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Ein Brauchturm der Kirche Nosso Senhor do Bonfim in Salvador im Bundesstaat Bahia, Brasilien

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Ein Brauchturm der Kirche Nosso Senhor do Bonfim in Salvador im Bundesstaat Bahia, Brasilien

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An diesem Wallfahrtsort binden sich Pilger:innen farbige Bänder an ein Handgelenk oder an die eisernen Gitter vor der Kirche.

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Der Militär und Das Hohe Gericht (rechts)

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Im Vordergrund von links nach rechts: Der Teufel, Der Banker, Der Priester

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Die Witwe (links) und der Sektenführer John of God (rechts)

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Wasserkreislauf
Tropfkonzert
Regenwald
undichtes Dach

Vielfältig sind die Assoziationen und Bedeutungsebenen dieser Installation.

Wer am Morgen in die Ausstellung kommt, hat gute Chancen zu erleben, wie das Wasser aus den Eimern von unten nach oben gefüllt wird. Der sorgsame Unterhalt auf der Leiter gehört dazu.

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Konzept und Inhalt:
Susanne Kudorfer
Kontakt: kunstvermittlung(at)
kunstmuseum.li
Copyright: Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz:
Künstlerin und Autorinnen

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Ein grosser Wandteppich mit Bildelementen und Buchstaben.

Als Schmuck und Schutz vor bösen Geistern.

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Ort für ein Wunder? Dank für eine Rettung?

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Was könnte hier geschehen?

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Kinder, die an den Workshops in Vaduz mitgearbeitet haben

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In einem ganz dunklen Raum. Krakelige Monster. Kampfszenen. Wilde Töne.

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In einem ganz dunklen Raum. Krakelige Monster. Kampfszenen. Wilde Töne.

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Ausgangspunkt für das Werk bilden Kinderzeichnungen, die ein fünfjähriger Junge begann und über einen Zeitraum von zwei Jahren zeichnete.
Der Soundtrack wurde beim Musiker Arto Lindsay in Auftrag gegeben.

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Arto Lindsay (* 28. Mai 1953 in Richmond, Virginia) ist ein US-amerikanischer Gitarrist, Sänger, Musikproduzent und Klangkünstler.

Lindsay wuchs als Sohn US-amerikanischer Missionare zwischen dem dritten und 17. Lebensjahr in Brasilien auf. Von klein auf hörte er sehr viel Musik beider Kulturen. Er nennt die experimentierfreudige Tropicália-Bewegung jener Zeit als starken Einfluss, insbesondere Caetano Veloso, Gal Costa, Os Mutantes und Gilberto Gil.

1970 ging er in die USA zurück, um aufs College zu gehen, 1974 zog er nach New York, wo ihn die vitale Kunst- und Musikszene anlockte, vor allem der Free Jazz und die sich gerade entwickelnden Punkrock-Bewegung.

Seine erste Band DNA veröffentlichte zum ersten Mal 1978 auf Brian Enos Compilation „ No New York", die das Etikett No Wave für diesen Stil (mit-)prägte. Er spielte danach in vielen verschiedenen Formationen, häufig zusammen mit John Lurie, Bill Frisell, Fred Frith, John Zorn ( Spillane) und Bill Laswell.

Seither blieb Lindsay eine der zentralen Figuren in der Musikszene von Manhattan. Er spielte mit John Lurie bei den Lounge Lizards, mit Anton Fier bei den Golden Palominos, er produzierte Laurie Anderson und David Byrne, für dessen Label Luaka Bop er auch brasilianische Liedertexte übersetzte, spielte in mehreren Filmen mit, darunter Susan... verzweifelt gesucht, und gründete schließlich seine eigene Formation, die „Ambitious Lovers".

Seit den 1990er Jahren veröffentlicht er seine Alben als Solokünstler. Sie sind stärker von seinen brasilianischen Wurzeln beeinflusst, allerdings in einem modernen elektronischen Sound.

Zuletzt wurde er beauftragt, die Musik für eine Produktion von Mikhail Baryshnikovs White Oak Dance Project zu komponieren.

Typisch ist seine sanfte Stimme und sein oft lärmiges, akkordfreies, autodidaktisch angeeignetes Gitarrenspiel, das von einem Kritiker beschrieben wurde als „ausgefeilt naiv, wie vom unehelichen Sohn Derek Baileys ".

