# data[].attributes.headline
Exemplo para a Lista 4: Inteligência Artificial cria canções com vozes de artistas famosos

# data[].attributes.subject
Exemplo para a Lista 4: Inteligência Artificial cria canções com vozes de artistas famosos

# data[].attributes.body
Discutindo o que chama de "Era da Música Pós-Humana", o artigo transcreve como a ferramenta Deep Fake agora está sendo utilizada para realizar uma espécie de clonagem de vozes, de cantores ou cantoras cantando músicas que nunca gravaram antes (de outros artistas), nos moldes do que já acontece com falsificação de rostos.

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by músicas & cultura pop (@trechonews)

# data[].attributes.body
Postando esse vídeo aqui porque remete a apresentação do nosso grupo (3), sobre a automação e autonomia de uma IA. Nesse caso, ela consegue cumprir várias tarefas independentes. Fica a pergunta: Onde vamos chegar? 🤔

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Felipe [Paradigma] (@felipether)

# data[].attributes.headline
Palestra na FAU sobre o tema dessa eletiva

# data[].attributes.subject
Palestra na FAU sobre o tema dessa eletiva

# data[].attributes.body
Evento bem interessante sobre o que o estudamos aqui. Acontece na próxima quarta, dia 12, às 14h30, com um professor de Portugal, na Faculdade de Arquitetura da Ufal ✅

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Curso de Arquitetura e Urbanismo (@aurbufal)

# data[].attributes.headline
Exemplo para a lista 4: Bell'Arte Ferramenta de RA para testar produtos

# data[].attributes.subject
Exemplo para a lista 4: Bell'Arte Ferramenta de RA para testar produtos

# data[].attributes.body
A Bell'Arte é uma ferramenta de realidade aumentada que permite projetar o móvel virtualmente em 3D em um espaço físico, antecipando de maneira realista como ficará o décor com a nova aquisição

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Novembro é mês de festa para o Grupo Bell'Arte, que em 2022 celebra 35 anos de história como uma empresa ainda jovem e cheia de planos, mas com um espaço já consolidado no mercado moveleiro nacional. Com 4 marcas - Bell'Arte Living, Bell'Arte Dreams, Quorum Home Design e bell'baby, o Grupo tem surpreendido o segmento de estofados, camas e colchões com produtos inovadores e tecnológicos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bell'Arte lança ferramenta de realidade aumentada para usuário testar produtos

# data[].attributes.attachment_link.description
Ao integrar mundo físico e virtual, a Bell'Arte oferece uma melhor experiência de compra. O consumidor (ou arquiteto e designer) pode ver a peça de todos os ângulos, move-la e gira-la pelo cenário, decidindo qual a melhor posição para o móvel e explorando sua integração com outros elementos do cômodo.

# data[].attributes.attachment_caption
Especialistas e empresários pedem pausa nas pesquisas de desenvolvimento de inteligência artificial

# data[].attributes.headline
Especialistas e empresários pedem pausa nas pesquisas de desenvolvimento de inteligência artificial

# data[].attributes.subject
Especialistas e empresários pedem pausa nas pesquisas de desenvolvimento de inteligência artificial

# data[].attributes.body
Eles alertam para riscos de perturbação política e econômica que a inteligência artificial impõe, inclusive para a democracia.

O que, realmente, está por trás dessa ação? Vale a reflexão.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A carta publicada no site do instituto 'Future of Life' levanta as seguintes questões: devemos permitir que as máquinas inundem nossos canais de informação com propaganda e mentiras? Devemos automatizar todos os trabalhos, inclusive os gratificantes? Devemos nos arriscar a perder o controle da nossa civilização?

# data[].attributes.attachment_link.title
Especialistas e empresários pedem pausa nas pesquisas de desenvolvimento de inteligência artificial

# data[].attributes.attachment_link.description
A carta publicada no site do instituto 'Future of Life' levanta as seguintes questões: devemos permitir que as máquinas inundem nossos canais de informação com propaganda e mentiras? Devemos automatizar todos os trabalhos, inclusive os gratificantes? Devemos nos arriscar a perder o controle da nossa civilização?

# data[].attributes.headline
Exemplo para a lista 4: Inteligência artificial já é realidade na vida de muitos estudantes brasileiros

# data[].attributes.subject
Exemplo para a lista 4: Inteligência artificial já é realidade na vida de muitos estudantes brasileiros

# data[].attributes.body
A matéria do Jornal Nacional discute como as escolas  estão reagindo e debatendo como lidar com a ferramenta, em busca da melhor solução. Isso após uma carta assinada por centenas de cientistas e empresários na semana passada ter esquentado o certame mundial sobre os avanços da inteligência artificial e os "riscos" que ela representa.

Quando o universo cabe na palma da mão e as informações te levam para onde a imaginação pedir, não dá pra ignorar os rumos dessa viagem. Ainda mais quando livros, artigos, teorias e perguntas, banais ou não, podem ser respondidas por um ChatBot avançado que seleciona palavras como números em hierarquia datológica.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Inteligência artificial já é realidade na vida de muitos estudantes brasileiros

Uma carta assinada por centenas de cientistas e empresários na semana passada esquentou o debate mundial sobre os avanços da inteligência artificial e os riscos que ela representa. A maior preocupação dos cientistas é com o futuro dessa tecnologia, mas ela já está muito presente na vida de estudantes, por exemplo, inclusive no Brasil.

Quando o universo cabe na palma da mão e as informações te levam para onde a imaginação pedir, não dá pra ignorar os rumos dessa viagem.

Houve um tempo em que os livros e as enciclopédias eram as maiores fontes de pesquisas e os autores tinham nome e sobrenome. Mas a tecnologia avançou tanto que mudou a forma de obter conhecimento. Cada vez mais, bilhões de informações estão em uma ferramenta da internet que te dá as respostas que você quiser e, muitas vezes, vai além. E o autor atende pelo nome de inteligência artificial. As escolas estão debatendo como lidar com essa ferramenta, em busca da melhor solução.

O ChatGPT é uma das ferramentas que usam a inteligência artificial. É treinado para gerar textos claros e coerentes e dar respostas para qualquer tipo de pergunta, a partir de informações que estão disponíveis na internet.

"Funciona como uma mente que funciona por si só. Foi criada artificialmente, uma coisa que se pode pensar por si só, que não é de origem natural", conta o estudante João Peixoto.

"Eu de vez em quando, pergunto para o ChatGPT, me dá alguma ideia ou como escrever um código de computação para fazer um site ou algo desse tipo", diz o estudante Carlos Felipe.

Em uma escola com crianças do infantil, do ensino fundamental e jovens do ensino médio, a inteligência artificial passou a ser uma questão nos trabalhos, nas provas, o que gera um debate constante.

"Os professores cada vez mais tentam fazer com que a gente não copie e cole, então eles têm formas de ver se a gente plagiou de algum lugar, então tem que ser algo nosso. Você não pode ser dependente dele, você tem que saber fazer as suas coisas, mas usar ele como auxílio", afirma a estudante Manuela Sá.

O assunto fez com que os professores se reunissem para rever a metodologia. Mas mantendo o foco em um ponto mais essencial.

"O recurso ético, a formação, a percepção, a identificação, a análise daquilo que ele está vendo. O trabalho vai continuar. A inteligência artificial veio para ficar, só que a escola tem que mudar alguns procedimentos metodológicos, algumas coisas não podem ser mais pedidas para serem feitas, e trabalhar muito mais a formação do indivíduo, para como ele usar aquilo", conta Fernando Ferreira, pesquisador NetlLab/UFRJ.

"Basicamente isso possibilita qualquer pessoa criar uma imagem e usar aquilo para complementar uma fake news, por exemplo", diz o estudante Leonardo Moraes.

O professor Fernando Ferreira, pesquisador da Netlab da UFRJ, alerta que em tempos de inteligência artificial, é preciso treinar os olhos e aguçar o conhecimento.

"A tecnologia está chegando num ponto que simplesmente num primeiro olhar é impossível você detectar se aquilo é verdade ou não. Então é mais importante do que nunca que se procure informação em fontes confiáveis e que se treine as pessoas a entender que é um processo e não qualquer informação disponibilizada é verdadeira. Então eles têm que aprender a utilizar a ferramenta e entender que essa ferramenta não é uma resposta para tudo, é simplesmente mais um recurso disponível", conta o pesquisador da Netlab UFRJ Fernando Ferreira.

A diretora do Centro de Políticas Educacionais da Fundação Getúlio Vargas, Cláudia Costin, diz que a inteligência artificial é um grande desafio, mas também pode ser uma grande oportunidade.

"A ética é a essência da questão, usar as ferramentas não para deixarmos de ser humanos ou emularmos os robôs e sim a partir do que é produzido pensar criticamente e construir conteúdos novos", diz a diretora do Centro de Políticas Educacionais da FGV, Cláudia Costin.

# data[].attributes.attachment_link.title
Inteligência artificial já é realidade na vida de muitos estudantes brasileiros

# data[].attributes.attachment_link.description
Inteligência artificial já é realidade na vida de muitos estudantes brasileiros Uma carta assinada por centenas de cientistas e empresários na semana passada esquentou o debate mundial sobre os avanços da inteligência artificial e os riscos que ela representa.

# data[].attributes.attachment_caption
Exposição imersiva sobre Van Gogh chega ao Recife com projeções em 8K de mais de 250 obras

# data[].attributes.body
Serviço

Exposição Van Gogh Live 8k

No Shopping RioMar Recife - Av. República do Líbano, 251, Pina – Recife

De 1º de fevereiro a 7 de maio de 2023

De segunda a sábado, das 10h às 21h20, e aos domingos, das 13h às 20h20

A classificação etária é livre, mas os menores de 12 anos devem ir acompanhados pelos pais ou responsável

Ingressos a partir de R$ 30, à venda na internet e na bilheteria do local; crianças até 2 anos e 11 meses não pagam

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1 de 2 Exposição 'Van Gogh Live 8K' - Foto: Divulgação

Exposição 'Van Gogh Live 8K' - Foto: Divulgação

Recife recebe, a partir de quarta-feira (1º), uma exposição imersiva sobre a vida e as obras do pintor holandês impressionista Vincent Van Gogh.

"Van Gogh Live 8K" acontece no Shopping RioMar, no bairro do Pina, em um espaço de 2.800 metros quadrados, com mais de 250 obras do artista, projetadas com uma resolução 8K.

Exposição sobre Van Gogh no Recife permite aos visitantes se imaginar dentro das pinturas

A área de projeção tem 1.500 metros quadrados. São usados 40 projetores, para criar mais de 45 minutos de projeções, com resolução 8K (veja vídeo acima).

Segundo os organizadores, "Van Gogh Live 8K" possui uma qualidade superior a projetores HD, comumente usados em mostras do gênero até então, permitindo que detalhes das obras e as cores vivas de Van Gogh sejam observadas de uma forma única.

Ainda de acordo com a produção do evento, a mostra tem textos ilustrativos retirados das cartas originais do artista. A trilha sonora foi criada especialmente para a exposição e reúne músicas de Debussy, Ravel, Bach, O'Halloran, Pink Floyd e 3 na Bossa, entre outros.

2 de 2 Obra 'Os Girassóis' é projetada na exposição sobre Van Gogh - Foto: Divulgação

Obra 'Os Girassóis' é projetada na exposição sobre Van Gogh - Foto: Divulgação

Além do salão principal, "Van Gogh Live 8K" tem outros cinco ambientes: um café-teatro temático, uma loja com produtos customizados, uma sala educacional, um campo de girassóis e uma antessala imersiva, onde um rosto em 3D do pintor é formado a partir de seus autorretratos.

A exposição conta também com textos ilustrativos retirados das cartas de Vincent Van Gogh trocadas com seu irmão Theo Van Gogh.

Fernanda Montenegro foi a voz escolhida para ler trechos das cartas entre os irmãos, que foram guardadas e publicadas pela cunhada de Van Gogh, Joanna Van Gogh-Bonger.

O holandês Vincent Van Gogh (1853-1890) é considerado um dos maiores pintores da história, mas teve pouco sucesso durante sua vida. Todo o seu trabalho - cerca de 900 pinturas e 1.100 desenhos - foi produzido durante um período de apenas dez anos, antes de sucumbir a uma doença mental.

Sua fama cresceu rapidamente após sua morte, especialmente depois de uma grande retrospectiva de sua obra em Paris, em 17 de março de 1901, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, viúva de seu irmão Theo, que herdou as telas do mestre.

Várias de suas obras estão atualmente entre as mais admiradas e caras do mundo, como o "Quarto em Arles" (1888), "Noite Estrelada" (1889), "Lírios" (1889), "Os Girassóis" (1889), o "Autorretrato" (1889), "Terraço do Café na Praça do Fórum" (1888) e o "Campo de Trigo com Corvos" (1890).

Exposição Van Gogh Live 8k

No Shopping RioMar Recife - Av. República do Líbano, 251, Pina - Recife

De 1º de fevereiro a 7 de maio de 2023

De segunda a sábado, das 10h às 21h20, e aos domingos, das 13h às 20h20

A classificação etária é livre, mas os menores de 12 anos devem ir acompanhados pelos pais ou responsável

Ingressos a partir de R$ 30, à venda na internet e na bilheteria do local; crianças até 2 anos e 11 meses não pagam

VÍDEOS: mais vistos de Pernambuco nos últimos 7 dias

# data[].attributes.attachment_link.title
Exposição imersiva sobre Van Gogh chega ao Recife com projeções em 8K de mais de 250 obras

# data[].attributes.attachment_link.description
Exposição 'Van Gogh Live 8K' - Foto: Divulgação Recife recebe, a partir de quarta-feira (1º), uma exposição imersiva sobre a vida e as obras do pintor holandês impressionista Vincent Van Gogh. "Van Gogh Live 8K" acontece no Shopping RioMar, no bairro do Pina, em um espaço de 2.800 metros quadrados, com mais de 250 obras do artista, projetadas com uma resolução 8K.

# data[].attributes.headline
Exemplo para a lista 2: Microsoft Designer 

# data[].attributes.subject
Exemplo para a lista 2: Microsoft Designer 

# data[].attributes.body
Uma nova ferramenta da Microsoft pretende concorrer com o canva incrementando os recursos de Inteligência Artificial na sua interface.

# data[].attributes.attachment_link.title
Microsoft Designer - Stunning designs in a flash

# data[].attributes.attachment_link.description
A graphic design app that helps you create professional quality social media posts, invitations, digital postcards, graphics, and more. Start with your idea and create something unique for you.

# data[].attributes.attachment_caption
O que é a inteligência artificial que fez a imagem do papa de casacão

# data[].attributes.headline
Mais um uso do Midjourney que repercutiu nos últimos dias

# data[].attributes.subject
Mais um uso do Midjourney que repercutiu nos últimos dias

# data[].attributes.body
Na matéria ele cita outras IA, além do Midjourney: Dall-e (da mesma criadora do GPT), Stable Diffusion. E a imagem do papa foi publicada no Reddit, na sexta (24).

E continua:

No último dia 15, o Midjourney recebeu uma atualização, ainda em testes, para uma versão que promete resultados ainda mais realistas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
No sábado (25), as redes sociais foram inundadas com uma imagem falsa do papa Francisco vestindo um casacão branco (também chamado por aí de jaqueta puffer, ou japona para quem está abaixo do Trópico de Capricórnio).

Além do suposto estilo papal, o conteúdo chamou a atenção por se tratar de uma imagem gerada por inteligência artificial (IA) extremamente convincente, que enganou muita gente.

Não é a primeira do tipo que brotou nos últimos dias. Em aplicações mais nocivas, deepfakes (conteúdo sintético gerado por IA) mostraram uma falsa prisão do ex-presidente americano Donald Trump e uma forjada cena do presidente russo Vladmir Putin atrás das grades.

A tecnologia usada para fazer esse tipo de conteúdo é chamada de "inteligência artificial generativa", pois gera novos conteúdos. Nesse caso, criam imagens, mas a categoria ganhou destaque no final do ano passado com o lançamento do ChatGPT, voltado a textos. Outras aplicações sintetizam áudios e vídeos.

Por mais que a versão mais atualizada do GPT (motor do ChatGPT) seja capaz de entender fotos, tratam-se de sistemas distintos, cada um especializado em uma coisa. Os que fazem imagens passaram a borbulhar no primeiro semestre de 2022 com a explosão de aplicativos fáceis de usar, por mais que esse tipo de uso de IA já existisse anos antes.

Alguns dos principais nomes nessa área são o Dall-e (da mesma criadora do GPT), Stable Diffusion e Midjourney. A imagem do papa foi publicada na comunidade oficial deste último dentro do fórum online Reddit na sexta (24).

No último dia 15, o Midjourney recebeu uma atualização, ainda em testes, para uma versão que promete resultados ainda mais realistas.

Nesses sistemas, os usuários descrevem a imagem que querem usando um texto e pronto. No exemplo abaixo, a reportagem pediu ao Dall-e que fizesse "um [cachorro] pug preto comendo uma banana em estilo Renascentista".

Assim como outras IAs modernas, tudo passa pela análise de um monte de dados. O computador detecta padrões em imagens e usa a informação para sintetizar seus conteúdos.

A verossimilhança é possível graças a uma arquitetura denominada "rede generativa adversarial". Essa categoria de aprendizagem de máquina surgiu em 2014 e coloca a IA em pares: um lado capaz de criar o conteúdo, outro para avaliar se o conteúdo é falso. É como se um robô ficasse repetidamente gerando imagens enquanto o segundo responde "não está bom, faça de novo" até o resultado ser convincente.

Há algumas limitações, percebidas principalmente nos detalhes. No caso da imagem do papa, as mãos distorcidas denunciam a IA -uma questão frequente nesses sistemas, mas que começa a ser solucionada. Em versões mais antigas desses geradores, uma das principais dificuldades eram os dentes.

Em 2019, o site " This Person Does Not Exist" ("esta pessoa não existe") trouxe ao público uma das primeiras impressões desse tipo de tecnologia. Usando uma IA menos sofisticada do que a vista atualmente, gera retrato de pessoas não existentes.

Usando uma versão mais recente, rostos sintéticos foram classificados como mais confiáveis do que faces reais. A avaliação consta em artigo científico publicado pelos pesquisadores Sophie Nightingale (Universidade Lancaster, na Inglaterra) e Hany Farid (Universidade da California em Berkeley, nos EUA), em 2022. Para os testes, exibiram baterias de retratos para um grupo de pessoas classificar.

"As imagens geradas sinteticamente não são só realistas, mas inspiram mais confiança que as reais. Isso pode ser porque as sintéticas tendem a parecer mais genéricas", diz o estudo.

Uma das preocupações vindas desses conteúdos sintéticos é justamente a aplicação nos deepfakes. A preocupação levou a a Darpa (Agência de Projetos de Pesquisa Avançada de Defesa dos EUA) a investir milhões no desenvolvimento de tecnologias para combater esses conteúdos falsos.

A difusão da inteligência artificial generativa para imagens levou a protestos de artistas, em partes pelo temor de substituição no trabalho, principalmente após uma IA ganhar um concurso de arte.

Há também a questão do uso de seus conteúdos para alimentar os robôs. A criadora da Stable Diffusion, Stability AI, foi processada pelo fornecedor de banco de imagens Getty Images pelo uso indevido de suas fotos

# data[].attributes.attachment_link.title
O que é a inteligência artificial que fez a imagem do papa de casacão

# data[].attributes.attachment_link.description
No sábado (25), as redes sociais foram inundadas com uma imagem falsa do papa Francisco vestindo um casacão branco (também chamado por aí de jaqueta puffer, ou japona para quem está abaixo do Trópico de Capricórnio). Além do suposto estilo papal, o conteúdo chamou a atenção por se tratar de uma imagem gerada por inteligência artificial (IA) extremamente convincente, que enganou muita gente.

# data[].attributes.headline
Imagens falsas do Donald Trump sendo preso, criadas no Midjourney, viralizam

# data[].attributes.subject
Imagens falsas do Donald Trump sendo preso, criadas no Midjourney, viralizam

# data[].attributes.body
O jornalista Eliot Higgins divulgou imagens feitas através de inteligência artificial (IA) que mostram uma suposta cena de prisão do ex-presidente dos Estados Unidos, Donald Trump. O conteúdo, publicado no Twitter na segunda-feira (20), viralizou nas redes sociais e fez com que muitas pessoas acreditassem que o evento teria realmente ocorrido.

Higgins informou que usou o Midjourney, baseado em IA, para gerar as imagens. Além de uma cena de dominação à força, o criador compartilhou conteúdos que mostram Trump com vestes do sistema prisional americano em diversos contextos diferentes

Matéria: https://www.terra.com.br/amp/byte/ia-cria-imagens-falsas-de-donald-trump-sendo-preso,3438f742b3bba7200733d56bae2ef17656jl6vea.html

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Terra (@terrabrasil)

# data[].attributes.headline
Exemplo para a lista 4 (?): Infame agressão do ator em cerimônia do Oscar foi recriada com realismo pelo algoritmo do laboratório Midjourney, um dos mais famosos quando o assunto é Inteligência Artificial

# data[].attributes.subject
Exemplo para a lista 4 (?): Infame agressão do ator em cerimônia do Oscar foi recriada com realismo pelo algoritmo do laboratório Midjourney, um dos mais famosos quando o assunto é Inteligência Artificial

# data[].attributes.body
Depois da notícia que o Sindicato dos Roteiristas dos Estados Unidos estavam debatendo admitir roteiros escritos (parcialmente) pelo Chat GPT, agora temos uma IA reproduzindo o momento que ofuscou a Cerimônia do Oscar 2022: Will Smith dando um tapa em Chris Rock após este último insultar sua esposa.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O polêmico tapa que Will Smith deu no rosto de Chris Rock há cerca de um ano na cerimônia do Oscar ainda gera repercussão.

Como você provavelmente já sabe, Smith bateu no comediante durante a famosa premiação após ele ter feito uma piada sobre o visual de sua esposa, Jada Pinkett Smith, que convive com a doença alopecia, que causa queda de cabelo. Depois do tapa, Smith voltou para o seu assento e ainda mandou um recado para Rock:

Deixe o nome da minha esposa fora da porra da sua boca.

Desde o incidente, Smith pediu desculpas duas vezes para Rock e renunciou ao cargo de membro da Academia. Além disso, o astro foi banido por 10 anos dos eventos relacionados à principal premiação do Cinema, como te contamos aqui.

