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Véritable incarnation du XIX e siècle que sa vie couvre presque en entier, Victor Hugo a été de son vivant et reste depuis sa mort l'auteur préféré des Français. Poète incomparable, dramaturge fécond, romancier national et international, artiste complet, lutteur infatigable pour la liberté, l'Europe, le monde et l'humanité, il laisse une œuvre immense, littéraire et graphique, qui a pour caractéristique d'être à la fois belle et utile, populaire et exigeante, accessible et complexe. Ses modèles étaient Chateaubriand et Lamartine, il partage avec Dumas et Zola sa crypte au Panthéon, mais ses vrais pairs sont Dante, Cervantès et Shakespeare.

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Victor Hugo Véritable incarnation du XIXe siècle que sa vie couvre presque en entier, Victor Hugo a été de son vivant et reste depuis sa mort l'auteur préféré des Français.

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Les Contemplations

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Les Contemplations sont le " livre d'un mort ", déclare l'auteur dans sa Préface. De fait, ce vaste recueil poétique, paru en 1856, se lit comme une traversée. Traversée de la vie, du " berceau " au " cercueil ", lequel ouvre sur le mystère de l'homme et de l'univers. Par cette ambition qui touche aux fondements de l'existence humaine, par sa variété et son intensité, par la maîtrise de l'écriture, enfin, ce sommet de la production hugolienne n'en finit pas de fasciner et de susciter de nouvelles lectures.

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Les Contemplations Hugo Les Contemplations sont le " livre d'un mort ", déclare l'auteur dans sa Préface. De fait, ce vaste recueil poétique, paru en 1856, se lit comme une traversée. Traversée de la vie, du " berceau " au " cercueil ", lequel ouvre sur le mystère de l'homme et de l'univers.

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"L'Homme océan"

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Victor Hugo à l’exposition virtuelle de la Bibliotheque nationale de France

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Victor Hugo. L’exposition virtuelle de la BnF, decouverte interactive d’une trentaine d’expositions, iconographie, art moderne, musee virtuelle, les brouillons d’écrivains, Victor Hugo et ses oeuvres, les manuscrits anciens, estampes, enluminures, photographies anciennes.

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Depuis le succès de " Boule de suif ", nouvelle publiée dans les Soirées de Médan, Guy de Maupassant est l'un des auteurs les plus lus et les plus traduits au monde. Conteur prolixe, entre réalisme et fantastique, il demeure l'auteur du Horla, mais fut également romancier à succès, qui sut peindre tous les milieux, de la paysannerie normande à l'aristocratie parisienne. Journaliste, reporter et éternel voyageur, il a fait connaître aux lecteurs aussi bien l'exotisme du Maghreb que celui des ministères. Bien ancré dans son siècle, grand sportif, Maupassant était aussi adepte de la modernité.

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Guy de Maupassant Depuis le succès de " Boule de suif ", nouvelle publiée dans les Soirées de Médan, Guy de Maupassant est l'un des auteurs les plus lus et les plus traduits au monde. Conteur prolixe, entre réalisme et fantastique, il demeure l'auteur du Horla, mais fut également romancier à succès, qui sut peindre tous les milieux, de la paysannerie normande à l'aristocratie parisienne.

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Guy de Maupassant (1850-1893) : œuvres (1 081 ressources dans data.bnf.fr)

Documents sur Guy de Maupassant (1850-1893) (247 ressources dans data.bnf.fr)

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Autour de Guy de Maupassant (1850-1893) (794 ressources dans data.bnf.fr)

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Guy de Maupassant (1850-1893) - Auteur - Ressources de la Bibliothèque nationale de France

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Guy de Maupassant (1850-1893) : œuvres (1 081 ressources dans data.bnf.fr) Documents d'archives et manuscrits (6) Documents électroniques (2) Expositions virtuelles et ressources multimedia (2) Autour de Guy de Maupassant (1850-1893) (794 ressources dans data.bnf.fr)

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Disciple de Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, qui se pensait poète, très attaché au Pays de Caux, se fit connaître à Paris comme conteur et chroniqueur. Vivant de sa plume, il restitua dans ses romans situés en province (Normandie, Auvergne) - Une vie, Mont-Oriol, Pierre et Jean - et dans la capitale - Bel-Ami, Fort comme la mort, Notre Cœur - l'ambiance caractéristique de la seconde moitié du XIX e siècle. Auteur réaliste, proche du naturalisme de Zola puis de la psychologie de Paul Bourget, mais se tenant à l'écart de toute école littéraire, il laisse un chef-d'œuvre du fantastique : Le Horla, et une œuvre abondante - huit romans, plus de 300 nouvelles et de 300 chroniques, trois récits de voyages, des pièces de théâtre, des poèmes et une importante correspondance - composée en une douzaine d'années. Il décrivit, grâce à un œil photographique, les paysages et les milieux de son temps avec une lucidité proche du pessimisme.

Une jeunesse normande (1850-1869)

Alors que Balzac disparaît, Guy de Maupassant naît au château de Miromesnil, commune de Tourville-sur-Arque, près de Dieppe. Il est le fils de Gustave de Maupassant (1821-1900) et de Laure Le Poittevin (1821-1903), qui appartient à une famille de cordiers normands. Le frère de Laure, Alfred Le Poittevin (1816-1848), qui avait épousé Louise de Maupassant la sœur de Gustave, et que Maupassant n'a pas connu, était un proche ami de Gustave Flaubert (1821-1880). En 1854, la famille de Maupassant loue un autre château, celui de Grainville-Ymauville, où naît son frère Hervé (1856-1889) le 19 mai 1856. En 1859, les Maupassant s'installent un temps à Paris, où Guy est élève au lycée Impérial Napoléon (actuel lycée Henri IV).Après la séparation à l'amiable des époux Maupassant, Laure s'installe avec ses fils, à Étretat, villa des Verguies. Cette vie à la campagne représente la liberté, jusqu'à ce jour d'octobre qui voit l'entrée à l'Institution ecclésiastique d'Yvetot. Pour lutter contre l'ennui et l'enfermement, Maupassant y compose ses premiers poèmes. Après son renvoi du pensionnat pour avoir écrit des vers licencieux, Maupassant devient Interne au lycée de Rouen, et rencontre le poète Louis Bouilhet (1824-1869), qu'il admire. C'est sous son égide et celle de Flaubert qu'il apprend le métier d'écrire. En 1869, son baccalauréat en poche, il quitte sa chère Normandie pour Paris, où il s'inscrit à la faculté de Droit.

