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Charlot est ouvrier et travaille à la chaîne dans une usine, où il resserre inlassablement les deux mêmes boulons sur les pièces détachées d'un produit non-identifié qui défilent devant lui sans interruption. Comme une guêpe lui fait perdre le rythme, c'est toute la chaîne qui se détraque. On le désigne comme cobaye pour tester une machine à faire manger les ouvriers automatiquement afin qu'ils n'aient plus besoin d'interrompre leur travail, même pour déjeuner.

Devenu fou, Charlot est atteint d'une sorte de danse de Saint-Guy et se met à asperger d'huile ses compagnons de travail, ainsi qu'à resserrer avec sa clé anglaise tout ce qui lui tombe sous la main, y compris les boutons sur le corsage d'une dame. On finit par l'hospitaliser.

À sa sortie de l'hôpital, il ramasse par hasard un drapeau rouge tombé d'un camion. Aussitôt, des manifestants le prennent pour un meneur et lui emboîtent le pas.

Jeté en prison, il devient un détenu modèle et déjoue bien malgré lui une tentative d'évasion, ce qui lui vaut d'être gracié plus tôt que prévu. En dépit de ses protestations, il est donc libéré.

Il vient en aide à une jeune fille ("la gamine") dont le père a été tué au cours d'une manifestation syndicale. Échappant à la police, le couple rêve d'une vie paisible.

Charlot est engagé comme veilleur de nuit dans un grand magasin, mais on le renvoie en prison après un cambriolage perpétré par un de ses anciens camarades d'usine.

À sa libération, la gamine lui trouve un travail de serveur-chanteur dans le restaurant où elle se produit en tant que danseuse. Quand vient son tour d'entrer en scène, il perd son texte et improvise une chanson dans un charabia incompréhensible. Juste à la fin de sa performance, des policiers de la brigade des mineurs arrivent pour arrêter la gamine. Le couple parvient à s'enfuir et s'éloigne, main dans la main, vers de nouvelles aventures.

Synopsis d'Un roi à New York

Le roi Shahdov, chassé de son royaume européen d'Estrovie, arrive à New York avec le projet de promouvoir un usage pacifique de l'énergie atomique...

Synopsis de l'Opinion publique

Marie St.Clair vit avec un père tyrannique dans un petit village français. Elle réussit à s'échapper un soir pour aller retrouver son fiancé Jean Millet...

Synopsis du Dictateur

Pendant la Première Guerre Mondiale, un anonyme combattant de l'armée de Tomania, sauve la vie d'un officier nommé Schultz. L'avion dans lequel ils se trouvent s'écrase et le petit soldat est envoyé dans un hôpital où il restera vingt ans.

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Charlot est ouvrier et travaille à la chaîne dans une usine, où il resserre inlassablement les deux mêmes boulons sur les pièces détachées d'un produit non-identifié qui défilent devant lui sans interruption. Comme une guêpe lui fait perdre le rythme, c'est toute la chaîne qui se détraque.

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Les Temps modernes – Bande Annonce VF - 1936

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Regardez la bande annonce du film La Loi du marché (La Loi du marché Bande-annonce VF). La Loi du marché, un film de Stéphane Brizé

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Stéphane Brizé, 2015
L'école française est en crise. Elle pousse ses enfants vers l'Université qui les recrache à Pôle Emploi. Quand on sait que l'ascenseur social est officiellement en panne, et que le service d'entretien est en grève, peut-on encore reprocher aux Marseillais de prendre les escaliers de la télé-réalité pour s'en sortir?

LE PITCH

Un chômeur retrouve enfin un travail comme agent de sécurité.

Thierry (Vincent Lindon) cravache dur pour retrouver du travail. Pas facile quand on a vingt ans et encore moins quand on en a trente de plus. Il cravache parce qu'il a une femme, un fils handicapé et puis surtout des échéances à rembourser chaque mois. Il fait de son mieux, ce qui n'est pas assez : Thierry se fait trimbaler par Pôle Emploi. Il se prend des murs en entretien alors qu'il est pourtant sur-qualifié. Se fait juger par les autres en formation sous prétexte qu'il ne se tient pas droit. Doit se résigner face à un couple d'acheteurs qui essaient de lui gratter une centaine d'euros sur son camping car.

Et sa banquière lui met la fessée tout en essayant de lui refourguer une assurance vie, une dépense " utile " au cas où la situation deviendrait encore plus 'précaire'. Car le pire est toujours à venir.

Thierry trouve enfin du travail dans un supermarché où on lui demande de surveiller les voleurs. C'est à dire tout le monde (cf Encore heureux), même les couples d'amoureux. Parmi les voleurs potentiels, il peut aussi y avoir les employé(e)s. Les employé(e)s qui volent comptent triple en ces périodes de crise, car tous les motifs sont bons pour dégraisser (cf Un autre monde).

Thierry en coince quelques uns, puis surprend madame Anselmi en train de piquer des bons de réduction. Elle se suicide après vingt ans de bons et loyaux services. Thierry coince une seconde caissière. Après tout, il ne fait que son travail.

Dégoûté, il rend son tablier.

La Loi du Marché, c'est une violence d'un nouveau genre.

Ne nous y trompons pas, il est préférable d'aller faire ses courses chez Mammouth que de devoir le chasser. En cela, la Loi du Marché ne peut pas être pire que la Loi de la Jungle. Elle est cependant plus sournoise. Car au moins, les hommes préhistoriques conservaient un peu de dignité. Il y a en effet quelque chose de profondément humiliant dans le fait de se dire que nous sommes devenus des produits de grande consommation, qu'on utilise et qu'on remplace comme des rouleaux de papier toilette.

