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BD sans cases ni bulles

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Michel Blazy, "Mur de poils de carotte" (2000) | les Abattoirs 

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Michel Blazy, "Mur de poils de carotte" (2000) | les Abattoirs 

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Siren Elise Wilhelmsen 365 Knitting clock, 2010 (premier prototype)

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Susanna Hertrich, Chrono-Shredder, (2007-2015)

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Sally Davies, Happy meal project, depuis 2010

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Sally Davies, Happy meal project, depuis 2010

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Roman Opalka (1931 - 2011)

Opalka 1965/1 à l'infini, détail 3666937-3669842

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La Bd "3 secondes" de Marc Antoine Mathieu

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La Bd "3 secondes" de Marc Antoine Mathieu

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Narration sur une temporalité extrêmement courte

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Le Jardin des délices, (triptyque volets ouverts), entre 1494 et 1505, Jérôme Bosch (Madrid, Musée du Prado).

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Le Jardin des délices, (triptyque volets ouverts), entre 1494 et 1505, Jérôme Bosch (Madrid, Musée du Prado).

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Tapisserie de Bayeux

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Fresque Egypte Antique

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Le cycle de Saint Ursule de V.Carpaccio (le tableau numéro 8 )

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Vase-Grèce Antique

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Planche de Little Nemo

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Le Serment des Horaces-Jacques-Louis David-1784

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Le Serment des Horaces-Jacques-Louis David-1784

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La libération d Andromède de Piero di Cosimo

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Thésée et le Minotaure-Mastro di Tavarnelle -1500/1525

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Thésée et le Minotaure-Mastro di Tavarnelle -1500/1525

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Norman Rockwell (1894-1978), “The Gossips,” 1948.

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SÉRIE D’AUTOPORTRAITS NUMÉROTÉS, ROMAN OPALKA (DÉTAILS 2075998, 2081397, 2083115, 4368225, 4513817, 4826550, 5135439 ET 5341636)

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Michel Blazy" Pullover time"

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Pull, chaussure, pantalon, appareil photo, ordinateur... servent de pot à des plantations sur deux balcons de la Sucrière. Ces oeuvres périssables nous renvoient à notre propre mode de vie.

Michel Blazy a créé de petites jardinières faussement improvisées à partir d'objets banals comme des chaussures, des appareils photos, des vêtements et de plantations à la Sucrière.
Il confronte ainsi deux cycles de vie différents, celui des objets, très vite obsolètes dans notre société de consommation, et celui de la nature plus lent, laissant planer le doute sur leur fin, inéluctable.

Michel Blazy est né en 1966. Vous avez peut-être eu l'occasion de voir Sculpcure, bar à oranges, des oranges coupées en deux et privées de leur jus pourrissantes empilées sur un plateau ou sa grotte, un cocon géant de coton ensemencé de graines de lentilles blondes qui germent au fil des jours. L'artiste monégasque nous interroge sur le temps et les cycles.
Son travail est présent dans de nombreuses collections publiques: le Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, le Museum of Old and New Art (MONA), Tasmanie, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, le Nouveau Musée National de Monaco, les Abattoirs, Toulouse et une dizaine de fonds régionaux d'art contemporain.

Exposition à la Sucrière jusqu'au 3 janvier 2016.
Entrée 15 euros (ce ticket donne accès à chaque lieu d'exposition de la Biennale) | tarif réduit 8 euros
Gratuit pour les moins de 15 ans et les étudiants de la région Rhône-Alpes
Tous les tarifs

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BAC_2015 - "Pull over time" de Michel Blazy et vous

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Pull, chaussure, pantalon, appareil photo, ordinateur... servent de pot à des plantations sur deux balcons de la Sucrière. Ces oeuvres périssables nous renvoient à notre propre mode de vie.

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« Marilyn Diptych », Andy Warhol (1962)

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Giotto, st François d'assise recevant les stigmates

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Giotto, st François d'assise recevant les stigmates

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La colonne Trajane -Foro Traiano-

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Fake food

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BLAZY Michel (né en 1966), Bar à oranges, 2012,(pourrissement des fruits déposés par l'artiste et les visiteurs invités à se presser un jus d'orange, odeur, mouches, araignées, chaîne alimentaire)installation pour l'exposition "Le grand restaurant", Paris, Le Plateau.

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BLAZY Michel (né en 1966), Bar à oranges, 2012,(pourrissement des fruits déposés par l'artiste et les visiteurs invités à se presser un jus d'orange, odeur, mouches, araignées, chaîne alimentaire)installation pour l'exposition "Le grand restaurant", Paris, Le Plateau.

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YAMAMOTO Motoï (né en ), Labyrinthe de sel, 2011,installation de motifs dessinés à la poche à douille (ravines ruisselant d'une montagne), 3,2x11 m,Toulouse, exposition "Reliefs", Fondation pour l'Art contemporain, Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées.

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YAMAMOTO Motoï (né en ), Labyrinthe de sel, 2011,installation de motifs dessinés à la poche à douille (ravines ruisselant d'une montagne), 3,2x11 m,Toulouse, exposition "Reliefs", Fondation pour l'Art contemporain, Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées.

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WARNER Carl (né en 1963), Foodscape, 2007,photographie couleur,(grande maquette de paysage, réalisée avec de la nourriture puis photographiée).