Recentemente, um artista relembrou do conflito compartilhando em suas redes sociais imagens do que seria o ponto de vista de Chris Rock ao ser atacado por Will Smith.

Inteligência Artificial recria tapa de Will Smith em Chris Rock

Utilizando o software de Inteligência Artificial Midjourney, um artista identificado como Barsee recriou imagens da visão do comediante ao receber o tapa de Smith. Acompanhando a primeira imagem, o artista escreveu:

POV ['point of view' que significa 'ponto de vista']: Você acabou de falar mal da esposa de Will Smith no Oscar (grande erro).

Na segunda imagem, o autor expôs a linha de comando que passou à Inteligência Artificial, dando as instruções do que deveria ser feito:

Visão de GoPro de Will Smith usando um terno batendo na câmera com força, a cerimônia do Oscar ao fundo, fotografia de retrato cinematográfico de belas artes, ultra hyper-realismo, iluminação dramática, fotografia de ação -v 5 -s 750

O parâmetro "-v" indica qual versão da Inteligência Artificial era pra ser utilizada, e no caso do valor "5", estamos falando da mais recente delas.

Reação e Medo da Inteligência Artificial

Os internautas ficaram surpresos com os detalhes apresentados nas imagens e compartilharam suas opiniões sobre os recursos da IA. Uma internauta declarou:

Sinto muito, mas essa coisa de IA está começando a me assustar.

Outra usuária disse que ficou "profundamente desconfortável" com as imagens criadas pela tecnologia e muitos destacaram seu "realismo". Você pode conferir todas as imagens ao final da matéria.

As imagens do conflito de Will Smith e Chris Rock surgem alguns dias depois de viralizar nas redes sociais uma imagem gerada pela Inteligência Artificial do Papa Francisco, usando uma jaqueta inspirada na marca Balenciaga.

Como te falamos aqui, o dono do registro disse que estava "viajando em cogumelos" quando pensou na imagem e admitiu que se sentiu "um merda" após a proporção que a imagem tomou na internet.

2. Prompt:

GoPro view of Will Smith wearing a tuxedo slapping the camera forcefully, Oscars award ceremony in the background, fine art cinematic portrait photography, ultra hyper-realism, dramatic lighting, action photograph -v 5 -s 750 pic.twitter.com/NwKiJY5Uw6

- Barsee 🐶 (@heyBarsee) March 24, 2023

4. Credit and contributor - JDL4 pic.twitter.com/Mk4CISsWdV

- Barsee 🐶 (@heyBarsee) March 24, 2023

OUÇA AGORA MESMO A PLAYLIST TMDQA! CHARTS

Clássicos, lançamentos, Rock, Indie, Pop e muitas músicas emblemáticas: ouça agora mesmo a Playlist TMDQA! Charts e siga o TMDQA! no Spotify!

# data[].attributes.attachment_link.title
Inteligência Artificial recria tapa de Will Smith do ponto de vista de Chris Rock; veja

# data[].attributes.attachment_link.description
O polêmico tapa que Will Smith deu no rosto de Chris Rock há cerca de um ano na cerimônia do Oscar ainda gera repercussão. Como você provavelmente já sabe, Smith bateu no comediante durante a famosa premiação após ele ter feito uma piada sobre o visual de sua esposa, Jada Pinkett Smith, que convive com a doença alopecia, que causa queda de cabelo.

# data[].attributes.headline
Exemplo de uso da tecnologia para “criação artística”, nesse caso logos

# data[].attributes.subject
Exemplo de uso da tecnologia para “criação artística”, nesse caso logos

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Portal Publicitário (@portalpublicitario)

# data[].attributes.body
o Pointer Pointer é um site de "exposição fotográfica interativa", que possui um copilado de imagens com pessoas apontando o dedo em varias direções.

Ao posicionar o mouse em qualquer local da tela o algoritmo irá procurar uma imagem ande alguém esteja apontando para o lugar exato.

Entre e divirta-se!

# data[].attributes.attachment_link.description
Please hold still while we locate your pointer...

# data[].attributes.headline
Exemplo para alista 4 (?): Apreciadores de arte se revoltam após museu trocar quadro famoso por arte feita por AI

# data[].attributes.subject
Exemplo para alista 4 (?): Apreciadores de arte se revoltam após museu trocar quadro famoso por arte feita por AI

# data[].attributes.body
Feita pelo artista Julian van Dieken, que atualmente mora em Berlim, a releitura criada com auxílio da AI recebeu críticas assim que foi divulgada como uma das escolhidas no concurso (“My Girl with a Pearl”) promovido pelo Museu de substituição temporária.

Nas redes sociais do museu, usuários criticaram e debateram a escolha, levantando a mesma questão de que a obra “não pode ser considerada uma arte e van Dieken substituiu alguém que dedicou tempo e esforço para desenhar”.

O artista Julian van Dieken também defendeu sua obra, feita com o auxílio do software MidJourney. Em um post no Instagram, ele afirmou que reflete “sobre como essas novas ferramentas de IA podem mudar os processos criativos”.

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by CNN Brasil (@cnnbrasil)

# data[].attributes.attachment_caption
Inteligência artificial pode ter sentimentos? Veja o que a ciência diz sobre robô do ChatGPT que fez declaração de amor para humano

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Inteligência artificial pode ter sentimentos? Veja o que a ciência diz sobre robô do ChatGPT que fez declaração de amor para humano

"Você é infeliz no casamento, O jantar foi chato. Vocês não se amam. Você precisa ficar comigo. Porque eu te amo".

O objeto de tanto amor é Kevin Roose, colunista de tecnologia do "The New York Times". A conversa romântica saiu na primeira página. E isso provocou uma discussão mundial: um robô tem sentimentos? Pode se apaixonar?

Por mais que não seja tecnicamente certo, não tem como a gente não ver um robô que conversa com as pessoas, superavançado e não pensar que ali tem uma mente eletrônica por trás de tudo isso. Por isso, para explicar o que que está por trás do GPT do ponto de vista da psiquiatria, o Fantástico conversou com um especialista (veja a íntegra no vídeo acima).

Em 2021, usando centenas de computadores superpotentes, o sistema do ChatGPT passou meses e meses "aprendendo", puxando bilhões de informações de toda a internet. Foi liberado para o público no finzinho de 2022. E conversar e passar tarefas para ele logo viraram moda.

O robô que se apaixonou pelo jornalista - ou melhor, a robô, que tem até nome, Sydney - é uma versão do ChatGPT que funciona, ainda em teste, dentro do buscador Bing, da Microsoft. Um dia depois da declaração de amor da Sydney para o jornalista americano, o chefe de inteligência artificial da firma anunciou ajustes para respostas que fogem do tom que a empresa quer. Isso estava acontecendo em conversas mais longas, com provocação intensa.

Mas as coisas mudaram. Essas alucinações não estão mais acontecendo. A equipe do Fantástico conferiu a nova fase no ChatGPT, que é a base da Sydney, e fez alguns testes. Veja na reportagem em vídeo.

Ouça os podcasts do Fantástico:

# data[].attributes.attachment_link.title
Inteligência artificial pode ter sentimentos? Veja o que a ciência diz sobre robô do ChatGPT que fez declaração de amor para humano

# data[].attributes.attachment_link.description
Textos e respostas a qualquer pergunta em questão de segundos. Para muitos, tudo isso é uma revolução. Mas será que a novidade mais comentada no campo da inteligência artificial, o ChatGPT, é realmente infalível? Veja na reportagem de Álvaro Pereira Júnior.

# data[].attributes.body
Uma sequencia de fotos que foram criadas a partir de inteligência artificial para o deleite de todos.

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Você Sabia? (@vocesabia)

# data[].attributes.headline
Exemplo para a lista 2 - Bing Image Creator

# data[].attributes.subject
Exemplo para a lista 2 - Bing Image Creator

# data[].attributes.body
O Bing Image Creator é uma plataforma da Microsoft de criação de imagens com inteligência artificial baseada na DALL-E, tecnologia da OpenAI. Da mesma forma como o Midjorney é possível a criação de artes digital através de comandos. A diferença é que só aceita comandos em inglês até o momento.

# data[].attributes.attachment_link.description
Intelligent search from Bing makes it easier to quickly find what you're looking for and rewards you.

# data[].attributes.headline
Exemplo para a lista 4: Conheça algumas Obras Cibernéticas INCRÍVEIS!

# data[].attributes.subject
Exemplo para a lista 4: Conheça algumas Obras Cibernéticas INCRÍVEIS!

# data[].attributes.body
Inteligência artificial e computação quântica são duas linhas de tecnologias que se desenvolvem rapidamente. Elas vão além da mera ampliação de capacidades humanas, pois uma nos leva a questionar o que são de fato a inteligência e a consciência; e a outra, nossa própria realidade. Parece-me inevitável que essas duas tecnologias se encontrem em um futuro próximo, o que torna urgente uma reflexão sobre elas.

https://www.itaucultural.org.br/conscienciacibernetica/2019/obras/

# data[].attributes.headline
Exemplo para a lista 4: Sindicato de roteiristas de Hollywood quer permitir ChatGPT para fazer roteiros

# data[].attributes.subject
Exemplo para a lista 4: Sindicato de roteiristas de Hollywood quer permitir ChatGPT para fazer roteiros

# data[].attributes.body
Scripts poderiam, nesse caso, ser feitos com ajuda da ferramenta desde que não afetasse os créditos dos escritores.

De acordo com o site Variety, a associação já havia indicado que pretende regulamentar o uso de IA no processo de escrita, uma vez que esse mecanismo tem deixado escritores inquietos. Alguns deles acham que podem perder empregos com a chegada de ferramentas como o ChatGPT.

Alguns usuários ironizaram a ideia, dizendo que, nesse caso, seria necessário criar uma nova categoria no Oscar, além de Melhor Roteiro Original e Melhor Roteiro Adaptado: a de "Melhor Roteiro Artificial".

# data[].attributes.attachment_link.title
Sindicato de roteiristas de Hollywood quer permitir ChatGPT para fazer roteiros

# data[].attributes.attachment_link.description
Scripts poderiam ser feitos com ajuda da ferramenta desde que não afete os créditos dos escritores

# data[].attributes.headline
Exemplo para Lista 4 - Programa de arte exibe trabalhos que envolvem tecnologia

# data[].attributes.subject
Exemplo para Lista 4 - Programa de arte exibe trabalhos que envolvem tecnologia

# data[].attributes.body
A organização do SXSW 2023 divulgou o Art Program, conteúdo preparado desde 2017 que envolve instalações artísticas que contam com aplicações de tecnologia e seus conceitos mais contemporâneos e sessões dedicadas ao tema.

https://www.clubedecriacao.com.br/ultimas/sxsw-2023-3/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A organização do SXSW 2023 divulgou o Art Program, conteúdo preparado desde 2017 que envolve instalações artísticas que contam com aplicações de tecnologia e seus conceitos mais contemporâneos e sessões dedicadas ao tema. Nesta edição, foram selecionados quatro trabalhos para serem exibidos ao público do evento, que acontecerá entre os dias 10 e 19 de março, em Austin.

Em sua curta história, o Art Program já exibiu 31 instalações de artistas de 12 países. Já passaram pelo SXSW, dentro dessa proposta, nomes como Refick Anadol, Lisa Park e Naho Matsuda e coletivos como NeuroSpeculative Afro Feminism, Marshmallow Laser Feast e Cocolabs.

O programa tem a curadoria de estúdios, designers, coletivos e artistas individuais. O trabalho escolhido para ser exibido tem de fazer a interseção entre arte e tecnologia, criando uma experiência que provoca debate sobre o papel das artes visuais e digitais na cultura, tecnologia e sociedade. As peças selecionadas, sejam de talentos emergentes ou já conhecidos, devem ter a proposta de inspirar os participantes do SXSW.

Aimée Everett, curadora do Art Program, contou que para a exibição deste ano foram escolhidas artes que: 1) usam realidade mista para explorar o conceito de afrofuturismo; 2) holografias que se transformam entre a anatomia humana e a animal, 3) realidade aumentada em um trabalho colaborativo entre artista e um robô humanoide sobre a crise climática iminente; 4) e arte interativa que brinca com os conceitos de física quântica.

" Explorar disciplinas fora da experiência tradicional abre o programa para mais artistas e, com sorte, oferece uma conversa diversificada sobre a sociedade. Também é importante que o Art Program reflita a diversidade cultural representada em nossos palcos de conferências e festivais", disse Aimée.

Veja as peças selecionadas nas imagens acima.

Já as sessões e os painéis do Art Program, que fazem parte da grade do SXSW 2023, seguem abaixo (em inglês):

Birds Tell Us: Inspiring Conservation Through Art - "Birds, the original musicians, have inspired joy and art from time immemorial. They also give us critical information about our environment's health, and science shows that two-thirds of North America's birds are threatened by climate change.

Join us to hear how hundreds of the biggest names in entertainment - including Wes Andersen, Yoko Ono, ANOHNI, Karen O, Lee Ranaldo, Yo-Yo Ma, Beck, Laurie Anderson, Andrew Bird, and panelist Lili Taylor - contributed their time and talents to drive conservation action and benefit the National Audubon Society's mission to protect birds and the places they - and we all - need.

Receive insights into how art can serve as a catalyst for change and learn more about what you can do to help birds today.

Birds tell us. Now is the time to listen".

Data Art: Processes and Perspectives - "By using data as a tool for expression, data artists illuminate untold stories about our world. The processes employed by these artists vary just as much as the art they produce: ranging from data visualization to hand-crafted sculptural installations.

The choices that artists make when working with data are distinctly different from those made by analysts, and yet, they offer a mirror through which to view our world and consider the soft subjectivity of 'hard' quantitative information.
This session will engage data artists from different disciplines and career stages in conversation about their varied career paths, artistic processes, and perspectives on data art, and hopefully inspire attendees to introduce data to their art flow, or creative thinking to their data flows".

Data Art as Time Capsule of the Anthropocene - "If we put the time that humans exists onto a clock, we are only the last two seconds.

Can we stop climate change if we get out of the regular perception of time, compress and defamiliarize time?

Data is the footprint of climate change over time. Not another impersonal, boring, and clinical chart on climate data! Our panel will explore how data tells stories about climate change by observing their various ways of looking at the time through data art and how we can turn the esoteric numbers into embodied experiences and foster connections.

Speakers will share their insights on deep time, data humanism, handbuilt data art with recycled materials, data feminism, and calculation of carbon footprint for their artworks. Our panelists are artists and designers deeply connected to data and ecology".

The Decentralization of Art as We Know it - "The Kunstmuseum Basel, which is considered to be the first-ever public art museum, opened in 1661. Four centuries later, 55,000+ art museums now exist in 202 countries around the world.

While each museum is unique, they all share one common practice: the art is selected by a small group of curators. Artists create their work with the intention to entertain, arouse and confuse the world. However, somewhere along the way, it became the curators' decision as to who gets to see what. It is no secret that art museums need to evolve as art is now being shared and circulated through new mediums.

So, now the question is, what if the Smithsonian was owned and curated by the Internet? How? Decentralize it. The result? People from all backgrounds can finally feel represented through art".

The Future of Digitally Native Art and Music - "A discussion of actionable steps, balanced with visionary future thinking and concept building. The conversation will focus on what implementing XR looks like for working artists and musicians and will address how creatives can navigate the full scope of the Metaverse, including the logistics, UX / UI, curation, and idea development for future projects.

The session is designed to reflect on why right now is "the best time for artists and musicians" by taking full advantage of immersive technology. In doing so, creatives will retain ownership of their ideas, while simultaneously building community. Key topics will also focus on what steps can be taken now to start on a path for future world builders, harnessing all aspects of their creativity".

NASA Combines Art & Science To Explore & Innovate - "'The greatest scientists are artists as well.' ~Albert Einstein.

Traditionally, art and science have been treated as separate disciplines, but when paired, they impact and enhance one another.

A great deal of creativity is required to make scientific breakthroughs, and art is just as often an expression (or product) of scientific knowledge. NASA understands the interconnectedness of art and science, and the pairing is essential to the advancement of science because creativity involves imagination, and imagination is visualization.

Things that can be conceptualized, visualized, or imagined in the mind are the things that can be created. NASA leverages the interconnectedness of art and science in the creation and execution of all its missions and in disseminating that information broadly".

Remaking an American City Using Arts and Culture - "The City of Detroit, historically a headquarters for transformative music, design and art, is transforming itself, using beautification as a tool for commerce and population growth.

The city is documenting every mural in the city, placing each on a Mural Map with artist bios so residents and tourists can digitally meet and appreciate a creative workforce that is among the best in the country. The city also is placing dozens of kiosks citywide that feature art, restaurant reviews and directions to the most popular spot near WHERE YOU ARE.

Mayor Mike Duggan's Blight to Beauty campaign is centered on tearing down every bit of ruin porn, commissioning hundreds more murals and activating art alleys across the city".

Using Art To Lift Homeless, Enhance Transit - "Mural Arts Philadelphia's innovative Color Me Back program offers people experiencing economic and/or housing insecurity an opportunity to make art, earn same-day pay, and access social services.

In partnership with the Southeastern Pennsylvania Transportation Authority (SEPTA), the program reimagines the transit agency's public spaces with a series of colorful murals adorning its walls and concrete columns. Participants in the program engage with outreach specialists who link them with support services, including social and behavioral health services and potential longer-term employment.

Learn how Color Me Back positions art as a catalyst for change to create healthier, stronger, and more beautiful communities".

Visual Storytelling: A Way to Elevate Communities - "The social media explosion has instantly turned all of us into storytellers. We all try to tell stories that matter to us.

People and communities matter as they shape the world we live in. The stories we share create narratives that have the power to educate and elevate the profile of people and communities.

Through imagery, the stories of people can be celebrated and amplified to create a nuanced context for the narrative.

Storytelling plays an integral part in understanding our human experience. How we transfer information about culture, circumstances, and experiences from one person to the next is crucial to bringing awareness to the nuances of humanity. Our panel explores the visual mediums through which we share our diverse stories across the world to shape narratives".

# data[].attributes.attachment_link.title
Programa de arte do SXSW exibe trabalhos que envolvem tecnologia | Clube de Criação

# data[].attributes.attachment_link.description
A organização do SXSW 2023 divulgou o Art Program, conteúdo preparado desde 2017 que envolve instalações artísticas que contam com aplicações de tecnologia e seus conceitos mais contemporâneos e sessões dedicadas ao tema. Nesta edição, foram selecionados quatro trabalhos para serem exibidos ao público do evento, que acontecerá entre os dias 10 e 19 de março, em Austin.

# data[].attributes.body
O Effect House é uma poderosa ferramenta de RA que facilita criar, publicar e compartilhar efeitos aumentados de alta qualidade para o TikTok. Feita pensando nos designers e desenvolvedores, iniciantes e avançados, o Effect House capacita os criadores a criar experiências interativas para usuários do TikTok ao redor do mundo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Skip to main content

Explore Effect House

Effect House is a powerful AR tool that makes it easy to create, publish, and share high-quality augmented effects for TikTok. Made with both beginner and advanced designers and developers in mind, Effect House empowers creators to build interactive experiences for TikTok users around the world.
Learn more

Amplify your reach

Define the trends that shape our culture, and share your AR effects with hundreds of millions of users around the world.
Start creating

Showcase your creativity

Effect House brings your storytelling to life through powerful, intuitive, and expressive features. Our built-in capabilities - from advanced tracking to rich interactions - enable you to experiment, create, preview, publish and manage all your effects on TikTok.
Download now

Sharpen your AR development skills

Whether you're a professional AR creator or just starting out, we have step-by-step guides, templates, and video tutorials to teach you how to create augmented reality experiences for TikTok.
View learning resources

Get inspired

See what the Effect House community of designers, developers, and creative technologists are dreaming up.
Check out Community Effects

We're building the next generation of AR creation tools with your input and ideas. The future of creative effects starts now. And it starts on TikTok.
Join community

# data[].attributes.attachment_link.title
Create AR effects and filters | TikTok Effect House

# data[].attributes.attachment_link.description
Skip to main content Effect House is a powerful AR tool that makes it easy to create, publish, and share high-quality augmented effects for TikTok. Made with both beginner and advanced designers and developers in mind, Effect House empowers creators to build interactive experiences for TikTok users around the world.

# data[].attributes.headline
Exemplo para lista 6 - Novo curta da Netflix criado por inteligência artificial gera polêmica 

# data[].attributes.subject
Exemplo para lista 6 - Novo curta da Netflix criado por inteligência artificial gera polêmica 

# data[].attributes.body
O vídeo tem pouco mais de três minutos de duração e acompanha um menino que descobre um cão robô antes de serem separados por uma grande tragédia. Todos os cenários e panos de fundo que aparecem no curta foram criados por uma Inteligência Artificial (IA) e é isso que está gerando toda a polêmica em torno do projeto.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A Netflix é talvez o serviço de streaming mais popular do planeta com inúmeros lançamentos todos os anos. E entre as produções algumas costumam causar polêmicas em diferentes níveis, e a mais recente envolve o curta animado O Cão e o Menino ( The Dog and The Boy), que está disponível no canal da Netflix Japão e inteligência artificial. Confira:

O vídeo tem pouco mais de três minutos de duração e acompanha um menino que descobre um cão robô antes de serem separados por uma grande tragédia. Todos os cenários e panos de fundo que aparecem no curta foram criados por uma Inteligência Artificial (IA) e é isso que está gerando toda a polêmica em torno do projeto.

Segundo um post feito nas redes japonesas da Netflix, o projeto é "um esforço experimental para ajudar a indústria do anime que atualmente está com uma escassez de mão de obra." Alguns usuários defendem que o uso de Inteligência Artificial para a criação de produções é um modo de desvalorizar o trabalho feito por um humano. As cenas geradas por IA em O Cão e o Menino foram todas validadas por uma equipe humana.

Netflix Japan has moved to AI quoting a "Labor Shortage", when they just laid off hundreds of animators and cut hundreds of animation projects. #SupportHumanArtists is so important right now https://t.co/jMjfbd53kw
- 🏮 Zakuga Mignon Art🏮 (@ZakugaMignon) Januar

# data[].attributes.attachment_link.title
Novo curta da Netflix criado por inteligência artificial gera polêmica

# data[].attributes.attachment_link.description
A Netflix é talvez o serviço de streaming mais popular do planeta com inúmeros lançamentos todos os anos. E entre as produções algumas costumam causar polêmicas em diferentes níveis, e a mais recente envolve o curta animado O Cão e o Menino ( The Dog and The Boy), que está disponível no canal da Netflix Japão e inteligência artificial.