Deux points de vue:

Les plus libéraux d'entre nous se diront sûrement qu'il est de la responsabilité de chacun de se bouger les fesses pour éviter de mal tourner. Pôle Emploi est une fatalité pour ceux qui ne pensent qu'à toucher les allocations chômage pour partir en vacances. Car quand on veut, on peut! Et puis impossible n'est pas Français de toute façon.

Précisons néanmoins que ces libéraux en question n'ont pas vraiment à se poser la question des moyens de leurs ambitions et qu'ils n'ont peut-être jamais eu à mettre un orteil dans une agence pour l'emploi. Ces juges se demandent aussi sûrement comment le fils handicapé de Thierry peut suivre la filière générale. C'est aussi pour cette raison qu'ils préfèrent l'école privée.

Les autres se diront que le système est pourri et que la vie est vraiment injuste. Ils déploreront que le monde soit devenu aussi inhumain. Le directeur du supermarché et son directeur des RH seront perçus comme des salauds. Pôle Emploi sera considéré comme rempli de menteurs incompétents. La chanson pour le départ de Gisèle sera émouvante - alors que si on avait vu la même scène à la télé on aurait tous eu envie de changer de chaîne.

On ne saurait que trop dire à ces gens d'aller au bout de leur logique en menant enfin cette révolution qui nous pend au nez depuis si longtemps (cf les Misérables, Un pays qui se tient sage).

Oui mais voilà, personne n'a envie de retourner chasser le mammouth. Alors on préfère continuer à trimer la tête basse sous les coups de fouet combinés des recruteurs et des banquiers.

Dans cette Gaule, Thierry est une sorte d'Asterix à court de potion magique. Sa moustache est molle.

Non, on ne peut pas.

On n'a même pas vraiment envie de négocier.

Il s'agit d'un monde dans lequel on ne peut plus faire confiance à personne: ni aux enseignants dont c'est quand même le boulot d'accompagner les gamins (cf Entre les murs) ni bien sûr aux conseillers Pôle Emploi, surtout pas aux banquiers ou aux autres vautours du bon coin qui essaient toujours de vous gratter 100 euros. Ni même à ces vicieuses de caissières.

La loi du Marché est résumée par la formule du directeur du supermarché lorsqu'il évoque un problème de confiance. Et le DRH de surenchérir:
Personne ici n'est responsable de ce qui s'est passé.
Tout le monde a démissionné dans ce système du chacun pour soi. Thierry a traversé 'une rivière de merde' (cf Les Évadés) pour gagner sa liberté et s'apercevoir qu'il est peut-être du mauvais côté de la barrière. C'est la loi du marché de la jungle finalement car cette société retourne tout le monde les uns contre les autres.

Thierry commence par insulter le conseiller Pôle Emploi comme du poisson pourri alors que ce dernier essaie aussi certainement de faire de son mieux. Et lui aussi n'est sûrement que du consommable. Puis il se retrouve à confronter des voleurs à la tire parfois simplement désespérés et incapables de payer les quinze euros de la viande qu'ils ont mis dans leur manteau.

Quand on sait la nécessité vitale de faire rentrer de l'argent, il faut bien du courage pour rendre son tablier, prendre ses clés de voiture et quitter ce putain de parking. Ne démissionne-t-il pas un peu lui aussi quand même? L'amour est-il plus dans le pré que dans les rayons? Ne doit-on pas reprocher à Thierry, le bon con, de se tromper de bataille? Ou doit-on l'admirer pour son courage, lui qui choisit de rester fidèle à ses principes humains?
Et vous la vie, vous l'aimez comment?
Cette explication n'engage que son auteur.

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Stéphane Brizé, 2015 L'école française est en crise. Elle pousse ses enfants vers l'Université qui les recrache à Pôle Emploi. Quand on sait que l'ascenseur social est officiellement en panne, et que le service d'entretien est en grève, peut-on encore reprocher aux Marseillais de prendre les escaliers de la télé-réalité pour s'en sortir?

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Regardez la bande annonce du film Discount (Discount Bande-annonce VF). Discount, un film de Louis-Julien Petit

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Genre très prisé outre-Manche, la comédie sur fond de crise économique connaît régulièrement de grands succès. " The full Monty ", " Les Virtuoses " ou plus récemment " Pride ", tous évoquent la misère sociale estompée par une valeur profondément humaine : la solidarité. Ce beau sentiment communautaire, c'est l'essence même du premier film de Louis-Julien Petit, un portrait doux-amer d'une société qui casse les prix aux dépens de ses salariés payés au rabais.

Une politique sociale misérable pour vendre plus aux gens miséreux, telle est la devise officieuse des supermarchés Discount. Ici le moindre bénéfice justifie les pires dérives. Travailler debout pour gagner quelques secondes sur un encaissement. Avoir un temps imparti pour aller aux toilettes (30 secondes pour les garçons, une minute 15 pour les filles). Se faire licencier pour faute grave pour avoir dérobé un simple coupon de réduction. Jeter les marchandises comestibles invendues. C'est cette dernière aberration (courante dans le monde de la grande distribution) que Gilles, Christiane, Alfred, Emma et Momo vont détourner à leur profit en récupérant les produits et en ouvrant un marché clandestin solidaire où ils pourront les revendre.

Énergique et spontané, " Discount " fait la part belle à ses personnages. Tous connaissent une réelle détresse pécuniaire et sociale, mais le film ne les accable pas dans leur déprime. Au contraire, il révèle toute la fraîcheur de leur amitié. Loin de tomber dans des excès de compassion, la caméra pose un regard tendre et sincère sur ces hommes et ces femmes qui, malgré les risques, réussissent à créer un circuit de distribution alternatif. Le film développe alors un sens de l'optimisme nécessaire, en mêlant habilement humour et instinct de survie.

