Verdi
Sur la troisième marche du podium, nous retrouvons un nouvel air connu de tous : les célébrissimes " Quadrilles " tirés de Carmen de Bizet. Carmen est une bohémienne volage, qui séduit un jeune officier, Don José, par intérêt. Elle en tombe cependant amoureuse, touchée par le sacrifice qu'il a accepté pour elle. Mais "les amours de Carmen ne durent pas six mois" et son cœur se tourne rapidement vers un torero à succès, Escamillo. Alors que le nouveau couple défile au milieu de la foule en liesse, Don José rode, fou de rage...
Et vous, quel est votre Top 10 ?
Sur la deuxième marche du podium, s'installe le sublime chœur des soldats de Faust. Aidé par Méphistophélès, le docteur Faust profite de l'absence de Valentin, le frère de Marguerite parti à la guerre, pour séduire cette dernière. Le docteur vieillissant a cédé son âme au diable en échange de cette deuxième jeunesse. Alors que Méphisto s'attache à rendre cet amour anodin, le retour de Valentin à la tête de l'armée triomphante, en dévoile les conséquences tragiques.

Comme il se doit, le plus grand chœur de tous les temps, "Va pensiero", extrait de Nabucco de Verdi, ravit la première place. Nabucco, roi de Babylone, sort vainqueur de la guerre contre les Hébreux. Or, la fille de ce dernier, parvient à chasser son père du trône et s'empare de la couronne. Impitoyable, elle condamne les Hébreux à la mort. Attendant leur supplice, ces derniers laissent leurs pensées s'évader vers leurs terres sacrées (" Va, pensée, sur tes ailes dorées ").

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Notre Top 10 des chœurs d'opéras (3/3) - Actualités - Ôlyrix

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3. Chœur de la foule " Les voici ! Voici la quadrille ! " (Acte IV, scène 25), Carmen de Georges Bizet 2. Chœur des soldats " Gloire immortelle de nos aïeux " (Acte IV, scène 4), de Charles Gounod 1.

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4ème, séquence 1 : Opéra et comédie musicale - M. Chénier

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Opéra et comédie musicale : rupture ou continuité ? --------Projet musical : “L’assasymphoine” de Mozart l’Opéra Rock

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© Stany Balland - 2016 - 2024 Pour naviguer en toute sérénité et accéder à toutes les fonctionnalités de ce site
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Pour les collègues passant par ce blog, je n'ai pas de recul sur cette séquence , tout est nouveau. Le travail collaboratif, le passage à l'oral, la prise de note du groupe classe pendant le passage des autres élèves sous forme de sketchnote l'évaluation , la création, l'escape game. Donc c'est à améliorer, à affiner en fonction de vos élèves et de vos attentes pédagogiques.

Les miennes ont été la préparation pédagogique à la venue d'une chanteuse lyrique ( pour une classe de 4ème et les élèves de la chorale ) et dans un 2ème temps la venue de la troupe du bus Figaro pour l'ensemble de mes 4è dans le cadre de l'ADAGE et de l'action en faveur du public scolaire du théâtre du Capitole qui viendra au Collège Salinis en 2023. J'ai la chance d'avoir de chouettes élèves, curieux mais l'opéra est genre que je survole rapidement dans le cadre de mes cours, il me fallait donc les préparer en amont pour qu'ils puissent profiter pleinement de cette venue de chanteurs lyriques au collège.

A noter que Je manque d'informations pour l'instant sur le chant à préparer dans le cadre de l'adage c'est la raison pour laquelle il n'apparaît pas encore sur ce blog

Je souhaite remercier ici l'approche très intéressante d'une collègue Laetitia Alliez qui m'a permis de construire cette séquence. Merci pour son partage. Laurence Cazagou , enseignante au Collège Salinis , Auch ( 32 Gers).

