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"LA FORME" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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Ibrahim Maalouf - Beirut (Official Music Video)

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Herbie Hancock - Chameleon (Official Audio)

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Art Blakey & the Jazz Messengers - Moanin'

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Billie's Bounce / Charlie Parker　The Savoy Recordings

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Louis Armstrong - What A Wonderful World (At The BBC)

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Count Basie & His Orchestra "One O'Clock Jump" on The Ed Sullivan Show

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Tendez l’oreille ! Le bebop expliqué à un musicien classique

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Christophe Dilys prend la trompette dans sa chronique pour comprendre les rudiments musicaux et techniques du bebop (années 40, débit virtuose, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Thelonious Monk, etc.), avec l’aide de deux anciens étudiants du Berklee College of Music de Boston…

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Call & Response. Work song - Prision song (1966)

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Shake It And Break It - King Oliver & His Orchestra (1930)

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Bessie Smith - Down Hearted Blues (Audio)

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Swing Low Sweet Chariot - Fisk Jubilee Singers (1909)

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NEW ORLEANS: KINFOLK BRASS BAND - Street Parade

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TIMELINE JAZZ

La naissance du Jazz

Le jazz apparaît à la fin du 19ème siècle dans les rues de la Nouvelle-Orléans où se mélangent des musiques de diverses origines, dont les worksongs, inspirés de la tradition musicale tribale de l'Afrique de l'ouest et le negro spiritual qui donnera naissance plus tard au gospel, ainsi qu'au blues. A la fin du 19ème siècle des orchestres de rue apparaissent dans le quartier de la Nouvelle Orléans nommé Storyville. Ces " brass bands " ou fanfares de rue, exclusivement composés de musiciens noirs, se produisaient lors de défilés, d'enterrements, de bals ou de réunions publiques. Ils étaient composés d'instruments à vent (trompettes, trombones, clarinettes) accompagnés par une section rythmique comprenant un tuba en guise de basse, un banjo et les washboards ou tambours en guise de batterie. washboardAu début du 20ème siècle, le terme Jass, qui devient Jazz, apparait pour évoquer une nouvelle musique mélangeant les syncopes du ragtime de Scott Joplin (1868-1917) et l'esprit du blues. Le Jazz est basé sur le swing, l'expressivité et l"improvisation.Dans le Jazz, l'interprète joue le rôle essentiel, tant dans l'interprétation que dans l'improvisation. La forme la plus pure du Jazz est le Blues. Les "blue notes", degrés abaissés d'un demi-ton, donnent une couleur mélancolique au morceau.Les musiciens de Jazz jouent sans partitions, à l'oreille, ou en suivant des grilles d'harmonie qui leur permettent d'inventer leur propre mélodie.Le Jazz a évolué par métissage de styles successifs, avec le temps et le lieu.

Jazz style "New Orleans" et style "Chicago"

En 1917 le gouvernement fait fermer le quartier de Storyville, ce qui a pour conséquence de faire émigrer les musiciens de la Nouvelle-Orléans vers Chicago et New-York qui deviennent les nouvelles capitales du jazz. C'est surtout dans les cabarets de Chicago que le style " New-Orleans " va s'épanouir et se faire connaître, puis évoluer vers le style " Chicago ", qui se caractérise entre autres par une importance accrue des solos. L'improvisation collective est la règle. Piano, banjo, contrebasse et batterie ou washboards assurent le swing. Le trompettiste joue le thème et pendant que le trombone fournit un contrepoint rythmique, le clarinettiste brode un contrechant très mobile. Le Jazz New Orleans diffère du Jazz Chicago et du Dixieland.Le style New Orleans est celui des origines. Le Dixieland est issu de ce style mais joué par des musiciens blancs.