" Discount " dénonce avant tout un système et non une hiérarchie. Pour éviter le clivage simpliste du mauvais patron contre les gentils salariés, le film s'arrête régulièrement sur l'intimité de Sofia Benhaoui, la gérante du magasin. Cette femme discrète autant que disciplinée, vit seule avec sa mère obsédée par le fait de lui trouver un mari (détail qui à ses yeux est plus honorable que d'avoir une bonne situation). Sofia est une battante, sa réussite c'est son intégrité. Elle n'est néanmoins qu'un pion dans la grosse machinerie Discount qui formate ses franchisés avec des tutoriels pour bien savoir virer un employé et leur fournit des affiches de bananes pour que le petit personnel n'oublie pas de sourire aux clients.

Enfin comment ne pas être séduit par la cordiale authenticité des clients de nos héros. Une foule de gens avec peu de moyens mais qui ont néanmoins de petites exigences. Du cappuccino, des légumes frais et surtout... du tarama ! Les liens qui les unissent à nos cinq distributeurs clandestins sont avant tout sociaux et bienveillants avant d'être économiques. Pour eux le plus important est de pouvoir vivre ensemble plutôt que de survivre " Discount "... Un film solidaire qui fait chaud au cœur, tout simplement !
Gaëlle Bouché Envoyer un message au rédacteur

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Dans le nord de la France, les magasins " Discount " vont bientôt s'équiper de caisses automatiques. Cette innovation implique le licenciement de quelques employés. La direction décide alors de mettre ses salariés en compétition pour ne garder que les plus rentables...

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À la recherche du bonheur - Film (2006) - SensCritique

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À la recherche du bonheur est un film de Gabriele Muccino. Synopsis : Un représentant de commerce n’arrive pas à s’en sortir financièrement et décide ...

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Bande-annonce : A la recherche du bonheur

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Bande-annonce de A La Recherche Du Bonheur de Gabriele Muccino avec Will Smith, Jaden Smith, Thandie Newton!Plus de vidéos du film : http://www.premiere.fr/film/A-La-Recherche-Du-Bonheur-269758Représentant de commerce, Chris Gardner a du mal à gagner sa vie. Il jongle pour s'en sortir mais sa compagne supporte de moins en moins leur précarité.

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| Genre : il ne rentre pas ce soir.

Arrivé au siège de la banque qui l'emploie, Paul Wertret sort un revolver de son sac... et tire sur ses deux supérieurs. Cette séquence inaugurale laisse présager un film-dossier sur les ravages de la souffrance au travail. Mais De bon matin, c'est sa grande force, ne va jamais là où on l'attend. Première surprise, Jean-Marc Moutout s'intéresse moins aux mécanismes du harcèlement moral qu'au portrait psychologique - et poignant - d'un homme dont l'existence vacille. Deuxième surprise : l'auteur de Violence des échanges en milieu tempéré décourage longtemps l'identification avec cet antihéros qui, quoique victime, est loin d'être un saint. Troisième surprise - et belle audace : il confie ce personnage difficile à un acteur (Jean-Pierre Darroussin) dont le physique débonnaire attire la sympathie. Entre Paul et ses persécuteurs, il n'y a pas une différence de nature mais de degré. Le récit en flash-back reconstitue l'histoire d'un manager modèle, rouage efficace d'un système dans lequel il a cru pendant des années.

Par petites touches, on découvre un homme qui s'est tant investi dans sa carrière que sa vie professionnelle a contaminé sa vie privée. La mise en scène suggère cette confusion dans un plan fixe comme une image de vidéosurveillance, où l'on voit la dispute de Paul avec sa femme sans l'entendre : le dialogue est étouffé par une baie vitrée qui fait écran. On dirait la banque, avec ses cloisons de verre... - Samuel Douhaire

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Synopsis

Comme tous les lundis, Paul Wertret, la cinquantaine figée, procède minutieusement à sa toilette, resserre le noeud de sa cravate et prend le chemin de son bureau de chargé d'affaires à la Banque internationale de commerce et de financement. Sur place, il sort un revolver de son sac et met fin à la carrière, comme à la vie, de ses deux supérieurs hiérarchiques. Ses collègues s'enfuient. Il s'enferme dans son bureau. En attendant son arrestation, il revoit défiler sa vie. Loyal serviteur de son entreprise, il a démarré dans une petite agence, dont il a fini par devenir le paria pendant que sa vie personnelle et son mariage partaient à vau-l'eau...

Les films du même genre

Résumé du casting

Réalisateur

Jean-Marc Moutout

Acteurs

Jean-Pierre Darroussin

Valérie Dréville

Xavier Beauvois

Yannick Renier

Laurent Delbecque

Aladin Reibel

François Chattot

Nelly Antignac

Ralph Amoussou

Pierre Aussedat

Frédéric Leidgens

Marion Denys

Paul Wertret

Françoise Wertret

Alain Fisher

Fabrice Van Listeich

Benoît

Antoine

Lancelin

Clarisse

Youssouf

Foucade

le docteur Hogard

Annette

| Genre : il ne rentre pas ce soir.

Arrivé au siège de la banque qui l'emploie, Paul Wertret sort un revolver de son sac... et tire sur ses deux supérieurs. Cette séquence inaugurale laisse présager un film-dossier sur les ravages de la souffrance au travail. Mais De bon matin, c'est sa grande force, ne va jamais là où on l'attend. Première surprise, Jean-Marc Moutout s'intéresse moins aux mécanismes du harcèlement moral qu'au portrait psychologique - et poignant - d'un homme dont l'existence vacille. Deuxième surprise : l'auteur de Violence des échanges en milieu tempéré décourage longtemps l'identification avec cet antihéros qui, quoique victime, est loin d'être un saint. Troisième surprise - et belle audace : il confie ce personnage difficile à un acteur (Jean-Pierre Darroussin) dont le physique débonnaire attire la sympathie. Entre Paul et ses persécuteurs, il n'y a pas une différence de nature mais de degré. Le récit en flash-back reconstitue l'histoire d'un manager modèle, rouage efficace d'un système dans lequel il a cru pendant des années.