A. CE QUE NOUS SAVONS

1. Après avoir été répartis en groupe par tirage au sort (mais oui vous adorez ça je le sais 🙂 )

2. Collaborez et répondez aux questions à l'aide des vidéos déposées sur les iPad ( feuille1)

3. Complétez chez vous les notions sur les chanteurs lyriques ( feuille 2)

4. Préparez votre passage à l'oral ( feuille 3 )

5. Vous serez évalué dès la semaine prochaine pour votre présentation orale. ( feuille 4)

A noter que tous les documents distribués en cours sont disponibles dans le classeur classe sur votre ENT ou sur ce blog.

GROUPE FIGARO : Travail collaboratif sur l'air de Figaro présent dans l'oeuvre du Barbier de Séville de Rossini

trace écrite distribuée pour ce groupe.

Le support vidéo pour la feuille 1: l'air du personnage de Firago Largo al factotum

Pour les élèves curieux : le barbier de Séville réexpliqué en cliquant sur l'image ci-dessous

Pour le travail personnel à faire pour la semaine prochaine : no stress : il suffit de visionner la vidéo et de prendre quelques notes

GROUPE OPERA : travail collaboratif sur Le livret de Beaumarchais : les personnages, l'histoire, l'intrigue

Trace écrite distribuée pour ce groupe.

Le support vidéo pour la feuille 1

L'Oeuvre de Rossini brièvement racontée par la team de JE SAIS PAS VOUS

clic ici

Pour les curieux du blog

Plus sérieux, mais tout aussi passionnant Dorian Astor dramaturge du capitole de Toulouse explique l'oeuvre

Pour le travail personnel

à faire pour la semaine prochaine ( feuille 2) : no stress c'est la vidéo ci-dessous à regarder.

GROUPE ARIA : travail collaboratif sur l'opéra et l'expression du bel canto

Trace écrite distribuée pour ce groupe

Le support vidéo de la feuille 1

Visionnez l'aria UNA VOCE POCO FA [il a suffi d'une voix] extrait du Barbier de Séville de Rossini

que l'on peut entendre dans l'acte 1 scène 5.

La partition défile en dessous, essayez de suivre la mélodie en même temps que la soliste chante.

Pour les curieux du blog

Cet opéra le barbier de Séville de Rossini était en représentation en 2022 au Capitole de Toulouse. Trouvez le programme ci-dessous comme si vous étiez dans le public.

https://fr.calameo.com/toulouse/read/0059718113688547939c2

pour le travail personnel

à faire pour la semaine prochaine ( feuille 2)

no stress c'est la vidéo ci-dessous à regarder.

GROUPE CAPITOLE , L'opéra : le lieu , la salle de représentation où on peut écouter des chanteurs lyriques

Trace écrite distribuée pour ce groupe

Le support vidéo de la feuille 1

VIDEO 2

pour les curieux du blog

Chaque metteur en scène et producteur feront des choix concernant la mise en scène, les décors, les costumes permettant de créer leur version: Il y avait sur scène en mai 2022 le barbier de Séville au Capitole de Toulouse

pour le travail personnel ( feuille 2)

la salle de l'opéra Garnie à Paris, un édifice imposant.

Le théâtre du Capitole de Toulouse où l'on peut voir l'espace où se positionne l'orchestre appelé fosse d'orchestre

GROUPE ROSSINI Un compositeur ,une oeuvre

Trace écrite distribuée pour ce groupe

Le support vidéo de la feuille 1

Ecoute de l'air final de l'acte I Mi par d'essai con la testa

un extrait de l'Opéra le barbier de Séville de Rossini, le final de l'acte 1 mise en scène par Bartlett Sher au Metropolitan Opera de New York. Qu'en penses tu ? réponds aux questions sur ta feuille 1

Pour les curieux du blog , si vous avez envie d'aller plus loin

pour le travail personnel à faire pour la semaine prochaine ( feuille 2) :

no stress c'est la vidéo ci-dessous à regarder.