Le SwingLes Big Bands

Pendant les années 1930, le jazz connaît une vogue croissante qui culminera en 1938 avec le concert historique de l'orchestre de Benny Goodman, au Carnegie Hall, salle de concerts classiques fréquentée par la haute société. Le style " swing ", aussi appelé " middle " ou " hot jazz ", se caractérise par une section rythmique composée de percussions et de contrebasse, sur lesquels cuivres et autres instruments à vents s'expriment. Les musiciens exécutent une musique écrite sur partition. Un des éléments caractéristiques du jazz fait son apparition, le jeu en " walking-bass " dans lequel le contrebassiste joue sur tous les temps, ce qui donne l'impression d'une basse qui " marche " ... Fletcher HendersonSugar foot stomp (1925) On attribue à Fletcher Henderson, pianiste, chef d'orchestre, arrangeur et compositeur, d'être le premier à avoir configuré son groupe pour le swing. Pendant quinze ans, de 1924 à 1939, Fletcher Henderson va recruter pour son big band les meilleurs solistes du moment. Benny Goodman Benny Goodman (1909-1986) marque le début de " l'ère du swing ". Malgré la ségrégation ambiante, Benny Goodman et Teddy Wilson (1912-1986) prouvent que des musiciens noirs et blancs peuvent swinguer ensemble sur scène.Sing sing sing - Benny Goodman (1935) LES BIG BANDS Deux grands clubs de New York règnent sur le monde du swing : le Cotton Club et le Savoy Ballroom, où se produisent les Big Bands comme ceux de Duke Ellington et Count Basie. Le grand orchestre blanc de l'époque est dirigé par Benny Goodman. Duke Ellington, pianiste autodidacte, compose pour grand orchestre. Son jeu sur les timbres et les couleurs de l'orchestre le fait même comparer à Stravinsky par certains critiques. Son orchestre interprète également les œuvres de ses musiciens tels que Billy Strayhorn (" Take the A train "). Il a inventé le style "Jungle", Jazz où les cuivres, bouchés par une sourdine "wa-wa", imitent des cris d'animaux et restituent l'esprit de la jungle. Le Big Band de Count Basie (1904-1984), formé à partir de plusieurs groupes de Kansas City, a longtemps été considéré comme le meilleur orchestre de jazz swing de tous les temps.Sa musique est basée sur le Blues, basée sur des thèmes simples et des standards, soutenus par une section rythmique souple et efficace. Django Reinhardt Des ensembles de Jazz, ayant leurs spécificités musicales, commencent à voir le jour en Europe, notamment en France, où le guitariste belge Django Reinhardt (1910-1953) popularise, avec le violoniste Stéphane Grappelli (1908-1997), le jazz manouche, un style de jazz sans percussions ni cuivres, mélange d'influences de musique gitane (guitares, violons) et du swing. Ils créent en 1934 le Quintette du Hot Club de France. Le Jazz manouche, outre l'influence du Swing, s'inspire de différents rythmes allant de la valse, à la traditionnelle pompe, en passant par la Bossa, la Rumba, le Tango, le Bolero et évidemment la musique tzigane ou le Klezmer.

Le Be-Bop

Le Be-bop apparait en 1942 avec notamment Charlie Christian, Thelonious Monk et Kenny Clarke qui se réunissaient au cabaret " Minton's " de Harlem. Sur le plan de l'harmonie, c'est une musique plus technique et plus complexe que le jazz traditionnel. Les grands orchestres sont remplacés par de petits ensembles dans lesquels l'expression individuelle est privilégiée et où les solos prennent une part importante. Le quintet devient la norme et le jazz se joue maintenant dans des clubs où l'on vient plus pour écouter que pour danser.Le tempo est souvent très rapide, avec une rythmique plus complexe, la grosse caisse marque les temps; la basse joue en walking bass (une note par temps qui donne l'impression que ça avance). Les phrasés dynamiques et les grilles harmoniques très fournies (les accords changent toutes les mesures). La mélodie devient plus sinueuse, moins facile à reproduire.

