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El hilo es un podcast semanal coproducido por Radio Ambulante Estudios y Vice News que cubre toda América Latina y la comunidad latina en Estados Unidos.

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Por casi una década, Radio Ambulante ha contado historias desde toda América Latina, historias que son conmovedoras, graciosas y sorprendentes y que revelan la diversidad de la región en toda su complejidad. Con más de 200 episodios producidos, en más de 20 países, Radio Ambulante es el podcast de periodismo narrativo más ambicioso de Latinoamérica.

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Todos los episodios de Radio Ambulante - En español e inglés

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En este sitio encontrarás todos los episodios de Radio Ambulante, incluso los episodios publicados antes de que llegáramos a NPR. Disfruta.

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Este artículo tiene recomendaciones sobre las series en español más valoradas en Netflix. Hay una gran variedad de opciones.

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La apuesta de la compañía de Los Gatos, California, por las producciones locales y en el idioma original de cada país es seria, como lo muestran las mejores series y películas en español en Netflix.

Esta selección, que se actualizará más adelante, contiene producciones tan relevantes como Roma, El Hoyo, Ya no estoy aquí, Las chicas del cable y Élite.

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La producción busca hacer un "retrato" de uno de los íconos mexicanos más importantes en la música, por lo que explora desde su niñez hasta los momentos de mayor éxito, pasando por aquellas situaciones en las que Luis Miguel (Diego Boneta) parecía perder el rumbo. En su tercera y última temporada, estrenada a finales de octubre de 2021, el cantante se prepara para el estreno de un nuevo disco, luego de su dueto con Frank Sinatra; también se aborda, en su intento por impulsar su carrera en el mercado anglosajón, cuando conoce a Mariah (Jade Ewen).

¿Hay un momento en que una pareja se da cuenta de que su relación ya no da para más? A pesar de ello, ¿las cosas pueden seguir o terminar de buena manera? Creada y dirigida por Diego Luna, Todo va a estar bien sigue a Julia y Ruy, y reflexiona sobre la idea que se tiene de la familia y las relaciones en la actualidad. La serie de ocho episodios está protagonizada por Flavio Medina ( Diablero) y Lucía Uribe ( Desenfrenadas).

En abril de 2021 se estrenó la miniserie de suspenso basada en la novela homónima de Harlan Coben y que sigue a Mateo y Olivia, quienes comprobarán que nadie puede escapar de su pasado. Cuando cumple su condena por un homicidio involuntario, Mateo piensa que está viviendo un renacer, sin embargo, nuevos detalles harán que su vida vuelva a ser completamente inestable. Mario Casas está al frente del reparto, mientras que la dirección corre a cargo del español Oriol Paulo ( Durante la tormenta).

La producción narra la vida de los habitantes del pueblo de Allende, Coahuila (México), que queda a la suerte de un poderoso cártel. Si bien se trata de una serie de ficción, toma elementos del reportaje de la periodista Ginger Thompson, el cual narra la masacre que ocurrió en el lugar. Creada y producida por James Schamus, y escrita por él y las mexicanas Monika Revilla y Fernanda Melchor, Somos. es la primera serie que aborda la violencia del narcotráfico desde la perspectiva de las víctimas, de acuerdo con Netflix.

La producción narra un triángulo amoroso que se convierte en una historia oscura. Louise es una madre soltera que tiene un romance con su jefe David, sin embargo, la esposa de él, Adele, no se queda al margen: las dos mujeres comienzan una amistad. Los secretos empiezan a emerger y las máscaras de cada personaje se desvanecen. La miniserie, de los productores de The Crown, sale de la mente de Steve Lightfoot y se basa en la novela del mismo nombre de Sarah Pinborough.

Esta serie dirigida por Epigmenio Ibarra y Kenya Márquez se colocó en la lista de los 10 contenidos más populares en más de 75 territorios en 2020, el año marcado por el inicio de la pandemia. Alma tiene un fin de semana lleno de pasión, sin embargo, se desencadena una desgracia, además de que es una mujer casada. Ella dudará hasta de su círculo más cercano.

En la primera entrega de esta serie, Álex, después de haber cumplido una condena al ser acusado injustamente de la muerte de su hermana, sale de prisión y buscará a toda costa dar con el verdadero responsable, aunque las cosas no serán tan sencillas. En la segunda, él tendrá que "adentrarse" en la mente de Sara y, tal vez, aceptar que nunca conoció realmente a su hermana.

Raquel acaba de llegar como maestra sustituta, pero pronto halla entre los exámenes de los alumnos una nota que dice: "¿Cuánto vas a tardar en morir?". Sus expectativas pronto se caen, en especial cuando empieza descubrir todos los secretos de la anterior titular. El desorden que dejas es una adaptación de la novela homónima de Carlos Montero y está protagonizada por Inma Cuesta y Bárbara Lennie. Se compone de ocho episodios con una duración de menos 60 minutos cada uno.

Para tener un acercamiento al problema de la violencia contra la mujer en México, este documental es esencial. De fondo está la historia de Marisela Escobedo, quien inicia una cruzada para encarcelar al asesino de su hija y, de paso, exponer la ineficacia del sistema de justicia mexicano. A pesar de que los lamentables hechos que se narran sucedieron hace una década, el material tiene un impacto profundo en el presente.

No confundir con la mexicana Ya no estoy aquí, que se aborda en el siguiente apartado. Nadie sabe que estoy aquí es la primera producción chilena en Netflix y narra la historia de Memo, un hombre introvertido que debe enfrentar los traumas de su pasado. Sin embargo, a su favor juega el hecho de que cuenta con una voz envidiable. Protagonizada por Jorge García ( Lost), Luis Gnecco y Millaray Lobos, el filme lleva al espectador a un relato que podría parecer sin grandes "saltos", aunque no por ello deja de ser conmovedor. La película también es el primer largometraje de Gaspar Antillo.

Luego de alzarse como la ganadora absoluta del reconocido Festival Internacional de Cine de Morelia (México), Ya no estoy aquí llegó a finales de mayo de 2020 a Netflix para tener un alcance global. En la historia dirigida por Fernando Frías de la Parra, Ulises, de 17 años, se ve involucrado en un malentendido con una pandilla criminal, por lo que debe abandonar Monterrey y viajar a Nueva York, donde no tiene precisamente un inicio favorable. El elenco del filme está conformado por jóvenes que no son actores.

Sofía, interpretada por la actriz mexicana Ana Valeria Becerril, no es como el grueso de sus compañeros de colegio; es distante, pero tiene la cualidad de ser muy observadora, se fija en lo que "dice" cada uno de los detalles a su alrededor para conocer a los demás. Es precisamente esta cualidad la que utilizará para descubrir al hacker que ha expuesto los secretos de los estudiantes frente a toda la escuela.

Esta historia, estrenada en marzo de 2020, llama bastante la atención: Goreng, por su propia voluntad, ingresa a una especie de retiro en un lugar extrañísimo; mes con mes, experimenta cómo los retos que se implementan son cada vez más extremos, al grado de convertirse en una lucha por la supervivencia y de terminar con la dignidad de los participantes. Se trata de la ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia.

La exitosa película de Alfonso Cuarón es una historia intimista de una Ciudad de México de principios de la década de los setenta, donde se sigue a Cleo, una empleada doméstica procedente de Oaxaca que vive en la casa de sus empleadores y que es testigo de las múltiples situaciones por las que atraviesa la familia. Ella también regala un vistazo de una ciudad viva, un tanto revuelta por los movimientos sociales. Con una fotografía en blanco y negro, Roma es un filme que vale la pena ver más de una vez, porque siempre tendrá algo diferente que ofrecer a los espectadores.

Se trata de la primera serie original de Netflix en España y ha tenido un buen recibimiento desde su estreno (2017), tanto así que se compone de cinco entregas. Ambientada en los años veinte del siglo pasado, sigue la historia de cuatro mujeres que buscan desarrollarse profesionalmente como operadoras telefónicas, pese al machismo imperante de la época y a que se sienten atadas a su familia y sus parejas. Sin dejar de lado una que otra referencia política, el público encontrará amores que parecen imposibles en esta producción.