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WARNER Carl (né en 1963), Foodscape, 2007,photographie couleur,(grande maquette de paysage, réalisée avec de la nourriture puis photographiée).

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MOGARRA Joachim (né en 1954), Le temple sur l'île, 2003,

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MOGARRA Joachim (né en 1954), Le temple sur l'île, 2003,

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LESUEUR Natacha (née en 1971), Sans titre (série Aspics), 1998,série de six photographies couleur sur aluminium, 80x80 cm chacune(crânes recouverts d'aspics de légumes).

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LESUEUR Natacha (née en 1971), Sans titre (série Aspics), 1998,série de six photographies couleur sur aluminium, 80x80 cm chacune(crânes recouverts d'aspics de légumes).

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OLDENBURG Claes (né en 1929) & VAN BRUGGEN Coosje (1942-2009), Leaning Fork with Meatball and Spaghetti II, 1994

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OLDENBURG Claes (né en 1929) & VAN BRUGGEN Coosje (1942-2009), Leaning Fork with Meatball and Spaghetti II, 1994

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TIRAVANIJA Rirkit (né en 1961), Untitled (Pad thai), 1990-2007, dimensions variables (repas thaïlandais partagé par les visiteurs).

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TIRAVANIJA Rirkit (né en 1961), Untitled (Pad thai), 1990-2007, dimensions variables (repas thaïlandais partagé par les visiteurs).

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STERBAK Jana, (née en 1955), Robe de chair pour albinos anorexique, 1987,viande de boeuf sur mannequin métallique, Paris, MNAM.

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STERBAK Jana, (née en 1955), Robe de chair pour albinos anorexique, 1987,viande de boeuf sur mannequin métallique, Paris, MNAM.

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MINTER Marilyn (née en 1948), FoodPorn n°50, 1990,série "100 Foodporn",(photomontage puis) peinture sur émail, 61x76,2 cm

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MINTER Marilyn (née en 1948), FoodPorn n°50, 1990,série "100 Foodporn",(photomontage puis) peinture sur émail, 61x76,2 cm

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BARCELO Miquel (né en 1957), Cadaverina 15, 1976,225 petites boîtes (15 séries de 15 boîtes pendant les 15 jours de l'exposition)contenant des éléments organiques (oeuf, poisson, soupe, foie, banane, riz bouilli, spaghetti, pain ...

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BARCELO Miquel (né en 1957), Cadaverina 15, 1976,225 petites boîtes (15 séries de 15 boîtes pendant les 15 jours de l'exposition)contenant des éléments organiques (oeuf, poisson, soupe, foie, banane, riz bouilli, spaghetti, pain ...

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PENONE Giuseppe (né en 1947), Zucche (Courges), 1978-79,courges ayant poussé dans le moule en plâtre du visage de l'artiste.

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PENONE Giuseppe (né en 1947), Zucche (Courges), 1978-79,courges ayant poussé dans le moule en plâtre du visage de l'artiste.

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PENONE Giuseppe (né en 1947), Patate, 1977,pommes de terre et éléments en bronze du corps de l'artiste.

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PENONE Giuseppe (né en 1947), Patate, 1977,pommes de terre et éléments en bronze du corps de l'artiste.

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 ANSELMO Giovanni (né en 1934), Sans titre (Structure qui se mange), 1968,deux blocs de granit, fil de cuivre et laitue fraîche, 70x13x137 cm, Paris, MNAM.

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 ANSELMO Giovanni (né en 1934), Sans titre (Structure qui se mange), 1968,deux blocs de granit, fil de cuivre et laitue fraîche, 70x13x137 cm, Paris, MNAM.

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BEUYS Joseph (1921-1986), Chaise de graisse, 1963, chaise en bois et graisse animale, 90x30x30 cm, Darmstadt, Hessisches Landesmuseum.

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BEUYS Joseph (1921-1986), Chaise de graisse, 1963, chaise en bois et graisse animale, 90x30x30 cm, Darmstadt, Hessisches Landesmuseum.

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SPOERRI Daniel (né en 1930), Tableau-piège, 1965, restaurant de la City Galerie, Zurich, vaisselle et repas sur table, 82x82 cm.

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SPOERRI Daniel (né en 1930), Tableau-piège, 1965, restaurant de la City Galerie, Zurich, vaisselle et repas sur table, 82x82 cm.

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ERRO (né en 1932), Foodscape, 1962-64, huile sur toile, 200x300 cm, Stockholm, Moderna Museet.

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ERRO (né en 1932), Foodscape, 1962-64, huile sur toile, 200x300 cm, Stockholm, Moderna Museet.

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HANSON Duane (1925-96), Supermarket Lady, 1969,technique mixte, 166x130x65 cm, fibre de verre peinte, polyester, vêtements, caddie et produits, Budapest (Hongrie), Magyar Nemesti Muzeum.

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HANSON Duane (1925-96), Supermarket Lady, 1969,technique mixte, 166x130x65 cm, fibre de verre peinte, polyester, vêtements, caddie et produits, Budapest (Hongrie), Magyar Nemesti Muzeum.

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LINDNER Richard (1901-1978), Poupée pain d'épices, sans date (vers 1970 ?),peinture acrylique sur pain d'épices, 107x54 cm, Collection privée.