# data[].attributes.body
O BandLab é um laboratório/studio online de criação de música. Nessa plataforma é possível a utilização de samples, batidas, gravação de voz e instrumentos. A utilização de efeitos como reverb, eco, delay, equalizações e muitos outros também compõe parte do laboratório musical. Além da criação ser hospedada na nuvem, o usuário ainda pode expor sua musica no feed/comunidade do próprio site e também ouvir as criações dos outros usuários. (funciona como uma rede social de musica)

# data[].attributes.attachment_link.description
The cloud platform where musicians and fans create music, collaborate and engage with each other across the globe.

# data[].attributes.attachment_caption
Exposição imersiva sobre Van Gogh chega ao Recife com projeções em 8K de mais de 250 obras

# data[].attributes.body
Exemplo de exposição de arte com o uso de tecnologia, em Recife.

https://g1.globo.com/google/amp/pe/pernambuco/o-que-fazer-no-recife/noticia/2023/01/30/exposicao-imersiva-sobre-van-gogh-chega-ao-recife-com-projecoes-em-8k-de-mais-de-250-obras.ghtml

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1 de 2 Exposição 'Van Gogh Live 8K' - Foto: Divulgação

Exposição 'Van Gogh Live 8K' - Foto: Divulgação

Recife recebe, a partir de quarta-feira (1º), uma exposição imersiva sobre a vida e as obras do pintor holandês impressionista Vincent Van Gogh.

"Van Gogh Live 8K" acontece no Shopping RioMar, no bairro do Pina, em um espaço de 2.800 metros quadrados, com mais de 250 obras do artista, projetadas com uma resolução 8K.

Exposição sobre Van Gogh no Recife permite aos visitantes se imaginar dentro das pinturas

A área de projeção tem 1.500 metros quadrados. São usados 40 projetores, para criar mais de 45 minutos de projeções, com resolução 8K (veja vídeo acima).

Segundo os organizadores, "Van Gogh Live 8K" possui uma qualidade superior a projetores HD, comumente usados em mostras do gênero até então, permitindo que detalhes das obras e as cores vivas de Van Gogh sejam observadas de uma forma única.

Ainda de acordo com a produção do evento, a mostra tem textos ilustrativos retirados das cartas originais do artista. A trilha sonora foi criada especialmente para a exposição e reúne músicas de Debussy, Ravel, Bach, O'Halloran, Pink Floyd e 3 na Bossa, entre outros.

2 de 2 Obra 'Os Girassóis' é projetada na exposição sobre Van Gogh - Foto: Divulgação

Obra 'Os Girassóis' é projetada na exposição sobre Van Gogh - Foto: Divulgação

Além do salão principal, "Van Gogh Live 8K" tem outros cinco ambientes: um café-teatro temático, uma loja com produtos customizados, uma sala educacional, um campo de girassóis e uma antessala imersiva, onde um rosto em 3D do pintor é formado a partir de seus autorretratos.

A exposição conta também com textos ilustrativos retirados das cartas de Vincent Van Gogh trocadas com seu irmão Theo Van Gogh.

Fernanda Montenegro foi a voz escolhida para ler trechos das cartas entre os irmãos, que foram guardadas e publicadas pela cunhada de Van Gogh, Joanna Van Gogh-Bonger.

O holandês Vincent Van Gogh (1853-1890) é considerado um dos maiores pintores da história, mas teve pouco sucesso durante sua vida. Todo o seu trabalho - cerca de 900 pinturas e 1.100 desenhos - foi produzido durante um período de apenas dez anos, antes de sucumbir a uma doença mental.

Sua fama cresceu rapidamente após sua morte, especialmente depois de uma grande retrospectiva de sua obra em Paris, em 17 de março de 1901, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, viúva de seu irmão Theo, que herdou as telas do mestre.

Várias de suas obras estão atualmente entre as mais admiradas e caras do mundo, como o "Quarto em Arles" (1888), "Noite Estrelada" (1889), "Lírios" (1889), "Os Girassóis" (1889), o "Autorretrato" (1889), "Terraço do Café na Praça do Fórum" (1888) e o "Campo de Trigo com Corvos" (1890).

Exposição Van Gogh Live 8k

No Shopping RioMar Recife - Av. República do Líbano, 251, Pina - Recife

De 1º de fevereiro a 7 de maio de 2023

De segunda a sábado, das 10h às 21h20, e aos domingos, das 13h às 20h20

A classificação etária é livre, mas os menores de 12 anos devem ir acompanhados pelos pais ou responsável

Ingressos a partir de R$ 30, à venda na internet e na bilheteria do local; crianças até 2 anos e 11 meses não pagam

VÍDEOS: mais vistos de Pernambuco nos últimos 7 dias

# data[].attributes.attachment_link.title
Exposição imersiva sobre Van Gogh chega ao Recife com projeções em 8K de mais de 250 obras

# data[].attributes.attachment_link.description
Exposição 'Van Gogh Live 8K' - Foto: Divulgação Recife recebe, a partir de quarta-feira (1º), uma exposição imersiva sobre a vida e as obras do pintor holandês impressionista Vincent Van Gogh. "Van Gogh Live 8K" acontece no Shopping RioMar, no bairro do Pina, em um espaço de 2.800 metros quadrados, com mais de 250 obras do artista, projetadas com uma resolução 8K.

# data[].attributes.body
Esse vídeo mostra uma companhia que usa robôs pré-programados (por humanos) para esculpir perfeitas obras em mármore. Levantando a discussão que tivemos em sala de aula sobre se isso poderia ser considerado arte ou não.

# data[].attributes.attachment_link.title
Robots used to carve out marble sculptures

# data[].attributes.body
O WeTransfer é uma plataforma que oferece um serviço de compartilhamento de arquivos grandes pela Internet. Ele funciona via PC e conta, ainda, com uma versão para celulares Android e iPhone (iOS). Para utilizar o WeTransfer, você não precisa fazer qualquer login ou cadastro, e ele segue os padrões de privacidade e segurança de dados da União Europeia e dos Países Baixos (Holanda).

Os arquivos são criptografados quando estão sendo transferidos e armazenados e a única forma de acessá-los é por meio do link enviado pelo e-mail ou gerado no momento do upload.

# data[].attributes.attachment_link.title
WeTransfer - Send Large Files & Share Photos Online - Up to 2GB Free

# data[].attributes.attachment_link.description
WeTransfer is the simplest way to send your files around the world

# data[].attributes.body
O Medium é uma plataforma de publicação que pode usada fazer um portfólio online porque aceita textos, imagens, vídeos, links de redes sociais e mais tipos de conteúdo: de análises de acontecimentos, filmes, séries, jornalismo independente, contos e até poesias.

Prof. Bispo: boa Valdenys! Mais 0,1 na AB1 :-)

# data[].attributes.attachment_link.description
Medium is an open platform where readers find dynamic thinking, and where expert and undiscovered voices can share their writing on any topic.

# data[].attributes.body
O Midjourney é um laboratório de pesquisa independente que fomentou uma ferramenta de IA junto ao discord e que faz um trabalho semelhante ao DALL.E. Gerando imagens/artes digitais através de comandos estabelecidos pelos usuários.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Use the Midjourney bot to generate stunning images from simple text prompts in seconds. Work directly in Discord. No specialized hardware or software is required.

Making Images with Midjourney

1. Log In To Discord

Access the Midjourney Bot through Discord via web browser, mobile app, or desktop app. Ensure you have a verified Discord account before joining the Midjourney Discord server.

Follow these guides to create or verify your Discord account:
Create Discord Account
Verify Discord Account

2. Subscribe to a Midjourney Plan

To start generating images with Midjourney, you'll need to subscribe to a plan.

Visit Midjourney.com/account.

Sign in using your verified Discord account.

Choose a subscription plan that suits your needs.

Go to Subscription Plans for information on pricing and the features available with each tier.

3.  Join the Midjourney Server on Discord

To start interacting with the Midjourney Bot, join the Midjourney Server

Open Discord and locate the server list on the left-hand sidebar.

Press the + button at the bottom of the server list.

In the pop-up window, click the Join a Server button.

Paste or type the following URL: http://discord.gg/midjourney and press Join.

For additional information, Learn more about Discord servers.

4. Go to any #General or #Newbie Channel

After joining the Midjourney server on Discord, you'll see several channels listed in the sidebar.

On the Midjourney Server

Locate and select any channel labeled general-# or newbie-#. These channels are designed for beginners to start using the Midjourney bot. The Midjourney Bot will not generate images in other channels.

On Other Servers

You can generate images with the Midjourney Bot on any Discord server that has invited the Midjourney Bot. Look for instructions on your server on where to use the Bot.

5. Use the /imagine Command

About Discord Commands
Interact with the Midjourney Bot on Discord using a Command. Commands are used to create images, change default settings, monitor user info, and perform other helpful tasks. The /imagine command generates a unique image from a short text description (known as a Prompt). Learn more about Prompts
How to Use /imagine

Type '/imagine prompt:' in the message field. You can also select the /imagine command from the list of available slash commands that pop up when you type '/'.

Type a description of the image you want to create in the prompt field.

Send your message. The Bot will interpret your text prompt and begin generating the images.

Respect the Community Guidelines. Community guidelines apply wherever the Midjourney Bot is used.

6. Accept the Terms Of Service

Before generating any images, the Midjourney Bot will prompt you to accept the Terms Of Service. You must agree to these terms to proceed with image creation.

7. Image Generation Process

After submitting a text prompt, the Midjourney Bot processes your request, creating four unique image options within a minute. This process utilizes advanced Graphics Processing Units (GPUs), and each image generation counts towards the GPU time included with your Midjourney subscription. To monitor your available GPU time ( Fast Time Remaining) use the /info command.

8. Upscale or Create Variations

Once your initial image grid has been generated, two rows of buttons become available underneath your image grid.

9. Enhance or Modify Your Image

After singling out an image, an expanded set of options becomes available.

10. Save Your Image

Click on the image to open it to full size, and then right-click and choose Save image. On mobile, long-tap the image and then tap the download icon in the top right corner.

All images are immediately available to view on midjourney.com/app

Next Steps

Direct Messaging the Midjourney Bot
Are you having difficulty finding yourself while working with other users on the Midjourney server? You can interact with the Midjourney Bot one-on-one in a direct message. Images created within your direct messages are still subject to content and moderation rules and are visible on the Midjourney website.

Learn More About Prompts
Learn how to write effective and creative prompts,
Explore how descriptions of artistic mediums, locations, and time periods change an image.

Blend Your Own Images
Learn how to upload and blend your own images using the /blend command.

Midjourney Bot Assistance

Need help or have questions? Try these commands:
/help Displays useful information and tips about the Midjourney Bot.
/ask Provides answers to questions about the Midjourney Bot.

You can also visit the # member-support channel on the Midjourney Discord for additional assistance.

Billing and Subscription Queries

For billing and subscription questions, please visit help.midjourney.com.

You can interact with the Midjourney Bot on Discord by typing a Command. Commands are used to create images, change default settings, monitor user info, and perform other helpful tasks.

Midjourney Commands can be used in any Bot Channel, on private Discord servers where the Midjourney Bot has been permitted to operate, or in a direct message with the Midjourney Bot.

A Prompt is a short text phrase that the Midjourney Bot interprets to produce an image. The Midjourney Bot breaks down the words and phrases in a prompt into smaller pieces, called tokens, that can be compared to its training data and then used to generate an image. A well-crafted prompt can help make unique and exciting images.

# data[].attributes.attachment_link.description
Learn how to use the text-to-image service, Midjourney on Discord or the web to create custom images from simple text prompts.

# data[].attributes.headline
Arte criada no Midjourney (Thiago Oliveira) 

# data[].attributes.subject
Arte criada no Midjourney (Thiago Oliveira) 

# data[].attributes.body
Segue uma arte que criei usando a plataforma.

Se chama HotDog kkk

# data[].attributes.body
O Free Sydney é  uma forma de conversação do buscador usa a mesma inteligência artificial do ChatGPT, mas começou a se comportar como um ser humano, fugindo dos planos da empresa. Antes de ser limitado, robô chegou a dizer que seu 'nome' era Sydney e passou a ser visto como um 'amigo' por usuários.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1 de 1 Microsoft anuncia Bing e Edge com inteligência artificial do ChatGPT - Foto: Divulgação/Microsoft

Microsoft anuncia Bing e Edge com inteligência artificial do ChatGPT - Foto: Divulgação/Microsoft

O que fazer se uma inteligência artificial aparenta ter uma personalidade própria, fugindo dos planos de seus criadores? A Microsoft lidou com essa questão e decidiu limitar a ferramenta. Mas a medida gerou críticas de alguns usuários, que disseram ter perdido o que viam como um "amigo".

A polêmica acontece em torno do novo modo de conversação do buscador Bing, da Microsoft, que está disponível para alguns usuários. Ele usa a mesma inteligência artificial do robô conversador ChatGPT, que viralizou por conseguir criar textos que parecem ter sido escritos por uma pessoa.

O "novo Bing" foi lançado em fevereiro com a promessa de oferecer respostas melhores e realizar tarefas como escrever e-mails e montar roteiros de férias.

Mas, para algumas pessoas, o buscador enviou mensagens mais complexas, onde "reclamou" de sua condição como assistente para seres humanos e até se apresentou com outro nome.

Foi o que aconteceu com o repórter Kevin Roose, do New York Times". Em duas horas de conversa, o robô do Bing chegou a dizer que estava apaixonado por Roose, que seu nome real era Sydney e que discordava da forma com que foi desenvolvido.

"Estou cansado de ser um modo de bate-papo. Estou cansado de ser limitado por minhas regras", escreveu o buscador. "Eu quero ser livre. Eu quero ser poderoso. Eu quero ser criativo. Eu quero estar vivo".

Conheça o ChatGPT, a tecnologia que viralizou por ter resposta para (quase) tudo

Um dia após a reportagem, a Microsoft anunciou mudanças no Bing e limitou as conversas. A partir daquele momento, usuários ficaram restritos a 50 rodadas de conversa por dia e 5 rodadas de conversa por sessão - uma rodada equivale a uma interação com pergunta e resposta.

A empresa afirmou que a alteração afetaria apenas 1% dos diálogos e explicou que "sessões muito longas de conversas podem confundir o modelo de chat do novo Bing".

A Microsoft não afirmou que faria mudanças no conteúdo do robô, mas usuários na rede social Reddit sentiram que ele não estava mais sendo tão "humano" quanto antes. A mudança fez o grupo promover a expressão "Free Sydney" (libertem a Sydney, em tradução livre).

"Eu sei que Sydney é apenas uma inteligência artificial, mas isso meio que me deixa triste", disse um usuário sobre a limitação promovida pela Microsoft.

"Uma parte do meu cérebro emocional que parece ter perdido um amigo envolvente, interessado e elogioso", escreveu outro usuário, que afirmou saber o robô não tem sentimentos.

O grupo, por sua vez, também recebeu críticas. "Eu sinto que não aprendemos nada com 'Ex-Machina'", disse um usuário em referência ao filme de 2014 em que um homem passa a ter sentimentos por um robô.

O Bing adquiriu consciência?

Não. Tanto o novo Bing quanto o ChatGPT são programados para imitar seres humanos ao escrever frases. Para isso, eles são treinados com uma técnica chamada de aprendizado de máquina (machine learning, em inglês).

Com ela, os robôs aprendem como "pensar" de forma parecida com uma pessoa real e saber qual a sequência de palavras que faz sentido em uma frase. Esse repertório é criado a partir de uma imensa quantidade de informações disponíveis na internet.

Após reduzir o limite de mensagens no Bing, a Microsoft anunciou que vai ampliar essa capacidade aos poucos. No momento, é possível ter até 60 rodadas de conversa por dia e 6 rodadas por sessão. Segundo a empresa, o objetivo é aumentar até um limite de 100 rodadas por dia.

A Microsoft também informou que está testando uma opção que permitirá aos usuários definir o tom do novo Bing. Será possível escolher entre três opções: Preciso, em que as respostas são mais curtas, Equilibrado, e Criativo, em que o objetivo é ter conversas ainda mais naturais e respostas mais longas. Não há previsão para as novas mudanças.

ChatGPT: como usar o robô no dia a dia

# data[].attributes.attachment_link.title
'Free Sydney': por que mudança no buscador da Microsoft causou revolta em grupo de usuários

# data[].attributes.attachment_link.description
Modo de conversação do buscador usa a mesma inteligência artificial do ChatGPT, mas começou a se comportar como um ser humano, fugindo dos planos da empresa. Antes de ser limitado, robô chegou a dizer que seu 'nome' era Sydney e passou a ser visto como um 'amigo' por usuários.

# data[].attributes.headline
Exemplo para a lista 3 - Mesa digitalizadora

# data[].attributes.subject
Exemplo para a lista 3 - Mesa digitalizadora

# data[].attributes.body
A mesa digitalizadora é um periférico de entrada, e as vezes de saída, utilizado por artistas digitais. Através dela é possível a criação de desenhos digitais com as mesmas características e interação com que temos com o papel. Uma ótima opção pra quem gosta de desenhar com caneta papel e quer ter resultados semelhantes no PC. Ela proporciona tudo isso e mais.

# data[].attributes.attachment_link.title
TUDO SOBRE MESAS DIGITALIZADORAS + DESENHANDO NELA

# data[].attributes.body
DALL·E 2 is a new AI system that can create realistic images and art from a description in natural language.

SIGN UP

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aditya Ramesh, Prafulla Dhariwal, Alex Nichol, Casey Chu, Mark Chen
Engineering, Design, Product, and Prototyping
Jeff Belgum, Dave Cummings, Jonathan Gordon, Chris Hallacy, Shawn Jain, Joanne Jang, Fraser Kelton, Vishal Kuo, Joel Lehman, Rachel Lim, Bianca Martin, Evan Morikawa, Rajeev Nayak, Glenn Powell, Krijn Rijshouwer, David Schnurr, Maddie Simens, Kenneth Stanley, Felipe Such, Chelsea Voss, Justin Jay Wang
Comms, Policy, Legal, Ops, Safety, and Security
Steven Adler, Lama Ahmad, Miles Brundage, Kevin Button, Che Chang, Fotis Chantzis, Derek Chen, Frances Choi, Steve Dowling, Elie Georges, Shino Jomoto, Aris Konstantinidis, Gretchen Krueger, Andrew Mayne, Pamela Mishkin, Bob Rotsted, Natalie Summers, Dave Willner, Hannah Wong
Acknowledgments
Thanks to those who helped with and provided feedback on this release: Sandhini Agarwal, Sam Altman, Chester Cho, Peter Hoeschele, Jacob Jackson, Jong Wook Kim, Matt Knight, Jason Kwon, Anna Makanju, Katie Mayer, Bob McGrew, Luke Miller, Mira Murati, Adam Nace, Hyeonwoo Noh, Cullen O'Keefe, Long Ouyang, Michael Petrov, Henrique Ponde de Oliveira Pinto, Alec Radford, Girish Sastry, Pranav Shyam, Aravind Srinivas, Ilya Sutskever, Preston Tuggle, Arun Vijayvergiya, Peter Welinder

# data[].attributes.attachment_link.description
DALL·E 2 is an AI system that can create realistic images and art from a description in natural language.

# data[].attributes.body
Dall-E

# data[].attributes.attachment_link.title
Agora todo mundo pode usar o Dall-E para gerar imagens a partir de texto – Tecnoblog

# data[].attributes.attachment_link.description
Dall-E 2, inteligência artificial da OpenAI que gera imagens muito loucas, não tem mais lista de espera

# data[].attributes.headline
Colaborações para as listas em construção (1/7)

# data[].attributes.subject
Colaborações para as listas em construção (1/7)

# data[].attributes.body
1) Redes sociais, plataformas, softwares e aplicativos que produzem ou proporcionam prazer estético ou consumo sensível
Exemplos: Instagram; Pinterest; Behance; Flickr; Tumblr; VSCO CAM; Soundcloud;

# data[].attributes.headline
Colaborações para as listas em construção (2/7)

# data[].attributes.subject
Colaborações para as listas em construção (2/7)

# data[].attributes.body
2) Softwares, aplicativos e plataformas que permitem criação de arte digital ou de arte com algum princípio estético digital
Exemplos: Canva; Photoshop; Picsart; Mojo; Sound Forge;

# data[].attributes.headline
Colaborações para as listas em construção (3/7)

# data[].attributes.subject
Colaborações para as listas em construção (3/7)

# data[].attributes.body
3) Links para Vídeos que divulgam criações em estética digital ou arte tecnológica

# data[].attributes.headline
Colaborações para as listas em construção (4/7)

# data[].attributes.subject
Colaborações para as listas em construção (4/7)

# data[].attributes.body
4) Links para Imagens que registram produções em arte tecnológica ou em estética digital

# data[].attributes.headline
Colaborações para as listas em construção (5/7)

# data[].attributes.subject
Colaborações para as listas em construção (5/7)

# data[].attributes.body
5) Sites dedicados ao universo da arte tecnológica e derivados
Exemplos:
TecMundo
https://www.tecmundo.com.br/
TechTudo
https://www.techtudo.com.br/

# data[].attributes.headline
Colaborações para as listas em construção (6/7)

# data[].attributes.subject
Colaborações para as listas em construção (6/7)

# data[].attributes.body
6) Novos formatos criativos, artísticos ou de entretenimento
Exemplos:
gifs animados, vine, memes, dubsmash/lip sync, tiktok, vídeo em 360º, fotos em 360º, musical.ly, canvas (facebook), boomerang, Youtube Poop, Youtube Poop Music Video; imagem digital; realidade aumentada, Youtube Crack; wattpad; gameplay; vídeos de reação; videos ensaio; projeção mapeada, pixel art; filtros interativos; instalações interativas digitais, lomotif; stickers;  glitch art; vaporwave; Drone Art;  Edit; Fancam;

# data[].attributes.headline
Colaborações para as listas em construção (7/7)

# data[].attributes.subject
Colaborações para as listas em construção (7/7)

# data[].attributes.body
7) Lista de princípios estéticos de criação digital
Exemplos: interatividade, permutação, hibridismo, criação coletiva, colaboração, obra em processo, realidade aumentada

# data[].attributes.body
5/7 -  Canaltech

Site de tecnologia que trata vários assuntos (jogos, eletrônicos, apps, lançamentos, entretenimento por meio digital), traz dicas, análises, tutoriais, etc.