B. DEBATTONS ENSEMBLE SUR CE QUE NOUS ECOUTONS.
Pour répondre à la problématique : l'opéra un art lyrique du passé ou est-il nécessaire de lui donner de la modernité ?
Parmi les différents airs ci-dessous, débattons ensemble pour trouver celui qui pourrait convaincre que l'opéra n'est pas un art du passé, peut être assez moderne, accessible pour un public adolescent.

trace écrite

1ère proposition : l'air du comte Almaviva début Acte 1

contexte : Le comte Almaviva vient chanter une sérénade devant la maison du vieux docteur Bartolo pour séduire la belle Rosine.

Caractère du passé , ou modernité ? Préparez votre justification en deux argument s

2ème proposition: l'air de la calomnie
Caractère du passé , ou modernité ? Préparez votre justification en deux arguments
Contexte : Figaro prévient Rosine, d'une part que son tuteur veut l'épouser dès le lendemain, d'autre part que Lindor l'adore. Rosine ravie remet à Figaro un billet doux déjà préparé pour Lindor. À peine Figaro est-il sorti que Bartolo fait irruption, plus soupçonneux et inquisiteur que jamais. Il n'est pas, proclame-t-il, un homme qu'on berne facilement.
Caractère du passé , ou modernité ? Préparez votre justification en deux arguments
3ème proposition: l'air de Bartolo
Caractère du passé , ou modernité ? Préparez votre justification en deux arguments
Contexte : le comte Almaviva déguisé en soldat s'est présenté et en a profité pour glisser un billet à Rosina. Le docteur Almavida réalise que sa pupille Rosine est séduite par un autre homme que lui.

4ème proposition: Air final de l'acte 2

Contexte: tout se finit bien, le comte peut épouser celle qu'il aime malgré toutes les embûches sociétales pour y arriver. Ils finissent par se marier .... mais en payant une somme au docteur Bartholo.

écoute à partir de 2 min 25

C. CE QUE NOUS CREONS

Te voilà jeune étudiant en communication, tu convoites un poste en communication au Théâtre du Capitole de Toulouse, la sélection est rude pour accéder à cette institution réputée

Il va falloir avec ton équipe te démarquer des autres demandes en proposant à la chargée de mission du théâtre une adaptation très moderne d'un air extrait du Barbier de Séville de Rossini.

êtes-vous prêts à relever le défi ?

trace écrite

D. LES COMPETENCES QUE NOUS VALIDONS

Un escape game pour valider vos connaissances !

1. Mais attention n'oublie plus tes écouteurs sauf si tu as envie de perdre des points pour le dernier cours de cette séquence et ton porte vues pour retrouver les réponses dont tu aurais besoin

2. Choisis une porte au hasard ( mais attention tu ne dois pas choisir la même porte que ton voisin de droite ou/et de gauche ) et viens chercher la feuille correspondante

3. Une fois que tu as la bonne feuille, lance-toi dans l'aventure du jeu. Mais attention tu as 45 min Maximum pour résoudre cet escape game sur l'opéra dans tous ses états.

quand tu es prêt(e) clique sur logo

E.MELTING POT ET AUTRES CURIOSITES LYRIQUES trouvées sur le net :

être étudiante en chant lyrique : qu'est ce que c'est ?

la physiologie de voix pour y voir plus claire, clique sur l'image

# data[].attributes.attachment_link.title
4ème séquence 2 :l'opéra est-il un art du passé ou peut-on le rendre plus moderne ?

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Pour les collègues passant par ce blog, je n'ai pas de recul sur cette séquence , tout est nouveau. Le travail collaboratif, le passage à l'oral, la prise de note du groupe classe pendant le passage des autres élèves sous forme de sketchnote l'évaluation , la création, l'escape game.

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Serge Reggiani "Le barbier de Belleville" | Archive INA

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3è- Comédie musicale américaine | education-musicale

# data[].attributes.attachment_link.description
Séquence 2 Les comédies musicales américaines se ressemblent-elles toutes?

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Ecoutez l’extrait et glissez-le dans la catégorie de l’Air ou du Récitatif.

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Art et humour Quels sont les procédés musico-comiques utilisés par les compositeurs, les musiciens ou les humoristes pour nous faire rire ?