Luego de que tres jóvenes reciben una beca para estudiar en Las Encinas, un colegio de lo más prestigioso en España, los estudiantes adinerados se encargarán de que los recién llegados no tengan una estancia placentera; y para hacer las cosas más complicadas, ocurre el asesinato de una de las chicas más aplicadas. Lo que queda de manifiesto en esta historia es que las apariencias suelen engañar. Entre el elenco destaca la participación de María Pedraza ( La casa de papel), Itzan Escamilla, Miguel Herrán, Álvaro Rico, Ester Expósito y Danna Paola.

Según la historia de esta serie mexicana, se puede descubrir bastante en un viaje entre amigas. En realidad, parecía un simple trayecto en coche de tres jóvenes hacia Oaxaca, en el centro de México, sin embargo, las cosas se complican cuando se "une" Marcela (Coty Camacho). En el desarrollo de este drama juvenil se conoce más de los personajes y se van tratando temas más complejos relacionados con las mujeres. El resto del elenco de Desenfrenadas está conformada por Tessa Ía, Bárbara López y Lucía Uribe.

Es otra de las exitosas series españolas de Netflix en el mundo, aunque al principio su emisión se daba en Antena 3. La historia gira en torno a un asalto a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, comandado por "El Profesor", quien recluta a ocho personas con ciertas habilidades, pero también con defectos, los cuales podrían echarlo todo por la borda. La emoción está presente en cada uno de los episodios del asalto e incluso los personajes pueden llegar a ganar la simpatía de los espectadores.

La tercera y última temporada de esta serie se programó para el 23 de abril de 2020 y se ubica en el pasado de los personajes, por lo que se esperan más "chismes" sobre la familia De la Mora. En la historia, una floristería familiar es aparentemente símbolo de felicidad y unión de los integrantes. Sin embargo, detrás de la fachada hay secretos que salen a la luz y cambian toda la estructura. Entre otros temas se abordan la bisexualidad, transexualidad y adicción a las drogas, claro, con el humor (negro) que distingue a las creaciones de Manolo Caro ( Perfectos desconocidos).

Se trata de la primera película española de Netflix, la cual tuvo críticas favorables cuando se estrenó, en octubre de 2016, y narra la historia de cuatro socios fundadores de una empresa... El problema es que tienen que decidir quién del cuarteto perderá su libertad para salvar a la compañía y al resto, en un ambiente en el que la amistad se pone a prueba y los intereses de cada uno parecen lo más importante. Es una producción a cargo de Roger Gual ( Smoking Room).

El director Mateo Gil ( Proyecto Lázaro) define a su película de la siguiente manera: "No es un documental sobre física. Pero tampoco es exactamente una comedia romántica". En el estilo de falso documental, se narra la historia de Manel, un físico, y Elena, una modelo y actriz; el propósito de él es comprobar que su relación amorosa estaba destinada al fracaso desde el principio, debido a las leyes de la física.

En esta docuserie cada capítulo es protagonizado por un taco; se puede conocer más de los de pastor, carnitas, canasta, barbacoa, asada y guisado. Asimismo, tienen cabida aquellos personajes que, como tradición, preparan cada día estas delicias para deleitar a los paladares de distintas regiones de México. Eso sí, cuando se mira esta producción es seguro que se presentará el inigualable antojo de un taco.

Se trata de la primera serie original de Netflix en español a cargo de Gaz Alazraki y Michael Lam, y protagonizada por Mariana Treviño, Luis Gerardo Méndez, Stephanie Cayo, Daniel Giménez Cacho y Ianis Guerrero. En la historia de esta comedia, luego de la muerte de Salvador Iglesias, dueño del club (ficticio) Cuervos de Nuevo Toledo, sus hijos Salvador e Isabel Iglesias deciden competir para tener el mando del equipo. No hay puntos medios, esta producción se ama o se odia.

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Netflix en español: las mejores series y películas ahora disponibles | Digital Trends Español

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Las producciones en español toman cada vez más relevancia en las distintas plataformas de streaming. Si no lo crees, es momento de que reproduzcas algunas de la mejores series en español disponibles en Prime Video, así como una que otra película y documental.

En el marco del Mes de la Herencia Hispana 2021 -que se celebra del 15 de septiembre al 15 de octubre y que festeja las contribuciones de las personas de origen hispano en Estados Unidos- presentamos esta selección que cuenta con atractivas producciones como Isabel, El niño de Medellín y Pan y circo. La idea es que encuentres un contenido interesante sin que eso signifique que tengas que activar los subtítulos.
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La serie explora la vida de la chilena Isabel Allende, desde que es una joven periodista que escandaliza a la conservadora sociedad chilena con sus reportajes feministas hasta que se convierte en una célebre escritora en los años ochenta, cuando también recibe la noticia de que su hija Paula enfermó de gravedad. El reparto está encabezado por Daniela Ramírez y se completa con actores como Néstor Cantillana, Rodolfo Pulgar, Rosario Zamora y Paola Volpato. Rodrigo Bazaes es el director de esta producción.

"Mi nombre es José Álvaro Osorio Balvín. Aquí nací, aquí crecí y aquí quiero morir. ¡Los amo!", es una de las frases que pronuncia el artista en el esperado concierto que ofreció en Medellín, Colombia, uno de sus máximos sueños. Este documental a cargo de Matthew Heineman ( Tiger) se mete en la intimidad de J Balvin para contar desde que salió de su humilde tierra rumbo a Miami hasta momentos de dolor, pero ya como un cantante con fama y sin apuros económicos. El material tiene una duración aproximada de 95 minutos.

Una pareja hará todo lo posible por conseguir su sueño: tener un hijo. Sin embargo, para cumplirlo tendrá que recurrir a Isabel, quien alquila su vientre para gestar al bebé. Las complicaciones no se hacen esperar, pero la joven hará hasta lo imposible con tal de cumplir su parte del trato. El director Armond Cohen indica que realizó este filme con la intención de hablar de un tema tabú en la sociedad mexicana: la paternidad y maternidad a través de la gestación subrogada. El reparto estelar está compuesto por Paulina Gaitán, Flavio Medina y Yuriria del Valle.

A partir de un guion de Isabella Santodomingo -creadora de Los caballeros las prefieren brutas- y la producción de Sony Pictures Television, De brutas, nada está protagonizada por Tessa Ía y Christian Vázquez, y consta de dos temporadas. Se cuenta la historia de Cristina, quien, luego de la traición de su prometido, busca un compañero de apartamento; en Alejandro ve a un buen elemento, pues piensa que es gay, sin embargo, con el paso de los días la relación entre los jóvenes se hace más intensa en todos los sentidos.

Basada en la novela homónima de María Dueñas y protagonizada por Leonor Watling y Rafael Novoa, este es un drama romántico y de época ambientado a finales del siglo XIX que ha sido calificado como un digno sucesor de El tiempo entre costuras, en cierta medida. El encuentro entre Mauro y Sol -dos "mundos" completamente diferentes- cambiará sus vidas, todo enmarcado en glorias y derrotas, así como en ciudades majestuosas que también sufren las secuelas del tiempo.

Estrenada en febrero de 2021 en Prime Video, ya se confirmó una segunda ronda de episodios para esta producción. La historia sigue a un grupo de alumnos -problemáticos y rebeldes- que estará bajo la vigilancia y las reglas de un colegio ubicado junto a un antiguo monasterio entre las montañas. Luego del intento de fuga de uno de ellos, sus amigos no dejarán de buscarlo, lo que provocará que descubran una serie de crímenes y los secretos ocultos del internado.

Como toda serie de su tipo, Súbete a mi moto no ha estado libre de críticas, sobre todo de parte de los integrantes que conformaron Menudo, la banda juvenil que causó revuelo a partir del último cuarto del siglo pasado, especialmente en América Latina. El avance de la producción vaticina lo que el público encontrará: "Aquellos que solo quieran ver la leyenda negra de Menudo, que lo hagan. Pero créeme que lo malo fue mucho menos que lo bueno, y lo bueno, fue épico".

Además de ser el productor, Diego Luna conduce una serie de pláticas con distintos actores sociales para hablar de todo tipo de temas, como violencia de género, medioambiente, despenalización del aborto, racismo e identidad y guerra contra las drogas. Asimismo, la mesa de discusión cuenta con diversos platillos preparados por reconocidos cocineros. En su primera temporada, Pan y circo tiene una exposición de más de 200 países y territorios, en los que está presente Prime Video.