Le Cool Jazz

Le Cool jazz apparu dans les années 1950, en réaction à la frénésie du Be-bop, est d'un style plus calme et apaisant. Il est aussi appelé " West Coast jazz ", étant surtout joué alors par les blancs de la côte ouest. L'album fondateur du genre est " Birth of The Cool " (1949) de Miles Davis, en collaboration avec Gil Evans (arrangeur). Les principaux représentants du cool jazz sont Miles Davis (trompette), Chet Baker (trompette et chant), Dave Brubeck (piano), Stan Getz (saxophone), Gil Evans (piano, arrangeur), Gerry Mulligan (saxophone, piano, arrangeur), Lennie Tristano (piano), Lee Konitz (saxophone) et John Lewis et le Modern jazz quartet. Le chant est quant à lui représenté par Sarah Vaughan.C'est un style dépouillé de tout expressionnisme, du lyrisme, en rupture avec la virtuosité et la polytonalité du Be bop. Sons feutrés, phrasé peu accentué, absence de vibrato, plus intimiste.Le cool Jazz donnera naissance plus tard à d'autres courants et styles, comme la bossa nova brésilienne, mélange de cool jazz et de samba.

Le Jazz Modal

Après avoir initié le Cool Jazz et le Hard-bop, Miles Davis (trompettiste) initie le Jazz Modal avec " Kind of Blue ", l'album le plus célèbre et le plus vendu de l'histoire du Jazz, qu'il enregistre avec le saxophoniste John Coltrane (1926-1967), autre figure de proue du genre, et le pianiste Bill Evans. Le Jazz Modal utilise des gammes ou modes musicaux qui rappellent des musiques anciennes ou exotiques. L'utilisation des modes musicaux permet plus de liberté à l'improvisateur en limitant le nombre d'accords, le libérant ainsi des contraintes harmoniques. Le morceau " So what " de Miles Davis en est un parfait exemple : il est joué dans le mode dorien (mode médiéval de ré) utilisé successivement sur 2 fondamentales séparées d'un ½ ton. (ré puis mi bémol). De même " My Favorite Things " de John Coltrane, après l'énoncé du thème, est composé de longues improvisations envoûtantes sur seulement 2 accords.

1890-1920

1920

1930-1940

1940

1950

1960

1960-70

Le Free Jazz

Comme son nom l'indique, le Free Jazz s'affranchit de toutes les règles établies du Jazz, non seulement au niveau de la grille harmonique dans la lignée du Jazz Modal, mais aussi au niveau du tempo. Comme le Be-bop, il privilégie les petits ensembles et cherche à exprimer plutôt qu'à plaire. L'improvisation est très importante et très complexe. Le Free jazz apparait à la fin des années 1950 avec Charles Mingus et John Coltrane qui en sont les inspirateurs mais surtout avec Ornette Coleman.

Solistes

Chanteuses

Le Hard-Bop

Au milieu des années 1950, en réaction contre le Cool jazz considéré comme une " musique de blancs ", une nouvelle génération de musiciens noirs crée un nouveau style plus énergique, le " Hard-bop ", qui retourne aux racines du Jazz : le Blues et le Gospel, dans une nouvelle rythmique, notamment grâce aux batteurs Art Blakey et Max Roach. Ce genre incorpore les influences du Rhythm'n'Blues, du Blues et du Gospel. Alors que le cool Jazz était considéré comme un mélange de musique européenne et de jazz, le Hard-bop est considéré comme un mélange de jazz et de musique africaine. Il est généralement pratiqué par un quintette : piano, basse, batterie, saxophone ténor, trompette. Le tempo est plus lent que dans le Be Bop, il garde les innovations harmoniques mais l'importance du rythme s'accroît. On considère que c'est le concert " Walking " de Miles Davis au festival de Newport, et le disque éponyme de 1954, qui marquent l'avènement de ce nouveau style de Jazz. Les principaux autres acteurs du Hard-Bop sont le batteur Art Blakey et son groupe " The Jazz Messengers ", le batteur Max Roach, le saxophoniste Sonny Rollins et le contrebassiste Charles Mingus. Le Hard-bop constitua un point de départ, direct ou indirect, pour de nombreux autres styles de jazz dont le Soul Jazz, le Jazz modal, et le Free Jazz.