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Clique ici !

Visite à l'Opéra-Théâtrede METZ Métropole

Au détour d'une promenade, tu tombes sur cet imposant bâtiment. Ta curiosité te pousse à y entrer. Mais sauras-tu en découvrir tous les secrets?

Bienvenue à l'Opéra-Théâtre !

Tu rencontres Mady, jeune étudiante en art, elle fait son stage à l'Opéra-Théâtre ! Elle te propose de t'accompagner tout le long de ta visite et de te révèler tous les mystères autour de la création d'un spectacle ! Tu la suis !

Rencontre

LE HALL

Tu es accueilli.e par le Directeur de l'Opéra-Théâtre.Qui est-il? Trouve son nom de famille ! Un Indice par ici !Sais-tu que c'est lui qui choisit la programmation de l'Opéra-Théâtre de Metz Métropole chaque année, avec des opéras, des pièces de théâtre et des ballets. Il est aussi metteur en scène de certains spectacles.

Ta réponseici !

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Erreur ! Tu peux rééssayer ! Clique ici

ATELIERS

Bravo !!! Tu continues ta visite et tu arrives aux ateliers décors. Quels sont les métiers qui sont nécessaires à l'élaboration d'un décor de spectacle ? Tu as la réponse alors clique ici !Sais-tu que les ateliers de décors sont situés à proximité de la scène et qu'il faut en général trois mois pour construire le décor d'un seul spectacle !

Menuisiers et Peintres

Charpentiers et Jardiniers

Cordonniers et Mécaniciens

Architectes et Electriciens

Webmasters et Plombiers

Soudeurs et Infographistes

Ébénistes et Photographes

Carrossiers et Bûcherons

Ébénistes et Plombiers

Menuisiers et Mécaniciens

Charpentiers et Peintres

Architectes et Bûcherons

CLIQUE SUR LA BONNE RÉPONSE !

Erreur ! Tu peux rééssayer ! Clique ici

Écris le chiffre sur la calculette !

STUDIO Danse

Un indice...

Sais-tu que la danse existe depuis la Préhistoire ? Aujourd'hui, la danse est un moyen pour le ou la chorégraphe d'exprimer des émotions et de les partager avec le public.

PARFAIT !!! Tu poursuis ta visite et tu tombes sur une porte entrebâillée. Derrière, quelques danseurs répétent. C'est un studio où tu peux trouver des miroirs et des barres. Combien de danseurs et danseuses constituent le ballet de l'Opéra-Théâtre de Metz Métropole?

Écris le chiffre sur la calculette !

PARFAIT !!! Tu poursuis ta visite et tu tombes sur une porte entrebâillée. Derrière, quelques danseurs répétent. C'est un studio où tu peux trouver des miroirs et des barres. Combien de danseurs et danseuses constituent le ballet de l'Opéra-Théâtre de Metz Métropole?

Sais-tu que la danse existe depuis la Préhistoire ? Aujourd'hui, la danse est un moyen pour le ou la chorégraphe d'exprimer des émotions et de les partager avec le public.

Un indice...

STUDIO Danse

Un indice...

Erreur ! Tu peux rééssayer ! Clique ici

L'Opéra-Théâtre de Metz Métropole a un Chœur. Les chanteurs et chanteuses répètent quotidiennement dans leur studio, accompagnés par un instrument. Quel est-il ? Clique sur la bonne réponse !

STUDIO Rouge

Sais-tu qu'ils existent plusieurs tessitures chez les femmes (soprano, mezzo-soprano, alto) et chez les hommes (ténor, baryton, basse). La tessiture est l'ensemble de notes (de la plus grave à la plus aigu) réalisable par une voix ou un instrument.

PIANO

GUITARE

FAUX !

VIOLON

FAUX !

HARPE

FAUX !

FLÛTE

FAUX !

TROMPETTE

FAUX !