Dirigida por la aclamada Lucía Puenzo ( XXY), junto con Nicolás Puenzo, Marialy Rivas y Sergio Castro, la serie original chilena de Amazon aborda la desaparición de una joven en una escuela católica, la cual se vuelve el centro de una investigación policíaca que expone un mortal juego en línea, ya que recluta a hombres para cometer actos de violencia contra mujeres. En exclusiva para los usuarios de Prime Video de España y Latinoamérica, la producción tiene entre su elenco principal a Daniela Vega ( Una mujer fantástica), Antonia Zegers ( Los perros) y María Gracia Omegna ( Joven y alocada).

El verdadero juego está afuera de la cancha, es la premisa que sostiene esta serie basada en hechos reales, principalmente en lo que tiene que ver con el denominado FIFA Gate, el escándalo de corrupción en el que se vio involucrado el máximo ente del fútbol internacional. El presidente se centra en Sergio Jadue, un director de un humilde club en Chile que pronto se transforma en pieza clave del escándalo. El elenco principal está conformado por Andrés Parra, Paulina Gaitán y Karla Souza.

Aunque se retrate lo contrario en las diversas redes sociales, imposible que alguien tenga una vida perfecta, lo cual incluye a los actores de cine y televisión. En la serie de ficción basada en su vida, la mexicana Ana de la Reguera toca temas como la sexualidad, la soledad, la búsqueda de estabilidad de una mujer a punto de llegar a los 40 y el anhelado universo de Hollywood desde un punto de vista en el que permite reírse de sí misma. Además de protagonizar esta entrega, De la Reguera también funge como directora, productora y escritora.

La primera serie original española de Prime Video es esta comedia. La historia sigue a Marta, una diseñadora de vestidos de novia, y Javi, un crítico gastronómico, quienes disfrutan de su soltería -cada uno con su peculiar estilo-, pero no descartan el hecho de encontrarse con su media naranja. También parece que ambos están de acuerdo en no tener hijos... bueno, al menos en un principio. En la plataforma ya se pueden disfrutar de las tres temporadas de esta producción.

La vida en pareja a veces se puede volver un poco monótona, por lo que vale la pena intentar nuevas experiencias, según la premisa de El juego de las llaves. En la historia, un cuarteto de parejas jóvenes heterosexuales -amigos entre sí- entra a un juego sexual aparentemente inocente, sin embargo, en el proceso se van descubriendo algunos "secretos" que habían permanecido guardados por algún tiempo, sobre todo para mantener la felicidad de sus integrantes. Para el goce de quienes vieron la primera entrega, Prime Video ya renovó la serie para dos temporadas más.

Esta docuserie podría estar hecha para quienes admiran al defensa Sergio Ramos. La cámara se mete a la casa del jugador para mostrar qué es lo que le apasiona fuera del campo de fútbol, por lo que también hay vistazos a su familia y pasatiempos, como la música y los caballos. La producción se ambienta en la temporada 2018-2019 de LaLiga. La segunda entrega, que abarca la temporada 2019-2020, se estrenó el 8 de abril en España.

Basada en el libro homónimo del escritor mexicano Xavier Velasco, con el cual ganó el Premio Alfaguara en 2003, Diablo Guardián es una historia que sigue a Violetta, una joven que huye a Nueva York luego de haber robado miles de dólares a sus padres. Su viaje no será nada sencillo, o al menos ella no quiere que sea así, y pronto cae en las garras de "Nefas", su verdugo. En el otro extremo, como su protector está "Pig", un escritor obsesionado con encontrar una historia para contar. La plataforma de video en streaming cuenta con dos temporadas de esta serie.

Esta producción de televisión española está basada en la vida de la reina Isabel I de Castilla, también conocida como Isabel la Católica. La primera temporada, con 13 capítulos, abarca de 1461 a 1474; se narra parte de la niñez del personaje, su matrimonio con Fernando el Católico y su difícil camino al trono de Castilla. Prime Video cuenta también con las otras dos entregas de esta serie, la cual ha recibido críticas favorables a nivel internacional y ha sido exportada a más de 80 países. En las actuaciones destaca Michelle Jenner en el papel de la reina.

Para quienes aman las series basadas en hechos históricos, está Hernán, producción que planeó su estreno (2019) como parte del aniversario 500 de la caída de Tenochtitlan. La historia cuenta desde el arribo de Hernán Cortés a la costa mexicana hasta la derrota que sufrieron los mexicas. Eso sí, cada uno de los episodios está narrado desde la perspectiva de cada uno de los personajes principales. Hernán fue renovada para una segunda temporada.

Para cerrar esta lista, Eugenio Derbez confronta a 10 comediantes mexicanos reunidos en una casa; el objetivo es eliminar a los demás haciéndolos reír, ya que el premio para quien resista hasta el final es de un millón de pesos. Algunos de los comediantes que participan son Álex Fernández, Michelle Rodríguez, Daniel Sosa, Carlos Ballarta, Álex Montiel y "La Chupitos". Prime Video cuenta con dos temporadas de LOL: Last One Laughing.

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Un artículo con recomendaciones para películas en español en Netflix.

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Las 83 mejores películas españolas en Netflix, ordenadas

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En la plataforma están las más taquilleras como ‘Ocho apellidos vascos’, ‘Lo imposible’ y ‘Perfectos desconocidos’, y estrenos recientes como ‘Malnazidos’.

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Aquí tienes sugerencias de 20 películas (disponibles en diferentes plataformas) que The New York Times considera esenciales.

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Credit... Ilustración por Ricardo Santos; desde la parte superior izquierda, en el sentido de las manecillas del reloj: The Orchard (We The Animals); Motto Pictures/Naked Edge Films (Southwest of Salem); Andrea Morini/Screen Gems (Girlfight); Fireworks Pictures (Raising Victor Vargas); Nicola Goode/HBO (Real Women Have Curves); Samuel Goldwyn Films (Tortilla Soup).

Las películas de Hollywood sobre los hispanos suelen abordar historias de otros países. Los filmes de esta lista -documentales y de ficción- exploran las experiencias de vida en Estados Unidos que también merecen destacarse.

Credit... Ilustración por Ricardo Santos; desde la parte superior izquierda, en el sentido de las manecillas del reloj: The Orchard (We The Animals); Motto Pictures/Naked Edge Films (Southwest of Salem); Andrea Morini/Screen Gems (Girlfight); Fireworks Pictures (Raising Victor Vargas); Nicola Goode/HBO (Real Women Have Curves); Samuel Goldwyn Films (Tortilla Soup).

Hollywood todavía no lo entiende.

Los latinos no son un monolito. Para contar la historia de una familia en Ciudad de México, el contexto, los detalles y los matices no serán los mismos que para narrar la historia de una familia en Los Ángeles, que a su vez serían diferentes para una en Miami. Los latinos nacidos o criados en Estados Unidos tienen experiencias de vida únicas -a caballo entre la asimilación y el orgullo de su herencia- que los grandes estudios con frecuencia no reconocen. Tales películas existen, aunque a menudo en la periferia. Y vale la pena buscarlas para ayudar a propiciar las conversaciones sobre las complejidades de la latinidad. Por eso, al celebrar el Mes Nacional de la Herencia Hispana, elaboré una lista de películas imprescindibles centradas en protagonistas latinos estadounidenses.

¿Por qué es necesaria una lista tan específica?

La historia de los latinos en Estados Unidos -que en gran parte no se cuenta en los medios de comunicación o las aulas-, es larga, sinuosa e imposible de analizar en términos simples. Formada por fronteras arbitrarias en las secuelas de las guerras, la colonización y las olas de migración de más de una veintena de naciones a través de las Américas, nuestra presencia es intrínseca en este país. Sin embargo, los latinos estadounidenses siguen siendo en su mayoría invisibles en la narrativa colectiva, una narrativa que incluye en gran medida las imágenes que consumimos.

Tenemos muchas películas sobre experiencias latinas, pero no estadounidenses. Cada año los festivales y los teatros proyectan numerosas películas de México y Sudamérica. También está el trabajo de los Tres Amigos, los talentosos directores mexicanos Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, que cuentan con gran universalidad historias fastuosas que todos podemos disfrutar. Lo mismo se puede decir de Coco de Pixar, el éxito de 2017 ambientado en un pequeño pueblo de México con personajes mexicanos. Los latinoamericanos pueden verse a sí mismos y a sus familias en ella debido a nuestras conexiones inherentes, por supuesto.