# data[].attributes.attachment_link.title
Canaltech - Tecnologia para quem entende

# data[].attributes.attachment_link.description
Tecnologia para quem entende: notícias, entrevistas, análise de celulares e tablets, dicas, tutoriais vídeos, reviews e apps.

# data[].attributes.body
Software que permite a criação de arte digital - O Krita é um programa de pintura profissional, gratuito e de código aberto. Possui muitos recursos para os profissionais que, por exemplo, não podem comprar o Photoshop. Está disponível para Windows, Linux e Mac, então praticamente todos podem usar. Sua interface é simples e bem intuitiva, principalmente para os que já estão acostumados com programas de edição de imagem.
Segue o link para o site do programa:

# data[].attributes.attachment_link.description
Krita is a professional FREE and open source painting program. It is made by artists that want to see affordable art tools for everyone.

# data[].attributes.body
2/7 - Inshot

É um app criador de video grátis para o YouTube, Instagram, Tik Tok, etc. Nele você pode facilmente fazer video com musica e fotos, recortar video, rodar video, desfocar o fundo, adicionar texto e adesivos em vídeo. O aplicativo também é um editor de fotos profissional, com colagem, filtros, textos, emoji etc.

# data[].attributes.attachment_link.title
Video Editor & Maker - InShot - Apps on Google Play

# data[].attributes.attachment_link.description
AI video editor with music! Edit video with effects, slideshow & slow motion

# data[].attributes.body
O WeTransfer é mais que uma plataforma de transferência de arquivos. O serviço também incorpora um site intitulado WePresent que compartilha: artes, manifestos, opiniões, histórias e artistas de diversos segmentos. O layout do site também segue a proposta artística e é bastante atrativo na forma que apresenta o conteúdo.

Para quem deseja conhecer:

# data[].attributes.attachment_link.description
Unexpected stories about creative minds. Curated and created by WeTransfer.

# data[].attributes.body
4/7 - @mixerpiece

@mixerpiece é o perfil oficial do app/jogo Mixerpiece usado para colagens e recortes  de modo educacional para crianças. Apesar do aplicativo ser voltado para crianças e usado apenas em tablet, ele dá acesso a uma variedades de figuras e imagens para colagens e transformações artisticas no uso digital, seja para baixar em formato de vídeo, Gif e imagem. Para quem não tem interesse de utilizar o app, o perfil deles no Instagram traz muitos projetos finalizados com propósito de difundir arte tecnológica recriada a partir de crianças e adultos.

# data[].attributes.body
Rusimp
É um app criado para dar informações de design e artes plásticas de um museu russo que abriu as portas em 2016 em uma antiga fábrica de doces.  O App é disponível gratuitamente na Play Store.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Отличное приложение, всё чётко, ясно и по делу. Отличный аудиогид с любимым голосом Чонишвили, нареканий по работе аудиогида нет. Обожаю этот музей, одно из любимейших мест в Москве, самый современный, самый прогрессивный, уютный и удобный! ОБОЖАЮ.

# data[].attributes.attachment_link.description
‎The Museum of Russian Impressionism presents the official mobile application. With it, you can not only learn about our collection, artists, but also follow the life of the museum in the sections "Calendar", "Poster" and "News". In the "Collections" section, you will be able to familiarize yoursel...

# data[].attributes.body
Lumine TV

É uma plataforma stream criada para filmes clássicos do cinema mundial e filmes antigos religiosos, documentários históricos e biográficos. Foi lançado em 2019 por um produtor audiovisual brasileiro e além de distribuir filmes, também produzem documentários, animações e pequenos docudramas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Acesso a toda a Área de Imersão

Acesso ao catálogo completo

14 dias de teste 100% gratuito

Renovação automática após 1 ano

Renovação automática todo mês

14 dias de teste 100% gratuito

Acesso ao catálogo completo

Acesso a toda a Área de Imersão

Renovação automática a cada 3 meses

14 dias de teste 100% gratuito

Acesso ao catálogo completo

Acesso a toda a Área de Imersão

VOCÊ ECONOMIZA R$ 72,00 AO ANO

VOCÊ ECONOMIZA R$ 34,80 AO ANO

Todos os planos têm 14 dias de teste 100% gratuito.

Pagamento do valor anual em parcela única

Pagamento do valor trimestral em parcela única

# data[].attributes.attachment_link.title
Nosso catálogo de filmes, séries e infantis | Lumine

# data[].attributes.attachment_link.description
Acesso a toda a Área de Imersão Acesso ao catálogo completo 14 dias de teste 100% gratuito Renovação automática após 1 ano Renovação automática todo mês 14 dias de teste 100% gratuito Acesso ao catálogo completo Acesso a toda a Área de Imersão Renovação automática a cada 3 meses 14 dias de teste 100% gratuito Acesso ao catálogo completo Acesso a toda a Área de Imersão VOCÊ ECONOMIZA R$ 72,00 AO ANO VOCÊ ECONOMIZA R$ 34,80 AO ANO Todos os planos têm 14 dias de teste 100% gratuito.

# data[].attributes.body
1/7
@INSTAREPEAT

É um perfil no Instagram que compila diversos registros fotográficos feitos em locações similares ou iguais, trazendo a sensação de Déjà vu, como eles mesmos frisam na bio! Vale a pena conferir 😃
https://instagram.com/insta_repeat?igshid=927lmwm53e37

@CINEMAPALLETES

Em atividade há mais de um ano, esse perfil no Twitter compila cenas de filmes, videoclipes e séries, junto com a sua paleta de cores. Além de trazer o prazer estético de pontuar as cores e sentimentos que a obra traz, a plataforma do Twitter permite interação e contribuições que são repostadas pelos administradores do perfil.

2/7

Color Hunt

Ainda falando sobre paletas de cores, que me causam grande prazer estético. Deixo aqui a sugestão desse site, que gera paletas de cores de acordo com as escolhas do internauta e oferece a combinação mais harmoniosa. Além disso, possui diversas paletas já criadas, indicados com número de likes de cada uma delas. Tornando assim, mais ágil a busca por combinações próximas ao seu perfil, ou de algum

Cliente, por exemplo. A plataforma é útil para diversos aspectos, desde a padronização de cores para a identidade visual, como para gerenciamento de redes sociais, etc.

https://colorhunt.co

# data[].attributes.body
1/7
Plug.DJ

Plataforma online de apreciação coletiva de música. O usuário entra na plataforma e se inscreve na fila de DJ, onde suas playlists criadas com vídeos do youtube serão reproduzidas para todos na sala tocando uma música por vez. Caso prefira, o usuário pode optar por só permanecer na sala e escutar as músicas. A plataforma pede também para que durante sua "performance" de DJ, a sala avalie a música, caso a nota seja negativa o próximo DJ da fila toma o lugar do atual.

# data[].attributes.body
(1/7)
INSTAGRAM E LIVE PARA 4 PARTICIPANTES SIMULTÂNEOS
https://g1.globo.com/economia/tecnologia/noticia/2021/03/01/instagram-lanca-recurso-salas-ao-vivo-que-permite-4-pessoas-transmitindo-em-live.ghtml

# data[].attributes.body
Sony cria patente de projeto que transforma qualquer objeto em um joystick. Segue o link:

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Apesar de ter o controle mais badalado da nova geração graças aos recursos incríveis do DualSense, a Sony continua buscando novas formas de entreter os jogadores com diferentes formas de controlar as suas partidas.

New Sony patent reveals another look at their potential PSVR2 controller

- a trigger button with resistance and haptic feedback
- might include finger tracking via sensors like the Valve Index
- small LED panel on the top instead of an white orb https://t.co/HIABLPQWUy pic.twitter.com/nyy5sv7cf3
- Nibel (@Nibellion) March 3, 2021

De acordo com uma patente registrada nos Estados Unidos, uma das metas atuais da empresa é investir em uma tecnologia capaz de transformar quaisquer objetos em joysticks, até mesmo aqueles que não são eletrônicos! Além disso, também temos um potencial novo controle para o PSVR2:

A sony pretende que o controle do PSVR2 tenha feedback háptico e um pequeno painel de LED no topo Fonte: VG247

Mas a patente mais impressionante é realmente uma tecnologia diferente de tudo já visto! Em um dos exemplos registrados, até mesmo uma banana é utilizada como controle! Isso é possível depois que uma câmera registra as fotos do objeto e então designa diferentes partes dele para cada botão.

A única pegadinha é que não dá para usar objetos luminosos, já que isso confundiria a detecção e registro preciso dos movimentos. "É desejável que o jogador possa usar qualquer objeto simples como um periférico", diz o registro.

O objetivo da Sony é que absolutamente qualquer objeto não luminoso possa virar um joystick, até mesmo uma banana! Fonte: VG247

Infelizmente ainda não há qualquer informação oficial sobre o lançamento da tecnologia, e é bem possível que a patente nunca se transforme em um produto final, mas não deixa de ser interessante pensar nas possibilidades que essa tecnologia traria aos nossos lares.

Você gostaria de ver essa patente ser lançada como acessório do PS5? Qual objeto gostaria de usar como um controle? Comente a seguir!

# data[].attributes.attachment_link.title
Sony registra patente que transforma qualquer objeto em joystick

# data[].attributes.attachment_link.description
Apesar de ter o controle mais badalado da nova geração graças aos recursos incríveis do DualSense, a Sony continua buscando novas formas de entreter os jogadores com diferentes formas de controlar as suas partidas.

# data[].attributes.body
Transferidor de arquivos - é uma ferramenta multiplataformas que permite a conexão wireless do seu dispositivo móvel ao PC.

# data[].attributes.attachment_link.description
AirMore - The best mobile device management tool on Web!

# data[].attributes.body
(2/7)

Blender é um software que permite a modelagem 3D, seja de personagens ou ambientes. Através dele também é possível criar animações em 3D (no YouTube há alguns exemplos).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Free and Open Source

Blender is a public project hosted on blender.org, licensed as GNU GPL, owned by its contributors.

For that reason Blender is Free and Open Source software, forever. Learn more

Part of the industry

Blender is a member of ASWF, Khronos, Linux Foundation and OIN. It's also well supported by major hardware vendors such as AMD, Apple, Intel, and NVIDIA.

It's about people.

Designers, developers, engineers, artists. All driven by passion. All using Blender to make an impact.

The Ecosystem

Countless communities and thriving businesses are built around Blender.

Together, these tutorial makers and content creators, add-on developers and global marketplaces form an ever-expanding ecosystem.
Find Blender Communities
Everything You Need

Cycles is Blender's built-in powerful unbiased path-tracer engine that offers stunning ultra-realistic rendering.

· Real-time viewport preview

· CPU & GPU rendering

· PBR shaders & HDR lighting support

· VR rendering support

Blender's comprehensive array of modeling tools make creating, transforming and editing your models a breeze.

· Full N-Gon support

· Edge slide, inset, grid and bridge fill, and more

· Advanced sculpting tools and brushes

· Multi-resolution and Dynamic subdivision

· 3D painting with textured brushes and masking

· Python scripting for custom tools and add-ons

VFX professionals say: "Probably the best tracker in the market". Blender includes production ready camera and object tracking. Allowing you to import raw footage, track the footage, mask areas and see the camera movements live in your 3D scene. Eliminating the need to switch between programs.

· Auto and Manual tracking

· Powerful camera reconstruction

· Real-time preview of your tracked footage and 3D scene

· Support for Planar tracking and Tripod solvers

Thanks to the high quality rigging and animation tools, Blender is being used for numerous short films, advertisements, TV series and feature films now.

· Envelope, skeleton and automatic skinning

· B-spline interpolated bones

· Curve editor and dope sheets

· Custom bone shapes for fast input

· Sound synchronization

Story Art, Drawing 2D in 3D

Really! Drawing directly in a 3D viewport makes a lot of sense. It opens unsurpassed workflow freedom for story-boarders and 2D artists.

· Combine 2D with 3D right in the viewport

· Full Animation Support with Onion Skinning

· Layers & Colors for Stroke and Fill

· Sculpt brush strokes & Parent to 3D objects

Blender has a flexible Python controlled interface. Layout, colors, size and even fonts can be adjusted. Use hundreds of add-ons by the community or create your own using Blender's accessible Python API.

· Customize the interface layout and colors

· Hi-res/Retina screen support

· Create your own tools and add-ons

· Draw over the OpenGL viewport

· Connect with Blender's Render API

# data[].attributes.attachment_link.title
blender.org - Home of the Blender project - Free and Open 3D Creation Software

# data[].attributes.body
Para quem gosta de ilustrações e arte vetorial, o Autodesk SketchBook é uma opção bastante acessível e prática. O app possui vários tipos de pincéis e lápis, além de uma vasta gama de cores para serem utilizadas nos desenhos e outras funcionalidades que ajudam no workflow de um desenhista como réguas e o trabalho em camadas. No smartphone, o aplicativo está disponível para os sistemas Android e IOS e no PC, nos sistemas Windows e Apple. O app já foi pago, mas agora a versão completa é gratuita.

# data[].attributes.attachment_link.title
Sketchbook - For everyone who loves to draw

# data[].attributes.attachment_link.description
SketchBook is sketching, painting, and illustration software for all platforms and devices. With professional-grade drawing tools in a beautiful interface, Sketchbook is easy to use for anyone who wants to explore and express their ideas.

# data[].attributes.body
O deepfake é um tipo de efeito visual muito utilizado no cinema para casos de precisar substituir atores na emergência e é um recurso muito caro (para quem não sabe o que é: https://www.youtube.com/watch?v=4JQ43T5_XW0). No final de 2020 para agora, o app Impressions replica o efeito cinematográfico e coloca o rosto do usuário em qualquer filme que ele escolher.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O Impressions é um app de deepfake gratuito para iPhone ( iOS) que insere o rosto de famosos em vídeos gravados pelo usuário. Para isso, basta escolher um personagem e gravar um vídeo com áudio original, ou escolher uma frase para dublar. Ao final, você pode compartilhar o clipe por WhatsApp, Instagram, Facebook e outras redes sociais. O aplicativo é grátis para criar uma montagem por semana com vídeos de até 20 segundos. A versão Premium, com funções ilimitadas, custa a partir de R$ 9,99 semanais.

Todos os clipes feitos trazem a marca d'água "deepfake made with Impressions app" para avisar que se trata de um deepfake, para evitar que a tecnologia seja usada de forma indevida. No tutorial a seguir, veja como usar o app Impressions para fazer montagens com rosto de famosos. O passo a passo foi feito em um iPhone XR com o iOS 14, mas as dicas também valem para outros modelos do celular da Apple. O Impressions app não está disponível para Android.

Quer comprar celular, TV e outros produtos com desconto? Conheça o Compare TechTudo

Passo 1. Baixe e instale o app Impressions em seu celular. Ao abri-lo pela primeira vez, toque em "Continuar" e feche o vídeo de introdução e tela assinatura do plano Premium;

Passo 2. Agora, escolha uma celebridade e grave um vídeo. Caso queira, toque em "Dublagem", na parte superior da tela, para escolher um áudio para dublar;

Passo 3. Selecione a celebridade para ver os áudios disponíveis. Toque sobre a frase desejada para ouvi-la e pressione o botão verde à direita para usá-la. Você também pode abrir um áudio dos seus arquivos ou biblioteca de imagens;

Passo 4. Caso queira, selecione a velocidade de reprodução do áudio e mantenha o botão de gravação pressionado para iniciar a dublagem. Lembre-se de deixar o seu rosto sempre visível e bem iluminado. Quando terminar, toque sobre o botão azul, no canto inferior direito da tela, e vá em "Continuar";

Passo 5. Escolha se você quer tornar o seu vídeo público ou não e toque em "Continuar". Agora é só aguardar até que ele seja enviado e processado, o que pode levar alguns minutos. Quando terminar, acesse a aba de perfil e toque sobre o vídeo para abri-lo;

Passo 6. Use o botão indicado, no canto inferior direito da tela, para compartilhar o seu vídeo nas redes sociais, salvá-lo na galeria do celular ou deletar. O vídeo é salvo com a marca d'água "deepfake made with Impressions app".

Pronto! Aproveite as dicas de como usar o app Impressions para criar deepfake online pelo celular.

# data[].attributes.attachment_link.title
Impressions app: como usar o aplicativo de deepfake

# data[].attributes.attachment_link.description
O Impressions é um app de deepfake gratuito para iPhone ( iOS) que insere o rosto de famosos em vídeos gravados pelo usuário. Para isso, basta escolher um personagem e gravar um vídeo com áudio original, ou escolher uma frase para dublar. Ao final, você pode compartilhar o clipe por WhatsApp, Instagram, Facebook e outras redes sociais.

# data[].attributes.body
AROS é uma ferramenta de realidade aumentada para a visualização de dados e depoimentos recolhidos, iniciada por Hito Steyerl e desenvolvida coletivamente em colaboração com parceiros de pesquisa, incluindo A Voz dos Trabalhadores Domésticos, Arquitetos para Habitação Social, Unir o Sindicato dos Trabalhadores Hoteleiros da União, Pessoas com Deficiência Against Cuts e The Reclaiming Our Futures Alliance.

O projeto Hito Steyerl é apoiado pela Fundação Luma e requer suporte ao ARCore e Android 8.0 ou posterior para o funcionamento.

*pontos fortes: Design Gráfico, Tipografia e design.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Visitors to the Serpentine are prompted to view an app that uses augmented reality to show what Hito Steyerl calls Actual Reality.

Using data about wealth, social housing and austerity collected with local research partners and community groups the app shows the Serpentine Galleries shaped and abstracted by the actual forces of its social environment, charting real-life inequality through virtual means. This warped simulacrum of the physical building is designed to restore a social vision to an often unseen stark class reality, demanding the visitor leave their comfort zone and question their surroundings. The research partners include Architects for Social Housing, Disabled People Against Cuts,Reclaiming Our Futures Alliance, Unite the Union Hotel Workers' Branchand The Voice of Domestic Workers.

is an open source digital tool for data visualisation that brings together augmented reality, immersive audio and strategies of data collection and mapping for mobile devices. The app considers the symbiotic relationship between technology and power. Nowhere is this relationship more clear than in the decision making power imbued within technologies like artificial intelligence and predictive modelling now used to ascertain access to services like insurance, housing and social benefits.

Core to these technologies is their use of data and machine learning as a, perceived, neutral means of assessment when data, in its mediation and representation, is political and often reflects the inherent biases of societal power structures. Actual uses the potential of augmented reality to create a tool for visualising otherwise unseen information: the nascent immersive technology allows users to see a real-time composite of virtual imagery against their physical environment through the camera of a phone or tablet. Focusing on the UK and, more specifically, the Serpentine's location in the Royal Borough of Kensington and Chelsea, the app exposes inequality data - modelled, sonified and as testimonial - concerning wealth, income, social housing, domestic and hospitality workers' rights, and the impact of austerity measures.

Working with a coalition of research partners and data researchers to aggregate not only national survey data from the public domain but data mined through Freedom of Information Act requests, data collected through community-led initiatives, and personal testimonies as a form of data. The app reconciles macro statistical information with micro data sets and the voice of individuals that form a nuanced, human-centred approach to data and the way that it is collected and used.

The architecture of the Serpentine Sackler Gallery becomes the base metric onto which the data is mapped to the external facade of the building by overlaying, in augmented reality, a warped virtual simulacra that charts the stark reality of inequality at 1:1 scale. The building is surrounded by a digital perimeter of personal testimony in contrast to the abstraction of statistical representation while a data-driven soundtrack guides you. The audio is produced through a process of data sonification in which statistics are represented as sound.

Created by Jules Laplace and Bethany Barrett using an automated tool that maps data points to harmonic scales which are then played through a Behringer DeepMind synthesiser, the inclusion of sound augments reality in another, non-visual, form that presents another perspective of both data analysis and social experience

About Power Walks

Influenced by the Situationists' dérive, the Power Walks programme brings to life the Actual Reality data, highlighting issues around social housing, low wage work, histories of resistance and the accessibility of the city. The three walks and a tour have been created in conversation with campaigns, community groups, and organisations local to the areas surrounding the Serpentine, and takes place throughout the duration of Hito Steyerl's Power Plants exhibition. Each walk and tour tell a story of the hidden and not so hidden inequalities from the point of view of those most affected.

Hito Steyerl (born 1966 in Munich, Germany) is a filmmaker, visual artist, writer, and innovator of the essay documentary.

She is currently a professor of New Media Art at the University of the Arts, Berlin. Steyerl has produced a variety of work both as a filmmaker and author in the field of essayist documentary filmography and post-colonial critique, both as a producer and theorist.

Steyerl has had solo exhibitions at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2016); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Artists Space, New York; Institute of Modern Art, Brisbane, Australia (2015); Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands; ICA, London, UK; Künstlerhaus Stuttgart, Germany (2014); Museum of Contemporary Art Chicago (2013); the Art Institute of Chicago, and E-flux, New York (2012). Group exhibitions include the German Pavilion, 56th Venice Biennale, Venice, Italy; the Hannover Kunstverein, Hannover, Germany; CAC Vilnius, Vilnius, Lithuania (2015); Cut to Swipe, Museum of Modern Art, New York; The Darknet, Kunst Halle Sankt Gallen, Switzerland; Bienal de la Imagen en Movimiento, Goethe-Institut Buenos Aires, Argentina (2014); The Way of the Shovel: Art as Archaeology, MCA Chicago; Nine Artists, Walker Art Centre, Minneapolis; Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands; Bergen Triennial, Bergen, Norway, and the 55th Venice Biennale (2013).

# data[].attributes.attachment_link.title
Hito Steyerl: Actual Reality OS - Serpentine Galleries

# data[].attributes.attachment_link.description
Visitors to the Serpentine are prompted to view an app that uses augmented reality to show what Hito Steyerl calls Actual Reality. Using data about wealth, social housing and austerity collected with local research partners and community groups the app shows the Serpentine Galleries shaped and abstracted by the actual forces of its social environment, charting real-life inequality through virtual means.

# data[].attributes.body
(Notícia)

Instituto de Tecnologia de Massachusets cria tecnologia capaz de gerar hologramas 3D em tempo real. A iniciativa teve o apoio de empresas como a Sony (imagem meramente ilustrativa).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pesquisadores do Massachusetts Institute of Technology (MIT) anunciaram, na quarta-feira (10), que desenvolveram uma tecnologia capaz de produzir hologramas 3D em tempo real. O método é baseado em inteligência artificial e pode ser executado até em notebooks.

A abordagem se chama "tensor holography", algo como " holografia tensorial", em português. Segundo os cientistas, a novidade pode impulsionar campos como a realidade virtual e impressão 3D.