BIEN JOUÉ !!! Tu entrevois dans les dédales de l'Opéra-Théâtre, les costumiers, les maquilleuses, les perruquiers virevoltant autour des artistes. Ou pourrais-tu te refaire une beauté en essayant un costume et en te transformant en un personnage d'une autre époque ? CLIQUE SUR LA BONNE PHOTO !

Sais-tu que l'atelier couture doit créer des costumes qui peuvent être enlevés rapidement en coulisses lorsque les interprètes ont plusieurs tenues. Il faut aussi que leurs costumes soient confortables afin qu'ils puissent bouger librement.

COSTUMES ET LOGES

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BRAVO !!! Tu t'approches de la scène : Tu es maintenant dans les coulisses ! Tu entends une voix sortant des haut-parleurs situés dans les coulisses. Cette voix prévient les artistes du temps restant avant d'entrer sur scène. Elle rappelle aux artistes et aux techniciens qui doit faire quoi et quand. Comment s'appelle ce métier?un indice ...Tu as la réponse ? Clique ici !Sais-tu que cette personne se trouve dans les coulisses, en avant de la scène, et que le public ni ne l'entend ni ne la voit !

REGISSEUR

LES COULISSES

REGISSEUR

LES COULISSES

BRAVO !!! Tu t'approches de la scène : Tu es maintenant dans les coulisses ! Tu entends une voix sortant de haut-parleurs situés dans les coulisses. Cette voix avertit les artistes du temps restant avant d'entrer sur scène. Elle rappelle aux artistes et aux techniciens qui doit faire quoi et quand. Comment s'appelle ce métier?un indice ...Tu as la réponse ? Clique ici !Sais-tu que cette personne se trouve dans les coulisses, en avant de la scène, et que le public ni ne l'entend ni ne la voit !

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LA SCENE

BIEN JOUÉ !!! Tu es enfin sur scène avec le Chœur qui répète un opéra. Et oui, avant les représentations, les artistes doivent répéter sur scène et avec le décor installé ! Certaines répétitions ont même des noms spécifiques : comment s'appelle la première répétition avec les costumes ? Clique sur la bonne réponse !

La Générale

La Générale est la dernière répétition avant la première représentation du spectacle !

La Couturière

Scène-orchestre

Une Scène-orchestre est une répétition lors de laquelle les chanteurs et l'orchestre répètent scène par scène accompagnés par le metteur en scène et l'orchestre afin de vérifier la cohérence entre les voix, la musique et la mise en scène.

A l'Italienne

À l'Opéra, la répétition à l'italienne est une répétition purement musicale, sans jeu ni déplacement. Les chanteurs sont souvent assis et c'est en général la première fois qu'ils s'exercent en présence de l'orchestre. Cette répétition permet de régler l'équilibre entre les différentes voix et l'orchestre et de vérifier que tout le monde connaît la partition et ses airs.

Sais-tu que dans une salle de spectacle, personne ne parle de " droite " ou de " gauche " : quelle que soit sa position dans la salle ou sur scène, il faut dire " côté cour " ou " côté jardin " !

Côté cour

Côté jardin

PARFAIT !!! Mais, lors d'un opéra ou d'un ballet, il y a bien un orchestre qui accompagne les artistes sur scène qui chantent ou dansent ? Mais ou pourrait-il se cacher ? Tu ne peux le voir dans la salle que lorsque tu te trouves dans les balcons ! Trouve son emplacement sur le plan.

LA FOSSE

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LA SALLE

BRAVO !!! Il est 20h, le spectacle va démarrer, tu as pris place au 1er balcon. Tu remarques que tous les fauteuils sont rouges. Pourquoi ? Clique sur la bonne réponse !

Pour que les fauteuils et le rideau de scène s'accordent et créent une atmosphère chaleureuse.

Parce que c'était la couleur préférée de Jacques Oger, architecte messin de l'Opéra-Théâtre.

Parce que la couleur rouge représente des émotions différentes que nous pouvons ressentir en assistant à un spectacle.

Sais-tu que la forme arrondie de la salle, son cadre de scène, ses balcons et son acoustique sont caractéristiques des salles de spectacle dites " à l'italienne ", construites en France du XVIIIème au XIXème siècle !