Du Ministère à " Boule de suif " (1870-1880)

Marqué par l'expérience de la guerre de 1870, où il connaît la débâcle des Français à Rouen, Maupassant quitte l'armée en 1871 pour devenir employé bénévole au Ministère de la Marine et des Colonies. La même année, il s'inscrit en deuxième année de Droit. Il est nommé surnuméraire au Bureau des Équipages de la flotte au Ministère. Ce n'est qu'en 1873 qu'il obtient un emploi rémunéré. Cet emploi de bureaucrate l'ennuie à mourir et il prend plaisir l'été à faire des parties de canotage sur la Seine à Argenteuil avec des amis.

C'est aussi vers cette période qu'il commence son apprentissage littéraire auprès de Flaubert, qui le conseille sur son style et l'encourage à écrire. En 1874, Maupassant est titularisé comme commis de 4 e classe. Les sorties sur la Seine, à Bezons ou à Argenteuil, et la fréquentation de filles faciles ne détournent pas le futur auteur de son envie d'écrire. Il demande à sa mère de lui envoyer des sujets de nouvelles, et fréquente des écrivains célèbres : Daudet, Goncourt, Tourgueniev, Zola, rencontrés chez Flaubert, rue Murillo. En 1875, son premier conte " La Main d'écorché ", inspiré de sa rencontre avec le poète anglais Charles Swinburne, paraît sous le pseudonyme de Joseph Prunier dans L'Almanach lorrain de Pont-à-Mousson. Écrivant des vers et des pièces de théâtre, Maupassant s'amuse à rédiger des œuvres licencieuses et à les jouer en petit comité : c'est ainsi qu'il interprète une prostituée dans la pochade À la feuille de rose, maison turque, chez le peintre Maurice Leloir (1875) et dans l'atelier de Becker (1877) notamment. Il s'essaie à tous les genres : poésie, théâtre, articles journalistiques, contes. En 1876, malgré des problèmes cardiaques, pour lesquels Maupassant consulte des spécialistes, il fait paraître ses premières chroniques. Apprenant qu'il est atteint de la syphilis, l'auteur fanfaronne auprès d'un ami : " Alléluia, j'ai la vérole, par conséquent, je n'ai plus peur de l'attraper " (lettre du 2 mars 1877). Fréquentant les milieux parnassiens, il participe le 16 avril 1877 au fameux dîner chez Trapp, où les jeunes écrivains de la constellation naturaliste - Paul Alexis, Henry Céard, Léon Hennique, Joris-Karl Huysmans et Octave Mirbeau -, célèbrent leurs maîtres Gustave Flaubert, Edmond de Goncourt et Émile Zola. Maupassant prend un congé du ministère pour soigner ses troubles syphilitiques en Suisse. Il compose un drame historique en vers La Trahison de la comtesse de Rhune, pièce en trois actes et en vers, non représentée, et établit le plan de son futur roman Une vie, sur lequel il travaille dur pendant trois ans. En 1878, il entre comme employé au Ministère de l'Instruction Publique, grâce à l'intervention de Gustave Flaubert, puis au premier cabinet du Ministre. Entre deux séjours à Étretat, Maupassant voyage en Bretagne et à Jersey. En décembre, paraît le conte " Le Papa de Simon " dans La Réforme, mais c'est la publication de " Boule de suif " dans Les Soirées de Médan, le 17 avril 1880, qui fait de lui un maître.

Un auteur à succès (1880-1890)

L'histoire littéraire retient le 1 er février 1880 comme date de naissance symbolique de l'auteur, adoubé par Flaubert, grâce à une petite femme légère Élisabeth Rousset, héroïne plus connue comme " Boule de suif ". Flaubert écrit à son disciple : " je considère Boule de suif comme un chef-d'œuvre ! Oui ! jeune homme ! Ni plus, ni moins, cela est d'un maître. " Peu après la publication du recueil de poèmes Des vers (Charpentier), l'ermite de Croisset s'éteint le 8 mai, laissant Guy orphelin mais libre de déployer ses talents d'écrivain. Fin mai 1880, il entre comme journaliste au Gaulois, donne son congé du Ministère, puis voyage en Corse et est envoyé spécial en Algérie pour Le Gaulois, où il trouve l'inspiration de futurs contes et chroniques. Le 29 octobre 1881, débute sa collaboration au Gil Blas sous le pseudonyme de Maufrigneuse. Durant dix ans, Maupassant publiera plus de trois cents contes et nouvelles, rassemblés ou non dans quinze recueils (1881 : La Maison Tellier ; 1882 : Mademoiselle Fifi ; 1883 : Contes de la bécasse, Clair de lune ; 1884 : Miss Harriet, Les Sœurs Rondoli, Yvette ; 1885 : Contes du jour et de la nuit, Monsieur Parent ; 1886 : Toine, La Petite Roque ; 1887 : Le Horla ; 1888 : Le Rosier de Mme Husson ; 1889 : La Main gauche ; 1890 : L'Inutile Beauté) Mais le genre qui intéresse Maupassant, car il lui semble plus noble que le récit court, est le roman. En avril 1881, il publie Une vie, son premier roman (Havard), qui est un succès. Suivront cinq autres romans : Bel-Ami (1885, Havard), dont la vente est gênée par les funérailles nationales de Victor Hugo ; Mont-Oriol (1887, Havard) ; Pierre et Jean, précédé de " Le Roman " (1888, Ollendorff) ; Fort comme la mort (1889, Ollendorff) et Notre cœur (1890, Ollendorff).

Collaborateur du Figaro dès avril 1884, Maupassant publie des chroniques et des récits de voyage au Maghreb et en Méditerranée : Au soleil (1884, Havard), Sur l'eau, récit de voyage (1888, Marpon & Flammarion) et La Vie errante (1890, Ollendorff). Cette importante production n'empêche pas l'auteur de fréquenter les salons parisiens, notamment ceux de Marie Kann et de Geneviève Strauss, et de beaucoup voyager sur son yacht le Bel-Ami. En 1889, le décès de son frère à l'asile de Bron, où il était interné des suites d'une syphilis, ébranle fortement Maupassant qui se sait atteint du même mal. En 1890, il part en cure à Aix-les-Bains, au Grand Hôtel de l'Europe, puis à Plombières-les-Bains et séjourne dans le chalet des Cahen d'Anvers à Gérardmer (Vosges).