Après avoir initié le Cool jazz et le Hard-bop, Miles Davis initie le jazz modal avec " Kind of Blue ", l'album le plus célèbre et le plus vendu de l'histoire du jazz, qu'il enregistre avec le saxophoniste John Coltrane (1926-1967), autre figure de proue du genre, et le pianiste Bill Evans. Le jazz modal utilise des gammes ou modes musicaux qui rappellent des musiques anciennes ou exotiques. L'utilisation des modes musicaux permet plus de liberté à l'improvisateur en limitant le nombre d'accords, le libérant ainsi des contraintes harmoniques. Le morceau " So what " de Miles Davis en est un parfait exemple : il est joué dans le mode dorien (mode médiéval de ré) utilisé successivement sur 2 fondamentales séparées d'un ½ ton. (ré puis mi bemol). De même " My Favorite Things " de John Coltrane, après l'énoncé du thème, est composé de longues improvisations envoûtantes sur seulement 2 accords.

Après avoir initié le Cool jazz et le Hard-bop, Miles Davis initie le jazz modal avec " Kind of Blue ", l'album le plus célèbre et le plus vendu de l'histoire du jazz, qu'il enregistre avec le saxophoniste John Coltrane (1926-1967), autre figure de proue du genre, et le pianiste Bill Evans. Le jazz modal utilise des gammes ou modes musicaux qui rappellent des musiques anciennes ou exotiques. L'utilisation des modes musicaux permet plus de liberté à l'improvisateur en limitant le nombre d'accords, le libérant ainsi des contraintes harmoniques. Le morceau " So what " de Miles Davis en est un parfait exemple : il est joué dans le mode dorien (mode médiéval de ré) utilisé successivement sur 2 fondamentales séparées d'un ½ ton. (ré puis mi bemol). De même " My Favorite Things " de John Coltrane, après l'énoncé du thème, est composé de longues improvisations envoûtantes sur seulement 2 accords.

Le Soul Jazz

Le Soul jazz nait de la rencontre du Hard-bop et du Blues, influencée par le gospel et le Rhythm and blues. Les ensembles sont souvent des trios composés d'un piano ou d'un orgue Hammond, d'un saxophone ténor et d'une batterie, ou de quintettes auxquels s'ajoutent trompette et basse. De par son caractère Groovy, on peut considérer le soul jazz comme étant une passerelle entre le Hard-bop et le Jazz Funk à venir.Le Groove est un style musical aux sonorités chaudes et au rythme chaloupé, c'est l'embellissement des sections rythmiques. La rythmique s'appuie sur le premier temps de chaque mesure. De petites notes sont jouées en attaque avant la pulsation ce qui allège le côté répétitif de la partie rythmique.

Le Jazz Funk

Issu principalement de la Soul, dans la lignée du Hard bop, le funk se caractérise par la prédominance de la section rythmique (guitare, basse, batterie) qui joue des motifs syncopés, un rythme puissant et la présence fréquente de cuivres ou de saxophones, ainsi que le jeu "Slap" de la guitare basse et l'usage de cordes frottées jouées par le synthétiseur.

Le Jazz Fusion

Le jazz fusion ou " jazz rock " apparaît une dizaine d'années après l'arrivée du Rock'n'roll, à la fin des années 1960. Comme son nom l'indique, c'est un métissage entre le Jazz et le Rock. Il utilise les instruments électroniques de la pop et de la variété : synthétiseurs, guitare électrique et guitare basse, choeurs au vocoder, etc.C'est Franck Zappa (1940-1993) qui l'initie avec son célèbre " Hot Rats " en 1969 et Miles Davis avec son album " Bitches Brew " sorti en 1970. Ils sont suivis par Herbie Hancock, Chick Corea, John McLaughlin, Gary Burton...

Sources

Histoire illustrée du Jazz Dossier de Jean-Christian Michel

Reconnaître les styles de Jazz(N.Martello)

Reconnaître les styles de Jazz(N. Martello)

Charles " Buddy " Bolden (1877-1931)

King Oliver (1881-1938)

Benny Goodman (1909-1986)

Duke Ellington (1899-1974)

Charlie Parker (1920-1955)

Miles Davis (1926-1991)

Art Blakey (1919-1990)

John Coltrane (1926-1967)

Ray Charles (1930-2004)

Ornette Coleman (1930-2005)

Franck Zappa (1940-1993)

Scott JoplinRAGTIMEScott Joplin (1868-1917) THE ENTERTAINER (1902) Buddy BoldenDIXIELAND - BUDDY BOLDEN (1877-1931)Dixieland Jass Band ORIGINAL DIXIELAND JASS BAND - LIVERY STABLE BLUES (1917)