Pero las historias que cruzan la frontera o las que se desarrollan en América Latina no llenan el vacío creado por la falta de narrativas latinoestadounidenses. No reflejan las vidas de, digamos, los chicanos en California, los tejanos en la zona rural de Texas o los nuyoricans en el Bronx, identidades específicas que han enfrentado la opresión en Estados Unidos. En cambio, la industria del espectáculo trata desesperadamente de encajar a todos los latinos bajo una sola etiqueta, sin matices, borrando a menudo a los afrolatinos y a los pueblos indígenas.

Lo ideal sería que más películas abordasen la amplitud de la experiencia latina, ya sea la de los inmigrantes o los nacidos y criados aquí, de quienes hablan español, o de quienes solo hablan inglés. Los Tres Amigos no tienen la responsabilidad personal de aprovechar esas historias, pero el merecido éxito de Cuarón, Iñárritu y del Toro no se ha traducido en un mayor acceso para los latinos estadounidenses.

No solo son escasos los papeles y producciones centrados en los latinos estadounidenses, sino que los que existen raramente reciben el reconocimiento apropiado. La última estrella latinoestadounidense nominada a un premio de la Academia fue Benicio Del Toro por 21 Gramos (2003). Ningún latinoestadounidense ha sido nominado nunca a mejor director. La Colección Criterion, el selecto archivo de películas aclamadas en Blu-ray/DVD, solo tiene una con un protagonista latinoestadounidense ( La balada de Gregorio Cortez por Robert M. Young). El único cineasta latinoestadounidense incluido, Gregory Nava, logró estar ahí con una película sobre los migrantes guatemaltecos ( El Norte).

Por supuesto, existen artefactos culturales históricos que han brindado a los latinoestadounidenses algunas oportunidades de verse en la pantalla, aunque algunas de esas películas no estén incluidas en el canon principal: obras fundamentales de Nava ( Selena, Mi familia) y Luis Valdez ( Zoot Suit, La Bamba), o aquellas protagonizadas por Rita Moreno ( West Side Story) o Edward James Olmos ( Stand and Deliver, conocida en español como Con ganas de triunfar).

Afortunadamente, en las dos últimas décadas, ha surgido una nueva generación de narradores y actores que han contribuido a este canon alternativo.

La lista que figura a continuación no es exhaustiva; constituye una introducción, una colección de algunas de las historias más notables desde el punto de vista artístico o cultural, centradas en protagonistas latinoestadounidenses que han aparecido en las pantallas desde el año 2000, ya sean dirigidas por latinos o no latinos.

Como crítico de cine latino en un campo que es gran parte dominado por críticos blancos, he confeccionado esta lista con el objetivo de presentar un mosaico de realidades. Busqué películas que representaran la experiencia latinoestadounidense con complejidad en lugar de estereotipos, que proporcionaran una comprensión más profunda. La gran mayoría de las seleccionadas tuvieron una destacada presencia en importantes festivales de cine y recibieron una gran acogida por parte de la crítica. Sí, sigue siendo raro ver historias de este tipo en los principales festivales de cine, por lo que se destacaron los títulos que lograron esa hazaña, como la seleccionada en Sundance The Infiltrators, una película indie formalmente inventiva sobre los jóvenes indocumentados para quienes Estados Unidos único hogar que han conocido.

Hubo otras consideraciones. En algunos casos, como en el de Spy Kids, son ejemplos raros del éxito de taquilla y del reconocimiento entre el público general. También tuve en cuenta que cuando hablamos de latinos estadounidenses, dominan las historias mexicano estadounidenses, así que traté de incluir películas de otros puntos de vista. Y un puñado de estas opciones abordan la intersección de las identidades latina y LGBTQ, que creo que también es muy importante. (La posibilidad de ver estas películas ahora era también crucial, y varios títulos destacados, como el drama indie Manito, no estaban disponibles en streaming o emisión en continuo. Eso debe cambiar).

Incluí muchos documentales en la lista, un medio que ha sido especialmente accesible para los directores latinoestadounidenses a lo largo de los años. Tres son retratos de figuras emblemáticas, algunos examinan cómo el sistema de justicia falla a los individuos marginados, y uno asume las complejidades de las perspectivas puertorriqueñas. Un puñado son historias intergeneracionales sobre el choque entre las viejas convenciones y los puntos de vista modernos, otros hablan de la relación entre los padres inmigrantes y sus hijos nacidos en Estados Unidos.

Lo que todas las películas de esta lista comparten a nivel ideológico es un enfoque de la identidad que no es latinoamericana, pero tampoco convencionalmente estadounidense según el parámetro de Hollywood. El hecho de que sean historias verdaderamente estadounidenses -acentuadas por la belleza y, en muchos casos, por el trauma de nuestros ancestros- las hace invaluables.

2020

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Se transmite en Netflix. Lee en inglés nuestra reseña.
Estos relatos en primera persona exploran el legado del astrólogo puertorriqueño Walter Mercado.
El documental presenta entrevistas con latinos estadounidenses que encontraron una conexión con su herencia en la omnipresencia de Mercado en la televisión en español durante varias décadas; en su apogeo, tuvo una audiencia de más de 120 millones de personas. Pero mientras que la estatura cultural del astrólogo era obvia para los directores Cristina Costantini y Kareem Tabsch, persuadir a los ejecutivos no latinos para hacer la película resultó ser una ardua batalla. No fue hasta que Lin-Manuel Miranda se sumó para un encuentro conmovedor con Mercado, destacado en la película, que otros comenzaron a prestar atención. Tener a otros latinos de su lado en cada paso del proceso en las salas donde se tomaban las decisiones era crucial. "Como latinos de Estados Unidos a menudo somos considerados demasiado 'extranjeros' para ser estadounidenses y demasiado estadounidenses para ser verdaderos latinos", dijeron Costantini y Tabsch por correo electrónico. "Walter se las arregló para ser un puente cultural al cautivar a nuestras abuelitas hispanohablantes con palabras de inspiración mientras hipnotizaba a los milénials que dominaban el inglés con una imagen audaz y sin disculpas que desafiaba las nociones de género y sexualidad".

Se transmite en Kanopy; réntala o cómprala it on Google Play or Vudu. Lee en inglés la reseña.
Al mezclar material documental con recreaciones guionizadas, este oportuno thriller sigue a jóvenes indocumentados que arriesgan su seguridad al intentar detener las deportaciones infiltrándose en un centro de detención de ICE en Florida.
"En las películas de Hollywood, se le pide al público una y otra vez que apoye a personajes como 'el forajido', 'el desvalido', 'el rebelde'", dijeron por correo electrónico los codirectores Alex Rivera y Cristina Ibarra. "Hay algo muy estadounidense en los personajes que rompen la ley al perseguir un código moral más elevado". Esa descripción encaja con los protagonistas de su largometraje híbrido The Infiltrators: un grupo de jóvenes indocumentados que llegaron a este país cuando eran niños, luchando no solo por su derecho de permanecer en el país que llaman su hogar, sino también a favor de otros que han sido víctimas del sistema de inmigración estadounidense y que se encuentran en las sombras. Los directores llaman a su película "la " Ocean's 11 de la inmigración" y la empresa heroica de sus estrellas -infiltrarse en un centro de detención para difundir información que ayude a los detenidos a evitar la deportación- es a la vez emocionante y desgarradora.

2018

Se transmite en HBO Max. Lee en inglés nuestra reseña.
Después de que su hermana recibió una sentencia excesivamente severa y es separada de sus hijos, Rudy Valdez decidió plasmar la terrible experiencia en una película profundamente conmovedora que documenta cómo le falló a una familia mexicano estadounidense el sistema judicial.
Rudy Valdez, director: Cuando empecé a hacer esta película, tengo que ser honesto, estaba atascado en la idea de que la gente de origen no blanco necesitaba ser "salvada". Probablemente pensaba así porque era todo lo que había visto en las películas y en los documentales cuando era chico. Lo que comenzó como una historia personal sobre mi familia creció hasta volverse mucho más grande. La necesidad crítica de ello se hizo evidente e hice lo que de niño necesitaba ver. A menudo las comunidades de "los otros", como la mía, son demonizadas. Yo quería humanizarnos. Las personas como yo pueden ser héroes en nuestras propias historias, ser autores de nuestras propias narrativas. Somos parte del tejido de este país. La gente que se parece a mí puede ser un emblema de lo que significa ser estadounidense.