Le déclin et la mort (1891-1893)

Ayant contracté la syphilis aux alentours de 1875, sans doute même plus tôt, dès sa période de conscription, Maupassant a été sujet à de nombreux troubles physiques et psychiques. Mais en 1891, sa maladie s'aggrave et il ne peut finir son dernier roman L'Angélus. Tandis que la pièce Musotte est jouée au Gymnase puis publiée en volume (Ollendorff), l'état de santé de Maupassant, qui prend de nombreuses drogues, continue de se dégrader. L'été, il part en cure à Bagnères-de-Luchon, puis à Divonne-les-Bains, Chalet du Mont-Blanc, et à Champel (Suisse). Il tombe de vélo, prend des douches froides et fuit sans cesse pour trouver le repos et des médecins capables de soulager ses maux. En décembre, rongé par la maladie, Maupassant n'arrive plus à écrire. Il fait son testament. Ayant montré des signes d'incohérence lors du réveillon chez sa mère, il est interné le 7 janvier 1892 à la clinique du D r Blanche à Passy, où il ne recouvre jamais la raison. La presse parisienne se déchaîne et voit dans Le Horla la manifestation de la folie de l'auteur. Maupassant est déjà mort pour le monde quand est créée à la Comédie-Française le 6 mars 1893, La Paix du ménage (Ollendorff). Tous ses confrères lui rendent hommage alors qu'il souffre de violentes convulsions. Le 6 juillet, Guy de Maupassant meurt des suites d'une syphilis tertiaire. Il est inhumé deux jours plus tard au cimetière du Montparnasse (Paris 14 e). Si Émile Zola fit un très bel éloge funèbre ce jour-là, le poète José Maria de Heredia prononça une prosopopée magnifique lors de l'inauguration du buste de Maupassant à Rouen en 1900 : " Je suis entré dans la vie littéraire comme un météore ; j'en sortirai par un coup de foudre. "

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À propos de l'auteur Noëlle Benhamou Maupassant Disciple de Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, qui se pensait poète, très attaché au Pays de Caux, se fit connaître à Paris comme conteur et chroniqueur.

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Il y a 330 ans, naissait la Comédie Française, ayant pour devise " Simul et Singulis "- être ensemble et être soi-même - avec pour emblème une ruche et des abeilles. Dirigée par Molière, toutes les activités et la vie de cette troupe furent notées au départ par La Grange (1635-1692), comédien et ami fidèle de Molière. Grâce à lui, nous connaissons son histoire.

Avant la Comédie-Française

Molière dirigeait une troupe de comédiens au Palais Royal en 1670, mais la concurrence était rude : 2 autres troupes existaient au Marais et à l'Hôtel de Bourgogne. Après la mort de Molière, sa troupe fusionne avec celle du Marais et s'installe à l'Hôtel Guénégaud.

L'année 1680 fut riche en événements. Le 18 août, le roi ordonne que ces 2 troupes restantes jouent ensemble. Le 25 août, cette nouvelle troupe commune sous la direction de La Grange, présente une 1ère pièce. Le 21 octobre enfin, le roi signe une lettre de cachet décrétant la fondation d'une troupe unique ayant pour but " de rendre les représentations des comédies plus parfaites " et accorde le monopole des représentations en français. Les pièces jouées par certains des 27 comédiens choisis par le roi, sont celles de Molière, Corneille, Racine, Scarron, Rotrou. Comme artistes, on trouve Armande Béjart, La Grange, Melle Champmeslé, Du Croisy...

La naissance de la Comédie-Française

Le 5 janvier 1681, les comédiens fondent une association réglant notamment le régime des retraites. Munie d'une pension de 12000 livres, la troupe va prendre le nom de " Comédiens du Roy ", mais sera souvent dénigrée par les comédiens italiens. De là, naît le terme " Comédie Française ". Trop proche du collège des Quatre-Nations, la troupe doit quitter le théâtre en 1687 et s'installe en 1689 dans l'actuelle rue de l'Ancienne Comédie, nouveau théâtre construit suivant les plans de François d'Orbay.

Après la disparition de Louis XIV en 1716, la troupe doit se battre contre les Comédiens Italiens, favorisés par le Régent. Ils changent de répertoire en créant la " comédie larmoyante " et utilisent les œuvres de Voltaire, Destouches, Nivelle de La Chaussée, Marivaux.

Grâce à Louis XV qui règle les dettes de la troupe en 1766, les Comédiens Français transforment le théâtre en créant des loges, agrandissent la scène, rendent les décors et les costumes plus naturels. S'installant au palais des Tuileries en 1770, ils présentent le Barbier de Séville de Beaumarchais en 1775, consacrent Voltaire en 1778, puis assurent le triomphe du Mariage de Figaro en 1784 dans leur nouveau théâtre du Faubourg Saint Germain, l'actuel Odéon.

Lorsqu'arrive la Révolution, la vie et le statut des Comédiens Français changent. La troupe est dissoute en 1792. Perdant leur pension royale et avec le nouveau nom de Théâtre de la Nation, ils s'installent dans une salle récemment construite par Victor Louis, mais le 3 septembre 1792, le Comité de Salut Public ferme l'Odéon, arrête les comédiens, saisit leurs papiers et les emprisonne. Grâce à Charles Labussière, employé au Comité de salut public, ils évitent la guillotine et sont libérés en 1793 à la chute de Robespierre.

Ce n'est qu'en 1799 et grâce au Directoire par l'intermédiaire de l'écrivain François de Neufchâteau, que les Comédiens Français peuvent s'installer au Théâtre Français de la République, rue Richelieu. Le 17 avril 1804, les membres se constituent en une nouvelle société dont le protecteur est Napoléon. C'est ainsi qu'il établit le décret " de Moscou " le 15 octobre 1812, signé en pleine campagne de Russie, composé de 87 articles, réorganisant la Comédie-Française, les statuts étant encore en vigueur de nos jours. Les membres sont appelés des Sociétaires, dirigés par Talma jusqu'en 1826, date de sa mort. Les Sociétaires vont faire appel aux " romantiques " pour augmenter leur répertoire : Alfred de Vigny, Victor Hugo, Alexandre Dumas et le 25 février 1830, ils présentent " Hernani ", mais les " Burgraves " de Victor Hugo en 1843 est un échec, le public aspirant à une tragédie plus classique.

Louis Napoléon remanie le fonctionnement administratif de la Comédie Française en 1849 en créant le poste d'administrateur et la Comédie Française devient la " troupe ordinaire de l'Empereur " en 1859. Jusqu'en 1871, c'est le triomphe de la " comédie bourgeoise " avec des personnages comme Sarah Bernhardt et des auteurs tels Banville, Ponsard, Augier. Le " Tout-Paris " va au théâtre, mais entre 1885 et 1913 les difficultés financières sont bien là, les comédiens sont brillants dans le " tragique ", le " comique " est moindre et les comédies " de mœurs " apparaissent. Il faut dire que l'incendie du théâtre en mars 1900 ne facilite pas les choses : on évite une catastrophe et pour des raisons de sécurité, le nombre de places est diminué progressivement en passant de 2 000 à 900 actuellement.