Lindsay hat die Alben zahlreicher brasilianischer Musiker produziert, darunter solche von Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa, Carlinhos Brown und Marisa Montes Platin-Album „Memórias, Crônicas e Declarações de Amor".

Außer den bereits genannten hat Lindsay über die Jahre mit vielen weiteren Künstlern zusammengearbeitet, so u. a. Heiner Müller/ Heiner Goebbels, They Might Be Giants, Marc Ribot, Ryuichi Sakamoto und Kip Hanrahan. 2005 schrieb Lindsay das Nachwort der offiziellen Biografie der Einstürzenden Neubauten „Nur was nicht ist, ist möglich".

Durch seine Freundschaft zu Diego Cortez (alias James Curtis) kam er auch in Kontakt mit vielen bildenden Künstlern, besonders des East Village, darunter Jean-Michel Basquiat, Nan Goldin, Francesco Clemente und Andy Warhol. Bilder von Goldin, Kara Walker und Matthew Barney schmückten bereits seine Alben. Weiterhin hat er mit dem kanadischen Künstler Rodney Graham an einer Ausstellung gearbeitet, sowie an einer Klangkunst-Ausstellung der New Yorker Galerie P.S.1.

Ambitious Lovers

Envy (1984), mit dem Club-Hit „Let's be adult"

Greed (1988), Gastmusiker: Naná Vasconcelos, John Zorn, Bill Frisell u. a.

Lust (1991)

Kunzler Jazzlexikon 2002

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Arto Lindsay (* 28. Mai 1953 in Richmond, Virginia) ist ein US-amerikanischer Gitarrist, Sänger, Musikproduzent und Klangkünstler. Lindsay wuchs als Sohn US-amerikanischer Missionare zwischen dem dritten und 17. Lebensjahr in Brasilien auf. Von klein auf hörte er sehr viel Musik beider Kulturen.

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Der Titel der Ausstellung ist einem Gedicht des portugiesischen Lyrikers Herberto Helder (1930-2015) entnommen und zeugt von Rivane Neuenschwanders Vertrauen in die Kraft der Poesie. Zugleich birgt diese Zeile eine hohe Relevanz: Vermag doch kein Messer Herzen zu öffnen oder gar Krisenherde zu löschen. Vielmehr ist es ein Werkzeug, das gegen Menschen gerichtet, Angst hervorruft.

2015 begann die Künstlerin mit Kindern in Workshops Schutzmäntel gegen deren Ängste zu entwerfen. The Name of Fear wurde mit Schulkindern für die Ausstellung im Kunstmuseum Liechtenstein fortgeführt und setzt einen wichtigen Akzent in der Ausstellung. Darüber hinaus finden sich Werke, die das Wünschen, die Freiheit, das Experimentieren und Spielen zum Ausdruck bringen. Die Arbeit I Wish Your Wish, die ein Brauchtum der Kirche Nosso Senhor do Bonfim in Salvador, Brasilien, aufnimmt, lädt ein, sich ein farbiges Band mit Wünschen, die andere BesucherInnen hinterliessen, auszusuchen und umzubinden. Der Tradition zufolge gehen die Wünsche in Erfüllung, wenn das Band von alleine abfällt.

Neuenschwander spürt mit ihrem vielgestaltigen Werk Ängsten und Hoffnungen nach und lässt anschaulich werden, wie sie Menschen und Gesellschaften prägen. Ihren Werken ist eine zutiefst philosophische Betrachtungsweise zu eigen, in der der menschliche Blick relativiert wird, sei es gegenüber dem Verlauf der Zeit, der Kraft des Windes oder etwa der Tätigkeit von Tieren. Teils initiiert die Künstlerin für die Werkgenese sich selbst organisierende Prozesse: So werden z.B. Ameisen zu gestaltenden Protagonisten, oder auch der Wind. Zugleich öffnet sie in ihren partizipatorischen Installationen dem Potential menschlicher Interaktion den Raum. Neuenschwander geht mit ihren poetischen Arbeiten Bedingungen des Lebens auf den Grund.

Rivane Neuenschwander (geb. 1967 in Belo Horizonte, Brasilien) lebt und arbeitet in São Paulo.

Eine Produktion des Kunstmuseum Liechtenstein, kuratiert von Christiane Meyer-Stoll.