Par petites touches, on découvre un homme qui s'est tant investi dans sa carrière que sa vie professionnelle a contaminé sa vie privée. La mise en scène suggère cette confusion dans un plan fixe comme une image de vidéosurveillance, où l'on voit la dispute de Paul avec sa femme sans l'entendre : le dialogue est étouffé par une baie vitrée qui fait écran. On dirait la banque, avec ses cloisons de verre... - Samuel Douhaire

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Comme tous les lundis, Paul Wertret, la cinquantaine figée, procède minutieusement à sa toilette, resserre le noeud de sa cravate et prend le chemin de son bureau de chargé d'affaires à la Banque internationale de commerce et de financement. Sur place, il sort un revolver de son sac et met fin à la carrière, comme à la vie, de ses deux supérieurs hiérarchiques. Ses collègues s'enfuient. Il s'enferme dans son bureau. En attendant son arrestation, il revoit défiler sa vie. Loyal serviteur de son entreprise, il a démarré dans une petite agence, dont il a fini par devenir le paria pendant que sa vie personnelle et son mariage partaient à vau-l'eau...

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Jean-Marc Moutout

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Jean-Pierre Darroussin

Valérie Dréville

Xavier Beauvois

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Aladin Reibel

François Chattot

Nelly Antignac

Ralph Amoussou

Pierre Aussedat

Frédéric Leidgens

Marion Denys

Paul Wertret

Françoise Wertret

Alain Fisher

Fabrice Van Listeich

Benoît

Antoine

Lancelin

Clarisse

Youssouf

Foucade

le docteur Hogard

Annette

SVOD

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- De bon matin - Film de Jean-Marc Moutout (France, 2011) de Jean-Marc Moutout (Drame) : la critique Télérama

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Genre : il ne rentre pas ce soir. Arrivé au siège de la banque qui l'emploie, Paul Wertret sort un revolver de son sac... et tire sur ses deux supérieurs. Cette séquence inaugurale laisse présager un film-dossier sur les ravages de la souffrance au travail.

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LE COUPERET - Bande-annonce VF - Vidéo Dailymotion

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Sortie en salle le 02/03/2005 drame Tous publics Un film de Costa Gavras avec José Garcia, Karin Viard, Geordy Monfils, Christa Theret, Ulrich Tukur, Olivier Gourmet, Yvon Back, Thierry Hancisse Bruno, cadre supérieur dans une usine de papier, est licencié après quinze années de bons et loyaux servi…

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Bruno Davert, ancien cadre supérieur dans une usine de papier, ne supporte plus d'aller d'entretiens d'embauche minables en "On vous rappellera" hypocrites. Excédé, il décide donc de récupérer les CV de ses rivaux potentiels afin de dresser la liste des hommes à abattre avant de décrocher un emploi...

COSTA BRAVO

De Costa-Gavras, on a pu tout dire: habile faiseur, auteur engagé, pédagogue pour classes de quatrième... Tous ces qualificatifs, des plus enthousiastes aux plus aigris, révèlent cependant une constante: le bonhomme, en matière d'efficacité, sait y faire. Certes, de manière plus ou moins subtile selon les périodes (voir la dénonciation plaisante mais sans doute trop démonstrative de la gloutonnerie toujours plus malsaine du pouvoir médiatique, dans le mal-aimé Mad City). Mais toujours préside ce souci permanent d'accessibilité populaire, sans pour autant jamais rien céder aux vulgaires sirènes du simplisme caricatural. Le cas du Couperet donnera certainement matière à casser du sucre sur le dos d'un prétendu manichéisme social à ses détracteurs. Nulle question d'en faire grand cas ici néanmoins: Le Couperet, à nos yeux, s'impose clairement en thriller de haute tenue, pertinemment ancré dans son temps et dispensant ses effets avec générosité. En somme, tout ce sur quoi un certain cinéma français, nanti d'une frilosité de peine-à-jouir, patine allégrement.

D.R.H. CLUB

En cela, Le Couperet, au même titre que les récents 36, Quai des Orfèvres ou Le Convoyeur, participe, volontairement ou non, d'un même regain de foi en un cinéma populaire hexagonal intelligent et intelligible, assumé et prenant. S'appropriant Westlake quelques mois après le boiteux mais intriguant Je suis un assassin, Costa-Gavras, trouvant enfin à se remettre en selle après le très beau Amen, ravit en effet d'évidence. Tenant, sans lourdeur, toutes les promesses de l'excitant prétexte narratif du livre (un chômeur désespéré de ne pas trouver d'emploi décide d'éliminer littéralement ses rivaux potentiels), le réalisateur nous livre donc un vrai film noir, amoral et ludique, au suspens travaillé et aux rebondissements savoureux. Au risque de faire hurler les puristes, l'on se permettra sans honte de songer à quelques petits bijoux sombres du cinéma paranoïaque ( Fight Club) ou prônant une révolution déviante ( Crash). Pour autant, Le Couperet n'est pas un simple clone: là où Cronenberg et Fincher nous contaient la dérive asociale sous l'angle de la renaissance groupusculaire, Costa-Gavras, cohérent avec son propos et jamais tenté par l'américanisation à outrance, nous parle d'individualisme assumé (si double-vie il y a, elle n'est pas refoulée, mais bien conservée, stockée sur dictaphone, manière d'archive testamentaire). Aussi, s'il fallait à tout prix lui trouver un petit frère, c'est finalement davantage vers le glacial Emploi du temps de Laurent Cantet que l'on se tournerait.