Pendant la 1ère guerre et jusqu'à la 2nde, la Comédie Française fait du théâtre " patriotique ". Malgré les troubles, de nouveaux auteurs dramatiques ainsi que des auteurs étrangers sont accueillis. C'est ainsi qu'on lit des noms tels que Louis Jouvet, Mauriac, Pirandello et le prestige de la Comédie Française est préservé pendant cette 2nde guerre mondiale.

La Comédie-Française de nos jours

La Comédie Française va jouer dans 2 salles : la salle Richelieu et la salle Luxembourg ou l'Odéon. Dans les années qui suivent la fin de la guerre, à plusieurs reprises, l'Odéon fera partie de la Comédie puis lui sera retirée définitivement en 1988. Mais les places manquent cruellement : en 1993, le Théâtre du Vieux Colombier lui est attribué comme 2ème salle et en 1996 une nouvelle salle est ouverte au Carrousel du Louvre.

La Comédie Française est aujourd'hui un établissement public à caractère industriel et commercial, dépendant du ministère de la Culture. Mais selon les statuts initiés par Napoléon, les membres sont pensionnaires et sociétaires sous la houlette du doyen.

Les " Pensionnaires " sont des membres embauchés par l'Administrateur, faisant partie de la troupe et ayant moins d'1 an de présence. Ils deviennent " Sociétaires " au bout d'1 an d'ancienneté, choisis par le Comité d'Administration et par arrêté du ministère de la Culture. Ils passent au statut de " Sociétaires Honoraires " au bout de 20 ans de présence, lorsqu'ils sont à la retraite. Ils sont reconnus ainsi pour leur travail de qualité et peuvent jouer de temps en temps dans la troupe. Le " Doyen " est le membre le plus ancien, animant la troupe et veillant au maintien des principes d'origine.

La Comédie Française, nous l'avons lu, détient le monopole des représentations en français. Son répertoire composé de 300 pièces, fait appel aux grands classiques, mais elle met en scène également des auteurs étrangers comme Shakespeare et des plus modernes tels Ionesco et Beckett. Molière est et restera l'auteur le plus joué : plus de 30 000 fois depuis la création de la troupe avec ses pièces connues les plus représentées : le " Tartuffe ", l' " Avare ", le " Misanthrope ", le " Médecin Imaginaire " et le " Médecin malgré lui ".

Bibiographie

- Histoire de la Comédie-Française : De Molière à Talma de André Blanc. Perrin, 2007.

- Grande et petite histoire de la Comédie-Française : Le siècle des Lumières 1680-1799 de Maurice Lever. Fayard, 2006.

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La comédie française, de Molière à nos jours

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Il y a 330 ans, naissait la Comédie Française, ayant pour devise " Simul et Singulis "- être ensemble et être soi-même - avec pour emblème une ruche et des abeilles. Dirigée par Molière, toutes les activités et la vie de cette troupe furent notées au départ par La Grange (1635-1692), comédien et am...

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Fils de charpentier, Julien Sorel rêve d'une brillante carrière militaire. Mais les guerres napoléoniennes ont pris fin et la société de la Restauration ferme ses portes aux roturiers. Sous couvert de l'habit de séminariste, et à force d'adresse et de conquêtes amoureuses - la femme du maire de Verrière, Mme de Rênal, puis la fille du marquis de La Mole, Mathilde -, Julien parvient pourtant à s'élever dans la société. La chute n'en sera que plus rude. Publié en 1830, peu après l'avènement de la monarchie de Juillet, ce roman saisit " la senteur cadavéreuse d'une société qui s'éteint " (Balzac).

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Le Rouge et le Noir Stendhal Fils de charpentier, Julien Sorel rêve d'une brillante carrière militaire. Mais les guerres napoléoniennes ont pris fin et la société de la Restauration ferme ses portes aux roturiers.

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Sur Gallica, retrouvez l'œuvre de Jean Racine à consulter en ligne ou à télécharger au format EPUB : "Phèdre", "Andromaque", "Britannicus", etc. Vous pouvez aussi consulter des manuscrits autographes de Racine et écouter des enregistrements sonores d'extraits de ses pièces.

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Sur Gallica, retrouvez l'œuvre de Jean Racine à consulter en ligne ou à télécharger au format EPUB : "Phèdre", "Andromaque", "Britannicus", etc. Vous pouvez aussi consulter des manuscrits autographes de Racine et écouter des enregistrements sonores d'extraits de ses pièces.

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Notre phrase préférée :
Toutes ces merveilles, je les contemplais en silence. Les paroles me manquaient pour rendre mes sensations.

Genres :

Fantastique, science-fiction - Roman

Résumé :

Le professeur de minéralogie et amateur de vieux livres Otto Lidenbrock découvre dans un manuscrit ancien le texte d'un alchimiste du XVIème siècle, Arne Saknussemm, qui affirme être descendu au centre de la terre. Il indique avec précision comment trouver l'entrée de la cheminée du Sneffels, un volcan islandais éteint, par laquelle il est passé. Otto Lidenbrock s'y rend, accompagné de son neveu Axel, le narrateur du roman, et entreprend l'exploration des entrailles de la planète. Ce Voyage au centre de la terre est aussi un voyage dans le temps, car on y rencontre, non sans danger, maintes espèces végétales et animales préhistoriques.

Les premiers mots :

" Le 24 mai 1863, un dimanche, mon oncle, le professeur Lidenbrock, revint précipitamment vers sa petite maison située au numéro 19 de Königstrasse, l'une des plus anciennes rues du vieux quartier de Hambourg. "

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Bibliothèque Numérique TV5MONDE - Voyage au centre de la Terre

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Notre phrase préférée : Toutes ces merveilles, je les contemplais en silence. Les paroles me manquaient pour rendre mes sensations. Fantastique, science-fiction - Roman Le professeur de minéralogie et amateur de vieux livres Otto Lidenbrock découvre dans un manuscrit ancien le texte d'un alchimiste du XVIème siècle, Arne Saknussemm, qui affirme être descendu au centre de la terre.