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BIEN JOUÉ !!! Le spectacle est terminé. Il est temps de rentrer, Mady te remercie de ta visite et espère te revoir prochainement !Avant de se quitter, une dernière question, en quelle année l'Opéra-Théâtre de Metz Métropole a-t-il été inauguré?

Sais-tu que l'Opéra-Théâtre de Metz Métropole est l'un des premiers théâtres construits en France !

1732

FAUX !

1742

FAUX !

1752

1762

FAUX !

Un indice...

Merci d'avoir joué ! Tu peux retrouver quelques extraits des spectacles en cliquant ici ! Au plaisir de te revoir à l'Opéra-Théâtre de Metz Métropole ! A bientôt !

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Visite à l'Opéra-Théâtre by abonhomme on Genially

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Clique ici ! Visite à l'Opéra-Théâtrede METZ Métropole Au détour d'une promenade, tu tombes sur cet imposant bâtiment. Ta curiosité te pousse à y entrer. Mais sauras-tu en découvrir tous les secrets? Bienvenue à l'Opéra-Théâtre ! Tu rencontres Mady, jeune étudiante en art, elle fait son stage à l'Opéra-Théâtre !

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La réalisation d'un opéra

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Le choeur des gamins - Bizet par Les Enchanteurs ( J.Crausaz ) et La Concordia ( J-C Kolly )

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Jacques Offenbach : Le Pont des soupirs, choeur de femmes

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[EXTRAIT] FAUST by Charles Gounod (Chœur des soldats)

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La Traviata - "Noi siamo zingarelle" (Chœur des bohémiennes)

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4ème, séquence 1 : Opéra et comédie musicale - M. Chénier

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Opéra et comédie musicale : rupture ou continuité ? --------Projet musical : “L’assasymphoine” de Mozart l’Opéra Rock

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fiche de cours:

Offenbach: " le couplet des rois " - La belle Hélène

Angers

Chatelet

Hambourg

les voix

Autres oeuvres d'Offenbach
Orphée aux enfers La Périchole

chant:
accompagnement de la chanson

http://www.ferneymuse.fr/wp-content/uploads/2013/07/couplet-des-rois-acct-3ce-dessous-mp3.mp3

votre mise en scène: en groupe imposé de 4 à 6, mettre en scène le " couplet des rois " et l'interpréter. L'évaluation se fera à partir de la vidéo. Une " partition " par groupe avec schéma, dessin ou mots sera rendue, chaque " personnage " réalisant sa partie.

évaluation chant:

https://view.genial.ly/5de2412e2ab0b12081f0d8f6/presentation-les-grandes-voix

L'Opéra Les différentes voix avec leur ambitus

Basse : c'est la voix d'homme la plus grave. Elle se décline en 2 sous-catégories :

la basse noble, voix sonnant particulièrement bien dans le grave
la basse contre, faisant merveille dans l'aigu

Baryton : c'est la voix masculine intermédiaire entre la basse et le ténor. Le baryton se décline en 2 sous-catégories :

le baryton dramatique, la voix large et puissante
le baryton lyrique, voix souple et chantante

Ténor : voix d'homme la plus puissante et la plus élevée. Elle se décline en sous-catégories variables selon les ouvrages :

le ténor dramatique, voix sombre au grave proche du baryton
le ténor lirico-spinto, voix puissante et timbrée
le ténor lyrique, voix brillante réservée aux longues mélodies. Pour le public, il représente l'archétype du ténor. C'est le registre de Roberto Alagna ou de Luciano Pavarotti
le ténor léger, voix souple dans l'aigu, au timbre clair et aux vocalises faciles
le haute-contre, ténor aigu utilisé dans l'opéra baroque

Alto (ou contralto) : c'est la plus grave des voix de femme. D'une grande étendue, puissante avec un timbre légèrement couvert et mat, elle est l'une des plus belles voix féminines. De par sa teinte triste et profonde, son timbre ne devient jamais vulgaire.