2018

La primera gran película protagonizada por un superhéroe afrolatino es la historia de un adolescente neoyorkino, Miles Morales, que adquiere superpoderes tras ser mordido por una araña radiactiva y descubre que hay otros como él a través de múltiples realidades.
Luna Lauren Vélez, protagonista: Estoy muy orgullosa de haber participado en esta película en el papel de la madre de Miles, Rio Morales. Les pregunté [a los cineastas] si harían una proyección en Puerto Rico, y la hicieron. Fue absolutamente asombroso observar los rostros de estos niños cuando se vieron representados de esta manera, no solo ellos mismos, sino también su familia, su relevancia. Mucha gente va y viene y está el concepto de los continentales y los isleños. Muchos de ellos sintieron: "Dios mío, es como ir a visitar a mi tía que vive en Brooklyn". La película era un puente. Fue uno de los momentos más significativos de mi carrera.

2018

Se transmite en Netflix. Lee en inglés la reseña.
Adaptado de la novela éxito de ventas de Justin Torres, este drama ambientado en el norte del estado de Nueva York sigue a un hogar caótico y bicultural que incluye al sensible joven Jonah, sus hermanos y su padre, interpretado por Raúl Castillo.
Raúl Castillo: Si puedo destacar un tema en We the Animals que, para mí, encarna a los latinos en este país, tendría que ser la historia de la resistencia del espíritu humano. Somos un pueblo resistente y eso se muestra en la familia de esta película y en el personaje de Jonah, específicamente. Cuán vehementemente hemos sido atacados y vilipendiados en los últimos años y aún así nos levantamos. Esa, para mí, es la historia de la familia latina en este país. Justin Torres nos dio un gran regalo con su historia sobre la llegada de la madurez de un joven queer de piel morena.

2017

Este profundo retrato de la activista Dolores Huerta explora su lucha por la justicia racial, de género y laboral durante más de 60 años.

Al reunir material para el documental, el director Peter Bratt se encontró con una vieja cinta de Huerta que recordaba cómo los integrantes de su familia lucharon en las guerras estadounidenses, entre ellos un bisabuelo que sirvió en el ejército de la Unión durante la Guerra Civil. En la cinta, Huerta dice que de joven estaba orgullosa de ser estadounidense y de formar parte de una democracia en la que la gente podía organizarse y hacer verdaderos cambios. Pero al ver cómo mataban a las personas de color por exigir sus derechos civiles, continúa, se agobió al darse cuenta de que en su lugar de nacimiento siempre sería percibida como una invitada o una amenaza. "Nunca seré estadounidense", declara. Bratt dijo que "aunque la calidad del sonido de la cinta era pobre, sabíamos que esto tenía que estar en la película. Captura lo que muchos de nosotros que nacimos y crecimos aquí seguimos experimentando, pero a menudo somos incapaces de expresar".

2016

Se transmite en Amazon Prime.
La cineasta Cecilia Aldarondo se enfrenta a la complejidad de la identidad puertorriqueña al recorrer la vida de su difunto tío, Miguel Dieppa: un hombre homosexual atrapado entre la educación religiosa de su isla y su pareja romántica en la ciudad de Nueva York.
Cecilia Aldarondo, directora: Hay paralelismos entre mi propia experiencia y la de mi tío, aunque él se crió en Puerto Rico y yo no, porque ser puertorriqueño es existir en un estado de tremenda ambivalencia frente a la idea de Estados Unidos. Mientras que algunos puertorriqueños se identifican fuertemente como estadounidenses, hay muchos de nosotros que nos sentimos alienados de esa categoría. Nuestra ciudadanía estadounidense nos fue impuesta por las prácticas colonialistas; no es una elección. La historia de mi tío es una historia puertorriqueña que se ve influida por las prácticas colonialistas estadounidenses. La primera vez que escuché a mi tío hablar en inglés fue cuando estaba haciendo la película y encontré una grabación de él. Me sorprendió mucho porque había vivido toda su vida en Puerto Rico y, sin embargo, hablaba un inglés perfecto. Había una especie de convergencia de diferentes identidades que se cruzaban.

2016

Se transmite en Kanopy, el Roku Channel o Tubi. Lee en inglés nuestra reseña.
Acusadas de actos atroces, cuatro lesbianas latinas en San Antonio luchan por probar su inocencia.
Deborah S. Esquenazi, directora: La historia de la justicia estadounidense es algo que sabemos que desmoraliza constantemente a la gente de color, pero también creo que la redención es parte de la narrativa estadounidense. Esta es una historia sobre cuatro latinas homosexuales que hicieron su propia comunidad dentro de una comunidad marginada. Se levantaron unas a otras cuando algunos en el estado, en su familia o en su cultura intentaban derribarlas. Ciertamente creo que al ser mujeres de color eran fáciles de acusar. Si hubieran sido cuatro mujeres blancas, las acusaciones habrían parecido ridículas de inicio. Ahora, lo que vale la pena celebrar es que para cuando lucharon por la exoneración, la cultura había cambiado y la gente estaba ansiosa por ayudarlas. Hay algo extraordinario en ese cambio.

Réntala o cómpralo en iTunes. Lee en inglés nuestra reseña.
Con imágenes nunca antes vistas de 1988, este poderoso documental humaniza al líder sindical César Chavez mientra relata dramáticamente su desinteresada y amenazadora protesta contra el uso de pesticidas en los trabajadores agrícolas. La película nos recuerda por qué su lucha por los derechos civiles aún resuena hoy en día.
Richard Ray Perez, director: A los cuatro años, asistí a un programa preescolar para niños de bajos ingresos en San Fernando, California en donde hacían voluntariado estudiantes chicanos idealistas de la universidad local. Un día me di cuenta de que [uno de los universitarios] estaba sacando las uvas del cóctel de frutas que venía con nuestro almuerzo gratis. Le pregunté: "¿Por qué no te comes las uvas?". Sostuvo una uva y describió las horribles condiciones en las que los recolectores de uva estaban obligados a trabajar. De repente las uvas se volvieron feas en mi cabeza y ya no pude comerlas. Todos mis compañeros miraron sus uvas y ellos también se negaron a comerlas. En ese momento, sin saberlo nos convertimos en parte de un boicot nacional a la uva liderado por César Chávez. Años más tarde, heredé un alijo de imágenes dramáticas de un ayuno de 36 días que Chávez realizó en 1988. Al enterarme más tarde de que mi padre había sido un trabajador agrícola migrante durante décadas, mi experiencia de mi infancia al unirme al boicot de la uva y el poder del metraje que heredé, dejaron claro que tenía que hacer este documental.

2012

Se transmite en Kanopy; réntala o cómprala en Amazon o iTunes. Lee en inglés la reseña.
Dos chicanas de 15 años en Huntington Park, California, luchan con su identidad sexual y cultural.
Aurora Guerrero, directora: Quería capturar las formas en que los hijos de los inmigrantes navegan sus identidades al crecer en Estados Unidos. De niña, rara vez veía mi experiencia reflejada en la pantalla y si lo hacía, siempre había un rechazo a la cultura de los padres inmigrantes, como si eso fuera importante para convertirse en estadounidense plenamente. Pero lo que sentí al crecer fue lo contrario. Fueron las fusiones de estas dos culturas las que dieron lugar a una expresión única y poderosa. Mi objetivo era pintar un retrato complejo de dos chicanas que luchan por negociar los sueños que sus padres tienen para ellas, enraizados en la idea del sueño americano, y en su propia experiencia de crecer como persona de color y queer en este país.

2011

Una adolescente transgénero del Bronx se enfrenta a su padre, quien se ha alejado de ella y es tradicionalmente machista.

"Como afrolatina transgénero del Bronx, comprendí la falta de inclusión y visibilidad no solo de las mujeres transgénero en el cine, sino específicamente de las mujeres transgénero negras y de color", dijo Harmony Santana, quien se convirtió en la primera intérprete abiertamente transgénero nominada a un importante premio de actuación estadounidense cuando obtuvo una nominación al Independent Spirit por su actuación en Gun Hill Road de Rashaad Ernesto Green. Santana dijo que las personas transgénero de color enfrentan una lucha única: no solo deben enfrentar las consecuencias socioeconómicas de la opresión generacional, sino también la falta de aceptación de sus propias comunidades como resultado de las ideologías patriarcales y la masculinidad tóxica. Es por eso que la representación en pantalla es un salvavidas: "Los cambios mentales, espirituales y físicos que una persona transgénero experimenta durante su vida es algo que solo otra persona transgénero puede comprender plenamente, así que cuando eres capaz de ver a personas que se parecen a ti y compartir esas experiencias similares en una película, hay algo dentro de ti que se esperanza y se siente menos solo".