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Qui est Molière ?Petit-fils et fils de maîtres tapissiers du roi, Jean-Baptiste Poquelin naît à Paris le 15 janvier 1622. Apr&egr…

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Henri Beyle naît en 1783 à Grenoble, une des premières villes à se révolter contre Louis XVI lors de la Journée des Tuiles (7 juin 1788). Fils de la Révolution, il débute sa carrière de fonctionnaire sous Napoléon, dont il devient un fervent admirateur. À la suite de la Grande Armée, il découvre l'Italie avec ravissement et tombe amoureux de Milan. Davantage que les honneurs militaires, c'est une carrière littéraire qu'Henri Beyle brigue. Ses premiers écrits, publiés sous pseudonyme, passent inaperçus, tandis qu'il se forge une solide réputation comme satiriste, en rédigeant des chroniques parisiennes pour la presse anglaise entre 1822 et 1829. Il se fait également remarquer dans les salons libéraux parisiens pour son opposition à la politique très conservatrice de Charles X. Sa carrière d'écrivain prend son essor avec la publication du Rouge et le Noir (novembre 1830), grand récit sur la France de son époque, même si le roman scandalise plus qu'il ne plaît. Par la suite, il écrit des textes autobiographiques qu'il n'achève pas - Souvenirs d'égotisme, La Vie de Henry Brulard - et des récits de voyage. Balzac ne tarit pas d'éloges lors de la publication de son troisième roman, La Chartreuse de Parme, en 1840. Stendhal, dont la santé décline, s'apprêtait à reprendre du service pour le ministère des Affaires étrangères et à écrire une série de nouvelles pour la Revue des deux-mondes au moment de sa mort, le 23 mars 1842.

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Henri Beyle naît en 1783 à Grenoble, une des premières villes à se révolter contre Louis XVI lors de la Journée des Tuiles (7 juin 1788). Fils de la Révolution, il débute sa carrière de fonctionnaire sous Napoléon, dont il devient un fervent admirateur.

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Qui était Jean Racine ?

Jean Racine est un dramaturge français du XVIIe siècle. Destiné à une carrière dans l'Église, il préfère s'en écarter pour composer des pièces. Il est remarqué par Louis XIV dès 1665, à 26 ans, avec la pièce Alexandre le Grand. Et lorsque Louis XIV le fait concourir contre Pierre Corneille en leur demandant d'écrire une tragédie sur l'Histoire antique de Titus, empereur romain et Bérénice, reine de Palestine, c'est Racine qui l'emporte avec sa pièce seulement intitulée Bérénice. Les faveurs du roi et de sa Cour lui permettent de faire représenter dans les palais royaux des tragédies inspirées de l'Histoire ou de la mythologie antiques. Mais la découverte de son implication dans l'affaire des poisons en 1679, un scandale d'État ayant révélé que bon nombre de personnes de la cour commandaient des poisons et des messes noires pour assassiner leurs ennemis, met temporairement entre parenthèses sa carrière théâtrale. Il y revient à la demande de Mme de Maintenon, dernière épouse de Louis XIV, lorsqu'elle fonde en 1686 l'école pour jeunes filles nobles de Saint-Cyr. Elle commande alors à Racine deux pièces religieuses pour ses élèves, Esther et Athalie. Ses principales œuvres sont Britannicus, Iphigénie, Mithridate ou encore .

Dans quel contexte est écrit Phèdre ?

La pièce Phèdre est représentée en 1677. Le règne de Louis XIV est alors à son apogée : le roi a 39 ans, est l'époux de Marie-Thérèse d'Autriche et a un nombre incalculable de maîtresses, dont la favorite est Madame de Montespan, avec laquelle il aura quatre enfants. Ayant eu à affronter une révolte des nobles, la Fronde, alors qu'il était encore enfant, Louis XIV a gardé une méfiance vis-à-vis de la Cour, raison pour laquelle il fait construire sa résidence principale à Versailles, loin de Paris, pour isoler les courtisans et mieux les contrôler. En 1677, pourtant, le château de Versailles n'est pas encore achevé et le roi gouverne depuis le château de Saint-Germain-en-Laye, où il s'était réfugié pendant la Fronde, et depuis le palais du Louvre et celui des Tuileries. Ayant révoqué tous ses ministres en accédant au trône, Louis XIV exerce unpouvoir absolu. Racine assiste à la vie de la Cour ; il y participe même, puisqu'il connaît intimement tant les maîtresses du roi que son épouse la reine. Sa pièce Phèdre est dans le goût des courtisans, hommes et femmes, de son époque.

Qu'a changé Jean Racine à la littérature ?

Jean Racine est un des plus grands représentants du théâtre classique. S'il a écrit une comédie, Les Plaideurs, il est surtout connu pour son art de la tragédie. Ce genre théâtral, inventé à l'Antiquité, a été remis au goût de jour à la Renaissance par des auteurs humanistes comme Étienne Jodelle. Cent ans après ces dramaturges qui se tournent vers la mythologie pour écrire des tirades sous forme de vers, Jean Racine s'inspire à son tour de l'Antiquité pour y trouver des histoires de meurtres, d'adultères, d'incestes et d'amours impossibles. Le théâtre de Racine est violent mais il montre des personnages qui luttent contre leurs pulsions et leurs désirs au nom de la bienséance et de l'ordre. Tous, toutefois, n'y parviennent pas : c'est là la définition de la tragédie, à savoir la loi d'une fatalité à laquelle rien ni personne ne peut échapper.

Œuvres principales

La Nymphe de la Seine (1660), Andromaque (1667), Britannicus (1669), Mithridate (1673), Iphigénie (1674), Phèdre (1677).

Parcours littéraire

Maître de la tragédie classique, Jean Racine met en scène des histoires violentes (meurtres, adultères, incestes, amours impossibles) dans lesquelles les personnages luttent, en vain, contre leurs pulsions et leurs désirs au nom de la bienséance et de l'ordre.

► Découvrez la vidéo de la série Félix déLIRE consacrée à Phèdre deJean Racine.

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Jean Racine, poète et dramaturge classique

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"La passion et la fatalité."

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La galanterie, courant esthétique majeur alors que Racine écrit Andromaque (1667), dépeint avec un raffinement subtil les méandres des sentiments amoureux. Si Racine en reprend le vocabulaire et les images (" feux ", " fers ", " flammes "), il les réactive, leur restitue un sens propre : mourir d'aimer devient une réalité et cesse d'être une métaphore.

La passion selon Racine

Passion irrépressible, l'amour domine le théâtre racinien. Mû(e) par une idée fixe, prêt(e) à toutes les violences pour s'assurer la possession de l'être aimé, l'amoureux ou l'amoureuse (qui aime sans être aimé) s'enferme dans une aliénation croissante. L'amour passionnel est montré jusque dans ses manifestations physiques : ainsi Phèdre rougit, pâlit, tremble à la vue d'Hippolyte. Racine dépeint aussi les douceurs de sentiments tendres, purs, d'amants (dont l'amour est réciproque) qui se heurtent à la fureur d'un(e) amoureux(se). C'est Junie et Britannicus affrontant Néron, Atalide et Bajazet opposés à Roxane, Aricie et Hippolyte à Phèdre.

