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Creemos que una buena investigación viene del equilibrio entre teoría y praxis. Por lo tanto una buena investigación es la que sabe analizar el proceso creativo de manera adecuada, de tal forma que seamos capaces de tomar consciencia respecto a  cuál es aquel elemento que irrumpirá, que será aquello que innovará, que hace mi obra diferente a la de otros. Además, siempre debe observarse la investigación desde múltiples ángulos, lo que enriquece no solo nuestra investigación, si no todo el campo artístico, analizando así, nuestra obra desde el punto de vista social y cultural, que es donde se insertará la obra e investigación. Y por último, debe tener conciencia de las cuestiones tanto actuales como pasadas.

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Aunque el texto diga que no es indispensable el aspecto teórico para que el artista realice una obra, nos encontramos con ciertos limites creativos para poder tener un proceso creativo. Sin embargo, cuando se lleva un proceso teórico, el artista se llena de más conocimientos, pues la investigación que este lleva acabo lo hace indagar en diferentes ámbitos. El mayor conocimiento hace que el artista tenga un mejor proceso creativo, tiene mayor panorama con el cual plasmar sus ideas en sus obras, tiene una noción mejor de como hacer una composición.

La importancia de que el artista contemporáneo tenga conocimientos teóricos es grande, ya que con ella puede salirse del lienzo, rompe los limites y tiene más medios con los cuales llevar acabo sus ideas.

Por: Victor Eduardo Sandoval Puga

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Pensar y enseñar arte: entre la práctica y la especulación teóricaSeminarioEn la última década se ha ido consolidando el uso del concepto de «investigación artística» para referirse no solo a la naturaleza del proceso artístico, sino también a una nueva disciplina entre la práctica artística y la especulación teórica. En el concepto de «investigación artística» se percibe, por un lado, el deseo de asociar el valor del arte al del conocimiento, que al fin y al cabo es una de las principales divisas de nuestro sistema económico. Por otro lado, la investigación artística obedece a la necesidad de adaptar la educación artística a las estructuras cada vez más homogéneas, también a nivel global, del sistema de educación superior, en el que reina la investigación científica como modelo indiscutido. En tercer lugar, la idea de la práctica artística como investigación está íntimamente relacionada con la propia evolución del arte contemporáneo hacia la desmaterialización, que acerca el trabajo del artista a la especulación teórica.Pero, ¿a qué tipo de investigación nos referimos cuando hablamos de «investigación artística»? ¿En qué consiste? ¿Cuál es su método y de dónde toma sus modelos? ¿Qué facultades moviliza? Ante quienes defienden la validez de una investigación artística sujeta a determinadas normas y susceptible de ser enseñada, otros celebran precisamente la capacidad del arte para confundir y para desafiar las verdades establecidas. Este seminario pretende generar un diálogo productivo en torno a esas cuestiones, con el objetivo de determinar la validez del concepto de investigación artística y también de explorar nuevas formas de hablar –y por tanto de pensar– sobre la complejidad del trabajo artístico.Participantes: Tony Brown, Guadalupe Echevarría, Dora García, Dieter Lesage, Natascha Sadr y Jan Verwoert

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Pensar y enseñar arte: entre la práctica y la especulación teóricaSeminarioEn la última década se ha ido consolidando el uso del concepto de «investigación artística» para referirse no solo a la naturaleza del proceso artístico, sino también a una nueva disciplina entre la práctica artística y la especulación teórica. En el concepto de «investigación artística» se percibe, por un lado, el deseo de asociar el valor del arte al del conocimiento, que al fin y al cabo es una de las principales divisas de nuestro sistema económico. Por otro lado, la investigación artística obedece a la necesidad de adaptar la educación artística a las estructuras cada vez más homogéneas, también a nivel global, del sistema de educación superior, en el que reina la investigación científica como modelo indiscutido. En tercer lugar, la idea de la práctica artística como investigación está íntimamente relacionada con la propia evolución del arte contemporáneo hacia la desmaterialización, que acerca el trabajo del artista a la especulación teórica.Pero, ¿a qué tipo de investigación nos referimos cuando hablamos de «investigación artística»? ¿En qué consiste? ¿Cuál es su método y de dónde toma sus modelos? ¿Qué facultades moviliza? Ante quienes defienden la validez de una investigación artística sujeta a determinadas normas y susceptible de ser enseñada, otros celebran precisamente la capacidad del arte para confundir y para desafiar las verdades establecidas. Este seminario pretende generar un diálogo productivo en torno a esas cuestiones, con el objetivo de determinar la validez del concepto de investigación artística y también de explorar nuevas formas de hablar –y por tanto de pensar– sobre la complejidad del trabajo artístico.Participantes: Tony Brown, Guadalupe Echevarría, Dora García, Dieter Lesage, Natascha Sadr y Jan Verwoert