Mezzo-soprano : voix à mi-chemin entre l'alto et le soprano, permettant de jouer de nombreux rôles. C'est pour cette voix qu'une grande partie du répertoire lyrique est écrit. Elle se décline en 3 sous-catégories :

Mezzo-soprano dramatique
Mezzo-soprano colorature
Mezzo-soprano lyrique

Soprano : c'est la plus aiguë de toutes les voix. Elle peut être celle d'un enfant ou celle d'une femme. Elle se décline en 5 sous-catégories :

soprano dramatique, voix puissante et large
soprano lirico-spinto, voix très puissante et timbrée avec possibilité d'aigus légers (c'est la voix de Maria Callas)
soprano lyrique, voix au médium solide avec possibilité d'agilité dans l'aigu
soprano léger, voix fluide évoluant avec aisance dans l'aigu
soprano colorature, voix capable de virtuosité dans le suraigu (c'est celle de Nathalie Dessay)

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fiche de cours: Offenbach: " le couplet des rois " - La belle Hélène Angers Chatelet Hambourg les voix Autres oeuvres d'Offenbach Orphée aux enfers La Périchole chant: accompagnement de la chanson http://www.ferneymuse.fr/wp-content/uploads/2013/07/couplet-des-rois-acct-3ce-dessous-mp3.mp3 votre mise en scène: en groupe imposé de 4 à 6, mettre en scène le " couplet des rois " et l'interpréter.

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? trop difficile pour être appris tout seul en classe

? peut être appris tout seul ou en cours

? trop difficile pour être appris tout seul en classe

Composition dramatique mise en musique pour être chantée - sous forme d'airs, de récitatifs, de chœurs - avec accompagnement d'orchestre et souvent agrémentée de danses et une importante mise en scène.

Genre théâtrale mêlant comédie, chant et généralement danse.

L'opéra se joue dans un lieu spécifique, dans une salle d'opéra ou dans un amphithéâtre en plein air, où le son sonne naturellement.

Les chanteurs et les musiciens n'ont pas besoin de microphones pour se faire entendre du public.

Ceci nécessite une technique vocale poussée.

La forme de l'opéra ressemble au théâtre, en suivant l'action de l'histoire.

La comédie musicale se joue dans n'importe quelle grande salle de spectacle équipée de matériels de sonorisation.

Les chanteurs et les musiciens sont amplifiés à l'aide de microphones.

Les chanteurs n'ont pas besoin d'une technique vocale très poussée.

La forme des chansons d'une comédie musicale est souvent répétitive, afin que les spectateurs la retiennent facilement.

Jean-Baptiste Lully

Giovanni Battista Lulli est un compositeur et violoniste italien, nationalisé français, né en 1632 et mort en 1687. Il fut le surintendant de la musique de Louis XIV.

La tragédie lyrique : l'opéra français

Ce genre, spécifiquement français et inventé par Lully, est d'abord une sorte de concurrence à l'opéra italien qui émerge dans toute l'Europe. La tragédie se caractérise par la place tout aussi importante de la musique, du théâtre et de la danse.

Persée fut composé en 1682 et créé à Versailles, normalement dans la cour de marbre mais finalement dans les Grandes Ecuries. Le roi Louis XIV y est particulièrement honoré, implicitement représenté en Persée.

L'histoire

Andromède, fille du roi d'Ethiopie, est promise à Phinée. Mais elle aime Persée, fils de Jupiter et Danaé. Pour s'attirer les faveurs d'Andromède, il décide de vaincre la terrible Méduse, mais à son retour, sa bien-aimée est enchainée par Phinée, qui, furieux de jalousie, veut se venger. Persée utilise la tête de Méduse pour pétrifier son rival. Les deux amants réunis, ils s'envolent dans les cieux et deviennent deux constellations.

Né en 1957, Dove Attia était d'abord un professeur de mathématiques et de physique avant de devenir producteur tunisien de comédies musicales. Il a produit entre autres Les 10 Commandements (2000), Autant en emporte le vent (2003), Le Roi Soleil (2005), , l'opéra rock (2009) ou La légende du Roi Arthur (2015).