L'amour empêché

Deuxième grande passion du théâtre racinien, l'amour du pouvoir ravage certains de ses héros tels Néron, Agamemnon, Athalie. Chaque tragédie s'ouvre sur une crise passionnelle qui sera exacerbée par des obstacles extérieurs (refus de l'être aimé, interdits familiaux, raison d'Etat) ou intérieurs, comme un fort sentiment de culpabilité. La crise s'amplifie graduellement jusqu'à une issue le plus souvent fatale.

Des héros prisonniers de la fatalité

Tout en se livrant à une analyse lucide des sentiments ou des signes de la passion, le héros qui souffre d'un amour pathologique ou d'un appétit incœrcible de pouvoir est incapable d'obéir à la raison. Il se débat vainement contre ses pulsions et le spectateur assiste à une marche inexorable vers la catastrophe. Car tout est joué d'avance, l'homme, soumis à une fatalité déterminée par les dieux, n'est pas libre. Le dénouement d'une tragédie doit rétablir des rapports familiaux ou sociaux déréglés par le jeu des passions, mais, chez Racine, l'ordre politique n'est jamais vraiment restauré et le spectateur, ému et fasciné par l'épreuve des passions est, la crise achevée, invité à la compassion par les larmes que Thésée se propose de verser sur Hippolyte, ou un dernier " Hélas ! " de Bérénice.

Publié le 15/10/12

Modifié le 12/11/19

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La passion et la fatalité dans le théâtre de Jean Racine

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La galanterie, courant esthétique majeur alors que Racine écrit Andromaque (1667), dépeint avec un raffinement subtil les méandres des sentiments amoureux. Si Racine en reprend le vocabulaire et les images (" feux ", " fers ", " flammes "), il les réactive, leur restitue un sens propre : mourir d'aimer devient une réalité et cesse d'être une métaphore.

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Pour ses nobles seigneurs dont chacun s'estimait le meilleur et dont nul ne savait qui était le moins bon, Arthur fit faire la Table ronde sur laquelle les Bretons racontent bien des récits. Les seigneurs y prenaient place, tous chevaliers, tous égaux.

Wace, Le Roman de Brut, ca. 1155

Le symbole de l'idéal chevaleresque

Peut-on voir dans l'institution de cette Table ronde une allusion d'origine celtique à une ancienne coutume voulant que les guerriers siègent autour de leur chef ? Y a-t-il là le souvenir d'une table de festins ? Wace fait allusion à des récits d'origine bretonne, qui, transmis oralement, auraient circulé en Occident. Leur origine celtique est vraisemblable, mais n'explique pas tous les aspects de la création de la Table ronde. En effet, au moment où Wace rédige son œuvre, la chevalerie constitue au sein de la société féodale un compagnonnage guerrier, marqué par certains rites d'initiation comme l'adoubement, et l'esprit de caste rejoint alors l'exaltation du mérite personnel. L'arrière-plan féodal sur lequel repose la société des XIIe et XIIIe siècles ne doit en aucun cas être négligé quand, dans les textes littéraires, est exaltée la figure du chevalier.

Le témoignage d'un autre moine anglo-saxon, Layamon, auteur lui aussi d'un Roman de Brut à la fin du XIIe siècle, raconte que le roi Arthur, effrayé par une querelle sanglante de préséance entre plusieurs chevaliers, se rendit en Cornouailles pour commander une Table ronde de mille six cents places ; ainsi, plus personne ne pourra se sentir relégué au second plan.
Il est souvent question, dès ces premiers textes, de la bravoure de la "mesnie" du roi, c'est-à-dire de ceux qu'il retient auprès de lui par des dons précieux et à qui il accorde des fiefs lorsqu'ils l'ont bien servi. Élite guerrière, cette "mesnie" constitue une réserve inépuisable de héros jeunes et disponibles, venus de tous les horizons, attirés par le prestige d'une cour puissante. L'expression "cil de la Table ronde" (ceux de la Table ronde) apparaît alors, et les poètes se plaisent à la faire rimer avec le mot "monde".

Par la suite, au XIIIe siècle, l'invention de la Table ronde est attribuée tantôt à Merlin, tantôt Uterpandragon, le père d'Arthur, et la rotondité de la Table est clairement explicitée comme représentation symbolique du monde :

Elle est, en effet, appelée Table ronde parce qu'elle signe la rotondité du monde et le cours des planètes et des éléments du firmament dans lequel on peut voir les étoiles et les autres astres. Aussi peut-on à juste titre affirmer que la Table ronde représente le monde.

La Quête du Saint-Graal, vers 1220-1230

Merlin l'Enchanteur, maître du destin

C'est grâce à Merlin que le roi Arthur est au cœur de la plus brillante chevalerie. Utilisant ses dons d'enchanteur et de magicien, il préside à la naissance d'Arthur en réunissant son père, Uterpandragon, et sa mère, Ygerne. Réitérant la ruse qui permit à Jupiter de prendre les traits du mari d'Alcmène et de séduire sa jeune femme, Merlin donne à Uterpandragon l'apparence du duc de Tintagel : ainsi Ygerne, femme du duc, accueille sans se méfier Uterpandragon et, au cours de leur nuit d'amour, engendre le futur roi Arthur. Bien plus, en faisant couronner Arthur malgré sa naissance illégitime, Merlin l'impose et l'amène à devenir le plus grand de tous les souverains. C'est lui aussi qui suggère à Uterpandragon de faire réaliser une table et de réunir à Carduel, à la Pentecôte, les cent cinquante meilleurs chevaliers du royaume. C'est du moins la version que développe au XIIIe siècle l'auteur du roman de Merlin, Robert de Boron. Passée dans les mains du roi de Carmélide, Léodogan, père de Guenièvre, la Table ronde devient la dot de celle-ci lorsqu'elle épouse le roi Arthur. Cependant, cette Table ronde n'est pas complète au moment où elle parvient à Arthur, car il y manque cinquante nouveaux chevaliers, forts et vaillants. C'est encore Merlin qui choisit lui-même ces hommes de haut mérite, sans exclure ceux qui seraient de naissance pauvre. Tous sont unis par une amitié sans faille, et une atmosphère d'amour et d'affection règne à cette Table.
Cependant, en son centre, un siège reste vide, le "Siège Périlleux", réservé au "meilleur de tous les chevaliers" et jamais personne ne pourra s'y asseoir sans être tué ou estropié. Par ailleurs, sur chacun des sièges, apparaît soudain, sous forme d'une inscription, le nom de celui qui y a pris place, preuve miraculeuse que Dieu agrée et bénit cette compagnie.