JUSTE ET NET

L'Amérique de Westlake délocalisée chez nos voisins belges, Le Couperet résonne en effet d'une tonalité résolument européenne. Le casting, de luxe, suit le mouvement: José Garcia dans l'un de ses meilleurs rôles depuis Extension du domaine de la lutte, Karin Viard confirmée en femme westlakienne par excellence, Ulrich Tukur déprimant donc parfait, le génial Olivier Gourmet, dont le temps de présence effective à l'écran est inversement proportionnel à la fascination qu'induit son incertaine absence - mais aussi et surtout une tripotée de seconds rôles remarquables. Ici étonne et détonne donc Le Couperet dans le paysage. Se frayant avec aisance un chemin sur cette ligne pourtant rarement nette qui relie honnêteté de propos et sincérité formelle, la geste perfectionniste du réalisateur s'exprime avec un bonheur simplement communicatif. Méticuleux, ne laissant rien au hasard, le conteur Gavras avance d'un pas élégant, jamais empêtré dans sa trame déconstruite, toujours au clair avec ses intentions, limpides. Le Couperet tombe juste et net. Nourri d'étrangeté par quantité de petits détails délectables (une ligne anodine de Westlake, sur une babiole achetée lors d'un vide-grenier, par exemple, suffit à un plan mémorable) et - autre belle idée risquant toutefois de faire grincer bien des dents - par les excellents travaux graphiques d'Oliviero Toscani, morcelant corps de femme ou révélant les penchants va-t-en-guerre des biens de consommation courante, en ses fausses affiches publicitaires, le film fonctionne à plein dans son univers personnel et pourtant si singulièrement familier. Une belle, franche et inattendue réussite, donc, du genre que l'on adorerait croiser plus souvent.

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Bruno Davert, ancien cadre supérieur dans une usine de papier, ne supporte plus d'aller d'entretiens d'embauche minables en "On vous rappellera" hypocrites. Excédé, il décide donc de récupérer les CV de ses rivaux potentiels afin de dresser la liste des hommes à abattre avant de décrocher un emploi...

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Stupeur et Tremblements (Amélie Nothomb) : Analyse complète - lePetitLitteraire.fr

Analyses et résumé d'oeuvres littéraires

Auteur : Amélie Nothomb

Analyse de : Nausicaa Dewez

Pour traiter du roman en partie autobiographique d'Amélie Notomb, Stupeur et tremblements, lePetitLittéraire.fr fait appel à l'expertise de Nausicaa Dewez, docteure en littérature française.

Après avoir résumé les éléments narratifs de l'intrigue, la spécialiste propose une présentation détaillée des personnages principaux du roman à succès : Amélie, l'auteur et la narratrice du livre, qui tente tant bien que mal de s'intégrer à la société japonaise, mais aussi Fubuki Mori, son ambitieuse supérieure, M. Saito, l'homme noyé dans le système nippon, M. Omochi, l'obèse colérique, etc. Enfin, sont développées quelques clés de lecture pour guider les étudiants et les férus de littérature dans leur réflexion sur le roman : le genre du roman - à la croisée entre autobiographie et récit de vocation -, le titre de l'ouvrage ou encore la thématique de l'altérité. Quelques pistes de réflexion sont également disponibles à la fin de la fiche de lecture.

Structure de cette analyse du livre

Introduction à l'œuvre (2 pages)

Amélie Nothomb, Romancière belge
Stupeur et Tremblements, Une œuvre entre autobiographie et fiction

Résumé de Stupeur et Tremblements (4 pages)

L'histoire intégrale de Stupeur et Tremblements résumée en plusieurs parties

Étude des personnages (5 pages)

Une analyse détaillée d'Amélie (la narratrice), Mlle Fubuki Mori, M. Saito, M. Omochi, M. Haneda et M. Tenshi

Analyse des clés de lecture (11 pages)

Entre autobiographie et récit de vocation ; Un titre à portée intertextuelle ; Un espace clos ; La thématique de l'altérité ; Le traitement du comique ; L'adaptation cinématographique

Plusieurs pistes de réflexion (2 pages)

Quelques questions pour compléter votre analyse de Stupeur et Tremblements d'Amélie Nothomb

Que puis-je trouver dans cette analyse sur "Stupeur et Tremblements"

Plébiscitée par de nombreux élèves et professionnels de la littérature, la fiche de lecture sur Stupeur et Tremblements d' Amélie Nothomb est un document didactique complet et précis. Disponible au format PDF (14 pages), l' analyse littéraire ici proposée dresse le résumé intégral ainsi que le portrait des protagonistes, aborde notamment la thématique du Japon et s'attache, par ailleurs, à décrire la nature de ce roman en partie autobiographique.

Pour mieux comprendre l'œuvre de la fameuse auteure belge, découvrez aussi nos analyses des livres Le Sabotage amoureux, Mercure et L'Hygiène de l'assassin.

Amélie Nothomb

Née le 13 aout 1967 au Japon d'après sa biographie officielle, Amélie Nothomb a vécu dans différents pays pour suivre son père diplomate (Belgique, Japon, Etats-Unis...). Diplômée en philologies romanes (Université libre de Bruxelles) dans le but de devenir enseignante, elle publie en 1992 son premier roman : Hygiène de l'assassin, unanimement salué par la critique et le public. Depuis, elle s'est consacré à sa carrière d'écrivaine et a publié plus d'une vingtaine de romans au rythme quasi régulier d'un par an. Amélie Nothomb est aujourd'hui l'écrivaine belge la plus populaire de France ; elle rassemble un public hétérogène et sa personnalité complexe interpelle. Néanmoins, elle fait l'objet de critiques virulentes, principalement en raison de sa personnalité complexe et du contrôle qu'elle aurait sur sa maison d'édition ainsi que son image publique.

Ses romans sont traduits en trente-cinq langues et ont parfois été adaptés au théâtre et au cinéma. Elle a déjà reçu différents prix : Grand Prix du roman de l'Académie française pour Stupeur et tremblements (1999), Prix de Flore pour Ni d'Eve ni d'Adam (2007) et le Grand prix Jean-Giono pour Le Fait du prince (2008).

