# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sin duda, uno de los oficios que se pueden aprender por métodos autodidactas es el de fotógrafo. Sin embargo, para llegar a ser un profesional en esta rama es importante practicar todos los días, al mismo tiempo que recurrir a distintas fuentes educativas. Los libros son un recurso básico para aprender y por eso te queremos recomendar tres libros digitales gratuitos y en español que te ayudarán a iniciarte en el camino para llegar a ser un buen fotógrafo.

Prepara un espacio de estudio libre de distracciones para aprovechar mejor los conocimientos.

1. De la A a la Z en foto

Portada del libro digital de Carlos Martino.

El fotógrafo chileno Carlos Martino es un fotógrafo de la vieja escuela, que aún siente nostalgia por el tacto del papel fotográfico sumergido en los químicos de revelado, pero que a la vez se ha adaptado al mundo digital y le saca el máximo provecho. Piensa que para dominar la fotografía es necesaria una buena técnica pero también comunicar con las fotos el espíritu del autor.

Con un lenguaje sencillo, Carlos habla sobre su experiencia con la foto digital en su libro Fotografía digital: desde la toma a la impresión (descartando lo inútil).

Aquí encontrarás consejos prácticos y muchos ejemplos que harán más sencillo tu aprendizaje fotográfico. Con la experiencia de Carlos, te ahorrarás ir por el camino largo en el mundo de la foto.

El libro comienza con un resumen de la visión, la luz y de las ondas electromagnéticas para tener una introducción teórica del mundo de lo visible. Continúa con una probadita de historia de las cámaras fotográficas, su funcionamiento y el resto del equipo necesario para hacer fotografías profesionales. A lo largo de las páginas virtuales de este libro encontrarás esquemas prácticos con medidas para calcular la distancia focal, así como una tabla para saber qué velocidad de obturación usar en relación a la apertura del diafragma.

Carlos no deja de lado temas de composición como la regla de los tercios o del rectángulo perfecto. Si te interesa saber más, descarga el libro y busca estos temas en la página 59.

La estructura del libro y por lo tanto el esquema de trabajo que propone es:

Captura de imagen

Copia y almacenamiento de archivos

Clasificación

Ajustes generales de la imagen

Retoques de archivos

Ajustes por áreas

Retoques finales

Almacenamiento de archivos tratados

Ajustes de salida

Un punto valioso del libro es que ahonda en el tema del almacenamiento y la clasificación por palabras clave. Carlos aconseja guardar en las fotos información acerca de la cámara que se usó, la distancia focal y el ISO con el que fue tomada la foto, así como fecha y hora. Este trabajo puede ser tedioso pero a mediano y largo plazo se convierte en una gran fortaleza para los fotógrafos, pues con estas características se construye un archivo fotográfico que se puede comercializar o utilizar con más facilidad.

En las últimas páginas, Carlos explica cómo utilizar las herramientas de retoque, máscaras y filtros de programas de edición para obtener fotos que luzcan más profesionales.

Fotografía digital es un libro bastante minucioso, que aprovecha muy bien sus 231 páginas para abarcar todo el proceso de la fotografía, desde la toma de la foto hasta su edición, pasando por su clasificación, almacenamiento y un poco de historia.

2. Primerísimo primer paso

Portada del libro digital "La fotografía digital a su alcance". Foto: © Canon.

Otro libro que te puede ser útil es La fotografía digital a su alcance. Está editado por Canon Chile y se puede descargar gratuitamente en PDF.

Este es un libro ideal para las personas que están casi en blanco en el mundo digital, pues te lleva de la mano por conceptos básicos como la resolución y compresión de la imagen, explica detalladamente qué es un pixel, cómo hacer una transferencia de imágenes, además de los diferentes formatos de archivos como GIF, RAW, BMP y JPG.

En la sección "Captación de las imágenes" se explican los elementos que componen la foto, los filtros que se pueden utilizar, la longitud focal y la exposición. Todos estos conceptos se pueden llevar a la práctica inmediatamente después de leerlos, así que resultan realmente útiles.

Es un libro muy sencillo, pero como es pequeño, se puede consultar rápidamente y los fotógrafos principiantes podrán aclarar sus dudas. El índice del final vuelve su consulta muy práctica. El libro también es útil si, por ejemplo, le quieres explicar a tus papás cómo hacer sus propias fotos y cómo pueden ser independientes en el uso de gadgets fotográficos.

3. Buen resumen

Portada del libro digital de Alfonso Bustos Toldos.

El fotógrafo español Alfonso Bustos Toldos pone a disposición de todos para descargar en PDF su libro Curso de fotografía digital. Esta guía puede ser muy útil para orientar el camino de los fotógrafos que están decidiendo hacia dónde encaminar su carrera.

Si bien hace un recuento histórico, este libro está centrado en la técnica, equipo digital, aplicación y los distintos tipos de fotografía como la documental, el fotorreportaje, la documentación social y el fotoperiodismo, así como la fotografía artística, publicitaria y comercial.

En su texto, Alfonso, menciona a algunos de los grandes fotógrafos como Capa, Cartier-Bresson, Sudek, Penn, entre muchos otros, así que da la pauta a la investigación más profunda por parte de los fotógrafos principiantes y curiosos, que al toparse con estos nombres querrán saber más.