Weitere Bilder zu dieser Ausstellung

Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger, Zürich © Kunstmuseum Liechtenstein

Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger, Zürich © Kunstmuseum Liechtenstein

Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger, Zürich © Kunstmuseum Liechtenstein

Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger, Zürich © Kunstmuseum Liechtenstein

Ausstellungsansicht, Foto: Stefan Altenburger, Zürich © Kunstmuseum Liechtenstein

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Der Titel der Ausstellung ist einem Gedicht des portugiesischen Lyrikers Herberto Helder (1930-2015) entnommen und zeugt von Rivane Neuenschwanders Vertrauen in die Kraft der Poesie. Zugleich birgt diese Zeile eine hohe Relevanz: Vermag doch kein Messer Herzen zu öffnen oder gar Krisenherde zu löschen. Vielmehr ist es ein Werkzeug, das gegen Menschen gerichtet, Angst hervorruft.

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Binde den Wunsch an dein Handgelenk und trage ihn, bis sich das Band löst.

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Binde den Wunsch an dein Handgelenk und trage ihn, bis sich das Band löst.

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Die Qual der Wahl scheint gross. Doch es findet dich ein Wunsch an dieser Wand. Hast du auch einen, den du hier hinterlassen möchtest? 

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Die Qual der Wahl scheint gross. Doch es findet dich ein Wunsch an dieser Wand. Hast du auch einen, den du hier hinterlassen möchtest? 

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Etwa zur Halbzeit der Ausstellung werden neue Bänder mit einer Auswahl der Vaduzer Wünsche produziert.

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00:00 ist es auf dieser Uhr an jedem Tag. Minuten und Stunden verstreichen. Doch an der angezeigten Zeit ändert sich nichts. 12 dieser modifizierten Klappuhren sind an verschiedenen Standorten in Liechtenstein und über die Grenze hinweg in Zürich, Buchs und Feldkirch installiert.

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Rivane Neuenschwander arbeitet mit textilen Techniken. Diese haben oft lange Traditionen. Sie zeugen damit auch von Verbindungen und Erfindungen, die Menschen weltweit miteinander teilen.

Wikipedia schreibt:
Patchwork (ˈpætʃwɜːk, engl. patch für Flicken) bzw. Flickwerk ist eine Form der Textiltechnik, bei der Reste verschiedener Materialien verwendet werden, um neue Textilien anzufertigen. Die Technik des Patchworks ist bereits in früher Zeit im Orient und in Zentralasien belegt. Das älteste bekannte Stück ist ein Bahrtuch, das 1000 v. Chr. in Ägypten aus der Haut von Gazellen gefertigt wurde. Aus dem Mittelmeerraum stammend verbreitete sich die textile Technik in Europa vom 11. bis zum 13. Jahrhundert durch die Kreuzzüge. Eine weitere Tradition kommt von den in Florida lebenden Ureinwohnern des Stammes Seminole. Nach ihnen sind auch die Seminole-Patchwork benannt. Die Technik des Patchwork wurde von englischen Siedlern übernommen. Englische Frauen und US-amerikanische Siedlerinnen hatten einen großen Anteil an der Weiterentwicklung des Patchworks bis hin zum Quilt.

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Animierte 4-Kanal-Projektion nach Originalzeichnungen von Thomas N. Maciel Baron

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Die Guarani sind das grösste indigene Volk in Brasilien. Sie leben auch in den Nachbarländern Paraguay, Bolivien und Argentinien.
"Solange sie denken können, sind die Guarani auf der Suche nach einem Ort, der ihnen von ihren Vorfahren offenbart wurde. Es ist der Ort, an dem Menschen ohne Schmerz und Leid leben können. Sie nennen diesen Ort „Land ohne Übel“."
"Durch die Abholzung der Wälder wurde das einst fruchtbare Heimatland der Guarani zu einem Ödland aus Viehweiden und Zuckerrohrplantagen für Brasiliens Biotreibstoff-Industrie. Viele Guarani wurden in kleine, überfüllte Reservate gezwängt. Im Dourados-Reservat leben 12.000 Indigene auf etwas mehr als 30km²."

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Im Zentrum ihres Glaubens steht das „Land ohne Übel“. Land ist der Ursprung allen Lebens und ein Geschenk des Großen Vaters Ñande Ru.

