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Donc on voit que la musique au Japon évolue au quotidien entre tradition ( koto, tambour...) et modernité. Les légendes anciennes inspirent les mangas qui inspirent les films d'animation qui inspirent la musique... donc la musique traditionnelle japonaise qui reflète ces légendes anciennes inspire et nourrit la musique  contemporaine (musique savante ou musique de cinéma). Avez vous compris?

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Donc on voit que la musique au Japon évolue au quotidien entre tradition ( koto, tambour...) et modernité. Les légendes anciennes inspirent les mangas qui inspirent les films d'animation qui inspirent la musique... donc la musique traditionnelle japonaise qui reflète ces légendes anciennes inspire et nourrit la musique  contemporaine (musique savante ou musique de cinéma). Avez vous compris?

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Le cinéaste n’échappe pas à cette règle: il associe tradition et modernité dans ses films. La modernité est présente dans le dessin, dans la musique, les sujets traités. La tradition est également présente dans les mélodies et dans la manière de traiter les sujets car il s'inspire de légendes populaires ( on retrouve les yokaï etc...).

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Le Voyage de Chihiro (2001) - Bande annonce HD VOST

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尺八　SHAKUHACHI　Flûte de bambou　part1　福田輝久　杵屋子邦

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Watch Cowboy Bebop || カウボーイビバップ || EP 18 - general entertainment ms on Dailymotion

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Une légende: Urashima Taro (scrollez vers le bas pour voir)

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Une légende: Urashima Taro (scrollez vers le bas pour voir)

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les légendes sont très importante au japon. Les japonais les connaissent et les illustrent d'ombres , de lumière et de musique. Ici, la légende est accompagnée par  Le shakuhachi (尺八) ou en chinois Chiba 尺八, flûte japonaise à cinq trous, droite, en bambou.

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Originaire de Chine (Guzheng), il fut introduit au Japon entre le VIIe et le VIIIe siècle. Il était joué, au début, à la cour impériale donc c'est un instrument précieux, de cour. D'ailleurs, à l'origine, ses cordes sont en fil de soie que l'on pince avec des grattoirs en ivoire. Il appartient à la famille des cordes pincées et existe en différentes tailles. En fonction de sa taille, le nombre de cordes change. En général, les cordes sont au nombre de 13. Le son du Koto ressemble à celui de la harpe.On joue du Koto en pinçant les cordes avec la main droite tandis que la main gauche change la hauteur des notes en appuyant sur chaque corde.

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N'oubliez pas de "scroller" de gauche à droite (bande gris clair sous le mur) et de haut en bas (avec la souris) pour ne rien louper des activités!!!

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Le compositeur et ami de Hayao Miyazaki  donne un concert regroupant toutes les musiques de films qu'il a composées. Vous remarquerez les timbales à l'arrière centre de l'orchestre et les tambours japonais au fond à droite. Les harpes ( à gauche) sont nombreuses et traitées (musicalement) comme des Kotos. Les mélodies sont inspirées de mélodies traditionnelles japonaises mais aussi empruntes de musiques occidentales. Et bien sur, vous aurez reconnu un gigantesque orchestre symphonique, très bien dirigé. Hisaishi est un trés grand compositeur qui maîtrise parfaitement sa propre culture musicale (musique traditionnelle japonaise) ainsi que la musique classique occidentale. La classe!

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Voici un énorme dossier, je vous ai mis sur une page intéressante. il y en a d'autres. Vous pouvez aller découvrir si vous êtes curieux mais vous n'êtes pas obligés. Ce dossier vous aidera à comprendre comment le Japon est devenu (actuellement) le pays des plus grandes musique de films d'animation (avec les Etats Unis d’Amérique).

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Le Japon semble être une exception dans le monde de la musique classique. Moins de 150 ans après son introduction dans le pays, le classique a envahi toutes les couches sociales japonaises. La société nippone apporte la preuve que la musique classique est loin d'avoir dit son dernier mot.

©GettyImage

L'appropriation de la musique classique occidentale par les Japonais pourrait être l'un des meilleurs exemples pour définir la mentalité niponne. Depuis son introduction en 1872 dans l'enseignement primaire et secondaire, le Japon a su l'accaparer, la digérer et la rendre incontournable. C'est dans ce pays où l'on vend le plus de disques de musique classique ou de partitions au monde, où la plupart des écoles possèdent leur propre orchestre ou choeur, où la capitale Tokyo compte 16 orchestres professionnels, 5 salles de concert de plus de 2 000 places à l'acoustique fabuleuse, un pays où la Neuvième symphonie de Beethoven, la " Daiku ", fait office d'hymne officieux joué dans toutes les villes de l'archipel pour célébrer la fin de l'année.

Comment ce pays si éloigné physiquement et mentalement du monde occidental a su passer du statut d'élève à celui de maître en seulement 150 ans ? Comment le Japon est passé d'un isolement total pendant deux siècles et demi à l'un des champions de la modernité et l'un des plus fervents défenseurs de la musique classique occidentale, au risque de perdre son identité et l'immense histoire de sa musique traditionnelle ?

A partir du lundi 11 juillet, sur francemusique.fr, nous vous proposons différents éclairages sur les secrets de la vitalité de la musique classique au Japon.
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Le Japon, où la musique classique est reine

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Le Japon semble être une exception dans le monde de la musique classique. Moins de 150 ans après son introduction dans le pays, le classique a envahi toutes les couches sociales japonaises. La société nippone apporte la preuve que la musique classique est loin d'avoir dit son dernier mot.

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oups! Je n'ai pas trouvé en français...mais on comprend en regardant.

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Comment ça marche?

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Fabrication de tambours japonais - Taïko

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Après la douceur, la puissance!

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Tambours du Japon : festival de Matsumoto

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C'est une longue période de Deux siècles (entre le 17 ème et le 19ème Siècle).

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Katsushika Hokusaï, un grand maître d'Estampes japonaise est né et pratique son art sous l'ère Edo. Il représente des Yokaï (comme ici Chōchin-obake, la lanterne fantôme de papier) ou, plus connues, des vagues.

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Cette chanson, datant de l'ère Edo était apprise aux enfants pour s'exercer au Koto, instrument traditionnel japonais. Elle devint populaire sous l'ère Meji (Fin 19ème /début 20ème). Les paroles actuelles datent de cette époque.

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Version 2 au koto

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Sakura Sakura play on koto or Japanese harp by Keko Kanagawa in Kyoto, Japan.

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Version 1 au Koto