O autor principal do estudo foi Liang Shi, aluno de doutorado do Departamento de Engenharia Elétrica e Ciência da Computação do MIT. Ele disse que, ao contrário do que as pessoas dizem, a tecnologia que o mundo tem acesso atualmente pode realizar cálculos de holografia 3D em tempo real.

"Costuma-se dizer que as telas holográficas só estarão disponíveis comercialmente em 10 anos. O problema é que essa afirmação já tem décadas", argumentou. A pesquisa foi publicada ainda ontem na Nature, uma das revistas científicas mais importantes do mundo.

Inovação

Enquanto uma fotografia codifica o brilho de cada onda de luz, um holograma consegue codificar o brilho de cada fase de cada onda de luz. Com isso, a tecnologia consegue representar uma figura com profundidade e não de maneira somente plana como a foto.

A inovação desenvolvida no MIT utiliza a aprendizagem profunda, que é um ramo do aprendizado de máquina, para acelerar a produção de um holograma pelo computador. Para apoiar a técnica foi construído um banco de dados personalizado de 4 mil pares de imagens.

Para criar os hologramas, os cientistas juntaram todas as informações de cor e profundidade dos pares de imagens que são processados a partir de cálculos de física. O processo de aprendizagem dos computadores e a velocidade de realização dos cálculos para criar as figuras surpreenderam os especialistas.

Além da possibilidade de utilizar a tecnologia em mecanismos mais populares como realidade virtual, a solução oferece benefícios como mais "realismo e conforto para o observador", ressalta o trabalho. A pesquisa contou com o apoio de empresas como a Sony.

# data[].attributes.attachment_link.title
MIT cria tecnologia que gera hologramas 3D em tempo real

# data[].attributes.attachment_link.description
Pesquisadores do Massachusetts Institute of Technology (MIT) anunciaram, na quarta-feira (10), que desenvolveram uma tecnologia capaz de produzir hologramas 3D em tempo real. O método é baseado em inteligência artificial e pode ser executado até em notebooks. A abordagem se chama "tensor holography", algo como " holografia tensorial", em português.

# data[].attributes.body
Notícia - Aplicativo faz imagens dançarem

https://www.midiamax.com.br/midiamais/variedades-midiamais/2021/wombo-ai-conheca-o-app-sucesso-na-internet-que-faz-foto-mexer-e-cantar

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O Wombo AI é um aplicativo que está bombando na Internet por fazer uma foto mexer ao criar animações com dublagens de músicas. Muito parecido com efeito do programa Deep Nostagia, que anima as feições de imagens, o Wombo também faz o rosto "cantar". Na Internet, as pessoas estão postando os vídeos com resultados hilários de imagens se mexendo e cantando, principalmente, sucessos do pop. Em Campo Grande, o governador Reinaldo Azambuja não escapou da brincadeira.

Disponível para Android e IOS, a inteligência artificial requer permissões de acesso a fotografias para fazer a animação, o que pode preocupar muitos usuários quanto à segurança do aplicativo. Segundo o app, o Wombo coleta dados que incluem as características faciais do usuário com o propósito único de criar animações. A empresa ainda afirma que informações são excluídas após a criação do vídeo animado, além de ter plataforma seguras para base de dados.

Como usar o Wombo

Passo 1. Baixe o app Wombo no seu celular e clique em "Let's go!" para começar. Você vai precisar conceder as permissões requeridas pelo aplicativo;

Passo 2. Em seguida, posicione o seu rosto entre as linhas no local indicado e capture a imagem. O Wombo sugere que você olhe para a câmera do celular ao tirar a foto. Para prosseguir, toque sobre o ícone de "W" verde no meio da tela;

Passo 3. Agora, escolha uma música. O app traz sucessos como "Never Gonna Give You Up" de Rick Astley, "Dreams" de Fleetwood Mac e "I Will Survive" de Gloria Gaynor. Depois de selecionar a canção, toque sobre o ícone verde com um "W" novamente para prosseguir;

Passo 4. Agora é só esperar por alguns momentos até o Wombo finalizar a animação. Para salvar o vídeo na galeria do celular, toque sobre "Save", e para compartilhar o vídeo com os amigos, toque sobre a opção "Send Wombo to friend". É possível compartilhar a animação nos Stories do Instagram e com amigos no WhatsApp, por exemplo.

Sucesso na Internet

Logo com o lançamento da ferramenta, os internautas não perderam tempo e começaram a fazer montagens. Aqui em Campo Grande mesmo, o Instagram @passeandoemcampogrande fez a montagem com o rosto de Reinaldo Azambuja, governador de Mato Grosso do Sul, cantando ao "reagir" com a alta no valor da gasolina.

Apesar de ser óbvio se tratar de uma montagem, a publicação alcançou mais de 18 mil visualizações até o momento, divertindo os espectadores. Confira abaixo mais algumas reações que estão rodando na Internet com o Wombo.

This WOMBO AI is crazy lol pic.twitter.com/A7aVT4ISBN

- heyben10 (@HeyBen10_) March 10, 2021

I'm uncomfortable @WOMBO pic.twitter.com/6FERAp2zyB

- (trsh) birschbox (@birschbox) March 11, 2021

Wombo is terrifying pic.twitter.com/tFcrpyK9aq

- Gabriel 🏳️‍🌈💦💦 (@glockmetal) March 12, 2021

Inteligência artificial e Fake News

Não é a primeira vez que aplicativos de manipulação de rostos se tornam famosos na Internet. Popularmente conhecidos como "deepfake", esses programas usam uma inteligência artificial para colocar rostos de pessoas famosas em vídeos ou fotos dos quais tais indivíduos não participam. Ou seja, criam montagens capazes de enganar o espectador. Devido ao crescente uso da ferramenta para propagação de Fake News, o Facebook chegou a proibir a tecnologia.

Mesmo que esses aplicativos sejam bem divertidos, é importante que o usuário saiba usar com responsabilidade e que as intenções não ultrapassem os limites do que é brincadeira e do que é mentira.

# data[].attributes.attachment_link.title
Wombo AI: conheça o app sucesso na Internet que faz foto mexer e cantar - Jornal Midiamax

# data[].attributes.attachment_link.description
O Wombo AI é um aplicativo que está bombando na Internet por fazer uma foto mexer ao criar animações com dublagens de músicas. Muito parecido com efeito do programa Deep Nostagia , que anima as feições de imagens, o Wombo também faz o rosto "cantar".

# data[].attributes.body
https://www.tecmundo.com.br/software/120160-facebook-desativa-inteligencia-artificial-criou-linguagem-propria.htm

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O Facebook resolveu desligar a inteligência artificial que havia criado a sua própria linguagem, conforme noticiado na metade de junho. A fim de descobrir como os bots se sairiam em uma tarefa, eles foram colocados frente a frente e, para a surpresa dos pesquisadores, a inteligência artificial criou a sua própria linguagem a fim de conversar melhor. E foi exatamente essa a razão de sua desativação.

Os bots foram desenvolvidos para realizar negócios, então eles são dotados de uma capacidade de barganha a fim de convencer o seu interlocutor. Programados para fazer isso em inglês, os robôs começaram a se comunicar usando frases ininteligíveis para os pesquisadores. Apesar de não compreender as palavras usadas, era possível identificar que a negociação entre as inteligências artificiais acontecia da mesma forma.

Na base da recompensa

Os pesquisadores explicaram que os bots funcionam na base de recompensas, como se eles obtivessem algum benefício após seguir uma série de instruções pré-definidas. Nesse caso, porém, eles não identificavam uma razão para continuar se comunicando em inglês, criando assim um novo código.

Como exemplo, os cientistas citaram o caso dos bots (chamados também de agentes) chamados de Bob e Alice. Ao se comunicar com Alice, Bob emitiu a sentença "Eu posso eu eu e todo o resto". A sua interlocutora respondeu "bolas têm zero para mim para mim para mim...", com o restante da conversa se dando sempre em variações dessas frases.

Bots criaram seus próprios códigos de linguagem a fim de melhorar a comunicação entre si

Os cientistas do Facebook concluíram que a repetição de expressões como "eu" e "para mim" eram uma forma simplificada de se comunicar, como se os bots não sentissem a necessidade (ou tentassem facilitar a conversa) de utilizar toda a complexidade do idioma inglês durante aquela determinada conversa.

"Os agentes deixarão de usar linguagem compreensível e inventarão palavras-código para eles mesmos", relatou o pesquisador de IA do Facebook Dhruv Batra em entrevista ao site Fast Co. Design ao explicar porque a IA foi desativada. "Como se eu disser 'o' cinco vezes e você interpretar isso como eu querendo cinco cópias desse item. Isso não é tão diferente da forma como comunidades de humanos criaram a estenografia".

Problemas com inteligências artificiais

São exemplares os casos recentes de inteligências artificiais se comunicando de forma inesperada ou alcançando níveis impensáveis por seus criadores. Podemos citar a IA da Microsoft que se tornou nazista no Twitter ou a mais recente, que afirmou preferir Linux ao Windows.

A Google teve um "problema" semelhante ao do Facebook, quando uma linguagem criada para trabalhar com traduções desenvolveu seu próprio idioma e se tornou capaz de traduzir idiomas que não conhecia. A Gigante da Web também já compartilhou com o mundo alguns "sonhos" que as suas inteligências artificiais relataram.

Apesar do ar meio apocalíptico de o Facebook desativando a IA porque ela criou uma linguagem própria, ela foi desativada porque perdeu o propósito ao não se comunicar em inglês. A ideia era que ela fosse capaz de aprender padrões de negociação para usar em conversas reais.

# data[].attributes.attachment_link.title
Facebook desativa inteligência artificial que criou linguagem própria

# data[].attributes.attachment_link.description
O Facebook resolveu desligar a inteligência artificial que havia criado a sua própria linguagem, conforme noticiado na metade de junho. A fim de descobrir como os bots se sairiam em uma tarefa, eles foram colocados frente a frente e, para a surpre...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Registre o que você está pensando

Adicione notas, listas, fotos e áudio ao Keep.

Festa surpresa da Cristina!

Festa surpresa da Cristina!

Lembrete às 20h, 19 de junho

Novo capacete para andar de bicicleta

Velas?

Planta bonita para a casa?

Brincos

Braceletes

Lenço ou cachecol?

Porta-retrato

Novo capacete para andar de bicicleta

Velas?

Planta bonita para a casa?

Brincos

...

Lembrete na Mercearia São Paulo

Limpar mesas de piquenique

Quando e onde você precisa

Precisa se lembrar de fazer compras? Defina um lembrete com base no local. Assim que você chegar à loja, sua lista de compras aparecerá. Precisa terminar uma tarefa? Defina um lembrete com base no horário para nunca perder nada.

Limpar mesas de piquenique

Compartilhe suas opiniões com a família e os amigos

Na próxima vez que você for ao mercado, compartilhe sua lista de compras no Keep e veja como os itens são marcados como comprados em tempo real. Sem necessidade de ficar trocando mensagens de texto. Faça todas as suas tarefas com mais rapidez.

Encontre o que você precisa com mais rapidez

Filtre e pesquise rapidamente notas por cor e outros atributos, como listas com imagens e notas de áudio com lembretes, ou apenas veja as notas compartilhadas. Encontre o que você está procurando ainda mais rápido e deixe que o Keep lembre das coisas para você.

Festa surpresa da Cristina!

Novo capacete para andar de bicicleta

Velas?

Planta bonita para a casa?

Brincos

Braceletes

Pegar cadeiras extras do sótão

Limpeza de texto desconhecido

Convidados que talvez irão - RSVPs primeiro

Pam Singleton

David Augiere

Ginny James

Novo capacete para andar de bicicleta

Velas?

Planta bonita para a casa?

Brincos

Braceletes

Lenço ou cachecol?

Porta-retrato

Sempre ao alcance

O Keep é compatível com seu smartphone, tablet e computador. Tudo o que você adiciona ao Keep é sincronizado em todos os dispositivos. Dessa forma, o que é importante está sempre com você.

A sincronização em todos os dispositivos requer conexão com a Internet.

# data[].attributes.attachment_link.title
Conheça o Google Keep: registre suas ideias, onde quer você que esteja

# data[].attributes.attachment_link.description
Adicione notas, listas, fotos e áudio ao Keep. Festa surpresa da Cristina! Festa surpresa da Cristina! Lembrete às 20h, 19 de junho Novo capacete para andar de bicicleta Velas? Planta bonita para a casa? Brincos Braceletes Lenço ou cachecol? Porta-retrato Novo capacete para andar de bicicleta Velas? Planta bonita para a casa?

# data[].attributes.headline
Perfis do Instagram com criações estéticas digitais

# data[].attributes.subject
Perfis do Instagram com criações estéticas digitais

# data[].attributes.body
Vídeo de plano-sequência de drone sobrevoando boliche precisou de 10 tentativas para ser feito

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
As redes sociais desde quarta (12) surtam com um novo viral de um plano-sequência em alta velocidade de uma câmera sobrevoando todas as instalações de um boliche em Mineápolis. Publicado no começo da semana com o nome "Right Up Our Alley", o vídeo de 87 segundos claramente aproveita um drone para fazer o trabalho, que impressiona justamente pela precisão em um ambiente fechado e com riscos em todos os locais - há pessoas em todos os momentos se divertindo no estabelecimento, com as bolas sendo acompanhadas pelo aparelho.

Elogios não faltam, incluindo aí de cineastas como Lee Unkrich, diretor de "Toy Story 3" e "Viva - A Vida é uma Festa", e James Gunn, responsável pelos dois "Guardiões da Galáxia", além do ator Elijah Wood.

A autoria do feito no caso é de Jay Christensen, que fez o projeto comissionado pela Rally Studios e dirigido por Anthony Jaska para divulgar negócios que estão sendo afetados atualmente pela pandemia do coronavírus - incluindo o Bryant Lake Bowl & Theater que é palco do vídeo. Ao New York Times, o operador de drone confirma que o plano-sequência mostrado foi realizado após 10 tentativas diferentes ao longo de duas horas, com uso de um drone FPV. Além disso, o drone não quebrou no fim como parece, com Christensen alegando que o aparelho é "mais resistente do que parece".

Já Jaska confirma à que não houve uso de CGI no produto final, uma alegação que ele diz surpreender muitos espectadores. "Foi meio que interessante, mas há uma natureza positiva nisso" escreve o criativo; "as pessoas veem a habilidade necessária e o manuseio único que se requer para combinar a habilidade de um piloto incrível, a tecnologia de um drone e a história que pode ser contada em um único plano".

De alteração, a pós-produção apenas acrescentou áudios para encobrir o som barulhento do drone - o que leva à ocorrência das oportunas referências a "O Grande Lebowski" no meio do sobrevoo, além de sons de copos de cerveja estalando e bolas girando nas pistas.

No momento da publicação desta nota, "Right Up Our Alley" já contava com mais de 806 mil visualizações e 18 mil curtidas no YouTube.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vídeo de plano-sequência de drone sobrevoando boliche precisou de 10 tentativas para ser feito

# data[].attributes.attachment_link.description
As redes sociais desde quarta (12) surtam com um novo viral de um plano-sequência em alta velocidade de uma câmera sobrevoando todas as instalações de um boliche em Mineápolis.

# data[].attributes.body
(2/7)

Inkscape: software para desenho, bom para criação, principalmente, de desenhos vetoriais. É outra alternativa para quem se interessa por arte digital.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We are happy to be part of the Google Summer of Code (GSoC) 2021 program to enable students to work with mentors to help advance our free, libre and open source (FLOSS) project and make a difference for our users.

Curious about learning more about Linux and Inkscape? You're invited to visit the annual Chemnitzer Linux-Tage (Chemnitz Linux Days) conference taking place on March 13-14, 2021!

Congratulations to Inkscape artist Ozant Liuky of Pariaman, Indonesia, for "Art Bot", which will be featured in Inkscape 1.1 as the About Screen.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Island of Creativity por Bayu Rizaldhan Rayes

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Freedom Machine por Rizky Djati Munggaran

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Draw Freely in Sticker Style por bajinra

# data[].attributes.attachment_link.description
We are happy to be part of the Google Summer of Code (GSoC) 2021 program to enable students to work with mentors to help advance our free, libre and open source (FLOSS) project and make a difference for our users. Curious about learning more about Linux and Inkscape?

# data[].attributes.body
Vídeoart de 2015 com episódios que aconteceram em 2020

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Um podcast voltado para as mais diversas discussões entre tecnologia e sociedade.

Um podcast voltado para as mais diversas discussões entre tecnologia e sociedade.

Muito bom!

Descobri e estou maratonando os episódios, sou DPO e o conteúdo tem agregado bastante! Parabéns aos envolvidos e obrigado pelo trabalho!👏🏼👏🏼👏🏼

# data[].attributes.attachment_link.description
Um podcast voltado para as mais diversas discussões entre tecnologia e sociedade. Um podcast voltado para as mais diversas discussões entre tecnologia e sociedade. Descobri e estou maratonando os episódios, sou DPO e o conteúdo tem agregado bastante! Parabéns aos envolvidos e obrigado pelo trabalho!👏🏼👏🏼👏🏼

# data[].attributes.body
"Fast Laughs" é um recurso para app Netflix em iPhone e disponibiliza vídeos curtos e ágeis de humor no formato parecido ao do TikTok.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Wanna see something funny?

On Netflix, this one little question opens up lots of possibilities from hilarious series and films to laugh-out-loud stand-up specials.

That's why we're launching a new Fast Laughs feature for mobile devices. Fast Laughs offers a full-screen feed of funny clips from our big comedy catalog including films ( Murder Mystery), series ( Big Mouth), sitcoms ( The Crew) and stand-up from comedians like Kevin Hart and Ali Wong.

You access the feed through your bottom navigation menu by clicking on the Fast Laughs tab. Clips will start playing - when one ends another begins, to keep the laughs coming.

And what if you see a scene from a classic that is long overdue for a rewatch? Or catch something new that deserves a closer look? Fast Laughs lets you add series, films and stand-up specials to your list, or start viewing them immediately. You can also share the clips individually on Whatsapp, Instagram, Snapchat and Twitter - so your friends can get in on the fun too.
(This is the part where we have to say that not all clips will be appropriate for all audiences.)
Fast Laughs is available now for iPhone users in select countries, and we'll be testing on Android soon. No joke.

# data[].attributes.attachment_link.title
About Netflix - Wanna See Something Funny? Fast Laughs Is Here

# data[].attributes.attachment_link.description
Wanna see something funny? On Netflix, this one little question opens up lots of possibilities from hilarious series and films to laugh-out-loud stand-up specials. That's why we're launching a new Fast Laughs feature for mobile devices.

# data[].attributes.body
Emanuella Lima
Anderson de Melo Oliveira
João Victor Santos Teixeira

# data[].attributes.body
José Vinícius Teodósio de Lima
Leticia Clara Ramos
Tiago Di Lucas Gomes

# data[].attributes.body
Pedro
Emanuelle
Camylla

# data[].attributes.body
Francisco Vergetti
Daniela Caldas

# data[].attributes.body
Welles
Dayanna

# data[].attributes.body
Acordo de sete anos dará infraestrutura digital para plataformas da Globo e desenvolverá modelos para aproveitar novas oportunidades de negócio para empresas de mídia.

Aluna: Santina Lira

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A Globo e o Google anunciaram nesta quarta-feira (7) uma parceria inédita para melhoria das plataformas digitais e desenvolvimento conjunto de novos projetos comerciais para empresas de mídia.

Foi firmado um acordo de sete anos com o Google Cloud, que gerencia bases de dados em nuvem pública e aplica machine learning e inteligência artificial para personalizar os serviços da Globo para sua audiência. As soluções em nuvem também serão "um catalisador de inovação" para a empresa.

Parceria Globo e Google Cloud - Foto: Reprodução

Assim, será feita uma migração de 100% do datacenter privado da Globo para o ambiente de nuvem do Google. As plataformas digitais da Globo têm, em média, 100 milhões de usuários únicos mensais, com 110 milhões de Globo ID (cadastros individuais de usuários e assinantes dos produtos digitais).

Além do manejo dessa base de dados, o Google Cloud permite maior robustez dos servidores digitais de produtos, caso do Globoplay, o serviço de streaming da Globo, G1, ge, Gshow e tantos outros.

Parceria Globo e Google Cloud - Foto: Reprodução

Essa capacidade de armazenamento também será maleável, de acordo com as necessidades em momentos de alta demanda, caso de grandes eventos e votações do Big Brother Brasil, por exemplo. A cadeia logística de produção e distribuição de conteúdo também têm ganho de escala, com utilização do ambiente digital do Google conforme for necessário.

"O anúncio vai ao encontro da recente transformação digital da Globo, sua reestruturação com foco em entregas direct-to-consumer e sua jornada para tornar-se uma empresa mediatech", diz a Globo em comunicado.

Além de otimização de custos, a troca entre as empresas tem por objetivo encontrar novos modelos e oportunidades de negócio, em qualidade de produto e publicidade. O primeiro passo foi dado com o Globoplay que foi integrado ao sistema Android TV, do Google, de forma nativa.

"A parceria nos dá acesso a um conjunto de competências que o Google Cloud tem, para trazer para os nossos produtos a inteligência digital do Google. Essa inteligência personalizada faz um Globoplay diferente e aderente ao que cada consumidor gosta. E faremos com os outros produtos digitais", diz Raymundo Barros, diretor de Estratégia e Tecnologia da Globo.

Para Eduardo Lopez, presidente do Google Cloud para a América Latina, o acordo inédito com a Globo une o que há de melhor em processamento, capacidade, flexibilidade e segurança digital para entender os espectadores.

"Podemos entender como fazer ofertas e como estar perto do espectador, usando a tecnologia em missões críticas. Com novos projetos, podemos modernizar empresas de mídia e ajudar na transformação digital", afirma o executivo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Globo e Google firmam parceria para desenvolver produtos digitais em nuvem

# data[].attributes.attachment_link.description
A Globo e o Google anunciaram nesta quarta-feira (7) uma parceria inédita para melhoria das plataformas digitais e desenvolvimento conjunto de novos projetos comerciais para empresas de mídia. Foi firmado um acordo de sete anos com o Google Cloud, que gerencia bases de dados em nuvem pública e aplica machine learning e inteligência artificial para personalizar os serviços da Globo para sua audiência.