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LINDNER Richard (1901-1978), Poupée pain d'épices, sans date (vers 1970 ?),peinture acrylique sur pain d'épices, 107x54 cm, Collection privée.

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LICHTENSTEIN Roy (1923-1997), Hot Dog, 1964,émail cuit sur tôle d'acier, 61,2x122,2 cm, Paris, MNAM.

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LICHTENSTEIN Roy (1923-1997), Hot Dog, 1964,émail cuit sur tôle d'acier, 61,2x122,2 cm, Paris, MNAM.

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WESSELMANN Tom (1931-2004), Still Life n° 34, 1963, acrylique et collage sur panneau, D : 120,7 cm, Collection privée.

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WESSELMANN Tom (1931-2004), Still Life n° 34, 1963, acrylique et collage sur panneau, D : 120,7 cm, Collection privée.

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KAPROW Allan (1927-2006), Eat (dessin du plan de l'environnement), 1964, environnement dans des caves de New York, les deux derniers week-end de janvier,les visiteurs, sur réservation, déambulent dans les caves et se voient offrir par des performers du vin et de la nourriture

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KAPROW Allan (1927-2006), Eat (dessin du plan de l'environnement), 1964, environnement dans des caves de New York, les deux derniers week-end de janvier,les visiteurs, sur réservation, déambulent dans les caves et se voient offrir par des performers du vin et de la nourriture

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OLDENBURG Claes (né en 1929), Pastry Case I, 1961-62,sculpture en plâtre peint, vaisselle en céramique, verre et métal,vitrine au cadre métallique et plaques de verre, 52,7x76,5, 37,3 cm, New-York, MOMA.

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OLDENBURG Claes (né en 1929), Pastry Case I, 1961-62,sculpture en plâtre peint, vaisselle en céramique, verre et métal,vitrine au cadre métallique et plaques de verre, 52,7x76,5, 37,3 cm, New-York, MOMA.

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DALI Salvador (1904-1989), Taxi pluvieux, 1938, mannequins, endives, laitues, escargots, arrosage, Exposition Internationale du Surréalisme, Parie, Galerie des Beaux-Arts.

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DALI Salvador (1904-1989), Taxi pluvieux, 1938, mannequins, endives, laitues, escargots, arrosage, Exposition Internationale du Surréalisme, Parie, Galerie des Beaux-Arts.

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MAGRITTE René (1898-1967), Ceci est un morceau de fromage, 1936-37,

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MAGRITTE René (1898-1967), Ceci est un morceau de fromage, 1936-37,

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et bien d'autres...

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Summer, huile sur toile, 1563

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Le déjeuner sous l'herbe, de Daniel Spoerri

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Archéologie contemporaine : le Déjeuner sous l'herbe de Daniel Spoerri à Jouy-en-Josas

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Jacques Prévert,  Portrait de Janine, 1943.

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André Breton, Cadavre exquis, 1938

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Mathieu Renault, décolle, déchire et fait apparaître l'invisible

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Mathieu Renault, décolle, déchire et fait apparaître l'invisible

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http://mathieurenault.com/

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C’est en découpant dans des vieux magazines tels que Vogue, LIFE, Harper’s BAZAAR ou encore le National Geographic, que l’artiste visuelle montréalaise

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Singular Photoshop Collages By Vanessa Ly

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Cette artiste néo-calédonienne plus connue sous le nom de Gimme Space Design sur Instagram est en 2e année de bachelor dans le design graphique, au Billy Blu

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Architectural Collages by Eric Randall Morris

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À la fois architecte, artiste et photographe, Eric Randall Morris combine ses trois occupations pour réaliser des collages repoussant les limites de l’a

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Graceful Flowery Collages

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Résultats de recherche pour “Découpage collage” – Fubiz Media

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" Tout ce que je fais ici, c'est pour mieux dormir. "
Richard Greaves

Richard Greaves (1952, Montréal) érige des cabanes qui semblent au bord de l'effondrement. Pareilles à des châteaux de cartes, elles fraient avec l'utopie et défient les lois de la pesanteur. Célébrant l'asymétrie et bannissant l'angle droit, elles font voler en éclats les normes et les principes de construction.
Ces édifices mettent en évidence tassement et déformation, deux tares au regard de l'architecture conventionnelle. Ils nous font basculer dans un monde irréel et mettent à l'épreuve nos sens et nos perceptions.

Depuis 1989, l'artiste autodidacte québécois Richard Greaves se consacre à la création d'un vaste environnement architectural en constante expansion. Celui-ci est situé en Beauce, au Québec. L'œuvre se déploie dans une forêt, sur un terrain qu'il a acquis avec des amis et où il a élu domicile.
L'environnement est constitué d'une vingtaine de cabanes et d'abris réalisés à partir de granges abandonnées vouées à la démolition ou à l'oubli. Richard Greaves procède en trois temps: il les démembre d'abord pièce par pièce, rapatrie ensuite ces divers éléments sur son site et, enfin, reconstruit, seul, à sa manière, en n'employant aucun instrument de mesure et en faisant usage uniquement de corde de nylon. Une multitude de sculptures faites à l'aide d'objets glanés au rebut parsèment également le terrain.

