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Devoir de mémoire : obligation morale de témoigner, individuellement ou collectivement, d'événements dont la connaissance et la transmission sont jugées nécessaires pour tirer les leçons du passé (la Résistance ou la déportation pendant la Seconde Guerre mondiale, par exemple).
Lieu de mémoire : site (monument, musée, vestiges industriels, etc.), œuvre, objet aptes à symboliser l'appartenance d'une collectivité à son passé, son patrimoine.

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Pour les soldats tombés Bande-annonce VO

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Regardez la bande annonce du film Pour les soldats tombés (Pour les soldats tombés Bande-annonce VO). Pour les soldats tombés, un film de Peter Jackson

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On oppose régulièrement ces deux genres cinématographiques. On appelle "documentaire" un film qui a caractère de document, un film qui s’appuie sur des documents pour décrire une certaine réalité ou l’arranger selon les convenances. Il diffère d'une "fiction" dans la mesure où il a généralement un but informatif/explicatif, le sujet étant une réalité et non une histoire imaginée, imaginaire ou adaptée d'une autre oeuvre (livre, théâtre, danse, musique, etc.).

Ainsi, par opposition :
1) dans un documentaire, on est en présence de "personnes ou protagonistes" quand dans une fiction on est en présence de "personnages"
2) dans un documentaire, on parlera de "mise en place ou reconstitution" quand dans une fiction on parlera de "mise en scène"
3) dans un documentaire, on parlera de "lieu réel ou recréé" quand dans une fiction on parlera de "décor"
4) dans un documentaire, le sujet parle de la "réalité passée, présente ou future" quand dans une fiction le sujet parle d'une "histoire réaliste ou imaginaire"

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Les éléments classiques du film documentaire

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Les éléments classiques du film documentaire

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1) la voix off
2) les interviews
3) les images d’archives

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1) Définitions
2) Exercices
3) Étude(s) de cas

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Au printemps 1915, un accord entre le ministère de la Guerre et les maisons cinématographiques aboutit à la création de la Section cinématographique de l’armée (SCA). Peu après, les ministères de l’Instruction publique (éducation) et des Beaux-Arts, de la Guerre et des Affaires étrangères créent la Section photographique de l’armée (SPA). Dans les deux cas, l’objectif est de contrer la propagande allemande, de rendre compte des destructions et de constituer une archive.
En 1917, les deux entités fusionnent en une Section photographique et cinématographique de l’armée (SPCA).
Dès cette époque, les équipes d’opérateurs sur le terrain fonctionnent en binômes composés d’un photographe et d’un cadreur.
En 1919, la partie photographique de la Section est mise en sommeil, la partie cinématographique est rattachée au Service géographique de l’armée, ancêtre de l’IGN (Institut Géographique National).

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L’image d’archives est un extrait de film d’actualité ou d’émission diffusée dans un passé lointain ou proche, au cinéma ou à la télévision, et "sorti" des archives pour être inséré dans une nouvelle production audiovisuelle.
La précision (incrustation) "image d’archives" signifie : ce que vous voyez en ce moment n’est ni du direct ni du différé ni du rediffusé mais un morceau de film ou d’émission ancien réutilisé. La mention est souvent accompagnée du sigle du détenteur de ces archives (INA, Pathé, etc.) qui donne un label de fiabilité aux images en question.
Par extension, "image d’archives" peut s’appliquer à tout document audiovisuel "ancien" appartenant à un fonds d’archives public ou privé, incluant les rushes, les magazines, les émissions de divertissement ou de fiction et la publicité, quel que soit le canal de diffusion, y compris le web, dès lors que ces images sont identifiées, décrites, datées.

L’expression "image d’archives" convient également pour les documents audiovisuels qui sont d’abord des documents d’archives au sens premier du terme, c’est-à-dire des documents issus d’un processus administratif, éducatif, commercial, de recherche ou de production industrielle ; ces documents ne sont pas au départ produits pour un public mais bien créés pour documenter un phénomène et serviront de preuve autant que de mémoire dans la poursuite de cette activité.