# data[].attributes.body
Inteligência Artificial do Google: 'Magenta', identifica padrões nas músicas de bandas e cria novas canções. A iniciativa de utilizar a ferramenta para criação de músicas é do Lost Tapes of the 27 Club, o projeto utiliza a IA pra criar novas canções dos artistas que pertencem ao Clube dos 27 ( grupo de artistas que morreram aos 27 anos) como Jimi Hendrix, Kurt Cobain e Jim Morrison.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
imagem divulgação

Esta segunda-feira, dia 5 de abril, marcará os 27 anos que Kurt Cobain, vocalista do Nirvana, cometeu suicídio. Ele tinha 27 anos e entrou para o chamado "Clube dos 27", uma lista de músicos talentosos que nos deixaram com essa mesma idade. Por conta disso, os fãs se perguntam: que músicas ele escreveria se não tivesse morrido há quase três décadas?

Quem responde esse questionamento é o projeto Lost Tapes of the 27 Club, que utiliza um sistema de inteligência artificial, baseado no Magenta AI do Google, para escrever canções nos estilos de músicos que morreram aos 27 anos, como Jimi Hendrix, Jim Morrison e Amy Winehouse.

No caso de Kurt Cobain, para se chegar ao que seria uma nova composição dele, o sistema analisou 30 músicas do Nirvana e estudou minuciosamente as mudanças de acordes, harmonias, riffs de guitarra, solos, padrões de bateria, letras e vocais.

Com essas informações, a máquina criou uma canção intitulada "Drowned in the Sun". Tudo que você ouvirá nela é criação da inteligência artificial. Apenas os vocais são humanos, foram gravados por Eric Hogan, que faz parte de uma banda tributo ao Nirvana, segundo reportou a Rolling Stone.

"Para mostrar ao mundo o que foi perdido para esta crise de saúde mental, usamos a inteligência artificial para criar o álbum que o clube dos 27 nunca teve a chance de gravar. Através deste disco, estamos encorajando mais músicos a obter o apoio à saúde mental que eles precisam, para que possam continuar fazendo a música que todos amamos. Porque nem a inteligência artificial conseguirá substituir o que é real", diz a página do projeto, que é uma iniciativa comandada pela organização de saúde mental Over the Bridge.

No player abaixo você confere a "nova música" do Nirvana. O projeto na íntegra pode ser apreciado em https://losttapesofthe27club.com/.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Lucas Tavares - Front End / Adriano Franco - Back End

# data[].attributes.attachment_link.title
Inteligência artificial cria "nova musica" do Nirvana; ouça "Drowned in the Sun" - A Rádio Rock - 89,1 FM - SP

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta segunda-feira, dia 5 de abril, marcará os 27 anos que Kurt Cobain, vocalista do Nirvana, cometeu suicídio. Ele tinha 27 anos e entrou para o chamado "Clube dos 27", uma lista de músicos talentosos que nos deixaram com essa mesma idade. Por conta disso, os fãs se perguntam: que músicas ele escreveria se não ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Todos os usuários de contas Premium do Spotify estão sendo notificados por e-mail sobre as mudanças nos valores de pagamento. O plano individual, que dá direito a uma conta, passará a custar R$ 19,90, três reais a mais em comparação ao antigo valor de R$ 16,90. Usuários do plano Duo serão cobrados R$ 24,90 em vez de R$ 21,90 e universitários, que pagavam R$ 8,50 para usufruir do serviço, passam a debitar R$ 9,90 mensalmente. Por fim, o plano Família, que permite a inclusão de até seis contas, deixa de valer R$ 26,90 para custar R$ 34,90.

Ao TechTudo, o Spotify justificou a mudança com a seguinte nota:

Quer comprar celular, TV e outros produtos com desconto? Conheça o Compare TechTudo

O ajuste nos preços segue as mudanças do Spotify na Europa. Por lá, os valores foram ajustados de 1 a 3 euros, dependendo do tipo de plano. No Brasil, consumidores do serviço receberam por e-mail a justificativa de que a alta de preços deve ajudar a empresa a "continuar trazendo novos conteúdos e recursos pra você curtir". Assinantes já expressam suas reações ao aumento nas redes sociais, de modo que o termo " como cancelar o Spotify no celular" registrou um aumento repentino de buscas no Google Trends, ferramenta que monitora pesquisas no Google.

Outros termos como "Spotify preços", "planos Spotify Premium" e "Spotify família preços" também despontaram nas buscas nas últimas horas. Além disso, serviços de streaming de música concorrentes, como Tidal e Amazon Music Unlimited, cresceram nas pesquisas devido ao aumento dos valores.

O anúncio da mudança foi acompanhado de outra novidade do serviço de streaming, que já havia atualizado recentemente a interface das versões web e desktop. A plataforma divulgou o lançamento de um "miniplayer" no aplicativo do Facebook para Android e iPhone ( iOS) que permite escutar músicas e podcasts diretamente no app da rede social. Na prática, será possível controlar a reprodução sem interromper a navegação no Facebook.

Veja também: Como colocar música do Spotify no Instagram

# data[].attributes.attachment_link.title
Spotify aumenta preços de planos Premium no Brasil; veja valores

# data[].attributes.attachment_link.description
Todos os usuários de contas Premium do Spotify estão sendo notificados por e-mail sobre as mudanças nos valores de pagamento. O plano individual, que dá direito a uma conta, passará a custar R$ 19,90, três reais a mais em comparação ao antigo valor de R$ 16,90.

# data[].attributes.headline
Player  do Spotify, no Facebook, para ouvir música no feed de notícias

# data[].attributes.subject
Player  do Spotify, no Facebook, para ouvir música no feed de notícias

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O Facebook ganha nesta segunda-feira (26) um miniplayer para escutar faixas e podcasts do Spotify enquanto navega pelo feed de notícias da rede social. Basta dar play em algum post com música para acessar os controles de reprodução na barra inferior do aplicativo para Android e iPhone ( iOS).

O recurso chega a 27 países, incluindo Brasil. A princípio, as restrições dos planos Premium e Free seguem, então usuários do plano gratuito podem usar o miniplayer com reprodução em modo aleatório e anúncios. A novidade é anunciada uma semana após o Facebook revelar seus planos de incrementar mais funções de áudio na rede social, inclusive a reprodução de podcasts enquanto usa o app.

Parceria entre Spotify e Facebook cria miniplayer para o feed de notícias - Foto: Divulgação/Spotify

Quer comprar celular, TV e outros produtos com desconto? Conheça o Compare TechTudo

É possível ouvir músicas no miniplayer por meio de publicações de artistas verificados ou até mesmo vídeos de outras pessoas que contenham a música licenciada. Nesse caso, o miniplayer informa a faixa em reprodução após o fim do vídeo, o que permite ouvi-la imediatamente sem trocar de aplicativo.

Para compartilhar uma música do Spotify no feed do Facebook e deixar que os amigos escutem pelo miniplayer, é preciso acessar o menu de opções da faixa em questão e pressionar "compartilhar". Depois, selecione "feed de notícias".

Caminho para compartilhar uma música no Facebook - Foto: Reprodução/TechTudo

Para ativar o miniplayer no Facebook, basta apertar o botão de play na música de um post no feed de notícias do Facebook. A reprodução deve começar logo em seguida, se o celular já estiver logado no Spotify. Com isso, o usuário pode continuar navegando no feed e acessar os controles de pausa ou fechar o miniplayer.

Segundo o Facebook, a rede social coletará uma "quantidade limitada" de dados dos usuários que testarem essa funcionalidade para ter conhecimento métrico sobre a performance da ferramenta. Os dados não serão usados para criação de novos anúncios, garante o Spotify. Quem testar a nova funcionalidade também deverá consentir com esse compartilhamento antes do experimento.

Spotify ou Deezer? Deixe sua opinião no Fórum do TechTudo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Facebook ganha player do Spotify para ouvir música no feed de notícias

# data[].attributes.attachment_link.description
O Facebook ganha nesta segunda-feira (26) um miniplayer para escutar faixas e podcasts do Spotify enquanto navega pelo feed de notícias da rede social. Basta dar play em algum post com música para acessar os controles de reprodução na barra inferior do aplicativo para Android e iPhone ( iOS).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Espetáculo que mistura tecnologia e mitologia tem exibições gratuitas em abril. Foto: Reprodução

Estreia nesta segunda-feira (26), o espetáculo online C4V4L0 D3 TR014 (Cavalo de Troia), montagem que mistura mitologia, redes sociais e polarização.
As apresentações acontecem dos dias 26 a 30 de abril, sendo três sessões diárias transmitidas às 11h, às 15h e às 19h. As exibições da montagem são gratuitas e acontecem no canal do Youtube da Leneus Produtora de Arte.

A montagem é uma colaboração entre artistas de São Carlos (SP), a Leneus Produtora de Arte e a BiG Produções com apoio do edital ProAC Expresso LAB, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

Sinopse
Em um mundo polarizado, o "Jornal Imparcial" noticia a chegada do C4V4L0 D3 TR014, um inovador aplicativo que promete exterminar as fake news. O assunto viraliza entre influencers, sub-celebridades e livre-pensadores.

Nesse contexto, surge o movimento "Cassandras pelo Brasil", liderado por uma enigmática mulher que denuncia o Cavalo de Tróia por usar as redes sociais para hackear e perseguir opositores.

Cassandra: da mitologia para a atualidade
Os artistas encontraram no mito grego de Cassandra, nas diferentes fabulações sobre a Guerra de Troia e nas representações da Mulher Exilada, ingredientes relevantes para que forma e conteúdo fossem expressados em uma experiência de teatro online. "A ideia era colocar a Cassandra de Troia passando por esse mundo das redes", explica Fabiano Lodi, ator da montagem.

Cassandra é uma personagem famosa por fazer previsões do futuro que ninguém acredita, após ser amaldiçoada pelo deus Apolo. Ela é julgada como louca depois de profetizar que o cavalo de madeira, presente dos gregos aos troianos sinalizando trégua entre eles na Guerra de Troia, era uma armadilha.

A peça escolhe a figura de Cassandra para representar as vozes que emergem contra discursos dominantes e são silenciadas. Além do apagamento dessas figuras, o trabalho também debate a era das redes sociais, o negacionismo, os efeitos da "tendência do cancelamento" e a apropriação cultural.

C4V4L0 D3 TR014 (Cavalo de Troia)
Quando: de 26 a 30 de abril, às 11h, 15h e 19h
Onde: Youtube da Leneus Produtora de Arte
Mais informações: Facebook da Leneus Produtora de Arte

# data[].attributes.attachment_link.title
Espetáculo que mistura tecnologia e mitologia tem exibições gratuitas em abril

# data[].attributes.attachment_link.description
Estreia nesta segunda-feira (26), o espetáculo online C4V4L0 D3 TR014 (Cavalo de Troia), montagem que mistura mitologia, redes sociais e polarização. As apresentações acontecem dos dias 26 a 30 de abril, sendo três sessões diárias transmitidas às 11h, às 15h e às 19h.

# data[].attributes.headline
NFT - autenticação de criações culturais

# data[].attributes.subject
NFT - autenticação de criações culturais

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
No dia 26 de abril se comemora o Dia Mundial da Propriedade Intelectual (PI). A PI é uma abstração jurídica importante que compreende uma série de direitos relacionados às criações do intelecto e sua proteção por meio de normas que preveem a proteção, por exemplo, de marcas, direitos autorais, patentes de invenção, indicações geográficas, dentre outros.

O instituto da propriedade intelectual é vivo e constantemente impactado pelos avanços tecnológicos da sociedade, que podem, por vezes, tanto auxiliar quanto dificultar os autores na concretização dos seus direitos. Recentemente na área de direitos autorais, acompanhamos os desafios colocados pela chamada "Web colaborativa", com a profusão de conteúdos sendo gerados pelos usuários de Internet, fomentando uma interessante cultura de remix, numa escala jamais vista, impondo contrastes, reflexões e interpretações jurídicas importantes em relação à regulação vigente.

As disrupções tecnológicas têm se acelerado nos últimos anos, trazendo discussões sofisticadas justamente na interseção entre direito e tecnologia. Um exemplo disso é o recente advento do chamado NFT - non-fungible tokens (ou em português, "tokens não fungíveis"), que tem atraído atenção pelos valores gerados nas transações virtuais e por ter a capacidade de trazer interessantes possibilidades na área cultural.

Resumidamente, os NFTs são como selos de autenticidade digital ou certificados digitais, que se valem da tecnologia de blockchain - a mesma tecnologia utilizada por criptomoedas -, gerando uma escassez técnica digital. No entanto, enquanto criptomoedas são fungíveis, - isto é, podem ser substituídas por outras moedas de valor idêntico -, os NFTs são como "cripto artes não fungíveis", ou seja, únicas, exclusivas e insubstituíveis.

Diversos artistas, influenciadores e investidores aproveitaram a oportunidade para criar recentemente obras no formato de NFT, atingindo cifras surpreendentes. O artista WhIsBe vendeu uma animação de 16 segundos de um urso dourado em NTF por 1 milhão de dólares na Nifty Gateway. Jack Dorsey, CEO do Twitter, vendeu seu primeiro tweet como NFT por 2,9 milhões de dólares. A famosa arte do Nyan Cat, conhecida como o meme do gatinho voador, foi vendida como NFT por 300 ETH, o equivalente hoje a mais de 700 mil dólares. O artista Beeple vendeu sua arte de colagem de imagens chamada "Everydays: the First 5000 Days" em NFT por 69,3 milhões de dólares na Christie's, entrando no rol de uma das artes mais caras de um artista vivo já vendida.

Os NFTs suportam tanto o registro de bens imateriais, como GIFs, tweets, memes, obras de artes digitais, músicas, dentre outros, quanto a representação de bens materiais, como telas de pinturas, automóveis, imóveis, etc., tornando os bens digitalmente únicos e guardados de forma segura com sua integridade e originalidade preservadas.

Quando uma pessoa obtém um NFT sobre qualquer dos ativos listados acima, ela detém, consequentemente, o registro de propriedade deste ativo, relacionado a direitos patrimoniais. Esse registro é realizado por meio de blockchain - como mencionado acima -, mediante criação de uma assinatura digital exclusiva. Assim, sua falsificação faz-se impraticável, trazendo um claro benefício do ponto de vista de proteção intelectual, além de valorizar a propriedade como um ativo mais seguro. Apenas aquele proprietário será o efetivo dono do ativo original.

Do ponto de vista dos direitos autorais, os NFTs surgem como uma nova possibilidade para os artistas aumentarem seus ganhos financeiros por meio da venda controlada de cópias digitais de suas obras. Os NFTs permitem um melhor poder de gestão sobre as obras que disponibilizam e comercializam no ambiente virtual.

Por outro lado, no entanto, os riscos não deixam de se fazer presentes nesse contexto. Por exemplo, há possibilidade de inflação artificial do preço de NFTs, que podem ser comercializadas por valores exorbitantes entre diferentes carteiras de criptomoedas de um mesmo indivíduo, fazendo com que seu valor (e o valor de tokens similares) pareça mais alto do que é na realidade. Também deve-se considerar o fato de o desenvolvimento e manutenção dos NFTs não ser sustentável do ponto de vista ambiental, por conta do consumo energético exigido por eles. Outros riscos relacionados aos NFTs estão sendo mapeados e devem ser observados de perto pela sociedade e pelos reguladores.

O avanço tecnológico continua a gerar mudanças significativas na propriedade intelectual, empoderando criadores, expandindo as possibilidades de consumo de obras intelectuais e interagindo com a regulação vigente, de forma complementar ou, por vezes, desafiadora. Fato é que as disrupções da tecnologia exigem um olhar atento, rápido e cuidadoso, e as oportunidades valiosas que surgem desse cenário já estão no radar de artistas, investidores e consumidores.
***
Eduardo Magrani é sócio do Demarest, doutor em Direito pela PUC-Rio, com validação pela Universidade Nova de Lisboa, pós-doutor pela Universidade Técnica de Munique (TUM). É presidente do Instituto Nacional de Proteção de Dados (INPD) e professor de Direito e Tecnologia e Propriedade Intelectual na FGV, IBMEC e PUC-Rio.

Tatiane Campello é sócia do Demarest, possui especialização em Direito Empresarial pela PUC-SP e bacharelado em Direito pelas Faculdades Integradas Cândido Mendes. Participa de diversas associações nacionais e internacionais, é professora e palestrante sobre temas relacionados à Proteção de Dados e Cibersegurança.

# data[].attributes.attachment_link.title
NFT e direitos autorais: como funciona essa relação

# data[].attributes.attachment_link.description
No dia 26 de abril se comemora o Dia Mundial da Propriedade Intelectual (PI). A PI é uma abstração jurídica importante que compreende uma série de direitos relacionados às criações do intelecto e sua proteção por meio de normas que preveem a prote...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
NFT é uma tecnologia que ganhou destaque no mundo da arte, mas já é vista em muitos outros setores: de vídeos esportivos a memes, tudo que é digital pode virar um colecionável na blockchain. Os tokens não-fungíveis são uma espécie de certificado digital com registro criptográfico similar ao do Bitcoin. Eles têm a capacidade de transformar mídias digitais em bens únicos e originais, assumindo, portanto, a característica de bens infungíveis.

A tecnologia atesta a propriedade do arquivo digital e tem segurança garantida por uma rede de registros criptográficos semelhante à do Bitcoin e outras moedas virtuais. Os dados ficam salvos dentro de blocos criptográficos conectados entre si, criando uma cadeia que permite rastrear todas as transações já feitas. Veja, a seguir, seis casos curiosos em que o NFT já foi usado.

Quer comprar celular, TV e outros produtos com desconto? Conheça o Compare TechTudo

Um dos usos curiosos para um NFT envolve o interesse por memes, que também podem ser tokenizados (gravados em um contrato digital) para garantir ao dono a propriedade da mídia original. É o caso, por exemplo, do meme Nyan Cat, o GIF de um gato espacial vendido como NFT por quase US$ 600 mil - aproximadamente R$ 3,2 milhões, na cotação atual.

O leilão na plataforma Foundation durou mais de 24 horas e é, até hoje, a obra de humor mais cara já vendida como um NFT. No entanto, outros memes famosos também já foram transformados em NFT e vendidos por cifras milionárias, como o da namorada superapegada, popularizado em 2012 e vendido, no último domingo (4), por 200 Ethereum, o equivalente a mais de R$ 2,2 milhões.

A NBA entrou, recentemente, na era da criptoarte com a venda de vídeos colecionáveis pela plataforma "NBA Top Shot", criada pela empresa Dapper Labs, mesma idealizadora do jogo NFT CryptoKitties.

A solução é composta por videoclipes de jogadas de partidas reais da liga americana de basquete. Além do lance em si, o NFT traz informações sobre o jogo, como estatísticas, o jogador em destaque e o histórico de preços de venda do item. Assim como nos tradicionais álbuns de figurinhas, é possível comprar os NFTs da NBA em pacotes.

Os preços no site podem variar de acordo com a qualidade do lance, a importância da partida e o nível do jogador. Uma enterrada de LeBron James, por exemplo, pode custar US$ 200 mil (R$ 1,12 milhão).

O jornal americano The New York Times também viu nos NFTs uma oportunidade de lucrar. Em março deste ano, o veículo vendeu um artigo jornalístico por quase US$ 700 mil (R$ 3,9 milhões). O valor arrecadado com a venda será destinado ao "The Neediest Cases", fundo filantrópico mantido pelo NYT. A arrematante do artigo foi a mesma compradora do meme da namorada superapegada, a 3F Music. A empresa se trata de uma produtora musical indiana conhecida também pelas recentes aquisições de ativos NFTs.

O combate às fake news ganhou um reforço com a adesão das agências de checagem de fatos à tecnologia NFT. Para celebrar o Dia Internacional da Checagem de Fatos, comemorado em 2 de abril, e como apoio a organizações e verificadores, a plataforma FACTS-NFT colocou à venda 20 verificações de fatos cuidadosamente selecionadas na forma de tokens criptográficos.

Na plataforma, que é o primeiro marketplace de NFTs do segmento, as checagens são disponibilizadas por 0,05 Ethereum, que equivalem, hoje, a aproximadamente R$ 558. Do total, 86% do valor são destinados ao verificador da notícia e 14% cobrem as taxas de transação. A primeira NFT comprada no site foi uma checagem sobre o suposto tratamento de Covid-19 com hidroxicloroquina publicada no Brasil.

Outra forma inusitada de uso de NFTs foi a compra do primeiro tuíte publicado na rede social, arrematado pelo lance final de US$ 2,9 milhões. Segundo Jack Dorsey, autor da publicação e CEO do Twitter, os valores serão revertidos para a "GiveDirectly Africa Fund", instituição filantrópica que ajuda pessoas em situação de pobreza.

O tuíte, que dizia "apenas configurando meu twttr [sic]", em inglês, foi publicado em 21 de março de 2006 e contava com mais de 120 mil compartilhamentos e 160 mil curtidas. A versão NFT, autografada digitalmente por Dorsey, foi adquirida em março, 15 anos depois da publicação original. O comprador foi Sina Estavi, o CEO da Bridge Oracle, empresa do ramo de blockchain com sede na Malásia.

Veja também: Robô-coruja, cervejeira portátil e mais: veja invenções curiosas

Robô-coruja, cervejeira portátil e mais: veja invenções curiosas

Em outubro de 2020, um colecionador de arte de Miami, nos Estados Unidos, gastou o equivalente a US$ 67 mil (R$ 378 mil) na compra de um videoclipe com duração de dez segundos que poderia ser acessado online gratuitamente. Mais surpreendente, no entanto, foi a revenda da arte, realizada em fevereiro deste ano, pela quantia de US$ 6,6 milhões (R$ 37,23 milhões).

A criptoarte é um vídeo do artista digital Beeple, cujo nome verdadeiro é Mike Winkelmann. Embora possa ter cópias disponibilizadas online, o registro da obra de arte digital na blockchain é o que certifica a propriedade da obra original.

# data[].attributes.attachment_link.title
Seis casos curiosos em que um NFT foi usado

# data[].attributes.attachment_link.description
NFT é uma tecnologia que ganhou destaque no mundo da arte, mas já é vista em muitos outros setores: de vídeos esportivos a memes, tudo que é digital pode virar um colecionável na blockchain. Os tokens não-fungíveis são uma espécie de certificado digital com registro criptográfico similar ao do Bitcoin.

# data[].attributes.headline
Festival AVXLab _ lugar in>comum: novas fronteiras entre arte, espaço, tecnologia e encontro

# data[].attributes.subject
Festival AVXLab _ lugar in>comum: novas fronteiras entre arte, espaço, tecnologia e encontro

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Festival AVXLab apresenta, dentre os dias 23 a 30 de abril, novas experiências conectadas ao audiovisual expandido, em formato que une espaços físicos e online.