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Pour ses nobles seigneurs dont chacun s'estimait le meilleur et dont nul ne savait qui était le moins bon, Arthur fit faire la Table ronde sur laquelle les Bretons racontent bien des récits. Les seigneurs y prenaient place, tous chevaliers, tous égaux. Wace, Le Roman de Brut, ca.

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Les Essentiels replacent les collections de la Bibliothèque nationale de France dans leur contexte pour mieux appréhender le monde d'hier et d'aujourd'hui.

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572 classiques de la littérature francophone, disponibles gratuitement

Auteur du 19e siècle

18 ouvrages disponibles :

Biographie :

Jules Verne (1828-1905) est un des écrivains français les plus traduits, et donc les plus connus au monde. Auteur de romans d'aventure et de science-fiction, il a pourtant, après des études de droit et des allers-retours entre Nantes, sa ville natale, et Paris, commencé par la poésie amoureuse et le théâtre, grâce à sa rencontre avec les Dumas, devenant secrétaire du Théâtre-lyrique. Son mariage avec une jeune veuve mère de deux filles le pousse à devenir agent de change, mais il continue à écrire et a la chance de voyager. En 1862, il signe avec l'éditeur Pierre-Jules Hatzel un contrat de vingt ans et inaugure avec Cinq Semaines en ballon ses succès romanesques, nourris de ses incessants voyages, notamment à bord de ses bâteaux, tous appelés Saint-Michel, du prénom de son fils. En 1886, une blessure par balle infligée par son neveu, qui sera ensuite interné, le contraint à la sédentarité. Il se tourne vers la politique, devenant conseiller municipal de sa ville, Amiens, et poursuivant son œuvre romanesque prolifique, dont la publication continue après sa mort.

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572 classiques de la littérature francophone, disponibles gratuitement 18 ouvrages disponibles : Jules Verne (1828-1905) est un des écrivains français les plus traduits, et donc les plus connus au monde.

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Site officiel du Musée Jules Verne de Nantes.

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La création littéraire à travers les brouillons d'écrivains : manuscrits, premières ébauches, les différentes pratiques selon les auteurs (Victor Hugo, Zola, Proust, Queneau..).

Brouillon d'écrivains.

Le terme "brouillon" n'apparaît qu'en 1551, se définissant, un siècle après l'invention de Gutenberg, par rapport au manuscrit et à l'imprimé. Mais l'objet lui-même avait depuis bien longtemps déjà emprunté les divers supports de l'écriture : feuille de papyrus, tablettes de bois ou de cire... L'étymologie rattache le mot au germanique brod, "brouet", "bouillon". Ce sont bien là, en effet, les bouillonnements de la pensée que l'on donne à voir en présentant des manuscrits de travail, témoins des hésitations et des blocages, des renoncements et des reprises, des trouvailles et des recherches de leurs auteurs. Conscients de la part d'eux-mêmes qu'ils abandonnent dans leurs archives, les écrivains ont eu, et ont encore, à leur égard une attitude variable, – les détruisant ou bien les conservant dans leur totalité ou en partie pour les léguer à la postérité. Mais ceux qui, aujourd'hui, écrivent directement sur ordinateur laisseront-ils des traces de leur création ? Cette question en entraîne une autre sur ce que les manuscrits apportent d'irremplaçable à la connaissance d'un auteur et à la compréhension de la genèse de l'écriture. Si l'œuvre est "le masque mortuaire de la création" (selon Walter Benjamin), les brouillons n'en révèlent-ils pas le visage le plus authentique ?

Les brouillons d'écrivains.

manuscrits et écriture manuscrite

L'appellation de "manuscrit" – qu'il soit caractérisé comme "moderne", "d'auteur" ou "de travail" – recouvre ici tous les documents autographes précédant le livre imprimé. Mais avant de devenir reliques convoitées par les collectionneurs, objets d'étude pour les chercheurs, et même sujets d'exposition, ces manuscrits n'ont trouvé leur place au cours des siècles que dans la mesure où s'est peu à peu affirmé le statut de l'auteur. L'histoire de leur conservation depuis le Moyen Âge est donc aussi celle de la reconnaissance de l'écrivain, culminant à l'époque romantique avec la consécration de tout ce qui désormais porte la marque de sa main.

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Blake & Mortimer - Tome 6 La Marque Jaune

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Les murs de la City ne résonnent plus que des incroyables exploits de la “Marque Jaune”. Ce mystérieux criminel multiplie les actions spectaculaires …

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En immersion avec de grands personnages

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C'est au travers de 80 épisodes que vous pourrez vivre la découverte des Etats-Unis, la révolution Française, la chute du dernier empereur chinois, les fouilles de la grande vallée des rois en Egypte, la folle énigme du masque de fer, les aventures de deux femmes pirates, le récit d'un roi légendaire, le pouvoir de la reine Aliénor d'Aquitaine etc.

Créé en juin 2019, ce podcast pour les enfants dès 7 ans se prolonge à travers deux livres illustrés : ' Les Odyssées. Les grandes aventures de l'Histoire racontées aux enfants " (France Inter / Les Arènes, 2021) et " Les Odyssées : les mythes et récits légendaires racontés aux enfants" (France Inter / Les Arènes, 2022).
Un podcast qui a donné naissance à la pièce de théâtre "Les Odyssées, le spectacle".

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Les Odyssées : un podcast pour enfants par France Inter

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PODCAST. Plongez-vous dans les aventures des grandes figures de l'histoire ! 80 épisodes à écouter en famille, avec vos enfants de 7 à 12 ans.

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Un ancien dictionnaire, à nouveau, consultable :

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Un ancien dictionnaire, à nouveau, consultable :

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Éd. 2001

Écrivain chinois, nouvelliste et chroniqueur (Pékin 1949).

Issu d'une famille d'intellectuels pékinois, il subit un exil de dix ans (1968-1978) dont une grande partie au Yunnan : il en tire parti en se faisant conteur professionnel. Cette expérience lui inspire sa trilogie romanesque, le Roi des échecs (1984), le Roi des arbres et le Roi des enfants (1985), qui connaît un grand succès pour son " primitivisme ", dans le cadre nouveau de la littérature de " recherche des racines ". Fixé aux États-Unis depuis 1986, il continue d'exploiter cette première veine : taoïsme, confucianisme et bouddhisme, nature et tradition. Il écrit également des historiettes (Perdre son chemin) et des chroniques se rapportant à la vie quotidienne pendant et après la Révolution culturelle. Il est aussi l'auteur d'un essai sur la pensée et l'esprit chinois (le Roman et la vie).