A propos du livre "Stupeur et Tremblements"

Huitième roman de l'écrivaine belge Amélie Nothomb, Stupeur et Tremblements est publié pour la première fois en 1999 aux éditions Albin Michel. Il a valu à son auteure le grand prix du roman de l'Académie française l'année de sa publication.

Dans Stupeur et Tremblements, Amélie Nothomb raconte son expérience professionnelle au sein d'une entreprise japonaise. Alors qu'elle termine tout juste ses études à l'université, Amélie rêve d'une grande carrière dans la finance au Japon. En réalité, le lecteur apprend dès le début du roman qu'Amélie a passé quelques années au pays du Soleil-Levant lorsqu'elle était enfant, ce qui explique en partie son rêve. Une opportunité se présente à elle au sein de l'entreprise d'import-export Yumimoto. Amélie-San voit son rêve se réaliser lorsqu'elle est finalement engagée. Malheureusement, rien ne se passera comme elle l'avait imaginé. En effet, dès son premier jour, la jeune femme est affublée de tâches toutes plus ridicules les unes que les autres. Ainsi, Amélie raconte sa chute progressivement dans la hiérarchie professionnelle japonaise, jusqu'à ce qu'elle soit même promue responsable des toilettes. En bref, Stupeur et Tremblements dénonce les fondements de la société japonaise ainsi que l'humiliation permanente subie par les employés.

Stupeur et Tremblements a connu une adaptation cinématographique en 2003. Le film a été réalisé par le réalisateur français Alain Corneau. C'est l'actrice française Sylvie Testud qui a tenu le rôle d'Amélie. Enfin, le roman d'Amélie Nothomb a également fait l'objet d'une adaptation théâtrale en 2011.

Informations techniques

ISBN papier : 9782806214058

ISBN numérique : 9782806218964

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Stupeur et Tremblements (Amélie Nothomb) : Analyse complète - lePetitLitteraire.fr

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Stupeur et Tremblements (Amélie Nothomb) : Analyse complète - lePetitLitteraire.fr Analyses et résumé d'oeuvres littéraires Auteur : Amélie Nothomb Analyse de : Nausicaa Dewez Pour traiter du roman en partie autobiographique d'Amélie Notomb, Stupeur et tremblements, lePetitLittéraire.fr fait appel à l'expertise de Nausicaa Dewez, docteure en littérature française.

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Delphine de Vigan, tout d'abord directrice d'étude dans une entreprise de sondage devient romancière, sentant le besoin de retranscrire des éléments de sa propre vie. Les lecteurs peuvent retrouver ce thème autobiographique dans son premier roman Jours sans fin paru en 2001. C'est son quatrième livre Nô et moi (2007) qui obtient un franc succès, que couronne d'ailleurs le Prix des Libraires en 2008. Les heures souterraines, son dernier livre tend à montrer l'emprise du travail sur les gens, de leur solitude, du durcissement des relations professionnelles au sein d'une entreprise.
II) Structure et genre
-Cet ouvrage est un roman pathétique. En effet, la souffrance morale est au coeur de l'existence fragile des personnages.

-Le livre est raconté d'un point de vue omniscient : d'une part Mathilde et d'autre part, Thibault.

-L'auteur se focalise sur deux personnages : Mathilde et Thibault

Mathilde est veuve et a trois enfants, elle possède un poste à haute responsabilité et est reconnue parmi ses collègues dans l'entreprise. D'un tempérament fragile malgré une apparence de femme sûre d'elle-même, elle met désormais en doute tout ce qu'elle entreprend et son patron parvient à la détruire par de multiples humiliations.

Thibault, du même âge que Mathilde, est médecin urgentiste dans la ville de Paris. Chaque jour, il va à la rencontre de personnes souffrantes mais aussi d'autres, délaissées par la société, infiniment seules et tristes. Thibault multiplie les échecs amoureux et se retrouve seul au milieu d'une ville qui toujours se presse et jamais ne s'arrête.

-L'histoire se déroule en une journée le 20 mai à Paris.

Le contexte est ici culturel, le contenu de cet ouvrage est fictif.

Après le décès de son mari il y a une dizaine d'années, Mathilde a trouvé un emploi. Performante, elle devient l'adjointe du directeur marketing de l'entreprise. Alors qu'un jour, elle montre publiquement son désaccord avec le patron dont elle est proche, ce dernier, profondément véxé l'écarte désormais de toute décision au sein de l'entreprise. Elle se retrouve très vite isolée et se rend à son travail où plus personne ne l'attend, où plus aucune tâche ne lui est attribuée.

De son côté, Thibault reste très affecté de sa séparation avec une femme qui ne l'aimait finalement pas. Il est touché de la monotonie de son travail en tant que médecin urgentiste. Mathilde et Thibault ne se connaissent pas, ils ont plusieurs fois l'occasion de se rencontrer, se croisent et se séparent.

Il semble que Delphine de Vigan ait souhaité dénoncer le harcèlement moral mais aussi la solitude des gens même au milieu de la foule. Elle a voulu aussi retranscrire la monotonie des jours qui se suivent et se ressemblent notamment par l'utilisation du RER.