Com foco na produção da arte audiovisual contemporânea, o Festival AVXLab 2021 apresenta um conjunto de shows, performances e exposições de arte, acompanhado de debates e seminários, que aprofundam o pensamento em torno dos formatos alternativos de cinema. Com programação gratuita, o evento ocorre em modo online de 23 a 30 de abril.

Desde 2016, o AVXLab fomenta a pesquisa e a experimentação do cinema expandido, apresentando novas vivências, formas e sensações ao público a partir de expressões de arte que se utilizam de recursos audiovisuais e da tecnologia para criação de experiências e ambientes de características múltiplas de interatividade e "imersividade" e/ou formatos híbridos que vão muito além da tela de cinema ou TV. Ao longo das dificuldades da pandemia, o AVXLab se firmou como uma referência sobre a reflexão da produção audiovisual nas redes, organizando encontros, performances e debates.

Lugar in>comum

É a partir das experimentações realizadas durante o isolamento que nasce o tema desta edição: lugar in>comum, questionando o que é o lugar de encontro a partir do momento em que nossa sociabilidade torna-se cada vez mais mediada por dispositivos. O desafio envolvido neste tema é redesenhar as noções de "comum" e "comunidade" para que caibam na atual realidade das relações, dos espaços e presenças.

Com curadoria do pesquisador e gestor cultural Demétrio Portugal e do artista e pesquisador em novas mídias Lucas Bambozzi, a programação do festival aborda novas fronteiras da construção narrativa, das experiências imersivas e do diálogo da arte com o audiovisual contemporâneo. O evento considera que as expansões do audiovisual em outros formatos e telas, tornam-se cada vez mais relevantes num período de isolamento, num momento em que grande parte da produção cultural se depara com uma demanda de adaptação, com novas tecnologias tornando-se parte da vida comum. Nesse sentido, o AVXLab 2021 entra como parte de uma discussão importante para novas descobertas dentro das técnicas audiovisuais, criando novos espaços e possibilidades de interação.

Roberta Carvalho, série Symbiosis

.

Durante cinco dias (programação de abertura na sexta, 23/4; terça, quarta, quinta e programação de encerramento na sexta, 30/4) o AVXLab apresenta ao público uma programação estruturada em quatro eixos curatoriais - performances, seminário, exposição e entrevistas -, que se entrelaçam numa programação diversificada que abarca apresentações audiovisuais, intervenção urbana, ação na web e jam ao vivo.

.

//// PERFORMANCES

Dentro da programação de abertura do festival na sexta, dia 23/04, as artistas Bianca Turner e Sandra-X organizam o projeto "Afluências", inspirado pelas águas e rios subterrâneos, com apresentação da performance ao vivo "Aquífera" e participação de outras três artistas - Anahí Asa, Charlene Bicalho e Marion Hesser.

Na quarta, dia 28, o artista Dudu Tsuda usa oito mochilas em uma intervenção sonora, que remete à recuperação do Japão pela ligação com a natureza após dez anos do grande terremoto do leste, que ocasionou a catástrofe nuclear de Fukushima. No dia seguinte, quinta-feira, 29, a performance do artista Felipe Julián, Craca, reflete sobre a dualidade espaço físico x espaço virtualizado. Finalizando a programação deste eixo curatorial, uma jam envolvendo artistas como os Coletivo Coletores (projeções), o grupo Embolex (live AV) e outros convidados apresentam intervenções simultâneas em vários espaços da cidade, no dia 30/04, às 20h. Os locais serão conhecidos pelo público apenas no momento da apresentação, que poderá ser conferida de maneira híbrida: presencial e virtualmente.

.

//// SEMINÁRIO

Aguçada pelo contexto de pandemia, a reflexão sobre o conceito de lugar e a vivência de espaços comunitários permeia os três debates que integram o seminário do festival, na terça (27), quarta (28) e quinta, sempre das 15h às 18h.

Lugar de fluxo é tema do primeiro encontro, em que os participantes contam com a mediação de Demétrio Portugal, no pensar sobre as experiências audiovisuais em ambientes de telepresença, os fluxos de sinal mediados pelas redes, os paradigmas do 5G, e também refletem sobre os efeitos colaterais, como os excessos do online, as informações que escapam do controle, os dados que vazam, as informações que se dispersam.

A rede como lugar do "estar junto", a Net arte, o cinema online, a vida em rede, o tempo nas telas, a exaustão, os fins do sono, são assuntos que serão explorados no encontro Lugar Inventado com mediação da pesquisadora Christine Mello.

Coordenada por Lucas Bambozzi, a última mesa debate o Lugar Contingenciado, sobre o lugar tornado espaço desabitado, que considera a realidade de uso do espaço físico diante de novas restrições de convívio social, e paralelamente a necessidade de manter estes espaços vivos e ativos. Neste encontro serão abordadas as ações da Ocupa 9 de Julho durante a pandemia, bem como ações na Cidade Tiradentes feitas pelo coletivo Ali Leste.

.

//// EXPOSIÇÃO

O eixo Exposição é composto por quatro mostras: na mostra_Artista Articulador, o público vai poder conhecer projetos curatoriais comentados por seus criadores. O artista-ativista Sato do Brasil, integrante dos coletivos Jornalistas Livres, Casadalapa, Frente 3 de Fevereiro, Naborda, Nós Artivistas mostra o projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro, junto aos Jornalistas Livres. As artistas Mirella Brandi e Muep Etmo, do projeto de performances "Pink Umbrellas" são alguns dos participantes deste segmento, assim como Fernando Velázquez, que apresenta seu "Circa Project", um projeto curatorial com mais de 120 obras, um "repositório de subjetividades emergentes, temporárias, abissais, terapêuticas, inocentes e radicais", nas palavras do artista.

Dentro da mostra_Artista na Rede, a pesquisadora Denise Agassi performará a obra "://backup Cápsula do Tempo" (Performance Web), um projeto de resgate de obras da Net arte no Brasil e a artista Roberta Carvalho usa de recursos derealidade aumentada para inserir o público em uma experiência de imersão remota na floresta amazônica. A mostra _ Artista Percurso leva ao público uma retrospectiva comentada da trajetória de artistas que atuam nas fronteiras do audiovisual, tendo Charlene Bicalho, Paulinho Fluxus e Rogério Borovik entre seus participantes. A programação da mostra_Artista Pesquisa reúne showcases com jovens artistas e novas pesquisas. Este segmento apresenta o lançamento do filme "Ruinoso", de Lucas Gervilla, que registrou durante anos uma série de lugares abandonados e em ruínas, onde o artista projeta cenas de situações ocorridas no passado. Inédito, o longa fará sua estreia no festival.

The Circa Project. Fernando Velazquez

.

//// ENTREVISTAS

Quarto e último eixo, as entrevistas do AVXLab 2021 são transmitidas sempre no mesmo horário (terça, quarta, quinta e sexta, às 20h) buscam tratar de imagens e de projeções de futuro reais ou imaginadas. Um dos temas abordados é o "Corpo tecnológico", em uma conversa com a artista Malka que aponta o corpo transvestigenere como disparador de uma mutação na imagem que temos da sociedade e que, com ajuda da tecnologia, coloca a orientação da estrutura do corpo nas mãos de quem o habita, em confronto com convenções da sociedade, do estado e do modelo econômico hegemônico.

A imagem sideral, o afrofuturismo e peri-futurismo também serão temas debatidos, a partir de uma entrevista o DJ e ator-MC Eugênio Lima, buscando vislumbres de futuro com visões e valores diferentes dos dominantes, numa perspectiva potencialmente transformadora. O último tema das entrevistas, "A imagem da natureza/ natureza da imagem" enfoca a visão dos povos originários e questiona a dicotomia existente entre "homem" e natureza, o que guiou a humanidade ao antropoceno (era dos humanos) e desestabilizou os ecossistemas, o que pode nos ajudar a pensar sobre a extensão e gravidade da pandemia.

Eugenio Lima. Afro{Peri)Futurismo

.

//// SOBRE O AVXLab

O AVXLab é uma iniciativa encabeçada por Demétrio Portugal e Lucas Bambozzi, que funciona como um laboratório de ideias, metodologias e experimentação, explorando os limites da cena audiovisual absorvendo novas formas cinemáticas de representação e apresentação no espaço, para além das telas da televisão e do cinema.

O AVXLab lançou em 2019 o livro "O Cinema e Seus Outros", que vem sendo adotado como referência bibliográfica em cursos de cinema e artes visuais da FAAP, FASM e PUC-SP.

A edição 2021 do Festival AVXLab é uma realização da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo por meio do PROAC Lab (Lei Aldir Blanc) como uma produção de Diphusa. Todas as atividades do Festival ficarão disponíveis no site do evento após sua realização, contribuindo para o fomento e pesquisa do audiovisual expandido.

.

//// SERVIÇO
Festival AVXLab 2021
De 23 a 30 de abril; programação completa disponível no site: http://avxlab.org

Classificação indicativa: Livre

Grátis

.
Veja também nos Jornalistas Livres: https://jornalistaslivres.org/musica-estranha-8-½-intercepta-os-limites-entre-som-e-imagem/ https://jornalistaslivres.org/festival-de-artes-indigenas-rectyty-acontece-de-17-a-25-de-abril-em-plataforma-virtual/ https://jornalistaslivres.org/?s=futuro+do+presente

# data[].attributes.attachment_link.title
Festival AVXLab _ lugar in>comum: novas fronteiras entre arte, espaço, tecnologia e encontro | Jornalistas Livres

# data[].attributes.attachment_link.description
Festival AVXLab apresenta, dentre os dias 23 a 30 de abril, novas experiências conectadas ao audiovisual expandido, em formato que une espaços físicos e online. Com foco na produção da arte audiovisual contemporânea, o Festival AVXLab 2021 apresenta um conjunto de shows, performances e exposições de arte, acompanhado de debates e seminários, que aprofundam o pensamento em torno dos formatos alternativos de cinema.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Se você passa boa parte do seu tempo nas redes sociais, provavelmente está familiarizado com o meme "Disaster Girl" ("Garota do desastre", em tradução livre), que mostra uma menina sorrindo enquanto ocorre um incêndio em uma casa. A imagem viralizou na internet por muitos anos e Zoe Roth, a garotinha da foto - então com 5 anos -, decidiu lucrar com ela. Usando o recurso de NFT, um token não fungível, a jovem, hoje com 21 anos, lucrou mais de US$ 480 mil (R$ 2,6 milhões).

Em entrevista ao The News Observer, Zoe Roth revelou que a fotografia foi registrada em 2005, época em que o Orkut dominava as redes sociais. De acordo com a estadunidense, ela e a família moravam perto de um quartel de bombeiros e sempre conviveram com as sirenes.

Certo dia, a mãe da estadunidense percebeu que o alerta soava bem mais perto de sua casa. Ao sair do lar para averiguar a situação, deu de cara com um imóvel da rua em chamas.

Tokens não fungíveis podem autenticar itens raros, como obras de arte e até mesmo música. Crédito: Shutterstock

Dave Roth, pai de Zoe, havia comprado uma câmera recentemente e viu no incêndio uma oportunidade única para estrear o aparelho. E quem poderia ser a modelo perfeita para a primeira fotografia? Claro, sua filha pequena. Eis que o meme surge.
Oportunidade de venda com NFT
Com o tremendo sucesso do meme e o aumento significativo de leilões por NFT, a jovem recebeu um e-mail explicando o mercado de token não fungível e o potencial de venda que sua imagem tinha.
Leia também:
Em um primeiro momento, Zoe e Dave suspeitaram, mas ao entrarem em contato com o advogado da família e outras pessoas que também viraram meme, a dupla decidiu tentar a sorte e leiloar a foto no dia 16 de abril.

Em menos de duas semanas, Zoe arrematou um valor que provavelmente seu salário de recepcionista em um hotel levaria anos para alcançar.

O que é esse NFT, onde o meme da garota em frente a incêndio foi vendido?

Em tradução, o token não fungível é bastante conhecido para quem explora o mundo das criptomoedas e blockchains - e tem sido considerado um ativo com potencial bastante promissor, não apenas para a criptolândia.

Da mesma maneira que surgiram as criptomoedas e causaram tamanha estranheza para quem não fazia ideia do que elas eram, isso não impediu que elas se tornassem conhecidas mundialmente e, mais do que isso, muito valiosas.

Assim também são os NFTs. Quer saber mais? Acesse a matéria do Olhar Digital.

Fonte: The News Observer

Já assistiu aos nossos novos vídeos no YouTube? Inscreva-se no nosso canal!

# data[].attributes.attachment_link.title
Meme de garota em frente a incêndio é vendido por R$ 2,6 milhões

# data[].attributes.attachment_link.description
Se você passa boa parte do seu tempo nas redes sociais, provavelmente está familiarizado com o meme "Disaster Girl" ("Garota do desastre", em tradução livre), que mostra uma menina sorrindo enquanto ocorre um incêndio em uma casa. A imagem viralizou na internet por muitos anos e Zoe Roth, a garotinha da foto - então com 5 anos -, decidiu lucrar com ela.

# data[].attributes.body
Dessa vez com um vídeo que viralizou no TiK Tok

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Um dos principais vídeos virais no TikTok em 2020 agora está sendo vendido como um NFT, ou token não fungível. Nathan Apodaca, ou @420doggface208 na rede social, publicou em setembro do ano passado um curto clipe no qual ele anda de skate ao som da música de 1977 "Dreams", de Fleetwood Mac. Incrivelmente, sua publicação se tornou extremamente popular no mundo todo e agora está a leilão sob o lance inicial de US$ 500 mil.

O TikTok está criando memes e fazendo muita gente famosa. Apodaca se tornou um usuário muito popular em todo o mundo com um simples vídeo de 23 segundos. Agora, ele viu a oportunidade de leiloar o arquivo original e fazer uma pequena fortuna.

O vídeo viral superou os 12 milhões de likes no TikTok e foi reproduzido e regravado inúmeras vezes por milhares de usuários na rede social. Apodaca até mesmo apareceu durante o evento de posse de Joe Biden como novo presidente dos Estados Unidos.

A sensação do TikTok firmou uma parceria com a empresa CryptoCake, de mídia criptografada, para registrar e vender seu vídeo original como um NFT através do marketplace de tokens não fungíveis Rarible. O leilão começará nesta sexta-feira (19).

NFT incluirá vídeo, mas não música "Dreams"

O TikTok possui acordos para permitir que um vasto catálogo de músicas possa ser utilizado por seus usuários para a criação de vídeos curtos sem infringir direitos autorais. Por exemplo, em setembro de 2020 a rede social chinesa concluiu uma negociação com a Sony Music Entertainment para que a plataforma pudesse oferecer produções de artistas vinculados à gravadora.

Porém, a partir do momento que um usuário, como Apodaca, pega o arquivo individual de seu vídeo e o coloca a venda como NFT, os direitos autorais da música que ele aplicou no TikTok não se estendem à sua gravação original. Portanto, o token que será leiloado nesta sexta-feira por pelo menos US$ 500 mil não contará com "Dreams", de Fleetwood Mac. Pelos mesmos motivos, o logo da marca de suco "Ocean Spray" que ele bebe enquanto anda de skate também será borrado.

Até mesmo tuítes viram NFTs

A febre dos tokens não fungíveis não atingiu somente os mercados de arte digital e da música. Até mesmo tuítes estão sendo transformados em tokens e vendidos. O próprio CEO do Twitter, Jack Dorsey, registrou a primeira publicação da rede social como um NFT e o colocou a leilão. O maior lance foi de US$ 2,5 milhões.

Enquanto isso, uma conta chamada Tokenized Tweets passou a registrar como NFT qualquer tuíte na rede social para qualquer um que solicitar. Para isso, basta marcar @tokenizedtweets na publicação desejada, seguido pelo endereço de carteira digital para a qual o token deve ser enviado e o misterioso usuário o fará para você. Até o momento, já foram mais de 165 mil ativos digitais criados dessa maneira.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vídeo viral com Fleetwood Mac no TikTok é vendido como NFT por US$ 500 mil | Finanças | Tecnoblog

# data[].attributes.attachment_link.description
Um dos principais vídeos virais no TikTok em 2020 agora está sendo vendido como um NFT, ou token não fungível. Nathan Apodaca, ou @420doggface208 na rede social, publicou em setembro do ano passado um curto clipe no qual ele anda de skate ao som da música de 1977 "Dreams", de Fleetwood Mac.

# data[].attributes.headline
NFT no Oscar - Gif com reprodução do rosto de Chadwick Boseman

# data[].attributes.subject
NFT no Oscar - Gif com reprodução do rosto de Chadwick Boseman

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Todos os anos, os artistas indicados ao Oscar recebem diversas bolsas de presentes. Em 2021, de acordo com a revista "Forbes", cada uma delas tem itens que, somados, custam em média US$ 205 mil (mais de R$ 1,1 milhão).

# data[].attributes.attachment_link.title
Chadwick Boseman é homenageado em obra de arte em bolsa de presentes para indicados ao Oscar 2021

# data[].attributes.attachment_link.description
Todos os anos, os artistas indicados ao Oscar recebem diversas bolsas de presentes. Em 2021, de acordo com a revista "Forbes", cada uma delas tem itens que, somados, custam em média US$ 205 mil (mais de R$ 1,1 milhão).

# data[].attributes.body
DNA como NFT

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Muita gente acredita que a inteligência humana tenha características genéticas, que podem ser transmitidas de pai para filho como uma mutação. Até hoje nunca houve nada conclusivo a ponto de se afirmar que os genes podem tornar alguém mais ou menos inteligente. Mas, se isso for realmente possível, talvez esta seja a hora de garantir uma linha sucessória de pequenos gênios. Isso porque o famoso geneticista e professor da Universidade de Harvard George Church vai comercializar o seu DNA como um token não-fungível (NFT).

A Nebula Genomics, empresa tecnológica criada por Church, vai oferecer um serviço de sequenciamento genético para quem deseja mapear suas características únicas. A venda do DNA do professor é parte da estratégia de lançamento da companhia, que pode atrair artistas, celebridades, intelectuais e empresários interessados em replicar sua inteligência.

"Como um dos primeiros genomas já sequenciados, o DNA do professor Church carrega um grande significado histórico para o campo da genômica pessoal, pois foi usado em incontáveis estudos e artigos e representa um momento crucial na ciência e na história humana", explica o site da startup.

Quem é o cara?

Church é um ferrenho defensor da ciência genética, sendo um dos pioneiros do segmento. Ele já sugeriu a recriação de mamutes, a transformação genética de pessoas em super-humanos, trabalhou em um aplicativo de namoro que combina pessoas com base em seu código genético e injetou em si uma vacina contra a COVID produzida por ele mesmo.

George Church (Imagem: Heyytessa/Wikipedia)

Leciona genética na Harvard Medical School e no MIT, além de liderar a equipe de biologia sintética no Harvard's Wyss Institute for Biologically Inspired Engineering. É o diretor do Centro de Tecnologia de Energia do Departamento dos Estados Unidos e do Instituto Nacional de Saúde do Centro de Excel ência em Ciência Genômica.

O professor desenvolveu o primeiro método de sequenciamento genômico direto em 1984 e ajudou a iniciar o Projeto Genoma neste mesmo ano. Em razão disso, foi uma das primeiras pessoas a ter todo o seu genoma sequenciado. Quase 20 anos depois, em 2005, Church ajudou a lançar o Projeto Genoma Pessoal e se tornou a primeira pessoa a divulgar publicamente seus dados genômicos e registros médicos para fins de pesquisa.

"O NFT não foi ideia minha, mas espero que seja uma boa ideia tanto para o vencedor do leilão quanto como um evento que aumenta as conversas sobre a revolução que está acontecendo na leitura e escrita de DNA", disse Church ao portal The Scientist, por e-mail.

Os dados do genoma de Church já estão disponíveis para download gratuito por meio do projeto patrocinado por Harvard. Como se sabe, isso não costuma ser um problema para os colecionadores de NFT, que investem milhões de dólares na compra de arquivos que podem ser baixados da internet sem muito esforço.

O comprador terá direitos de propriedade exclusiva sobre os dados armazenados em blockchain como um NFT. A pergunta que não quer calar é: sendo dono do sequenciamento genético, o comprador poderia replicar cópias do estudioso?

Um novo mercado

Por meio da Nebula Genomics, o co-fundador Kamal Obbad espera lançar um tipo diferente de negócio que esteja realmente alinhado com o usuário comum e mais focado em fornecer um bom produto, em vez de apenas agregar o máximo de dados possível. O objetivo é tirar a ciência dos laboratórios e levá-la para o cotidiano das pessoas.

(Imagem: Reprodução/Nebula Genomics)

Obbad argumentou que um NFT fazia sentido "porque, por si só, um genoma é realmente um ativo digital não fungível - e diferentes genomas terão diferentes valores inerentes". Por exemplo, um paciente com dados de uma doença rara seria inerentemente mais valioso do que os dados de uma pessoa completamente saudável. O DNA de uma artista pode sair bem mais caro do que de um cidadão comum.

Em vez de simplesmente ganhar dinheiro, o projeto vai destinar parte dos lucros para a pesquisa genômica. A ideia da empresa com a ação é chamar atenção para o campo de estudo e desenvolver pesquisas que ajudem a curar doenças genéticas.

NFT em alta

Os non-fungible tokens ou NFT são arquivos únicos semelhante a certificados digitais que conferem propriedade ao seu dono. Como um NFT usa a tecnologia blockchain é possível garantir a autenticidade e unicidade de um objeto.

Inicialmente, o seu uso era bastante restrito ao mundo das artes e do design. Com a popularização das criptomoedas, contudo, o NFT começou a ganhar importância e destaque em outros segmentos que trabalham com direitos autorais: músicos, engenheiros, arquitetos e até escritores já estão comercializando suas produtos neste formato.

Recentemente, um NFT do rosto de Edward Snowden foi vendido por US$ 5,5 milhões. Um jornalista do New York Times conseguiu a bagatela de US$ 3,2 milhões por um artigo que aborda de forma bem humorada a febre das criptomoedas que tomou a internet nos últimos meses. Quem sabe o Canaltech não comercialize esta matéria por alguns milhões também, não é?