2010

Puedes verla en Vudu; rentarla o comprarla en Amazon o Google Play. Lee en inglés la reseña.
En San Francisco, un padre obstinado lucha por encontrar algo en común con su hijo gay.
Benjamin Bratt, protagonista: La triste realidad es que hemos sido en gran medida exotizados en las películas estadounidenses, se nos ha presentado a propósito como el "otro", como una entidad extranjera o una fuente invasora de amenazas. Resulta amargamente irónico, porque en términos de geografía e historia, nuestra gente estaba aquí mucho antes de que el Oeste y el Suroeste se convirtieran en parte de Estados Unidos. En la película honramos esa historia con el reconocimiento de nuestras raíces indígenas; desde los danzantes aztecas y los murales públicos, hasta las ceremonias y la iconografía espiritual que ayudan a definir quiénes somos. Además, la cultura automovilística chicana se originó como un fenómeno exclusivamente estadounidense. Cuando los hot-rodders blancos modificaban sus carros para ir rápido, los homeboys [los chicos del barrio] bajaban la velocidad de sus coches y ralentizaban las cosas, un movimiento contracultural por excelencia, si alguna vez lo hubo. Y no se puede circular sin buena música, así que Motown y otras música negra estadounidense se convirtieron en la banda sonora elegida. Coches, conducción y clásicas, hombre: ¿qué puede ser más estadounidense que eso?

2009

Réntala o cómprala en Amazon.
Nueva York después del 11-S: un joven mexicano estadounidense cuyo padre trabaja en los esfuerzos de recuperación de la ciudad se enamora.
Cruz Angeles, director: Cuando Don't Let Me Drown se estrenó, era inusual ver historias sobre personajes de ascendencia mexicana nacidos y criados en Nueva York, por lo que era importante que el personaje principal, Lalo, fuera estadounidense de primera generación. Como estadounidense, estaba orgulloso de que su padre trabajara en la limpieza del World Trade Center, pero fue testigo de cómo su contribución fue en gran parte invisible. La película no es solo una historia de amor en un momento de dolor e incertidumbre en medio de una tragedia estadounidense donde los latinx también perdieron vidas, sino que también muestra a una nueva generación, los milénials latinos, dándose cuenta de que deben ser más audaces para ser reconocidos.

2006

La vida de Magdalena, una adolescente mexicoestadounidense, se ve trastocada cuando está a punto de cumplir 15 años. Una emotiva historia que enfrenta la homofobia y las percepciones anticuadas de la feminidad.
Emily Rios, protagonista: La diversidad es lo que hace que Estados Unidos sea grandioso. La mayoría de las personas tienen sus raíces en otro lado pero han plantado aquí sus pies. Me encanta que el personaje que interpreté, Magdalena, fuera así. Nació aquí pero conservaba aún las tradiciones de su familia al celebrar una quinceañera en lugar de una fiesta de Sweet 16. Rodar Quinceañera fue una experiencia única en la vida. Era un set muy familiar. Se sentía cálido y hogareño. Creo que muchos de nosotros nos sentíamos agradecidos de estar destacando a los latinos nacidos en Estados Unidos como gente normal, y al mismo tiempo conectar nuestra cultura y tradiciones. Pero, en realidad, solo estábamos contando la historia de una familia complicada. Nuestra herencia resultaba casi inicidental, no obstante valorada, debido a la falta de representación en los medios de aquella época.

2006

Se transmite en HBO Max o Vudu.

Inspirada por su maestro, una adolescente lidera los paros escolares del este de Los Ángeles de 1968 para exigir un mejor trato para los estudiantes chicanos.
Moctesuma Esparza, productor: Walkout es una de las pocas películas que documenta el movimiento de derechos civiles de los chicanos, que fue fundamental para el avance de los derechos de los latinos en Estados Unidos. Elegí ser un cineasta en busca de la justicia social y estuve tratando de hacer esta película durante más de 20 años hasta que finalmente conseguí que HBO se involucrara. Hasta el día de hoy, casi no hay estrellas de cine latinas que puedan [conseguir que los ejecutivos] den luz verde a una película de Hollywood. Había visto a Michael Peña en Crash. Tenía un papel pequeño, pero ejecutó una actuación tan poderosa que discutí con HBO para que encarnara el papel de Sal Castro, un maestro chicano. Insistí por Alexa PenaVega, que había sido la estrella de Spy Kids, y que estaba muy comprometida con nuestra película. HBO dijo que aún necesitaban una estrella más, así que fui con Edward James Olmos y le pregunté si podía dirigir. Así fue como la película al fin se hizo realidad.

2003

La complicada dinámica familiar y un nuevo interés amoroso moldean a un confiado adolescente del Lower East Side de ascendencia dominicana en una animada narración de la vida que brilla por su auténtica, pero universal, representación de la adolescencia.
Victor Rasuk, protagonista: Cuando alguien dice que me reconoce de Raising Victor Vargas [conocida en español como Camino a casa] puedo darme cuenta, por su reacción, que significó algo más para ellos que solo ver una película, especialmente para los latinos. Lo que lo hace tan especial es que rara vez se ve una historia estadounidense donde los protagonistas son todos hispanos. Y sin embargo, la gente de cualquier origen étnico puede identificarse con la historia, ya que toca temas universales importantes, como la familia y el amor. Para mí, fue muy agradable poder contar una historia sobre el barrio donde crecí con mis amigos, donde todos aprendimos sobre el mundo, donde tuvimos nuestro primer amor, nuestro primer beso, nuestra primera decepción amorosa. La película es tan cercana a mi corazón que resulta agridulce verla ahora porque había cierta inocencia en mi vida personal y en mi oficio; contiene unas de las actuaciones más puras que hice en mi carrera.

2002

Se transmite en HBO Max. Lee en inglés nuestra reseña.
Una adolescente mexicanoestadounidense se rebela contra la crítica del cuerpo y el sexismo en una historia de madurez basada en la obra de teatro de Josefina López.
America Ferrera, protagonista: Cuando Las mujeres de verdad tienen curvas se estrenó, era la primera vez que tanta gente se veía a sí misma en la pantalla. Resonó realmente porque desafió tantas normas culturales sobre lo que son los estándares de belleza y también las presiones culturales y de expectativas sobre las mujeres jóvenes. Tuve la fortuna de viajar por el mundo conociendo a espectadoras que se conectaban con mi personaje: una regordeta joven latina de piel morena de 17 años. Pude ver cómo ella trascendió todas esas etiquetas. Otra razón por la que todavía se habla de que es un icono en lo que respecta a las películas latinas es la triste realidad de que, desde que salió en 2002, no ha habido tantas películas sobre latinos estadounidenses. Solo ha habido un puñado de historias específicamentes sobre la experiencia de una joven latina como estadounidense, como latina en este país. Una historia sobre una familia latina no satisface el rango de profundidad de la experiencia de los latinos estadounidenses.

2001

Puedes verla en Amazon Prime. Lee la reseña en inglés.
En esta legendaria aventura de acción, que demostró que una película de Hollywood de gran presupuesto protagonizada por personajes latinos podía convertirse en una franquicia exitosa, los hermanos Cortez se convierten en espías precoces para rescatar a sus padres, que han sido secuestrados, y salvar al mundo de una fatalidad inminente.
Robert Rodriguez, director: Cuando El mariachi [su historia de acción en español de 1993] ganó en Sundance, la idea de un cineasta mexicoestadounidense fue de pronto mejor recibida en la industria. Me di cuenta de que ahora tenía la oportunidad de contratar latinos para estar delante y detrás de cámaras, muchos de ellos por primera vez. Hacer películas se convirtió en algo muy fundamental para mí. Hasta Spy Kids la mayoría de las películas con protagonistas latinx usaban tropos de pandillas o actividad delictuosa para mostrar el drama y el conflicto. Pero yo deseaba hacer una película de aventuras inspirada por mi familia. Para atraer a una audiencia más amplia los convertí en espías. El estudio dijo, "esta es una historia magnífica pero, ¿por qué arriesgarse a atraer solo a una audiencia más reducida al hacer que la familia sea hispana? ¿Por qué mejor no los haces solo estadounidenses?". Dije, "son estadounidenses, de hecho todos están basados y nombrados en honor de mi familia e incluso mi tío Gregorio de hecho es agente especial del FBI". Igual hubo resistencia. Y como literalmente no existía otra película latinx en que pudiera usar como referencia de cómo funcionaría, al final argumenté: "No tienes que ser británico para disfrutar de James Bond. Entre más detallados son los personajes, más universales resultan". De algún modo eso los convenció y el efecto en cascada de esa decisión todavía se siente al día de hoy.