"Elle ne va pas s'asseoir parce que plus personnne ne l'attend, parce qu'elle ne sert plus à rien"

"Et puis elle finira par allumer la lumière, prendre un livre auquel elle ne parviendra pas à s'intéresser, elle regardera les dessins des enfants accrochés aux murs pour ne pas penser, pour ne pas anticiper la journée. Ne pa se voir descendre du train, ne pas se voir dire bonjour avec l'envie de hurler, ne pas se voir entrer dans l'ascenseur, ne pas se voir avancer à pas feutrés sur la moquette grise, ne as se voir assise derrière ce bureau"

V) : Intertextualité :

On peut remarquer que le thème du harcèlement moral dans ce livre rappelle des évènements actuels tels que les nombreux suicides dans l'entreprise France Télécom qui ont lieu depuis deux mois.
Alexia

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Fiche de lecture : Les heures souterraines, Delphine de Vigan - Goncourt des Lycéens à la Providence

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Delphine de Vigan, tout d'abord directrice d'étude dans une entreprise de sondage devient romancière, sentant le besoin de retranscrire des éléments de sa propre vie. Les lecteurs peuvent retrouver ce thème autobiographique dans son premier roman Jours sans fin paru en 2001.

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À 19 ans, passionnée de street art, Naëlle est contrainte de suivre avec d'autres jeunes un chantier de réinsertion, sa dernière chance pour éviter d'être séparée de ses proches. Touchée par la jeune fille, Hélène, la responsable du chantier, lui présente un jour la Maison des Compagnons de Nantes, un monde de traditions qui prône l'excellence artisanale et la transmission entre générations. Aux côtés de Paul, Compagnon vitrailliste qui accepte de la prendre en formation dans son atelier, Naëlle découvre un univers aux codes bien différents du sien... qui, malgré les difficultés, pourrait donner un nouveau sens à sa vie.

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Réalisé par François Favrat. Avec Najaa, Pio Marmaï, Agnès Jaoui, Soriba Dabo, Youssouf Wague... À 19 ans, passionnée de street art, Naëlle est contrainte de suivre avec d'autres jeunes un chantier de réinsertion, sa dernière chance pour éviter d'être séparée de ses proches.

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À 19 ans, passionnée de street art, Naëlle est contrainte de suivre avec d'autres jeunes un chantier de réinsertion, sa dernière chance pour éviter d'être séparée de ses proches. Touchée par la jeune fille, Hélène, la responsable du chantier, lui présente un jour la Maison des Compagnons de Nantes, un monde de traditions qui prône l'excellence artisanale et la transmission entre générations. Aux côtés de Paul, Compagnon vitrailliste qui accepte de la prendre en formation dans son atelier, Naëlle découvre un univers aux codes bien différents du sien... qui, malgré les difficultés, pourrait donner un nouveau sens à sa vie.

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Réalisé par François Favrat. Avec Najaa, Pio Marmaï, Agnès Jaoui, Soriba Dabo, Youssouf Wague... À 19 ans, passionnée de street art, Naëlle est contrainte de suivre avec d'autres jeunes un chantier de réinsertion, sa dernière chance pour éviter d'être séparée de ses proches.

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COMPAGNONS Bande Annonce VF (Drame, 2022) Najaa Bensaid, Agnès Jaoui, Pio Marmaï

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Haute Couture - Bande-annonce officielle - UGC Distribution

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Sofian DeRochdi
Petites mains de la Maison Dior

Histoire/Scénario : Esther se fait voler son sac à main dans le métro. La voleuse n'est autre que Jade, une jeune fille qui va finalement rendre le fameux sac après avoir ressenti des remords. Esther va voir du potentiel en Jade, elle décide de lui offrir la chance de découvrir un métier dans la Maison Dior où elle est première d'atelier et est sur le point de partir à la retraite. C'est un film au déroulement assez classique, on sait d'avance dans quelle direction... Lire la critique de Haute Couture

Noel_Astoc
Raté à plate couture....

Haute couture s'ajoute à la liste sans fin des films populaires bâclés. C'est un film UGC mais il pourrait être produit par Gaumont. On ne verrait pas la différence. Jade (Lyna Khoudri) habite en banlieue avec sa mère dépressive. Un jour, elle vole le sac d'Esther (Nathalie Baye), couturière chez Dior. Puis, elle retourne le lui rendre. Esther, frappée par les " mains de couturière " de Jade, décide de l'engager. Commence alors son initiation au monde de la couture. La jeune fille... Lire l'avis à propos de Haute Couture

Critique de Haute Couture par Prince-Mychkine
Mon 6/10 ne représente pas un "bof" mais plutôt un tiraillement entre des choses qui m'ont beaucoup plu et d'autres qui m'ont profondément dérangée. Ce que j'ai apprécié : - Les femmes sont incroyablement belles (au sens large de belles) et très bien filmées. Je me suis sentie émue par cela et ça m'a fait du bien. - Les actrices sont excellentes, toutes autant qu'elles sont. Chacune... Lire l'avis à propos de Haute Couture

Prince-Mychkine ·

Découverte

Phantom Thread : Femme Entraide
Certes, Haute Couture est un film un brin naïf : et alors ? De cette belle histoire de couturière dépressive aux portes de la retraite qui prend à l'essai une jeune voleuse à la tire et lui donne sa chance, on retire une leçon d'espoir qui fait du bien, une entraide humaine qui nous réchauffe le cœur en cette fin d'année frisquette, et des répliques cinglantes savoureuses entre la... Lire la critique de Haute Couture

Aude_L ·

Critique de Haute Couture par Nielk
Talentueuse Lyna Koudri et magnifique Nathalie Baye. Jade et Esther se sont rencontrées parce que la première et son " associée " ont volé, par ruse, le sac à main de la seconde. Ainsi se trouvent mises en scène les protagonistes centrales et le ton du film de Sylvie Ohayon est donné. Deux mondes vont se rencontrer et fusionner sans que cela soit dit et montré dans la... Lire la critique de Haute Couture

Critique de Haute Couture par Selenie
Sur le scénario rien de bien neuf, une comédie dramatique dans un canevas bien connu et un académisme simple qui tente surtout de nous faire rêver par le luxe de la Haute Couture puis de nous émouvoir avec un soupçon de propos politico-social toujours assez démago pour plaire au plus grand nombre. Des poncifs... Lire la critique de Haute Couture