Richard Greaves investit exceptionnellement la Collection de l'Art Brut avec une installation réalisée in situ. L'exposition réunit différents supports qui permettent aux visiteurs de pénétrer dans l'univers délirant de Richard Greaves:

Soixante photographies inédites de Mario del Curto. Depuis plus de vingt ans, le photographe suisse parcourt le monde pour rencontrer des auteurs d'Art Brut. Il a réussi, en compagnie de Philippe Lespinasse, à gagner la confiance de Richard Greaves qui s'est livré à leur regard.

Deux films projetés en permanence:
Les châteaux de planches de Richard Greaves, de Philippe Lespinasse, 34 minutes, Bordeaux, Lokomotiv Films, 2006.
Richard Greaves de Bruno Decharme, 10 minutes, Paris, abcd, 2005.

Un environnement sonore conçu par Stéphane Mercier à partir de sons captés sur le site de Richard Greaves.

Cette exposition itinérante a été réalisée par la Société des arts indisciplinés (Montréal), sous le commissariat de Sarah Lombardi et Valérie Rousseau. Elle a été présentée à Montréal, ainsi qu'à New York. Après la Collection de l'Art Brut, l'exposition fait étape à Chicoutimi (Québec) et à Bruxelles.

Un ouvrage bilingue (français/anglais) Richard Greaves. Anarchitecte/Anarchitect coédité par 5 Continents Editions (Milan) et laSociété des arts indisciplinés (Montréal), 2005. Photographies de Mario del Curto et textes de Roger Cardinal, Richard Greaves, Jean-Louis Lanoux, Sarah Lombardi, Lucienne Peiry et Valérie Rousseau.

Une conférence sur l'architecture contemporaine et les cabanes par Luca Ortelli, professeur et directeur du département d'architecture de l'EPFL (Ecole polytechnique fédérale de Lausanne), et Bernard Picon, sociologue et directeur de recherche au CNRS (Centre national de la recherche scientifique) à Arles, le mardi 28 novembre à 19h, à la Collection de l'Art Brut.

Une projection de deux documentaires en collaboration avec le cinéma Bellevaux à Lausanne:
Les châteaux de planches de Richard Greaves, de Philippe Lespinasse, 34 min., Bordeaux, Lokomotiv Films, 2006.
Le rêve de Jean, une histoire du Cyclop de Jean Tinguely, de Louise Faure et Anne Julien, 57 min., QUATRE A QUATRE films, 2005.
Au cinéma Bellevaux, le dimanche 21 janvier 2007 à 18h30.
Séance proposée par la Collection de l'Art Brut et l'Association BelEcran, association de soutien au Cinéma Bellevaux et autres cinémas indépendants. www.belecran.org

Exposition placée sous le haut patronage de l'ambassade du Canada en Suisse.

Information pratiques

Dates

Du 6 octobre 2006 au 28 janvier 2007
Vernissage le jeudi 5 octobre 2006 à 18h30

Commissaires

Sarah Lombardi et Valérie Rousseau

Catalogue de l'exposition

Roger Cardinal, Richard Greaves, Jean-Louis Lanoux, Sarah Lombardi, Lucienne Peiry et Valérie Rousseau (textes), Mario del Curto (photographies), Richard Greaves. Anarchitecte/Anarchitect, Milan/Montréal, 5 Continents/Société des arts indisciplinés, 2005.

Film / DVD

Les châteaux de planches de Richard Greaves, de Philippe Lespinasse, 34 min., Bordeaux, Lokomotiv Films, 2006.

Richard Greaves, de Bruno Decharme, 10 min., Paris, abcd, 2005.

Revue de presse

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L'exposition. Richard Greaves, Anarchitecte n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite.

Boutique

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Collection de l'Art Brut - Richard Greaves, Anarchitecte

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" Tout ce que je fais ici, c'est pour mieux dormir. "Richard GreavesRichard Greaves (1952, Montréal) érige des cabanes qui semblent au

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Modulor mis au point par Lecorbusier en 1945

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Fallen star, Do Ho Suh, San Diego

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Création de maison avec des matériaux pauvres (chanvre + mélange à la chaux)

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Réflexion autour de ce qu'il appelle "archology" architecture et écologie. Il crée un lieu autonome.

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Arcosanti Architecture | Influencing the Built Environment

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Learn about the unique structures and buildings of Arcosanti as designed by architectural icon, Paolo Soleri. View images from the past and current project.

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Ne cherchons pas à enfermer Hundertwasser dans une technique artistique ou un courant quelconque. Même si son style est bien reconnaissable et ne s'assimile à personne d'autre, il demeure un artiste aux multiples casquettes qui érige l'art comme un lien entre l'homme et la nature.

Voici un panorama du parcours de cet artiste qui voulait apporter de la joie et du bien-être aux hommes, sans perdre son lien à la nature. La fin de l'article vous proposera aussi des piste de comparaison avec d'autres artistes et leurs oeuvres.

Biographie

Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2000), de son véritable nom Friedrich STOWASSER, est un artiste autrichien né à Vienne. Ayant perdu très jeune son père (1928), il est élevé par sa mère. Ses premiers dessins datent de 1934, il a 6 ans. Ceux-ci s'annoncent déjà très prometteurs.
Sa mère l'oriente vers des études classiques que la seconde guerre mondiale interrompt.

En 1943, 69 membres juifs de sa famille maternelle, parmi lesquels sa tante et sa grand-mère, sont déportés et tués.