King Oliver (1881-1938)"Riverside Blues" (1923) Sydney Bechet (1897-1959) "Cake walking babies" (1925) Louis Armstrong (1901-1971) "Savoy Blues" (1927) Jelly Roll Morton (1890-1941) ouvre la voie aux improvisateurs pianistes en exaltant la spontanéité des solistes. Ses enregistrements avec son groupe des " Red Hot Peppers " sont des modèles du genre.Jelly Roll Morton - King Porter Stomp Paul WhitemanPaul Whiteman (1890-1967), surnommé " King of jazz ", crée son propre style de jazz, dit Jazz symphonique. Il commande à George Gershwin (1898-1937) la " Rhapsody in blue " qu'il donne en public à l'Aeolian Hall de New York, le 24 février 1924, avec le compositeur au piano. "Whispering" (1920) George GershwinGeorge Gershwin effectue une fusion entre musique classique et jazz. Ses mélodies originales intègreront rapidement le répertoire des musiciens de jazz pour devenir des standards de jazz, tels que le " Summertime " de son opéra " Porgy and Bess ". Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Summertime (1935)

LE STYLE SWINGBenny Goodman"Sing sing sing" (1935) Benny Goodman et teddy Wilson - "Body and soul" (1935) LES BIG BANDS Count Basie - Jumpin' In The Woodside Duke Ellington, "Take the A Train" Les autres big bands fameux de l'époque sont ceux de : Cab Calloway (1907-1994), chef d'orchestre et chanteur, "Minnie the Moocher" (1931) James Melvin, dit Jimmie Lunceford (1902-1947), chef d'orchestre et saxophoniste, "Jazznocracy" (1934) Glenn Miller (1904-1944), chef d'orchestre et tromboniste."Moonlight Serenade" (1939) D'autres grands noms : Earl Hines (1903-1983), pianiste, joue avec " Louis Armstrong and His Hot Five " en 1927 et constitue l'année suivante un grand orchestre qu'il dirige jusqu'en 1947. Chick Web ((1905-1939) est l'un des plus importants batteurs de l'histoire du Jazz. À partir de 1930, il se produit régulièrement avec son orchestre au Savoy Ballroom de Harlem. Artie Shaw (1910-2004), de son vrai nom Arthur Jacob Arshawsky, est clarinettiste et chef d'orchestre. Musicien érudit tant en littérature que dans le domaine des arts, il est à l'origine de nombreuses formations de jazz. Le JAZZ MANOUCHEMinor Swing - Django Reinhardt & Stéphane Grappelli

Charlie Parker Charlie Parker (1920-1955) est saxophoniste alto. Aussi surnommé Bird (" oiseau "), il est considéré comme l'un des créateurs et principaux représentants du style Be-bop. Now's The Time (1945) - Charlie Parker Dizzy GillespieDizzy Gillespie (1917-1993) est trompettiste, auteur-compositeur-interprète et chef d'orchestre. Avec Miles Davis (son élève) et Louis Armstrong, il est considéré comme l'un des plus importants trompettistes de l'histoire du jazz. Kenny Clarke est, avec Art Blakey et Max Roach, un des inventeurs d'un style de batterie moderne et Be-bop. Il a été membre fondateur du Modern Jazz Quartet. "Manteca" - Dizzy Gillespie & Kenny Clarke (1947) Thelonius MonkThelonius Monk (1917-1982), pianiste et compositeur, est souvent considéré comme l'un des fondateurs du Be-bop. Il est célèbre pour son style d'improvisation, ainsi que pour avoir écrit de nombreux standards de jazz, tels que "Round Midnight "(1947).