Puedes verla en Amazon Prime o en Netflix. Lee nuestra reseña.
La comida reúne a un chef amoroso pero estricto y a sus tres hijas en un viaje personal a la independencia de cada uno en un retrato cómico de una familia latina de clase media que aborda el asunto aún vigente de la asimilación cultural.
Héctor Elizondo, protagonista: De todas las películas que he hecho en 54 años, esta es una de las más adorables. Presentó a una familia latina sin victimización ni determinismo ingenuo. No perpetuaba estereotipos. El personaje que interpreté era un padre tan responsable que criaba, solo, a tres hijas y esperaba grandes cosas de ellas. Una fue interpretada maravillosamente por la difunta Elizabeth Peña, que era de ascendencia cubana. Era una de las personas más sinceras que he conocido y también poseía un gran sentido del humor y un fuerte sentido de la justicia, que comparto. Al principio de mi carrera, como actor de ascendencia puertorriqueña, tomé la decisión de no aceptar ninguna representación negativa de latinos. De todas formas puedo ganarme la vida pero prefiero no hacerlo distorsionando a mi gente. Hice Tortilla Soup porque era una película que empodera sobre el amor. ¿Y quién va a oponerse a una película sobre la comida, el romance y la familia?

2000

Réntala o cómprala en Amazon, Google Play, iTunes o Vudu. Lee nuestra reseña en inglés.
Diana Guzman, una adolescente rebelde encuentra un desfogue para sus frustraciones en el ring de box y desafía las convenciones de género.
Michelle Rodriguez, protagonista: Hay algo que una persona puede tocar cuando cuenta una historia que llega mucho más lejos del cordón umbilical de tu cultura, y creo que esta película representaba el deseo de liberarse de la idea que la sociedad tiene de qué es una mujer y lo que ella puede hacer. Diana Guzman definitivamente peleaba contra el machismo de la cultura latina pero cuando sales de todos los confines de los aspectos culturales, la historia es sobre lo que las mujeres en todo el planeta sienten en conjunto. Y ahí es cuando empiezas a hablar el idioma universal que hacer que las películas que salen de Hollywood sean tan potentes. Es decir, Girlfight inspiró Million Dollar Baby. Me encanta esa faceta porque para mí es lo que atraviesa las barreras de la comunicación.

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Ser latino y estadounidense: 20 películas esenciales desde 2000

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Las películas de Hollywood sobre los hispanos suelen abordar historias de otros países. Los filmes de esta lista -documentales y de ficción- exploran las experiencias de vida en Estados Unidos que también merecen destacarse. Credit...

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En este artículo recomiendan nuevas bandas con una variedad de estilos y géneros musicales.

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A finales de los 90, el rock en México se volvió una parte esencial en la vida de los jóvenes. Cada vez había más proyectos independientes que necesitaban un espacio sólido y organizado en donde se reunieran los músicos para expresaran sus obras musicales. Fue entonces cuando surgió el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.Lust Era (Puerto Rico)

[Conoce los mejores festivales de música que puedes vivir en Latinoamérica]

Desde 1998, el Festival Vive Latino se consolidó como uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica porque brindaba espacio a bandas mundialmente conocidas, así como a grupos emergentes con menor difusión comercial. En tan sólo un par de años se convirtió en la plataforma que los músicos buscaban para alcanzar un éxito mundial.

Participar en el Vive Latino significa ser una de las mejores bandas de Latinoamérica. Bajo este lente se enlistan a nuevos grupos que han pisado los míticos escenarios del festival y conquistado a México. Para darle más riqueza al listado, también se presentan proyectos que no han podido participar, pero por su calidad y su tenacidad, estarán presentes en los próximos años.

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Reyno (México)

Los críticos los califican como "una nueva promesa" de la escena del rock mexicano. Durante un año estuvieron abriendo el show a Zoé, aprendiendo lo necesario para perfilarse a ser una de las mejores bandas del país. Su carrera es corta, el proyecto inició en 2012 y lanzaron su primer álbum ("Viaje por lo eterno") dos años después. Con "Dualidad" (2015), Reyno conquistó el corazón de miles de fans con un sonido pasivo y emotivo. Si esto han alcanzado en un corto tiempo, en el futuro podría alcanzar fama mundial.

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Él mató a un policia motorizado (Argentina)

Mon Laferte (Chile)

Odisseo (México)

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Siguiendo los pasos de la banda de post-punk Size, Lust Era recrea el ritmo simétrico de los 80 con una batería incansable y una voz llena de reverberación. Se formó en 2014 y desde entonces no ha parado de producir música. A pesar que se mueve en las sombras de la escena independiente, es una de las nuevas bandas que está decida a cambiar el panorama con exquisitas composiciones que combinan el pasado con el presente.

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The John Band (México)

Ana Tijoux (Chile)

Big Big Love (México)

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Astro (Chile)

Astro inició en 2008 como una banda de rock independiente. Desde sus primeras composiciones usaron los sintetizadores para alterar la textura y el ambiente de sus canciones. En su nueva etapa comenzaron a darle más peso a los sonidos electrónicos, llegando ser considerados como un grupo de dream pop. Debido a sus deseos inagotables por experimentar, esta banda chilena se colocó entre las mejores de Latinoamérica. A principios de año, el vocalista Andrés Nusser anunció que abandonaría el proyecto tras una pequeña gira, dejando una incertidumbre sobre su futuro.

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Bomba Estéreo (Colombia)

Camilo VII (México)

Juan Cirerol (México)

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Los Espíritus (Argentina)

Los Espíritus comenzaron como unproyecto alternativo de Maxi Prietto. Hoy ya son una banda con identidad propia y pieza clave del rock argentino. En la base de su estilo se encuentra el blues, el cual se mezcla con ambientes místicos y otros ritmos latinos. Este año tocaron en el festival Lollapalooza Argentina y compartieron escenario con Tame Impala, Florence + The Machine y Babasónicos.

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Piyama Party (México)

Surfistas del Sistema (Argentina)

Indios (Argentina)

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Planeta No (Chile)

Planeta No inició en 2011 tocando en toda clase de evento que le permitiera expresar lo que llevan dentro. Al principio no tenían ningún tema grabado hasta que en 2013 debutó con el sencillo "Ya no veo mis zapatos", guiados por Milton Mahan, integrante de Dënver. Hoy dicen ser parte del pop chileno, el cual va conquistando terreno por toda Latinoamérica. Ellos son la muestra de que cada día es más son más importante los sintetizadores y las secuencias en la escena independiente.

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O Tortuga (México)

Ases Falsos (Chile)

Rey Pila (México)

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Centavrvs (México)

Por transportar el folklore de México a la nueva música, Centavrvs se alza como grupo representativo de la escena independiente y demuestra lo bien que suenan las historias pasadas con unos arreglos electrónicos y un instrumento de percusión. Ellos dicen que hacen música para bailar y volar con un ritmo de electrónica regional mexicana. Este proyecto pluricultural ha conquistado el festival Vive Latino un par de ocasiones.

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URSS Bajo el Árbol (México)

Las Hermanas (Colombia)

Los Románticos de Zacatecas (México)

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Bandas de Turistas (Argentina)

Banda de Turistas se distingue por sus ritmos bailables y la fuerte influencia de rock europeo que se mezclan para hacer un pop de alta calidad. Se han presentado en el Festival Vive Latino en cuatro ocasiones, alcanzando el escenario principal en 2013. Hoy son una de las bandas argentinas más queridas en México por canciones como "Decepciones" y "Química".

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Little Jesus (México)

Les Mentettes (Argentina)

Los Holmes (Perú)

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Los Outsaiders (Perú)

En Perú, Los Outsaiders son una de las bandas más importantes en la escena independiente. Han compartido escenario con The Vaccines, en uno de los eventos más populares de Lima y salieron de gira con The Rolling Stones. En 2013 lanzaron el álbum "Outsiders" el cual incluye 'Niña', uno de sus temas más populares que ha viajado por todo Latinoamérica.