En 1948, il entre à l'académie des Beaux-Arts de Vienne pour y apprendre les techniques de base du dessin. Il y reviendra en tant que professeur en 1981.

Ses innombrables voyages à travers le monde lui permettent de découvrir les tendances très diverses de l'art moderne et contemporain, pourtant on ne peut pas vraiment le rattacher à aucun groupe ou un courant. Même s'il débute comme peintre, on décèle dès le départ, dans ses tableaux son attrait pour l'architecture.

Le peintre

En tant que peintre, en plus des techniques classiques de l'aquarelle, il travaille souvent les techniques mixtes mais aussi la gravure, la lithographie, la sérigraphie, la linographie, l'eau-forte...
Son œuvre picturale est caractérisée par un bouillonnement de formes organiques, les couleurs sont brillantes, parfois même fluorescentes.

Friedensreich Hundertwasser, Panneau électrique, Techniques mixtes, Island of Porquerolles, 1980

Friedensreich Hundertwasser, MAISONS JAUNES - JALOUSIE, Techniques mixtes, Venise, 1966

Dans sa peinture, Hundertwasser utilise des pigments, du sable, du charbon de bois, de la brique pilée, de l'or, de l'aluminium. Pour lui, le peintre est un chercheur qui expérimente des techniques différentes sur des supports variés. S'inspirant des maîtres anciens. Par exemple,il fera de la peinture à l'œuf, dite a tempera (technique longtemps utilisée par les peintres primitifs). Il utilise dans ses toiles des couleurs chatoyantes, gardant les couleurs fluorescentes pour son œuvre gravée (lithographies, gravures sur bois...). Il isole des formes, des motifs (larmes, gouttes de pluie, fenêtres) qu'il magnifie en utilisant des feuilles d'or ou d'argent.

Friedensreich Hundertwasser, Pallestrina wood, objet, Hahnsäge, 1988

Friedensreich Hundertwasser, Maison dans la neige sous la pluie d'argent avec chemin rouge, Techniques mixtes, Paino del Voglio, 1962

GRAS FÜR DIE, DIE AUF DEM LANDE WEINEN (Verdure pour ceux qui pleurent la campagne), 1974

Friedensreich Hundertwasser, Train de nuit, Sérigraphie, Venise, 1978

Il rolante - ceci est un rampeur, Photolithographie / Sérigraphie, Venise, 1983

Les arts appliqués à la vie et arts graphiques

Ses domaines de recherches sont nombreux : affiches d'exposition, affiches des jeux- olympiques, projets pour des timbres, pour des drapeaux...

Hundertwasser Affiche Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Timbre de Hundertwasser

Jour de pluie, 1972, Affiche imprimée en offset pour la Galerie Pierre Loeb, Paris.

Hundertwasser, Hommage à Van Gogh

Hundertwasser, Arche noah

Aurore, tapisserie, tisseuse : Hilde Absalon, Vienne, 1968

Les navires jaunes - la mer de Tunis de Taormina, Tapis noué main, Atelier Zia Uddin à Mazar Shariff, Afghanistan, 1999

L'architecte

En tant qu' architecte, son travail est en quelque sorte une application directe de ses toiles dans la réalité, on retrouve dans ses constructions les plus importants de ses principes: dominance de la nature, l'importance de la couleur, le refus de la conformité, de l'uniformité. Il dénonce la " sinistre " architecture classique et se déclare ennemi de la ligne droite qu'il refuse d'employer.

Il a dit :" Les maisons sont notre 3 peau...Les maisons aussi pleurent et saignent...La maison est miroir de l'homme...Chaque maison même laide et malade peut être guérie... C'est vers 40 ans qu'Hundertwasser commence à construire et guérir des bâtiments, pour que les gens y vivent plus heureux. Pour lui, les maisons sont malades, blessées et il veut les guérir. Pour cela il conjugue, art, écologie, architecture.

Village thermal de Blumau

Immeuble dit " la Citadelle verte " de l'architecte Friedensreich Hundertwasser à Magdebourg, dans le land de Saxe-Anhalt, Allemagne.

" La ligne droite est un danger créé par l'homme car elle est étrangère à la nature de l'homme, de la vie, de toute création ... " affirme-t-il.

La tour de Kuchlbauer se situe à Abensberg en Allemagne e abrite une brasserie.

Hundertwasser est décédé en 2000 au cours de la phase de planification de la structure et la tour a été achevée après sa mort sous la direction de Leonhard Salleck, propriétaire de la brasserie, avec l'architecte Peter Pelikan construction qui supervise.

Hunderwasser_l'incinérateur, vienne 1888 1997
Ce qui caractérise l'architecture d'Hundertwasser c'est l'écologie bien sûr, mais aussi la couleur, la diversité des formes et une certaine idée de l'homme comme fondamentalement expressif.
Il pousse ses conceptions de la vie et du bonheur recherchant une harmonie entre la nature et l'homme. A ce titre, son travail d'architecte est particulièrement intéressant car il ôte le tabou d'une certaine forme d'interdit qui consiste à ne pas avoir le droit de s'approprier son habitat. Il évoque ici l'interdit de décorer l'extérieur des portes et fenêtres des maisons ou appartements. L'œuvre " Ton droit à la fenêtre " est un thème clef. Il propose que les habitant puissent intervenir sur les façades et environnements de vie jusqu'à la longueur d'un bras.