Pero después de este recorrido por el trabajo de grandes de la fotografía, se adentra en temas prácticos como el pixel, el tratamiento digital de la imagen, la resolución de las fotografías y su calidad, captura de color, optimización de archivos, formatos de imagen, tipos de cámaras y sus partes, captura, enfoque, distancia focal y profundidad de campo. Así que toca todos los temas básicos para mejorar tus fotos.

Ayuda mucho que en las páginas virtuales de este libro encontrarás tablas que resumen lo aprendido y te permiten visualizar todos los temas tratados de una sola ojeada.

Si eres un amante del color, este libro te gustará, pues por casi 30 páginas ahonda en este tema desde un punto de vista científico y práctico. A Alfonso no se le escapa nada del espectro cromático.

Otro punto valioso del libro es que toca el tema de la iluminación: tiene esquemas básicos de colocación de lámparas que te pueden ser muy útiles. En esta parte utiliza muchos ejemplos de foto y hasta de pintura que describen muy bien las técnicas de iluminación.

Es bueno tener este libro digital a la mano para cuando te surja alguna duda, pues abarca muy bien los temas básicos de fotografía.

Últimas recomendaciones

Antes de irnos queremos decirte que no fue sencillo encontrar libros gratuitos en español. Hay muchos sitios web que ofrecen descargas gratuitas de supuestos libros pero no son legales o son trampas para venderte cosas y algunos hasta son virus. Así que ten mucho cuidado y no arriesgues tu equipo ni pierdas el tiempo con engaños digitales.

La educación es un derecho y en el mundo ideal sería gratuita y estaría al alcance de todos. En Canva queremos contribuir un poco a que así sea, dejándote este y todos los post para que puedas aprender por ti mismo, y siempre acompañado a distancia por expertos, para que llegues a ser un gran fotógrafo.

Nunca creas que ya lo sabes todo, sigue leyendo y buscando aprender.

# data[].attributes.attachment_link.title
Libros de fotografía en español - descárgalos gratis

# data[].attributes.attachment_link.description
Sin duda, uno de los oficios que se pueden aprender por métodos autodidactas es el de fotógrafo. Sin embargo, para llegar a ser un profesional en esta rama es importante practicar todos los días, al mismo tiempo que recurrir a distintas fuentes educativas.

# data[].attributes.body
paralizar el tiempo en una mirada .

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hoy en día, la fotografía está considerada un arte. La cámara, como el pincel y el lienzo o el cincel y el marmól, se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus ideas, emociones y puntos de vista. Y como en todo arte contemporáneo lo importante es la idea un concepto claro y único, muchas veces esto se sobrepone a la técnica.

La fotografía como arte, debe hacernos que cuesstionarnos sobre un tema o una idea. De lo contrario, esta fotografía no será más que una excelente y bien lograda imagen.

En la fotografía como en cualquier arte, el concepto y la coherencia, son lo más importante al crear la imagen.

Desde su inicio en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. Han existido dos visiones de la fotografía: Por un lado, la destreza técnica y por el otro, la capacidad de crear una imagen que nos brinde perspectiva diferente del mundo. Cuando ambas se conjuntan, estamos creando una obra gráfica artística.

La fotografía artística además de su propuesta estética, nos plantea una serie de preguntas existenciales. Sino lo consigue, sólo será una imagen más, que será únicamente vista y olvidada. El desarrollo y divulgación actual de la fotografía, ha creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a observar y analizar las imágenes que están a nuestro alrededor.

En la fotografía como en todo arte, lo importante es el concepto, la idea, que la obra nos transmita algo, que exista una coherencia entre sus elementos y con lo que se está tratando de comunicar a través de ella. Esta visión de la fotografía nos llega de los años sesentas coando los artistas estaban más proucupados por sus conceptos y su contenido más alla de la propia creación material de la obra.

Por ejemplo, hay personas que hacen uso de la fotografía para expresar sus emociones. Muchas de está fotografías, probablemente no son muy atractivas estéticamente ni técnicamente, pero nos presentan un concepto muy potente, con tal fuerza que consiguen eclipsar las carencias estéticas de la imagen. Por otro lado nos encontramos imágenes realizadas por fotógrafos artísticos, que son de tal belleza que se convierten en arte por si solas, visión estética y su perfecta realización a la hora de tomar la foto.

La fotografía depende de una herramienta tecnológica para llevarse a cabo, pero sin duda es algo más que la tecnología que sustenta al aparato. Cada fotografía es una combinación profunda de ideas y percepciones de la realidad, que construyen un código visual coherente y sobre todo, trascendente. La imagen que se transforma en idea. La idea que se construye sobre la base de la percepción artística. Así que, aunque un equipo de última generación pueda hacer mucho más sencillo la captura de la imagen y su procesamiento como elemento técnico, lo que en realidad sostiene el poder visual de cualquier creación visual depende de las decisiones artísticas e intelectuales de su autor.

# data[].attributes.attachment_link.description
Hoy en día, la fotografía está considerada un arte. La cámara, como el pincel y el lienzo o el cincel y el marmól, se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus ideas, emociones y puntos de vista.