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Comisario Pantera (México)

Pedropiedra (Chile)

Tobogán Andaluz (Argentina)

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Clubz (México)

Dúo conformado por Orlando Fernández y Coco Santos. CLUBZ tiene una identidad propia, con un sonido difícil de definir o encasillar. Con tan sólo unas guitarras, pedales y sintetizadores, complementado por una caja de ritmos que enmarca el sonido, sus presentaciones en vivo resultan cautivantes. Se han presentado en el Festival Nrmal en Monterrey y Vive Latino.

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I Can Chase Dragons! (México)

Hermanos Mckenzie (Argentina)

Los Rumberos de Massachusetts (México)

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Los Rusos Hijos de Puta (Argentina)

Con una actitud irreverente y desobediente, Los Rusos Hijos de Puta es la banda que necesitas ver cuando quieres descargar la furia incómoda al ritmo de baterías y guitarras ruidosas. Ellos sólo quieren hacer música y pasarla bien. A pesar de que es un pequeño proyecto (comparándolos con otras agrupaciones argentinas que lideran la escena independiente), el hecho de nunca rendirse y serle fiel a su ideología, convierte a este proyecto en una propuesta que debe seguir adelante hasta las grandes ligas.

Niño Cohete (Chile)

Los Blenders (México)

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La mayoría de estas bandas han iniciado sus proyectos desde hace cinco años y aún no han tenido la oportunidad de pisar México para presentar su música en Vive Latino. Como su perseverancia cada año los lleva más alto, es probable que en las próximos años del festival sean invitados a participar.
Si quieres seguir conociendo nuevas propuestas puedes leer los artículos: "Las 50 mejores nuevas bandas de rock en México" y "Nuevas bandas latinoamericanas que están conquistando al mundo por salirse de lo convencional".

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Las 40 mejores nuevas bandas latinoamericanas de los últimos 10 años

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A finales de los 90, el rock en México se volvió una parte esencial en la vida de los jóvenes. Cada vez había más proyectos independientes que necesitaban un espacio sólido y organizado en donde se reunieran los músicos para expresaran sus obras musicales.

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Canciones para explorar diferentes estilos

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Canciones para explorar diferentes estilos

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Este artículo tiene muchas buenas canciones que puedes explorar.

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Corría el año de 1986 y, aunque un poco difuso, sabíamos que algo grande estaba sucediendo en términos musicales. Era claro que el mercado norteamericano impulsaba a lo largo y ancho del mundo una producción exquisitamente elaborada en lenguaje comercial, pero en el español, cualquiera que fuera su región de origen, el sonido de la generación encontró sus propios medios en otros géneros: el rock y el pop que hablaban de realidades contundentes y no sólo sueños acaramelados de despertar en los brazos de alguien para después ir al centro comercial.

Conforme pasaron los años y la década de los 90 se anunciaba airosamente, la evolución de estos ritmos fue cruzando los límites de la experimentación tardíamente; si bien es cierto que en cada parte del mundo existe un proceso único y respetable, también lo es que en América Latina y España dicho camino se tomó con bastante lentitud en comparación con Norteamérica y algunos sitios de Europa. Pero no todo fue una causa perdida; el rock latinoamericano se forjó una identidad propia y comenzaba a rebasar las expectativas puestas en él.

El nuevo siglo, la idea del fin del mundo y la incertidumbre humana en varios campos se acercaban. Con ello, la instauración y el último momento significativo de la música en español (por lo menos hasta ahora): el indie como una propuesta salvajemente controlada, o controladamente salvaje, como quiera verse. Esa bocanada de aire fresco que terminó por convertirse en una revolución institucionalizada y que, sí, brindó días de satisfacción, pero su fulgor pronto terminó.
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Poniendo especial atención en la escena musical de México, esta constante evolutiva al parecer tocó el fondo total de su proyección y a pesar de intentos desmedidos por descubrir talentos o propuestas, de organizar festivales dedicados a la lengua española y su producción lírica, no es posible encontrar refugio contemporáneo para las necesidades sonoras del público. ¿Cuántas veces nos seguiremos colgando de glorias pasadas para salvar un cartel o para decir que el rock y el pop de habla hispana han tenido su propia historia?

Caso similar es el aquí presente; si nos abocamos a realizar un conteo de las canciones más importantes en nuestro idioma en los últimos 30 años, la realidad es que nos encontraremos con un mayor número de recuerdos que de actualidades. Claro, esto no está mal. Todos las conocemos y las disfrutamos, pero no podemos seguir esperando que estos tracks tengan una vigencia eterna y que sobrepasen generaciones.
¿Qué ha pasado, música en español, dónde has quedado? VER: 30 canciones para cucharear en un día lluvioso
1. 'Viento' - Caifanes

2. 'De música ligera' - Soda Stereo

3. 'Entre dos tierras' - Héroes del Silencio

4. 'Mal bicho' - Los Fabulosos Cadillacs

5. 'Lamento boliviano' - Los Enanitos Verdes

6. 'Devuélveme a mi chica' - Hombres G

7. 'Las flores' - Café Tacvba

8. 'Tren al sur' - Los Prisioneros

9. 'Dónde estabais' - La Unión

10. 'Gimme tha Power' - Molotov

11. 'Nada' - Zoé

12. 'Doble opuesto' - La Ley

13. 'Kumbala' - La Maldita Vecindad

14. 'Beber de tu sangre' - Los Amantes de Lola

15. 'Descontrol' - Fobia

16. 'La fuerza del destino' - Mecano

17. 'Florecita rockera' - Aterciopelados

18. 'Mala vida' - Mano Negra

19. 'No voy en tren' - Charly García

20. 'Déjate caer' - Los Tres

21. 'El loco' - Babasónicos

22. 'Lucha de gigantes' - Nacha Pop

23. 'Espiral' - Porter

24. 'Abre los ojos' - Zurdok

25. 'Extraños' - Siddhartha

26. 'Es por amor' - GIT

27. 'Manto estelar' - Moenia

28. 'Yo no me llamo Javier' - Los Toreros Muertos

29. 'Juegos de amor' - Neón

30. 'El final - Rostros Ocultos

31. 'Parte de mí' - LeBaron

32. 'Imágenes paganas' - Virus

33. 'Fuera del tiempo' - El Otro Yo

34. 'Veneno en la piel' - Radio Futura

35. 'Comprendes Mendes' - Control Machete

36. 'En algún lugar' - Duncan Dhu

37. 'Moriría por vos' - Amaral

38. 'Universos infinitos' - Love of Lesbian

39. 'Aquel incendio' - Migala

40. 'Ahora sabes' - Odio París

41. 'Los días raros' - Vetusta Morla

42. 'Por culpa de la humedad' - Nacho Vegas

43. 'Chavos bien' - Los Blenders

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Muchos crecimos en compañía de estas canciones; si eres uno de ellos, seguramente recordarás alguno de estos temas que nos dieron una mano amiga y todas esas ideas de innovación a lo largo de todo ese proceso.

***
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Las mejores 43 canciones en español de los últimos 30 años que recordarás por siempre

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Corría el año de 1986 y, aunque un poco difuso, sabíamos que algo grande estaba sucediendo en términos musicales.

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El libro de los abrazos. Eduardo Galeano

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El libro de los abrazos. Eduardo Galeano

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Por si queréis leer más relatos de este libro que ya conocéis.

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Esta página tiene enlaces a periódicos, revistas y otros recursos en español de diversos países.

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Podcast sobre música. Cada semana tratan un tema diferente.

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Llegamos al último podcast de la segunda temporada. En esta ocasión nos han pedido que hablemos de artistas que tocan varios instrumentos, artistas multi instrumentistas. ¿Quieres saber cuántos instrumentos tocan algunos de tus artistas favoritos? Dale al PLAY. Learn more about your ad choices. Visi…

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Las canciones más escuchadas de la historia

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Las canciones más escuchadas de la historia

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Canciones Más Escuchadas de la História - Mejor Musica de Todos los Tiempos en Español

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Canciones Más Escuchadas de la História - Mejor Musica de Todos los Tiempos en Español

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Un músico que está teniendo mucho éxito en España ahora mismo.