Démonstration du droit des fenêtres à Andergasse), Vienne, 1974

Résidence Waldspirale (2000) à Darmstadt, Allemagne

C'est en Allemagne et en Autriche que son œuvre a pris racine. Sa fameuse tour qui devait abriter un observatoire, un cinéma, des artisans et des salles d'exposition a été construite, 10 ans après sa mort. Il a imaginé le lycée Martin-Luther avec un toit paysager, où l'on pourrait se promener comme dans une forêt boisée. Mais il reste surtout célèbre pour les bâtiments dont il a re-colorié les façades : la transformation de la Maison Ronald Mac Donald, centre destiné aux parents des enfants malades, et de celle de l'Eglise Santa Barbara restent des modèles du genre inimitable, estampillés Hundertwasser.

La Forêt en spirale, Darmstadt, 1998-2000, © Photo: Peter Mosdzen

" L'homme à trois peaux. Il naît avec la première, la deuxième est son vêtement et la troisième est la façade de sa maison. "

Probablement un de ces chefs d'oeuvre, la Hundetwasserhaus, est un logement HLM réalisé par Hundertwasser à Vienne en 1986. Des centaines d'arbres et de plantes traversent les fenêtres et coiffent l'inhabituelle habitation. Les fenêtres hétéroclites, les sols ondulés, les colonnes bigarrées en font un lieu de vie exceptionnel. Ce bâtiment, le plus visité de Vienne est un véritable bijou architectural. Véritable pied de nez à la rationalité économique, il convient de dire que ce logement social a certes couté deux fois plus qu'un immeuble classique, mais que le bénéfice en terme de mieux vivre, de retombées touristiques, de valorisation de la ville de Vienne est à mon humble avis bien supérieur à ce cout initial. Nous nuancerons aussi en tenant compte du coût des imprévus dus à l'enracinement des arbres qui fait bouger la structure et nécessite des adaptations. Un ouvrier aurait montré trop de créativité... Notons aussi que le nettoyage des vitres ne peut se faire que de nuit en bloquant la circulation de la route. Bref, quelques impératifs à la survie du bâtiment.

La Hundertwasserhaus, immeuble viennois concu par Hundertwasser, 34-38 de la Kegelgasse, dans le 3e arrondissement de Vienne. Il a été construit entre 1983 et 1985 par la commune de Vienne.

Hundertwasser s'est inspiré des œuvres d'Antoni Gaudi, du Facteur Cheval (" Palais idéal "), Simon Rodia ( Watts Towers), mais également des jardins ouvriers et des livres de contes. Cette maison héberge 52 logements et 4 cafés-restaurants, ainsi que 16 terrasses privées et 3 terrasses communes sur son toit.

La Hundertwasserhaus (ci-dessus) : 50 appartements HLM réalisés entre 1983 et 1985. Hundertwasser a imaginé de confronter les masses de couleurs, les décrochements d'étages, les éléments végétaux, les surfaces en béton et en céramique, les fenêtres de toutes les formes et dont aucune n'est au même niveau.

La Maison Hundertwasser est avant tout un espace convivial au service de ses habitants et de la cause environnementale, les uns étant intimement liés à la seconde dans l'esprit du concepteur de ce lieu expérimental. Tout y est conçu pour le confort des habitants et leur qualité de vie, à l'image des parties communes, trop souvent négligées dans les habitats locatifs traditionnels. Ici, elles sont au contraire particulièrement soignées et attractives comme le montrent non seulement les couloirs décorés de mosaïques végétales ou animalières, mais aussi l'accueillant jardin d'hiver, la " salle d'aventure " au sol bombé, et la salle de jeu des enfants. Les locataires de la Maison Hundertwasser vivent au cœur d'une œuvre d'art. Majoritairement artistes ou intellectuels eux-mêmes, ils en ont pleinement conscience, ne serait-ce qu'au spectacle de ces lions sculptés et de ces piliers en forme de quilles bombées multicolores qui rappellent que nous sommes là au croisement de la Löwenstrasse (rue des lions) et de la Kegelgasse (rue des quilles).

Avec la Maison Hundertwasser, pas question de musée, mais d'un véritable lieu de vie composé de logements locatifs sociaux, à l'image de la Cité radieuse, construite par Le Corbusier à Marseille à l'aube des années cinquante.
Plan pour l'arbre locataire
Il crée des immeubles avec des arbres aux fenêtres, des toits recouverts de verdure et de végétaux, des sols à niveaux inégaux et encourage les ouvriers à être créatifs en apportant leur touche.

Marqué par un immense amour de la nature il est l'un des grands pionniers d'une architecture humaniste, écologique.

Le designer

Hundertwasser a été un des premiers défenseurs des toilettes sèches ! Il a promu les toilettes sèches, comme mode écologique de traitement des déchets domestiques pour alimenter les arbres intégrés à l'architecture.

Plus qu'une simple révolution technique, c'est un exemple concret de son esprit de cycle, que l'on retrouve dans ses peintures (voir Le grand chemin plus bas) et de l'écologie dans les deux sens du terme, c'est à dire acte politique et conscience des fondements des écosystèmes.
Principe des toilettes sèches par Hundertwasser
Toilette publique Kawakawa, Nouvelle-Zélande

Toilette publique Kawakawa, Nouvelle-Zélande

Toilette publique Kawakawa, Nouvelle-Zélande

Le transautomatisme

En 1954, il développe une théorie plastique dérivée du surréalisme qu'il nomme " transautomatisme ". Elle se base sur la lutte contre l'automatisme généré par la ligne droite et l'angle droit. La spirale se révèle être la forma parfaite.