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L’INVENTION DU CINÉMA - Feat. Le Fossoyeur de Films

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Objet écrit ou audiovisuel qui sert de preuve, de renseignement ou de témoignage.

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L’action du film The Artist se déroule en 1927, année fondamentale dans l’histoire du cinéma puisqu’elle marque l’apparition officielle du "cinéma parlant" aux États-Unis.
C’est en 1926 que la compagnie américaine AT&T développa un système plus élaboré pour mettre en concordance le son du phonographe avec un projecteur de films : le vitaphone.
En 1927, la Warner Bros utilise pour la première fois ce procédé pour Le Chanteur de jazz (The Jazz singer) d’Alan Crosland, un film muet qui contient quelques séquences sonores. Le studio Fox se met alors à travailler sur un procédé d’enregistrement optique du son permettant d’éliminer les problèmes de synchronisation entre image et bande-sonore ; celui-ci deviendra la norme.

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Après différents procédés de films en couleur lancés par la Technicolor Motion Picture Corporation en 1914, Herbert Kalmus met au point en 1932 la caméra qui permet de filmer tout en couleurs : la caméra Technicolor trichrome (basée sur la gestion de trois négatifs noir et blanc à la fois, entrainés en synchronisme parfait, l’un étant sensible au rouge, l’autre au vert et le dernier au bleu).

C’est à Walt Disney que Kalmus va donc proposer son invention ; Disney ne s’était pas montré intéressé par les procédés bichromiques précédents, mais il a l’intuition que la nouvelle version va vraiment dépasser en qualité tout ce qui a été fait auparavant.
Le premier film utilisant le Technicolor trichrome sera donc un dessin animé : "Des arbres et des fleurs" (1932).

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Walt Disney French.\r
Des arbres et des fleurs (Flowers and Trees en VO) est le premier dessin animé en couleurs de la série Silly Symphonies, réalisé par Burt Gillett, produit par Walt Disney et sorti le 30 juillet 1932.\r
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Au printemps, les arbres se réveillent. Deux jeunes arbres anthropomorphes, un garçon et une fille, entament une romance. Mais une vieille souche veut garder la jeune fille pour lui. Le vieil arbre moribond est repoussé par le jeune lors dun duel. Pour se venger il met le feu à la forêt. Les flammes se lancent après les arbres et les fleurs. La souche se retrouve brulée tandis quaidés par les oiseaux ayant percé des nuages, les fleurs et autres arbres sont sauvés des flammes. Seule celle de lamour entre les deux jeunes arbres reste allumée.\r
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Ce 29e court métrage de la série Silly Symphonies marque une étape dans lanimation chez Disney. Des arbres et des fleurs était déjà en production en noir et blanc1 lorsque que Walt Disney assista aux tests de Herbert Kalmus sur la technologie Technicolor avec trois bandes de films (une par couleur). Walt décida alors que le film Des arbres et des fleurs serait un test parfait pour essayer le nouveau procédé. La version noir et blanc du film est alors abandonnée pour quil puisse être refait en couleur.\r
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Le film devient dès sa sortie un succès commercial et critique, recevant même le premier Oscar du meilleur court-métrage danimation, catégorie lancée en 1932. Cela incita Walt Disney à ne plus produire que des films en couleurs dans le cadre des Silly Symphonies. Lautre grande série de Disney à lépoque, Mickey Mouse, devra attendre quant à elle La Fanfare en 1935 pour passer à la couleur. Grâce à son accord dexclusivité de deux ans avec Technicolor1, Walt Disney contraignit les autres studios danimations comme celui de son ancien collègue et ami Ub Iwerks ou celui de Max Fleischer à utiliser le procédé Cinecolor (version sur deux bandes du Technicolor), jusquà la fin de celle-ci au milieu des années 1930.\r
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En raison de sa récompense aux Oscars, ce court métrage a été diffusé avec quatre autres Silly Symphonies dans la compilation Academy Award Review of Walt Disney Cartoons4, sortie le 19 mai 1937. Le film a été diffusé le 19 octobre 1955 dans lémission Disneyland, dans un format écourté de 2 min 9 s.\r
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Leonard Maltin commet une erreur en précisant quun extrait de Des arbres et des fleurs (1932) est présent dans le long métrage Les 101 Dalmatiens (1961) comme un programme de télévision. Comme lindique Russel Merritt et J. B. Kaufman, cest un extrait de Springtime (1929). La différence vient du fait que dans Des arbres et des fleurs il ny aucune grenouille et que les marguerites sont beaucoup plus nombreuses.