Miles DavisMiles Davis (1926-1991), trompettiste, mène le jazz dans une nouvelle direction, avec son album " Birth of The Cool " de 1949, qui marque la naissance du Cool jazz. Sarah VaughnSarah Vaughan (1924-1990) dite " la divine ", est considérée, avec Ella Fitzgerald et Billie Holiday, comme l'une des trois plus grandes chanteuses de jazz."Lullaby of Birdland" (1954) Gerry MulliganGerry Mulligan (1927-1996) est saxophoniste, pianiste, chef d'orchestre, compositeur et arrangeur. Son quartette sans piano avec le trompettiste Chet Baker est toujours considéré comme l'une des formations les plus importantes de l'époque du Cool jazz. "My funny Valentine" avec Chet Baker (1952) Chet BakerChet Baker (1929-1988), bugliste, trompettiste et chanteur, accède à la célébrité au début des années cinquante aux côtés de Charlie Parker et de Gerry Mulligan. C'est un artiste au style délicat et mélancolique qui a marqué l'histoire du Jazz. "Autumn leaves" (1974) - Chet Baker John LewisJohn Lewis (1920-2001) et son " Modern Jazz Quartet " (Milt Jackson : vibraphone, John Lewis : piano, Percy Heath : contrebasse, Kenny Clarke : batterie) affinent la musique Be-bop en mélangeant improvisation et composition. Ils réalisent une synthèse entre Jazz et musique classique, associant le contrepoint de la musique baroque aux rythmes et couleurs du jazz.Softly, as in a Morning Sunrise (1955) Dave BrubeckDave Brubeck (1920-2012), pianiste et compositeur, mêle jazz et musique classique dans son premier album " Time out ". Take Five (1959) Stan GetzStan Getz (1927-1991) est l'un des plus importants saxophonistes de Jazz. Chef de file de l'école Cool, il combine une sonorité douce et feutrée apportée par le jeu novateur de son ainé Lester Young. "Billie's Bounce" (1957) - Stan Getz Autres artistes du mouvement: Gil Evans (1912-1988), arrangeur, compositeur, chef d'orchestre et pianiste, est un innovateur important dans le Modern jazz : cool jazz, jazz modal et free jazz. Lennie Tristano (1919-1978), pianiste et compositeur, a eu une influence considérable sur le cours du Jazz dès le milieu des années 1940, et a été choisi comme maître par toute une génération de jeunes instrumentistes. Lee Konitz (1927- ) fait ses premiers pas dans le Cool jazz en 1946, avec Lennie Tristano qu'il considère comme l'inventeur du mouvement. Il a été le premier saxophoniste alto de cette période à se libérer du modèle Be-bop et de l'influence de Charlie Parker.

Miles DavisMiles Davis "Kind of Blue" (1959) Herbie HancockHerbie Hancock (1940- ), pianiste, est aussi un contributeur du genre. Il a joué avec de nombreux grands jazzmen dans les années 1960 et a rejoint le Miles Davis Quintet, avec lequel il a redéfini le rôle de la section rythmique. Il enregistra aussi sous son propre nom, en particulier l'album " Empyrean Isles " d'où est tiré le morceau " Cantaloube Island ". "Cantaloube Island" (1964) - Herbie hancock John Coltrane My favourite things (1961) - John Coltrane (1926-1967)

James Brown (1933-2006), un des initiateurs du Funk, est fréquemment surnommé " The Godfather of Soul ". Get on up (I Feel Like Being a Sex Machine (1970) - James Brown George Benson (1943- ), guitariste, chanteur et compositeur, est remarqué par Miles Davis, qui l'emploie sur l'album " Miles in the Sky ", en 1967."Gimme the Night" (1972) - George Benson Herbie Hancock (1940- ), que nous avons déjà rencontré dans le cadre du Jazz Modal, crée en 1973 un nouveau groupe appelé " The Headhunters " avec lequel il publie un album du même nom dans lequel on trouve certains de ses morceaux les plus connus dont " Watermelon Man " (1962) et " Chameleon ". "Chameleon" (1973) - Herbie Hancock

Art Blakey & The MessengersArt Blakey (1919-1990), batteur et chef d'orchestre, est avec Kenny Clarke et Max Roach, un des inventeurs du style de batterie Be-bop moderne et l'un des piliers du genre Hard-bop. Lui et son groupe, " The Jazz Messengers ", ont eu une grande influence sur le Jazz."A Night in Tunisia" (1958) Charles MingusCharles Mingus (1922-1979), contrebassiste, joue et compose une musique influencée par le gospel, basée sur le Be-bop et le Hard-bop, dans laquelle il mêle des éléments appartenant à toutes les époques du Jazz. "II.B.S" (1963) Sonny RollinsSonny Rollins (1930- ), saxophoniste et compositeur, est reconnu comme l'un des musiciens de Jazz les plus importants et influents de l'ère post-Be-bop."Ee-Ah" (1956)