Un artiste engagé
Artiste engagé, il est remarqué par ses performances, ses manifestes écologiques, artistiques et architecturaux.
Plantation d'arbres devant la fabrique Rosenthal à Selb, 1982

Opération de plantation d'arbres, Judiciary Square, Washington, 1980

Voici une photographie montrant le grand peintre Hundertwasser présent lors de la lutte à Hainburg. Sur l'affiche on lit: " la nature libre est notre liberté ". Or, le gouvernement autrichien entendait y construire une centrale électrique (en Autriche le nucléaire est interdit constitutionnellement). Cela signifiait la destruction de l'endroit. La décision fut prise en décembre 1983.

L'affiche en couleur :

Ses manifestes

· Manifeste de la moisissure contre le rationalisme dans l'architecture (1958/1959/1964) : voir le manifeste traduit de l'allemand au français ici.

· La Dictature des fenêtres et le droit de fenêtre : voir ici.

· La nature est irréprochable C'est l'homme qui a des défauts : voir ici.

Sa passion pour l'eau :

Il aimait à souligner les traductions slaves, allemandes ou japonaises de son nom et prénom, le traduisant comme " Le royaume de la paix (aux) cent eaux ".

Bien qu'il soit né et ait grandi en Autriche, la patrie de choix de Hundertwasser était la Nouvelle-Zélande, et sa principale maison le navire Regentag ( jour de pluie), un ancien navire de commerce réorganisé.

La spirale

Dans les images de Hundertwasser la forme d'une spirale est très souvent présente.

En 1953, il peint sa première spirale : Le Grand Chemin. Pour lui, la ligne droite n'existe pas dans la nature, elle est le fruit de l'éducation. " La spirale signifie à la fois la mort et la vie. En partant du centre de la toile, on va de la naissance à la mort qui se trouve aux extrémités du tableau et inversement. " Dans " le Grand Chemin ", la spirale représente un ruban, un chemin qui serpente et se replie sur lui-même, nous obligeant à le suivre des yeux de manière hypnotique.

Le grand chemin (1955) de Friedensreich Hundertwasser

Cette grande spirale entraîne le spectateur dans un tourbillon. Semblable aux flots de l'eau, la spirale ne peut s'arrêter, " un début doit mener plus loin ". La spirale évoquerait les ondes provoquées par la chute d'une pierre dans l'eau ; ses couleurs emportées par le courant traduisent l'huile flottant à la surface. C'est une promenade à la fois champêtre et initiatique à laquelle nous convie Hundertwasser, un labyrinthe sur lequel notre regard glisse plutôt que d'être entraîné vers la profondeur. Des petites choses nous amarrent à la surface contre un courant qui pourrait nous emporter.

Spiralental, Vallée de spirales, oeuvre en céramique, 1983

Friedensreich Hundertwasser disait :
" La spirale est exactement là où la matière inanimée se transforme en vie.

Je suis convaincu que l'acte de création s'est fait sous forme de spirale.

Notre terre décrit le déroulement de la spirale. Nous tournons dans un cercle, mais nous ne revenons jamais au même point, le cercle ne se ferme pas, nous venons seulement à proximité de l'endroit où nous avons été. Ceci est typique pour la spirale qui apparemment est un cercle qui ne se ferme pas.

La vraie et équitable spirale n'est pas géométrique, mais végétative, elle a des renflements, parfois plus mince et parfois plus épaisse et coule autour des barrières qui se dressent sur son chemin.

La spirale signifie la vie et la mort dans toutes les dimensions. À l'extérieur elle se dirige vers la naissance, vers la vie et puis par une dissolution apparente dans le surdimensionné, dans l'extraterrestre, dans des zones non mesurables.

Vers l'intérieur, elle se condense par concentration vers la vie et devient par après dans des petites régions infinis, ce que nous appelons la mort, car ceci dépasse notre perception qui tente à mesurer.

La spirale pousse et meurt végétative, c'est-à-dire que les lignes spiroïdales se déroulent tels que les méandres des fleuves et suivent loi de la croissance des plantes. Elle n'oblige en aucune façon le déroulement, mais elle se laisse diriger. En conséquence, il lui est impossible de faire des erreurs. "

Ses influences
Grand voyageur, différentes cultures ont jalonné sa vie et son œuvre. Nous pourrions noter l'influence des peintures de villes et de paysages d'Egon Schiele et les œuvres de Gustav Klimt. La tradition viennoise de l'Art Nouveau est très présente sur ses affiches, les textiles et dans la typographie. Puis encore l'abstraction, le surréalisme (transautomatisme), ...
En 1991 s'ouvre le musée Hundertwasser à Vienne.