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Silly Symphonies - Des arbres et des fleurs (1932)

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Walt Disney French.\rDes arbres et des fleurs (Flowers and Trees en VO) est le premier dessin animé en couleurs de la série Silly Symphonies, réalisé par Burt Gillett, produit par Walt Disney et sorti le 30 juillet 1932.\r\rAu printemps, les arbres se réveillent. Deux jeunes arbres anthropomorphes, un garçon et une fille, entament une romance.

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Au cinéma, le nombre i/s était au début de 16 i/s. Lors du passage au cinéma sonore, le nombre d'i/s fut normalisé à 24 i/s pour créer l'illusion de la réalité. Si le nombre d'i/s est inférieur ou supérieur au standard 24 i/s, on crée des ralentis ou des accélérés.

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A l'époque du "cinéma muet", on utilise un format carré appelé 4/3. Il laisse apparaitre deux bandes noires, à gauche et à droite de l'image.
A l'époque du "cinéma parlant", on change de format pour accueillir la bande-sonore sur la pellicule : format rectangulaire appelé 35mm.

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La bataille des images : une image d'archives reste une image filmée par quelqu'un

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La bataille des images : une image d'archives reste une image filmée par quelqu'un

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FRANCE 3

France 3 France Télévisions

Entre 1914 et 1918, des opérateurs professionnels ont été recrutés par l'armée et envoyés au front pour filmer la guerre. Au service cinématographique de l'armée, au fort d'Ivry-sur-Seine (Val-de-Marne), se trouve la mémoire officielle de la Grande Guerre, avec 2 000 films montés et des milliers de bobines.

Ce service a été créé en 1915, dans l'urgence, pour contrôler les films projetés dans les salles de cinéma. Parmi les images diffusées à l'époque, des documents enregistrés par les Allemands. Un paradoxe pour le public français, inondé par les films de l'ennemi.

Des images aseptisées des deux côtés

Les professionnels envoyés pour filmer le front ont un travail bien difficile. Le cameraman reste en retrait lors des batailles pour ne pas être repéré. Les assauts et les corps-à-corps sont donc impossibles à enregistrer. Alors il a fallu faire autrement. La plupart des images rapportées sont en réalité de fausses batailles, mises en scène. En y regardant de plus près, on remarque des soldats à terre qui respirent encore, des regards vers la caméra et une multitude d'incohérences.

Ces libertés prises avec la réalité ne sont pas l'apanage des Français. Côté allemand aussi, de nombreux faux documents ont été produits durant la Première Guerre mondiale. Des deux côtés du Rhin, cette propagande sert une image aseptisée de la guerre. Le mot d'ordre : "éviter de choquer les familles des mobilisés", analyse Laurent Veray, historien du cinéma. Alors que sur le front, les scènes sont particulièrement terribles. Rares sont les films qui en rendent réellement compte, ils montrent des corps entassés les uns sur les autres.

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VIDEO. Première Guerre mondiale : comment l'armée filmait des batailles mises en scène pour ne pas choquer

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France 3 France Télévisions Entre 1914 et 1918, des opérateurs professionnels ont été recrutés par l'armée et envoyés au front pour filmer la guerre. Au service cinématographique de l'armée, au fort d'Ivry-sur-Seine (Val-de-Marne), se trouve la mémoire officielle de la Grande Guerre, avec 2 000 films montés et des milliers de bobines.

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Le montage alterné (ou parallèle) : étude de cas

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Le montage alterné (ou parallèle) : étude de cas

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Le montage parallèle - Transmettre le cinéma