Ray CharlesRay Charles (1930-2004) est fréquemment considéré comme l'un des pionniers de la Soul."What I'd say" (1959) - Ray Charles Jimmy SmithJimmy Smith (1925-2005) avait pour instrument de prédilection l'orgue Hammond B-3."Walk on the wild side" (1962) - Jimmy Smith Aretha Franklin (1942-2018) est surnommée " The Queen of soul " ou encore " Lady Soul "."Respect" (1967)

Ornette Coleman (1930-2015), saxophoniste, trompettiste, violoniste et compositeur, est le véritable initiateur du Free Jazz. Son album " Free jazz " de 1961 est une référence incontournable. Cecil Taylor (1929- ), pianiste, est également l'un des créateurs du Free Jazz."Air" (1960) - Cecil Taylor Albert Ayler (1936-1970), saxophoniste, qui développe un son de saxophone ténor écorché vif au vibrato extrêmement prononcé. "Ghost" (1964) - Albert Ayler

James brown (1933-2006)

Franck Zappa"Hot Rats" (1969) Miles davis "Bitches brew" (1970)

La trompette, instrument-roi du New-Orleans est détrônée par le saxophone, avec notamment Lester Young et Coleman Hawkins. Coleman HawkinsColeman Hawkins (1904-1969), dit Bean (haricot), est l'un des solistes majeurs de cette époque. Body and Soul - Coleman Hawkins (1939) Lester YoungLester Young (1909-1959), engagé en 1936 dans l'orchestre de Count Basie, rencontre la chanteuse Billie Holiday, avec qui il vivra une forte amitié, et Teddy Wilson, qui dirigera les petites formations où ils pourront exprimer leurs talents. Fine And Mellow - Billie Holiday (Live CBS Studios 1957) Johnny HodgesJohnny Hodges (1907-1970), prestigieux saxo alto du middle jazz. - On the sunny side of the street - Johnny Hodges (1955)Benny CarterBenny Carter (1907-2003), saxophoniste, trompettiste, tromboniste, pianiste, chanteur, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre, fut l'un des grands acteurs du jazz des années 1930 aux années 1990. Sweet Lorraine - Benny Carter (1958) Parmi les pianistes, nous noterons : Art Tatum (1909-1956) reconnu pour sa virtuosité et ses improvisations créatrices. Art Tatum plays Get Happy (1939) Fats Waller (1904-1943), pianiste, organiste, chanteur et comédien. Fats Waller plays Alligator Crawl (piano solo, 1935) Lionel HamptonLe vibraphoniste Lionel Hampton (1908-2002) rencontre Louis Armstrong en 1930 et enregistre avec lui le premier solo de vibraphone de l'histoire du jazz avec " Memories of you ". Memories of You (1930) Lionel Hampton

Billie HolidayBillie Holiday (1916-1959), dite " Lady Day ", devient, après une jeunesse difficile, l'une des plus grandes chanteuses de jazz. "Strange fruit " (1939) Ella FitzgeraldC'est dans l'orchestre de son mari Chick Web qu'Ella Fitzgerald (1917-1996) fait ses débuts en 1935 avec " A-Tisket, A-Tasket". On peut apprécier sa vitalité et son incomparable virtuosité dans " How high the Moon ", composé par Morgan Lewis en 1940, enregistré en 1949. How High the Moon (Live At Royal Roost,1949)

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Dolores Marsalis jazz funeral procession

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Treme - Annie and Sonny playing music (Chuck Carbo - Second Line on Monday﻿)

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Cincinnati washboard 'Big Farmer RUSTED'

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This powerpoint will analyse West End Blues by Louis Armstrong under the catagories; Form, harmony, instrumentation and timbre, melody, rhythm and metre, texture, tonality, performer/composer audience and occasion

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Ella Fitzgerald - One note Samba (scat singing) 1969

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Louis Armstrong - Mahogany Hall Stomp - New York, 05.03. 1929