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Por: Daniela García Rodríguez

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Tome un texto de la página de CONRICyT  en donde es aplicado cada uno de los pasos que la lectura hace mención, para realizar un proceso de investigación con metodología dada. Esto es :
1.- Elaborar un análisis del proceso perceptivo.
2. Identificar y comprender las cuestiones que se derivan del hacer artístico como proceso.
3. Y establecer los valores axiológicos de las sustentaciones pragmáticas, conceptuales y teoréticas.
A mi punto de vista, este resumen de investigación, pues no es una investigación como tal, muestra perfectamente el uso de lo que una investigación con metodología debiera hacer. En este resumen se detalla como se pensó en un proyecto que ayudara a conocer más el mundo de la salsa a las personas, por medio de un programa digital.. Para ello hicieron uso de textos, libros, documentos, fotografías, y todo cuanto rodeará a este. Todo aquello que influye y da forma a lo que conocemos como salsa (género). Esto es tomando en cuenta el aspecto social, para por último dar paso a la aplicación de lo investigado. Así, como en el texto lo menciona, podemos tener un producto donde cada uno de los elementos usados tiene un propósito y un porque. Es el proceso de una investigación aplicado.

La investigación fue del siguiente texto: Creación artística o investigación aplicada. de Javier M. Reyes Vera. (se debe tener usuario y contraseña de la página CONRICyT, para poder visualizarlo).
Por: Misael Cervantes Aguilera.

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El artista contemporáneo, universitario es sin duda alguna una forma a la preparación intelectual y reflexiva a la postura académica dentro de la universidad. Se le considera su capacidad creativa que no está determinada de manera reductiva por esta suma de elementos, pero, que esta suma de elementos en nada debe de obstaculizar el proceso creativo y que de alguna manera, incluso, puede ser el motor de nuevos procesos generativos. Es decir, esto con lleva a la tarea creativa del individuo como artista, la cual se suma su labor social como una persona, como ser humano capaz de pensar lo que hace como arte y la transmisión de un conocimiento que debe someterse a los más variados paradigmas cognoscitivos, teniendo la finalidad académica de acercarse al lado analítico y teorético de ese proceso. Cuando todos estos paradigmas son sometidos a la práctica contemporánea artística. Hoy en día el artista tiene la responsabilidad y deber de estar innovando y evolucionando, para así poder reinventar y romper con los paradigmas estructurados y de forma que son los mismos cambios en estos paradigmas. 

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El artista contemporáneo, universitario es sin duda alguna una forma a la preparación intelectual y reflexiva a la postura académica dentro de la universidad. Se le considera su capacidad creativa que no está determinada de manera reductiva por esta suma de elementos, pero, que esta suma de elementos en nada debe de obstaculizar el proceso creativo y que de alguna manera, incluso, puede ser el motor de nuevos procesos generativos. Es decir, esto con lleva a la tarea creativa del individuo como artista, la cual se suma su labor social como una persona, como ser humano capaz de pensar lo que hace como arte y la transmisión de un conocimiento que debe someterse a los más variados paradigmas cognoscitivos, teniendo la finalidad académica de acercarse al lado analítico y teorético de ese proceso. Cuando todos estos paradigmas son sometidos a la práctica contemporánea artística. Hoy en día el artista tiene la responsabilidad y deber de estar innovando y evolucionando, para así poder reinventar y romper con los paradigmas estructurados y de forma que son los mismos cambios en estos paradigmas. 

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Yahisa Rangel Inzunza