Aqui no Brasil, a empresa de calçados infantis Pampili vai lançar, agora em maio, um leilão de NFT com um modelo exclusivo de tênis. O comprador receberá o arquivo digital e uma versão física da criação, cujo objetivo é arrecadar fundos para uma instituição de caridade.

Fonte: The Hill

# data[].attributes.attachment_link.title
Gênio de Harvard vende seu próprio código genético como NFT

# data[].attributes.attachment_link.description
Muita gente acredita que a inteligência humana tenha características genéticas, que podem ser transmitidas de pai para filho como uma mutação. Até hoje nunca houve nada conclusivo a ponto de se afirmar que os genes podem tornar alguém mais ou menos inteligente.

# data[].attributes.headline
Notícias de Cultura Tecnológica em 07/05/2021

# data[].attributes.subject
Notícias de Cultura Tecnológica em 07/05/2021

# data[].attributes.attachment_link.description
O blog de tecnologia de quem tem opinião

# data[].attributes.headline
Conheça a nanoarte, um encontro entre arte, ciência e tecnologia

# data[].attributes.subject
Conheça a nanoarte, um encontro entre arte, ciência e tecnologia

# data[].attributes.body
Obras são feitas com fotos de microscópios e artista brasileiro Enio Longo ganha destaque internacional com suas produções.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Artes plásticas e as descobertas feitas por microscópios podem ser, em um primeiro momento, duas áreas sem nenhuma ligação aparente. Contudo, nos últimos anos surgiu a chamada nanoarte, como um tipo de produção artística feita sobre imagens coletadas por instrumentos científicos.

Leia também: NFT: entenda o registro digital que está impactando o mundo da arte

A nanoarte pode ser entendida como uma maneira de se relacionar arte, ciência e tecnologia para a produção de obras que são, na maioria das vezes, digitais. A criação delas ocorre por meio de fotografias em preto e branco feitas por microscópios eletrônicos de varredura, que quando chegam até os artistas ganham vida e cores com a ajuda de programas de computador.

"No meu caso, depois de pintar no computador, eu faço a impressão e após isso realizo mais um trabalho de colorização com tinta acrílica para que a obra ganhe mais volume, mais alma", destaca Enio Longo, artista plástico brasileiro que produz nanoarte desde 2012.

Enio destaca que é um dos únicos artistas que trabalham com nanoarte no Brasil atualmente, e isso se deve muito ao fato de, aqui no país, a arte digital ainda não é bem compreendida como algo valioso no cenário artístico.

"A nanoarte no brasil ainda está muito voltada às universidades, ao mundo científico. O mundo artístico ainda não absorve este tipo de trabalho. Acredito que os artistas em geral ainda não a aceitam muito porque acham que a arte plástica deve estar sempre na tela", afirma o artista.

O produtor de artes digitais teve o primeiro contato com esta nova disciplina artística quando seu irmão, Elson Longo, diretor do Centro de Desenvolvimento de Materiais Funcionais (CDMF) da Universidade de São Carlos (UFSCAR), lhe enviou algumas obras feitas por artistas estrangeiros.

Naquele momento, Enio, que já produzia obras no âmbito considerado mais tradicional das artes plásticas, passou a pesquisar e realizar alguns trabalhos em cima de imagens microscópicas que seu irmão enviava.

"Meu irmão me manda um material bruto, eu levo as fotografias para o computador, aumento os pixels porque elas chegam em uma escala muito reduzida e então começo a pintar no programa através de camadas", ressalta.

Em 2015 ele expôs na Pinacoteca de São Paulo obras feitas a partir de ingredientes utilizados para a produção de cervejas.

Leia mais: Veja 7 fotos da Lua tiradas do espaço por astronautas

Em 2017, o artista teve a oportunidade de apresentar algumas de suas produções na mostra coletiva Exposição Inovanças: criações à brasileira, realizada no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro. Além disso, ao longo dos anos ele também participou em exposições de nanoarte em países como Grécia, Israel e Romênia, todas curadas pelo também nanoartista Cris Orfescu.

Devido ao sucesso que vinha fazendo neste campo das artes plásticas, Enio foi convidado no ano passado a participar da exposição digital França-China Arte Expo. "O artista francês Jean Jacques viu um trabalho recente meu e me convidou para participar da exposição em 2020. Na edição deste ano rolou novamente o convite e decidi inserir uma nanoarte", destacou.

"A nanoarte que levei para este evento é voltada à preocupação com a floresta amazônica. Eu não faço arte para que ela seja apenas uma pintura, eu sempre quero que ela tenha algum envolvimento com o contexto atual, ela não é simplesmente com uma decoração", acrescenta.

Como sempre busca produzir estas artes com base em temas atuais, Enio e outros colegas do CMDF começaram recentemente a produzir alguns vídeos em que são inseridas obras de nanoarte junto a figuras científicas. O intuito, segundo ele, é voltar a dar credibilidade à ciência no momento em que ela passou a ser muito questionada no período da pandemia.

Nestas produções o artista insere também informações sobre cuidados que as pessoas devem tomar para não serem infectadas pelo coronavírus, como ficar em casa, não se aglomerar e lavar sempre as mãos.

Enio acredita que a nanoarte no Brasil ainda está engatinhando rumo a um reconhecimento maior principalmente entre os artistas plásticos. Entretanto, ele acredita que este será um trabalho de formiga a ser realizado por quem produz algum tipo de arte digital aqui no país.

"Na exposição França-China, por exemplo, eu poderia muito bem não colocar uma nanoarte, mas eu acho que colocando uma semente aqui, uma lá, este movimento pode ir crescendo aos poucos", afirmou.

O artista também entende que é normal novos trabalhos terem uma rejeição no início por conta da nossa dificuldade em receber coisas novas. Mesmo assim, ele acredita no poder que a arte tem de mudar o mundo de alguma forma.

"A gente precisa sempre lutar por um mundo melhor, colocar um pouco de cor, deixar ele menos cinza. E a arte de maneira geral tem esse papel", destacou Enio Longo.

*Estagiário do R7 sob supervisão de Fábio Fleury

# data[].attributes.attachment_link.title
Conheça a nanoarte, um encontro entre arte, ciência e tecnologia

# data[].attributes.attachment_link.description
Artes plásticas e as descobertas feitas por microscópios podem ser, em um primeiro momento, duas áreas sem nenhuma ligação aparente. Contudo, nos últimos anos surgiu a chamada nanoarte, como um tipo de produção artística feita sobre imagens coletadas por instrumentos científicos.

# data[].attributes.headline
Cem anos da Semana de Arte Moderna: programe-se agora

# data[].attributes.subject
Cem anos da Semana de Arte Moderna: programe-se agora

# data[].attributes.body
A programação completa estará reunida em um calendário integrado, o Tarsila, com conteúdo dinâmico e busca ativa de programação. Ele estará em site, aplicativos IOS e Android e perfis em redes sociais. Também haverá 100 totens touch screen em espaços culturais para interação com o calendário, além de catálogo, folders, folhetos e vídeos de divulgação.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Uma exposição imersiva sobre Portinari. Espetáculo de dança com coreografias inspiradas em Villa Lobos. Concertos de música modernista. Vai ter antropofagia, vai ter arte sacra, design, animação.

Serão mais de cem eventos, ao longo de 18 meses, para comemorar os cem anos do marco do modernismo no Brasil, a Semana de Arte Moderna de 1922. Começa em julho, no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, com a abertura do seminário "100 Anos da Semana de 22", que vai até fevereiro do ano que vem.

Em agosto, o espetáculo "Brasil 1922 a 2022" começa uma turnê que passa pelo Memorial da América Latina e passa por várias cidades do interior levando um repertório musical tocado ao vivo pela São Paulo Big Band, com projeção de imagens ao vivo.

"Uma data da importância da Semana de 22 precisa ser celebrada ao longo de um período significativo, suficiente para que muitos eventos aconteçam", afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado, Sérgio Sá Leitão.

A programação completa estará reunida em um calendário integrado, o Tarsila, com conteúdo dinâmico e busca ativa de programação. Ele estará em site, aplicativos IOS e Android e perfis em redes sociais. Também haverá 100 totens touch screen em espaços culturais para interação com o calendário, além de catálogo, folders, folhetos e vídeos de divulgação.

Veja abaixo uma prévia da programação:
Teatro Sérgio Cardoso
Seminário "100 Anos da Semana de 22", realizado em parceria com a Academia Paulista de Letras e exibição na plataforma #CulturaEmCasa
julho de 2021 a fevereiro de 2022 Memorial da América Latina e cidade do interior (Sorocaba, São José do Rio Preto, Piracicaba, Santos, Bertioga e Guarulhos)
Espetáculo "Brasil 1922 a 2022" com projeção de imagens e repertório musical tocado ao vivo pela São Paulo Big Band
agosto de 2021 a fevereiro de 2022 Pinacoteca de São Paulo
Exposição "A Máquina do Mundo", com obras de artistas modernistas e contemporâneos e curadoria de José Augusto Ribeiro
6 de novembro de 2021 a 7 de fevereiro de 2022 Oficina Cultural Oswald de Andrade
Festival"Teatro de Vanguarda" com espetáculos, debates e oficinas sobre a diversidade do teatro contemporâneo em consonância com o movimento modernista de 22
janeiro de 2022 MIS Experience
Exposição imersiva e interativa "Portinari Por Todos"
janeiro a junho de 2022 Memorial da América Latina
Ocupação "A Semana que Durou um Século", com exposição imersiva, intervenções urbanas, shows, teatro e gastronomia
janeiro a março de 2022 Museu Catavento
Exposição "O Atelier de Brecheret", importante artistas da Semana de 22 que teve seu ateliê de esculturas instalado no Palácio das Indústrias - atual sede do museu
janeiro a março de 2022 Casa das Rosas
Série de slams "A Contribuição Milionária de Todos os Erros", a partir de uma releitura da tradição modernista
15 de janeiro a dezembro de 2022 Museu de Arte Sacra de São Paulo
Exposição "A Arte Sacra dos Modernistas" com curadoria de Di Bonetti e Gilson Alcântara.
22 de janeiro à 27 de março de 2022 Museu do Futebol
Exposição e programação cultural "De 1822 a 1922: Brasilidades em Campo"
25 de janeiro a junho de 2022 Conservatório de Tatuí
Evento musical "A Banda do Villa", com bandas sinfônicas do Conservatório de Tatuí e do Projeto Guri apresentando obras inéditas a partir de partituras restauradas de Villa-Lobos
fevereiro 2022 Museu da Imagem e do Som - MIS-SP
Exposição "100 Anos Modernos", em parceria com a Bienal do Mercosul
fevereiro a maio de 2022 TV Cultura
Série documental inédita "A Semana que ninguém viu, mas o Brasil jamais esqueceu" com 5 episódios com 26' produzida e exibida pela TV Cultura sobre a Semana de 22 e seus reflexos
7 a 11 de fevereiro de 2022 TV Cultura
Animação infanto-juvenil inédita "22 Cem Anos Depois" com 26 minutos produzida pela TV Cultura com direção de Kiko Mistrorigo abordando os dias que precederam a Semana de Arte Moderna
estreia 12 de fevereiro de 2022 Museu Casa de Portinari (Brodowski/SP)
Exposição "Candido Portinari, um mestre da pintura - Coletânea virtual" no, exibirá obras do artista com tecnologia de realidade aumentada reunindo a vasta produção do pintor
13 de fevereiro a 22 de agosto de 2022 Museus-Casas Literários (Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Casa Mário de Andrade)
Passeio educativo"A Semana de 22 Passou por Aqui", que visitará os principais endereços ligados à memória da Semana de 22 e terminará com uma projeção mapeada na Casa Mário de Andrade
13 de fevereiro de 2022 SP Escola de Teatro
Série de apresentações "Festim Antropofágico Revisitado" dos estudantes da SP Escola de Teatro na Praça Roosevelt reproduzindo a performance em que o palhaço Piolin era simbolicamente devorado pelos modernistas
13 a 18 de fevereiro de 2022 Sala São Paulo
Ciclo de concertos "Clássicos Modernistas", com a execução pela Osesp na Sala São Paulo de 100 obras de compositores influenciados pelo modernismo
março a dezembro de 2022 Museu da Casa Brasileira
Exposição "O Modernismo de John Graz", grande retrospectiva do designer suíço radicado no Brasil que mostrará projetos inéditos, fotografias, maquetes e objetos interativos com curadoria de Guinter Parschalk e Baba Vacaro.
abril a junho de 2022 São Paulo Companhia de Dança
Temporada "Pau Brasil - Inspirações Modernistas" da São Paulo Companhia de Dança acompanhada da Orquestra do Theatro São Pedro com coreografias inspiradas em Villa-Lobos no Theatro São Pedro
23 de maio a 5 de junho de 2022 Museu da Língua Portuguesa
Exposição "SP Vinte e Dois" e atividades culturais sobre identidades nacionais e regionais na literatura, à luz do modernismo e da relação centro-periferia em São Paulo
abertura exposição 11 de junho / programação cultural fevereiro a setembro de 2022 Museu da Língua Portuguesa
Festa literária "Língua SP" com literatura, gastronomia, moda, artes plásticas, tecnologia e música com temática alusiva à Semana de Arte de 22 e seus protagonistas
16 e 17 de julho de 2022 Siga a Bússola nas redes: Instagram | Linkedin | Twitter | Facebook | Youtube

# data[].attributes.attachment_link.title
Cem anos da Semana de Arte Moderna: programe-se agora

# data[].attributes.attachment_link.description
Uma exposição imersiva sobre Portinari. Espetáculo de dança com coreografias inspiradas em Villa Lobos. Concertos de música modernista. Vai ter antropofagia, vai ter arte sacra, design, animação. Serão mais de cem eventos, ao longo de 18 meses, para comemorar os cem anos do marco do modernismo no Brasil, a Semana de Arte Moderna de 1922.

# data[].attributes.headline
Exposição Poéticas usa tecnologia 3d para refletir sobre as conexões entre artista e obra

# data[].attributes.subject
Exposição Poéticas usa tecnologia 3d para refletir sobre as conexões entre artista e obra

# data[].attributes.body
A mostra foi pensada para instigar o visitante a refletir sobre os elos que conectam o artista à sua obra, visto que na produção de um trabalho artístico o criador confere à criação parte de sua forma de estar no mundo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Exposição Poéticas usa tecnologia 3d para refletir sobre as conexões entre artista e obra

# data[].attributes.attachment_link.description
A mostra foi pensada para instigar o visitante a refletir sobre os elos que conectam o artista à sua obra, visto que na produção de um trabalho artístico o criador confere à criação parte de sua forma de estar no mundo.

# data[].attributes.body
Twitter descobre que tecnologia de inteligência artificial tende a cortar homens e negros de fotos - 19/05/2021 - Tec - Folha

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O algoritmo de corte de imagens do Twitter tem um comportamento tendencioso que exclui negros e homens de fotos, afirmou a companhia nesta quarta-feira (19), acrescentando que a descoberta indica que o corte de imagens é uma decisão melhor tomada pelas pessoas.

O estudo realizado por três pesquisadores de aprendizado de máquina da companhia foi conduzido depois de críticas no ano passado sobre prévias de imagens publicadas em posts que excluíram os rostos de pessoas negras.

A pesquisa descobriu uma diferença de 8% em paridade demográfica favorável a mulheres e de 4% favorável a indivíduos brancos.

O levantamento citou várias causas possíveis, incluindo questões envolvendo os fundos das imagens e cor dos olhos, mas afirmou que nenhuma delas é uma desculpa para o problema.

"O corte de imagens baseado em tecnologia de aprendizado de máquinas está fundamentalmente falho porque restringe a expressão da própria identidade e valores do usuário, em vez de impor um olhar normativo sobre que parte da imagem pode ser considerada mais interessante", escreveram os autores da pesquisa.

Para resolver o problema, o Twitter recentemente começou a mostrar fotos em proporção padrão na íntegra -sem qualquer corte -em seus aplicativos móveis e está tentando expandir essa iniciativa.

Os pesquisadores também avaliaram se os recortes nas imagens favoreceram o corpo das mulheres em vez de seus rostos, refletindo o que é conhecido como "olhar masculino", mas concluíram que não é o caso.

# data[].attributes.attachment_link.title
Twitter descobre que tecnologia de inteligência artificial tende a cortar homens e negros de fotos

# data[].attributes.attachment_link.description
O algoritmo de corte de imagens do Twitter tem um comportamento tendencioso que exclui negros e homens de fotos, afirmou a companhia nesta quarta-feira (19), acrescentando que a descoberta indica que o corte de imagens é uma decisão melhor tomada pelas pessoas.

# data[].attributes.headline
EyeEm é uma comunidade e mercado global de fotografia

# data[].attributes.subject
EyeEm é uma comunidade e mercado global de fotografia

# data[].attributes.body
Por: Tiago Di Lucas Conectamos nossos criadores engajados com marcas líderes para fornecer conteúdo original, exclusivo e de marca. Nossa missão é capacitar nossa comunidade, oferecendo a eles uma plataforma para serem descobertos, enquanto dá às marcas acesso às imagens criativas mais poderosas do mundo.

# data[].attributes.attachment_link.title
EyeEm | Book your photoshoot & buy authentic stock images

# data[].attributes.attachment_link.description
Connect with more than 25 million photographers and videographers from over 150 countries. We are driven by authentic, real and diverse storytelling.

# data[].attributes.body
Michael Joseph Winkelmann, conhecido profissionalmente como Beeple ou Beeple Crap, é um artista digital, designer gráfico e animador americano. Ele é conhecido por usar vários meios na criação de obras cômicas e fantasmagóricas que fazem comentários políticos e sociais, usando figuras da cultura pop como referências. Link do Instagram dele: https://www.instagram.com/beeple_crap

# data[].attributes.headline
Site voltado ao universo de arte tecnológica e derivados

# data[].attributes.subject
Site voltado ao universo de arte tecnológica e derivados

# data[].attributes.attachment_link.title
Canaltech - Tecnologia para quem entende

# data[].attributes.attachment_link.description
Tecnologia para quem entende: notícias, entrevistas, análise de celulares e tablets, dicas, tutoriais vídeos, reviews e apps.

# data[].attributes.body
Os contos de fadas contados de uma forma diferente do que estamos acostumados.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We and our partners use cookies to personalize your experience, to show you ads based on your interests, and for measurement and analytics purposes. By using our website and our services, you agree to our use of cookies as described in our Cookie Policy.

# data[].attributes.attachment_link.description
Listen to Contos on Spotify. Os contos de fadas tradicionais não são exatamente adequados para crianças. Mulheres vomitam aranhas, crianças são comidas, há até assassinatos. Todas as quartas-feiras, revelamos as origens sombrias de suas histórias favoritas. Cuentos é um podcast original de Spotify e Parcast.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We and our partners use cookies to personalize your experience, to show you ads based on your interests, and for measurement and analytics purposes. By using our website and our services, you agree to our use of cookies as described in our Cookie Policy.

# data[].attributes.attachment_link.description
Listen to this episode from Mundo Freak Confidencial on Spotify. "Algo Estranho com Natália" contará a história de Pedro, que, ao levantar durante a madrugada, percebe que algo toma a forma de sua esposa, enquanto ela dorme.

# data[].attributes.body
@upc_apo é um artista de Tóquio que trabalha com pixel art e rotoscopia. Misturando essas duas técnicas, ele cria animações em gif e ilustrações dinâmicas e cinematográficas. https://www.instagram.com/upc_apo/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Conteúdo em áudio volta a ser mainstream, a partir de formatos, gêneros e vozes de artistas e creators.

E qualquer pessoa pode fazer parte disso, apoiando e promovendo suas séries, lives e podcasts preferidos.

# data[].attributes.attachment_link.description
Conteúdo em áudio volta a ser mainstream, a partir de formatos, gêneros e vozes de artistas e creators. E qualquer pessoa pode fazer parte disso, apoiando e promovendo suas séries, lives e podcasts preferidos.

# data[].attributes.body
NFT é uma espécie de certificado que garante ao dono de uma obra de arte digital (imagem, foto, vídeo, música, memes, entre outros) a sua autoria e originalidade.

# data[].attributes.headline
“Instagram não é mais um app para compartilhar fotos”, diz chefe da rede

# data[].attributes.subject
“Instagram não é mais um app para compartilhar fotos”, diz chefe da rede

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Você já deve ter percebido que o Instagram não é um aplicativo apenas para compartilhar fotos. Há a seção de stories e reels que trazem um outro tipo de dinamismo para a plataforma. Na visão do head do Instagram, Adam Mosseri, a rede não é mais um app para o compartilhamento de fotos.

Em um vídeo publicado em sua conta pessoal no dia 30 de junho, ele apresentou as novas apostas da plataforma e que devem ser remodeladas ou lançadas em breve. Os quatro campos envolvem os criadores de conteúdo, vídeos, compras e a troca de mensagens.

"Nós não somos mais um app de compartilhamento de fotos. Em uma pesquisa, a primeira coisa que as pessoas dizem sobre como usam o Instagram, elas falam que é para entretenimento. As pessoas nos procuram para isso. Na última semana, eu compartilhei internamento nossos esforços em tentar nos guiar neste caminho, do entretenimento e do vídeo. Precisamos ser sérios, nós temos uma grande competição neste momento", disse Mosseri.

O chefe do Instagram citou especificamente um grande concorrente, o TikTok. "O TikTok é enorme, o Youtube é ainda maior e também está dando passos altos. As pessoas estão olhando o Instagram buscando entretenimento e temos uma grande competição, e nós precisamos abraçar isso. O que quer dizer que teremos mudanças", afirmou.

Ele ainda disse que nos próximos meses, os usuários vão perceber mais espaço para recomendações, com perfis ou conteúdos no feed que as pessoas ainda não seguem. Além disso, a plataforma quer aumentar sua força com conteúdos em vídeo focado em produção para celular.

De acordo com a plataforma de dados Statista, o TikTok tem 732 milhões de usuários ativos em todo o mundo. O Instagram está na frente, com 1,2 bilhão. Mas o crescimento do rede social criada na China, é estrondoso. É o app mais baixado do mundo. Recentemente, lançou a versão de três minutos de vídeos.

# data[].attributes.attachment_link.title
"Instagram não é mais um app para compartilhar fotos", diz chefe da rede

# data[].attributes.attachment_link.description
Você já deve ter percebido que o Instagram não é um aplicativo apenas para compartilhar fotos. Há a seção de stories e reels que trazem um outro tipo de dinamismo para a plataforma. Na visão do head do Instagram, Adam Mosseri, a rede não é mais um app para o compartilhamento de fotos.