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Porta la obra de arte a través del tiempo como mito y memoria.
La obra de arte se convierte, en literatura del arte o en la vida de la comunidad, en una posibilidad frecuente de recuerdo o celebración.

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La obra a menudo continúan más allá de la exposición o performance de arte público interactivo, y se magnifica el público que experimenta la obra a través de reportajes o documentos.
Incluye gente que lee sobre la obra a través de los periódicos, la ve en la televisión o acuden a visitar las exposiciones documentales.

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Quienes tienen una experiencia directa de la obra, la gente que atiende una performance o visita una instalación.
Las obras de arte basadas en la comunidad, quienes acuden a la presentación Final de la obra o a su exposición a menudo están más comprometidos en la misma que, por ejemplo, quienes visitan un museo.

En el Víetnam Veterans Memorial de Maya Lin cada año, hay un gran número de veteranos de la Guerra del Vietnam y sus familiares, lo que le da al muro un profundo sentido de compromiso a nivel experiencia; ello supone un importante valor a la hora de considerar la efectividad de la obra.

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Aquellas personas sobre, para y con quienes se crea la obra. Incluye a los miembros de la comunidad y a los representantes de varias organizaciones que voluntariamente organizaron la obra.
En el proyecto de Danny Martínez para Culture in Action, este nivel estaría representado por los autobuses repletos de miembros de la comunidad que desfilaban en dos vecindarios de Chicago. Incluiría a los miembros de la comunidad y a los representantes de varias organizaciones que voluntariamente organizaron el desfile en que la obra consistía.

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Si se representa la génesis de la obra como un punto en el centro del círculo, radiando hacia afuera, en primer lugar nos encontraríamos con los individuos o grupos que asumen diferentes grados de responsabilidad en dicha obra. La génesis y la responsabilidad van aparejadas en este modelo, siendo el centro equivalente al ímpetu creativo.
El centro del círculo son aquellas personas sin las cuales la obra no podría existir.

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The Barbie Liberation Organization (BLO)-RTMark

BLO se concibió bajo el esfuerzo de cuestionar y cambiar los estereotipos de género en Estados Unidos, después de que Mattel puso en el mercado una Barbie que decía «La clase de matemáticas es difícil»

El grupo de artistas y activistas de RTMark, se involucraron en realizar una cirugía a muñecas barbie que gracias a los parlantes que tenían, daban un estereotipo negativo de genero para las mujeres, mismas que se devolvieron a los estantes con los parlantes intercambiados con muñecos GI Joe.

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Tepito Arte Acá- Daniel Manrique

Es la recopilación de la forma de vida en uno de los barrios mas peligrosos de la Ciudad de México pero también uno de los lugares con mas cultura, de donde Daniel se enriquece de ella para hacer arte que sale del pueblo. De cierto modo un arte que informa la experiencia de ser parte del barrio de Tepito, un barrio «Acá»

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Ferronautas-Ivan Puig & Andres Padilla Domene

El ultimo viaje de la SEFT-1

Un proyecto de exploración de vías de ferrocarril abandonadas como punto de partida para la reflexión sobre la idea de progreso.

Hacia el espacio interior del país, en una nave espacial creada por ellos, para explorar vías de tren abandonadas en todo el país. Reviviendo un sueño de la infancia, de subirte a esa nave espacial y viajar.

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Incluye a quienes colaboran o codesarrollan la obra, las personas cooperantes que han invertido tiempo, energía e identidad en la obra y que participan profundamente en su autoría. A menudo son tanto los artistas como los miembros de la comunidad, sin cuya colaboración la obra no podría ir más allá.
-YUCA TECH- Amor Muñoz
Generando low tech y high tech, el proyecto ayuda a la comunidad generando tecnología hecha a mano colectivamente, para la solución de problemas locales, yuxtaponiendo innovación con tecnologías de uso. La intención es que la gente aprenda electrónica y como funciona.

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Sus orígenes inmediatos se situarían en el activismo de los 60´s y en el legado de cierto arte conceptual, continuando por el importante papel jugado por el performance art y las prácticas feministas de los 70´s, para desembocar en los múltiples desarrollos alcanzados por este tipo de prácticas en los años 80 y 90´s

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El arte crítico, una posibilidad que arrancaría de prácticas más "calientes", directamente relacionadas con el arte politizado de los 60 y 70`s, el arte crítico, entendida en este caso como el arte en el interés público.

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Mientras que un emplazamiento representa las propiedades físicas que constituyen un lugar su masa, espacio, luz, duración, localización y procesos materiales, un lugar representa las dimensiones prácticas, vernáculas, psicológicas, sociales, culturales, ceremoniales, étnicas, económicas, políticas e históricas de dicho emplazamiento.
Los emplazamientos son como los marcos físicos. Los lugares son lo que llena tales marcos y los hacen funcionar. Los emplazamientos son como mapas o minas, mientras que los lugares son las reservas de contenido humano, como la memoria o los jardines. Un emplazamiento es útil, y un lugar es utilizado. Un emplazamiento usado se abandona, y los lugares abandonados son ruinas

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Mismos que hablaron de sus obras relacionadas con comunidades particulares y asuntos específicos, que también servían como prototipos de relaciones entre el trabajo artístico y una amplia variedad de problemáticas sociales y políticas; discutieron sobre las estrategias desarrolladas para llegar a públicos más amplios; también de las localizaciones directamente vinculadas con su comunidad o con el contenido de sus trabajos, desde los albergues de las personas sin hogar a las escuelas elementales, las mujeres y su problemática, los sindicatos obreros, etc.

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Adrian Piper, Helen y Newton Mayer Harrison, John Malpede, Mierle Laderman Ulceles, Judith Baca, Allan Kaprow, Suzanne Lacy, Marie JohnsonCalloway y Lynn Hershman

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De marzo a mayo del 89 tiene lugar el programa llamado patrocinado por el California College of Arts and Crafts, en colaboración con el Oakland Arts Council, en el que se reúnen diez artistas

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Afirmación que hace Nina Felshin sobre el nuevo género de arte público

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Afirmación que hace Nina Felshin sobre el nuevo género de arte público

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"Las discusiones sobre lo que se ha venido a llamar el nuevo género de arte público han incluido la noción de comunidad o de público como constituyentes mismos del lugar y han definido al artista público como aquel o aquella cuyo trabajo es sensible a los asuntos, necesidades e intereses comunitarios”.

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National Endowment for the Arts (Fundación Nacional para las Artes, NEA)

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Estás insistían en la necesidad de establecer "los métodos para asegurar una respuesta informada de la comunidad al proyecto". Mismas indicaciones se ampliaron en 1983, añadiendo la planificación de actividades para "educar y preparar a la comunidad y planes destinados a la implicación, preparación y diálogo con la comunidad'.

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Qué es un emplazamiento y su relación con la obra en espacios publicos

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Qué es un emplazamiento y su relación con la obra en espacios publicos

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Son las propiedades físicas del espacio publico, la luz, el espacio, etc. los artistas dirigieron su atención hacia los aspectos históricos, ecológicos y sociológicos del emplazamiento

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El arte público, funcionaba a base de elementos tales como esculturas dedicadas a glorificar lugares comunes de la historia nacional o popular, y que muy a menudo, por cierto, excluían a amplios segmentos de la población o ignoraban conflictos pasados o presentes mientras que el arte síte specific, se encargaba con destino a un espacio en particular, teniendo en cuenta las cualidades físicas y visuales del emplazamiento.