Écrivain néerlandais (Amsterdam 1914 - Swolgen 1993).

Poète d'abord influencé par le romantisme critique de Criterium ( la Lutte avec la muse, 1940), il unit motifs bibliques, antiques et exotiques ( le Tombeau des rois, 1948 ; Au commencement, 1949 ; les Errances d'un héros grec, 1965), dans l'expression obsessionnelle du thème du voyage ( la Caravane, 1953) qui l'incline de plus en plus vers le journalisme engagé et le récit ( Capriccio italiano, 1957 ; Mes yeux bridés, 1971 ; Lanterne pour un aveugle, 1973 ; le Miracle de la rose, 1979 ; Soixante-dix aphorismes, 1984).

Écrivain danois (Flye, près de Skive, Jylland, 1866 - Jenle 1930).

Fils de paysans pauvres, il évoque ses origines dans ses romans. Il écrit en entremêlant convictions anarchistes et considérations autobiographiques ( le Fils du paysan, 1899 ; Enfants de la colère, 1904). Ses premiers poèmes décrivent la misère de la condition paysanne, mais leur popularité est due surtout au fait qu'ils célèbrent le Jutland sa province natale, ( Champ libre, 1905 ; Chants du seigle, 1906).

Écrivain algérien d'expression française (Sétif 1921 - Paris 1996).

Poète et dramaturge, il traite de son pays hier colonisé et en guerre ( la Toussaint des énigmes, 1963 ; le Chant perdu au pays retrouvé, 1978 ; la Récréation des clowns, 1980 ; l'Annonce faite à Marco, 1983), et de la Palestine occupée ( Montjoie Palestine, 1970 ; l'Aube à Jérusalem, 1978). Prix de l'Afrique méditerranéenne. Membre du Haut Conseil de la francophonie (Paris). Fondateur des prix littéraires de la Fondation Noureddine Aba.

Poète géorgien (Satchotchio, rég. d'Abacha, 1884 - Tbilisi 1954).

Acquis très tôt aux idées progressistes, il chante dès son premier recueil le Rire du soleil (1913) le combat de la lumière contre les ténèbres, véritable leitmotiv de son œuvre, l'Allée éclairée (1923), le Miroir brisé (1929), devenu, après la révolution, le triomphe de la lumière sur les ténèbres, Soleil et patrie (1939). Durant la Seconde Guerre mondiale, il appelle avec force à la résistance et au sacrifice, Jours héroïques (1942).

Poète et prosateur géorgien (Zeda Rgani, rég. de Tch'iatura 1914 - Tbilisi 1994).

Il chante l'amour de la patrie Même si je dois parcourir le monde entier (1959), exalte le passé national Giorgi VI (1942), Le Songe de Zarzma (1946) et la résistance populaire à l'envahisseur mongol dans les romans historiques Lacharela (1957) et la Longue Nuit (1963). Dans le récit La vie est devant (1964), il aborde les problèmes de notre époque.

Poète géorgien (Xoni, rég. de Ts'uluk'idze, 1909 - Tbilisi 1992).

Il est le chantre, sur le mode épique, des temps nouveaux, Vers nouveaux (1938), La gourie est en fleurs, Chant durant la moisson (1950) ; de la révolution, Dans la mort de Ts'uluk'idze (1940), et de la résistance, le Capitaine Buxaidze (1942), du nom de ce héros, tombé au Caucase pour défendre sa terre contre les envahisseurs allemands, prêt à ressusciter pour se sacrifier une seconde fois. De retour de Jérusalem, où il a participé à l'expédition scientifique qui a découvert un portrait supposé de Rustaveli sur un pilier de l'église Sainte-Croix, il consacre au grand poète, incarnation, à ses yeux, du " génie " géorgien, deux cycles, Sur les traces de Rustaveli (1958) et P'alest'ina, p'alest'ina (1963).

Poète kazakh (Tchingistau 1845 - id. 1904).

Fils de féodal, il reçoit une culture islamique et découvre grâce à des exilés la poésie russe, qu'il entreprend de traduire. Ses vers, lyriques ou satiriques, rénovent, en puisant dans la tradition orale, la langue et la métrique de la poésie kazakh ; imbu de son rôle social, il y dénonce les mœurs patriarcales, l'arbitraire et l'obscurantisme, appelant son peuple à étudier et à s'unir. Il a laissé aussi des poèmes dans le style oriental ( Iskander, Masgud, 1887) et des " instructions " didactiques en prose ( Gaklia, 1890-1898).

Écrivain turc (Adapazari 1906 - Istanbul 1954).

Après quelques années passées en Suisse et en France, il rentre en Turquie en 1935, et s'essaie à divers métiers. Sa carrière littéraire commence dès 1925, avec des poèmes, mais il doit la célébrité à ses nouvelles, qui peignent la vie difficile des petites gens d'Istanbul où se côtoient encore - il s'agit des années 1940 - Turcs, Grecs, Arméniens et Juifs ( Samovar, 1936 ; Marteau-Pilon, 1940 ; l'Homme inutile, 1948 ; Bistrot de quartier, 1950 ; Il est un serpent à Alemdag, 1954). Le principal prix de nouvelle (remis en mai de chaque année) porte son nom.

Dramaturge égyptien (Minyat al-Qamh 1898 - Le Caire 1973).

Influencé par Ahmad Chawqî, il a écrit des pièces poétiques ( Qays et Lubnâ, 1943) et historiques ('Abbâsa et Chajarat al-Durr, 1947 ; al-Nâsir, 1949 ; Ghurûb al-Andalus, 1952) et un Dîwân.

Poète arabe (mort apr. 808).

Traitant presque exclusivement de l'amour (ghazal), il fréquenta la cour califale de Bagdad et, techniquement, permet de faire le lien entre l'ancienne mode ('Umar Ibn Abi Rabi'a) et la nouvelle (Abu Nuwas), en transportant la tradition du Hedjaz dans un Iraq ouvert aux influences grecques et persanes.

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Archive Larousse : Dictionnaire de la Littérature - A Cheng (Zhong Acheng, dit) - Abbas Ibn Al-Ahnaf (Abu al-Fadl)

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Éd. 2001 Écrivain chinois, nouvelliste et chroniqueur (Pékin 1949). Issu d'une famille d'intellectuels pékinois, il subit un exil de dix ans (1968-1978) dont une grande partie au Yunnan : il en tire parti en se faisant conteur professionnel.

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quelle histoire - les grands écrivains français en streaming gratuit | tv5mondeplus

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