Une comédie musicale moderne

Le Roi Soleil a été produit en septembre 2005, pour la première fois au Palais des sports de Paris, avant une tournée en France jusqu'en juillet 2007. Un album fut enregistré et vendu à près d'un million d'exemplaires, ainsi qu'un DVD.

L'histoire

La comédie musicale raconte de façon romancée la vie de Louis XIV, dit Louis Le Grand ou " Le Roi Soleil ", qui régna en France de 1643 à 1715.

Surintendant de la musique :
Sous l'Ancien régime, c'est le responsable de l'administration en charge de la musique. C'est aujourd'hui l'équivalent d'un Ministre de la Musique.

Producteur :
Personne qui finance et parfois réalise un projet de spectacle ou d'enregistrement.

Jupiter :
Dans la mythologie romaine, Jupiter est le roi des dieux. Il est l'équivalent grec de Zeus.

Méduse :
Divinité grecque, sa chevelure est entrelacée de serpents et ses yeux ont le pouvoir de pétrifier tout mortel qui les regarde.

On m'a souvent dit " Reste à ta place "

Les acquis des nantis te dépassent

Le lit où tu es né t'interdit de viser plus haut

On a souvent ri de mon audace

L'habit fait le moine quoique tu fasses

Rampe au lieu d'espérer, tu n'es bon qu'à courber le dos.

On est ce qu'on est, tu dis merci et c'est tout

Il faut s'incliner sans s'indigner jusqu'au bout

Soit tu nais roi, soit tu n'es rien, mais dis moi

Pourquoi ce chemin de croix ?

Je veux la gloire à mes genoux

Je veux le monde ou rien du tout

Pas les menus plaisirs, pas les petits désirs, les privilèges

Je veux les clefs de l'amour fou

Je veux la corde à votre cou

Pas les menus plaisirs, pas les petits sourires, les sortilèges

On m'a souvent mis plus bas que terre

Ainsi soit la vie au nom du père

Mais qu'ai-je donc appris si ce n'est à prier par cœur ?

Faut-il implorer sans jamais toucher le ciel ?

Que je reste cloué sans déployer mes ailes ?

Amen à tout n'amène à rien, maudits soient...

Le sort, les lois, je ne m'y soumets pas

Ne me demandez plus de marcher droit.

J'éprouverai vos torts

J'adore le chemin que je vois

J'enterrerai derrière moi

L'idiot qu'on veut que je sois.

Je veux la gloire à mes genoux

Je veux le monde ou rien du tout

Pas les menus plaisirs, pas les petits désirs, les privilèges

Je veux les clefs de l'amour fou

Je veux la corde à votre cou

Pas les menus plaisirs, pas les petits sourires, les sortilèges

C'est pas sorcier - Dans les coulisses de l'Opéra

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trop difficile pour être appris tout seul en classe ? peut être appris tout seul ou en cours ? trop difficile pour être appris tout seul en classe Composition dramatique mise en musique pour être chantée - sous forme d'airs, de récitatifs, de chœurs - avec accompagnement d'orchestre et souvent agrémentée de danses et une importante mise en scène.

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Portail pédagogique académique - Académie d'Orléans-Tours

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Auteur : A.BECCUAU Cycle et niveau : Cycle 4 - 5ème Problématique : “Comment l’opéra nous raconte-t-il une histoire ?” Objectifs/compétences : Distinguer air/récitatif, ouverture, leurs fonctions, opéra (genre/lieu : classe inversée) Vocabulaire abordé : opéra - voix lyriques - ouverture - air - récitatif - forme Cours en ligne : https://dgxy.link/opera5e Évaluation : https://www.quiziniere.com/#/PartageExercice/DVDNBJ5XG3 Exercices ou évaluations formatives : […

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4ème séquence 2 :l’opéra est-il un art du passé ou peut-on le rendre plus moderne ?