Selenie ·

Une sorte de téléfilm de luxe bardé de clichés qui s'avère nonchalant mais pas déplaisant pour autan
Une œuvre qui fait se rencontrer l'univers de la haute couture et celui des banlieues n'était pas en soi une mauvaise idée. On sait à quel point le cinéma aime téléscoper les opposés pour déclencher les rires et parfois aussi les pleurs, voire même les deux en même temps. Ici on est dans un entre deux. " Haute couture " n'est pas vraiment une comédie puisqu'on y rit très rarement. Hormis... Lire la critique de Haute Couture

Rémy Fiers ·

"Haute couture", un film de Sylvie aux haillons

Val_Cancun

Abîmées par la vie elles se retrouvent illuminées par les robes qu'elles créent. L'amour soigne tout. Belle scène de fin et belles prestations de Nathalie Bayle et Lyna Khoudri..

Daziel

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Sofian DeRochdi Petites mains de la Maison Dior Histoire/Scénario : Esther se fait voler son sac à main dans le métro. La voleuse n'est autre que Jade, une jeune fille qui va finalement rendre le fameux sac après avoir ressenti des remords.

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PUPILLE Bande Annonce (2018) Gilles Lellouche, Film Français

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LE BLEU DU MIROIR | Critiques cinématographiques

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La critique du film

Après le succès public et critique de son premier film, Elle l'adore, déjà avec Sandrine Kiberlain, Jeanne Herry s'est mise en quête d'un sujet plus en prise avec le réel et avec des possibilités romanesques pour nourrir son deuxième projet de long. C'est ainsi que est né. Theo, le petit bébé au coeur de l'histoire, est plutôt né d'un accident, fruit d'une aventure sans lendemain qui conduira sa génitrice à l'abandonner, trop jeune peut-être pour l'élever, et à le confier aux services sociaux pour lui trouver une famille d'accueil.

Rendant hommage à tous ces intervenants sociaux qui oeuvrent pour accompagner mère biologique, enfant pupille et parents candidats à l'adoption dans leurs délicates procédures, Jeanne Herry cède parfois à l'angélisme, dans une sorte de mélo doudou que ne renieront probablement pas les fans de . " Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil " dans mais, heureusement, le récit comporte tant de bienveillance et de vrais jolis moments que même les plus cyniques laisseront l'armure se fissurer.

En dépit de dialogues sonnant parfois artificiels, la seconde réalisation de Jeanne Herry reste plaisante à suivre, dévoilant l'envers du décor et mettant en lumière l'action de tous ces professionnels cherchant avant tout à trouver le meilleur foyer pour chaque enfant. Aux côtés d'un Gilles Lellouche attendrissant, d'une Olivia Côte convaincante et d'une Sandrine Kiberlain clownesque (oui, on a compris, elle aime les bonbons !), Elodie Bouchez livre une prestation poignante. Elle est lumineuse en mère adoptante. C'est elle qui offre à ses plus beaux instants, illustrant le difficile parcours d'une femme bravant le destin pour accomplir son fervent désir de maternité.

La bande-annonce

Fondateur et rédacteur en chef.

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PUPILLE - Critique du film de Jeanne Herry, avec Sandrine Kiberlain, Elodie Bouchez et Gilles Lellouche

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Après le succès public et critique de son premier film, Elle l'adore , déjà avec Sandrine Kiberlain, Jeanne Herry s'est mise en quête d'un sujet plus en prise avec le réel et avec des possibilités romanesques pour nourrir son deuxième projet de long. C'est ainsi que est né.

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Le travail c'est la santé. 1965

Henri Gabriel Salvador, né à Cayenne, en Guyane française le 18 juillet 1917 et décédé à son domicile parisien le 13 février 2008 d'une rupture d'anévrisme, était un chanteur et guitariste de jazz français. Outre sa grande longévité (des années 1930 aux premières années du XXIe siècle), Henri Salvador est un personnage marquant de la musique française et mondiale :
ses chansons populaires restent fredonnées par des générations de Français (Syracuse ; Le loup, la biche et le chevalier(Une chanson douce), etc.
Il est le premier chanteur de rock'n roll français (1956)[réf. nécessaire] ;
Sacha Distel et lui sont les deux seuls chanteurs de variété français à figurer dans le Dictionnaire du Jazz.

C'est à l'âge de 12 ans qu'il débarque du paquebot Pérou dans le port du Havre le 16 août 1929 en compagnie de toute sa famille. Son père, Clovis, et sa mère, Antonine Paterne, fille d'une indienne caraïbe, sont tous deux natifs de Guadeloupe, son père de Morne-à-l'Eau et sa mère de Port-Louis.

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Henri Salvador * Le travail c'est la santé *

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Le travail c'est la santé. 1965 Henri Gabriel Salvador, né à Cayenne, en Guyane française le 18 juillet 1917 et décédé à son domicile parisien le 13 février 2008 d'une rupture d'anévrisme, était un chanteur et guitariste de jazz français.

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Alain Bashung - Ma Petite Entreprise - video Dailymotion

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MA PETITE ENTREPRISE (Ma Petite Entreprise) Associated Performer: Alain Bashung Film Director: Jean Baptiste Mondino Author: Jean Fauque © 1994 Barclay

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George Nussbaumer - Bernie Weber -  TRAVAILLER C'EST TROP DUR -  SWAMP 2015

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Starmania - Le blues du business man (J’aurais voulu être un artiste)

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Serge Gainsbourg - Le poinçonneur des Lilas

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Fernand Léger : Etude des constructeurs.

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Fernand Léger : Etude des constructeurs.

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Lewis Hine dénonce le travail des enfants 

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Lewis Hine dénonce le travail des enfants 

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C'est plus facile de faire des recherches comme ça !

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C'est plus facile de faire des recherches comme ça !