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Zu den Landgebieten auf den roten Spielkarten ergänzt die Künstlerin eine schwarze Karte. Sie zeigt das Wasservorkommen Acquifero Guarani, eines der drei grössten Süsswasservorkommen weltweit.

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Der Acuífero Guaraní (so spanisch; portugiesisch Aquífero Guarani, früher Aqüífero Guarani) in Südamerika ist ein über 1.200.000 Quadratkilometer großer Grundwasserleiter unter dem Siedlungsgebiet der Guaraní-Indianer.

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Das Brettspiel WAR war in den 1970-er Jahren in Brasilien sehr beliebt. In Europa heisst es Risiko. Auf einer Weltkarte würfeln die Spielenden und positionieren ihre Truppen. Ziel ist das Erfüllen eines Auftrags, z.B.: Kontrolliere zwei Kontinente.
Rivane Neuenschwander verbindet Formen und Bilder des Spiels mit Signalfahnen aus der Seefahrt. Gletschersteine halten die Stoffbilder an Seilen in der Höhe.

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Rivane Neuenschwander vertraut in die Kraft der Poesie. Der Titel der Ausstellung ist dem Gedicht von Herberto Helder entnommen.

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kurzer Ausschnitt aus dem Video von Rivane Neuenschwander und Cao Guimaraes

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Als Illustrationen für die Novelle O Alienista / Der Irrenarzt von Joaquim Maria Machado de Assis fertigte Rivane Neuenschwander 20 Figuren. Der Text erzählt davon, wie ein in Europa ausgebildeter Arzt in seiner brasilianischen Heimatstadt eine Nervenheilanstalt führt. Wer dort hinein und wieder hinaus kommt und wer die Situation nutzt, um z.B. die Regierung zu stürzen oder seine Position in der Gesellschaft zu verbessern, beschreibt der Autor 1882.  Vieles davon erscheint auch aus heutiger Sicht und an vielen Orten aktuell und so tragen manche Figuren ganz zeitgenössische Züge.

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wovor haben wir Angst ?

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wie können wir uns schützen ?

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als Individuen
und als Gesellschaft

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ein Mosquito mit Zwangsjacke
schillernden Flügeln und
stechenden Augen
stellt den Psychiater dar

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das Messer schneidet das Feuer nicht,
es schneidet nicht mein geschriebenes Blut,
es schneidet nicht das Wasser,
und wer wünschte sich nicht eine Sprache in der Sprache?
ja ich wünschte,
mit den Fingern die Fasern brechen, die Verben
wo sie sich nicht beugen,
nur selten erscheint ein Feuer auf der Welt,
Wasser ist selten,
aber die Sprache, spinnt sich der Mensch, weil sie nie ist, wie man sie braucht,
emporgeschossen, inhärent, unberechenbar,
und wenn die Hand das Bündel verspinnt und es ergreift aus dem Nichts,
und es öffnet und schliesst,
ja dann liebte ich sie doch wie ein abgöttisches Wunder,
denn selten ist Feuer auf der Welt, das zu schneiden wäre,
und geschnittenes Wasser ist selten,
was für eine Sprache,
so feucht, stumm, winzig, relativ, absolut,
und so selten, wunderbar, viel
und la poésie, c`est quand le quotidien devient extraordinaire, und was für eine Musik,
was für ein Unverstand, was für eine Sprache Sprache
sagte Maurice Lefèvre, sie sprengt mir den Mund!
ich wünschte sie mir ganz

Herberto Helder
(Funchal/ Madeira 1930 - Cascais 2015)

Übersetzt von Lisa Schwesinger. Aus: Officio Cantante. Poesia completa, Lissabon (Portugal) 2009

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Krankheit / Schnecken
Enge Räume / Maskierte Menschen
Fuchs / Vampire
Entführung / Horror
Schmutzwasser / Überwachungskameras

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Giftige Tiere / Zeitdruck
Spritzen / Mobbing
Tod / Erderwärmung
Magen-Darm-Grippe / Atomkraftwerke
Coronavirus / Krieg

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Die ersten Workshops zum Thema Angst realisierte Rivane mit Kindern in London.

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Auf diesem Video erzählt sie von der Zusammenarbeit.

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Artist Talks: Rivane Neuenschwander at Whitechapel Gallery