Friedensreich Hundertwasser meurt d'une crise cardiaque le 19 février 2000, à bord du Queen-Elisabeth-II qui le ramenait de Nouvelle Zélande où il résidait une partie de l'année.
De nombreuses créations de Friedensreich Hundertwasser sont visibles en Autriche, mais aussi en Allemagne, en Suisse, au Japon, et jusqu'en Nouvelle-Zélande où le peintre-architecte s'était installé et où il a été enterré. Parmi les plus spectaculaires figurent :
Conclusion

Artiste, peintre, penseur et un architecte Hundertwasser se présente comme un médecin de l'architecture.

Quelques mots pour résumer :

· Refus de la symétrie

· Intégration spatiale des arbres, toits-terrasses

· Alignement irrégulier des fenêtres

· Clochers-bulbes et colonnes bombées de cylindres polychromes

· Primauté aux couleurs naturelles (ocres, brique, chaux, etc.)

Il nous propose une réappropriation de l'espace urbain par ses habitants. Ses architectures avancent un environnement joyeux, aux lignes naturelles en rupture avec la ligne droite et aux couleurs prononcées.

Inspirée des formes de la nature, profondément vitaliste, amoureux de l'artisanat et de la démocratisation du beau, elle fut sacrifiée sur l'autel du rationalisme, de l'industrialisation et du projet de la modernité. Né après cette mise à mort, Friedensreich Hundertwasser a repris le flambeau de la lutte contre les lignes droites, de l'efficacité froide. Écologiste avant-gardiste, il fustige très tôt l'art de se complaire dans les eaux glacées du calcul égoïste où les artistes satisfont bien plus l'esthétisme géométrique et étriqué des élites que les aspirations chaleureuses des hommes à l'écoute d'eux-mêmes.

" Si quelqu'un rêve seul, ce n'est qu'un rêve. Si plusieurs personnes rêvent ensemble, c'est le début d'une réalité ! "

Hundertwasser choisit de représenter le monde tel qu'il devrait être, un monde dans lequel les humains vivent en harmonie avec la nature.

" Tout est infiniment simple, tout est infiniment beau ".

Quelques artistes pour comparer

Sur la spirale

Portrait du Christ, gravure de Claude Mellan, 1649

A première vue, aucun lien entre Hundertwasser et cette gravure représentant le visage du Christ réalisée en 1649 par le français Claude Mellan. Mais, à y regarder de plus près, on y trouve la réponse au bout du nez !
L'oeuvre de Claude Mellan est constituée d'une seule et même ligne ! Gravée en spirale, à partir du divin nez, cette ligne unique se développe avec régularité sans jamais s'interrompre. Les détails et les volumes sont suggérés par l'artiste en faisant seulement varier l'épaisseur du trait.

Détail de la gravure

Ce procédé particulier fut inventé par Claude Mellan lui-même : la gravure " à une seule taille ". Cette estampe est un chef d'œuvre du genre.
Fier de sa prouesse, l'artiste ajoute en bas de l'image la mention "Non alter", "Pas un autre" afin d'affirmer sa paternité de cet exploit.
Andy Godsworthy :
Aucune colle artificielle ni trucage, un orfèvre de la nature :

Andy Goldsworthy

La spirale Jetty de Robert Smithson

· L'artiste mexicaine Betsabée Romero sculpte des pneus, pour en faire des oeuvres d'art. Une façon de mettre le recyclage dans le cycle de l'art.

· Gustave Klimt

L'arbre de vie de Gustave Klimt, frise murale en mosaïque, 1905-1909

Sur l'acte engagé : le lien entre l'homme et son environnement

· Joseph Beuys aussi mêlait l'art et l'écologie, l'engagement, la politique et l'humanisme. Il vivait l'art comme un flux de vie se présentant aussi à travers de performances et des actes engagés. (voir Performance expliquée de Joseph Beuys : I like America and America likes Me)

I like America and America likes Me est une performance que Joseph Beuys a réalisée à la galerie René Block à New York en 1974. Dans la galerie René Block, seul un bâton dépasse du rouleau de feutre dans lequel Beuys s'est enroulé.

· 7000 chênes de Joseph Beuys, 1982 :

1982, Beuys débute la plantation de 7000 chênes, lors de la Documenta 7, à Kassel. L'action se poursuivra à travers le globe, et ce, même après sa mort en 1986.

Chaque chêne est associé à une colonne de basalte. Les 7000 colonnes de basalte sont disposées en tas au début de l'action dans un parc de Kassel.

La participation financière consistait à payer cinq cents Deutsch Mark pour planter un arbre au pied duquel était disposée la colonne de basalte. L'acheteur obtenait alors un reçu. L'évolution du tas de basalte diminuant montrait celle du projet en cours.

L'interaction entre le minéral à dimension fixe du basalte, et l'arbre qui se développe évoque la progression, l'évolution : au début l'arbre est plus petit, ensuite celui-ci devient plus grand que la pierre.
L'intention de Beuys dans cette action est de " donner l'alarme contre toutes les forces qui détruisent la nature et la vie ".

" Mon intention, c'est que la plantation des chênes n'est pas seulement une action de la nécessité de la biosphère, c'est-à-dire dans un contexte purement matériel et écologique, mais que ces plantations nous conduisent à un concept écologique beaucoup plus vaste - et cela sera de plus en plus vrai au cours des années, parce que nous ne voulons jamais arrêter l'action de plantation.

La plantation de 7000 chênes est seulement un début symbolique et pour ce début symbolique, j'ai aussi besoin de cette pierre témoin, d'où cette colonne de basalte. Cette action doit donc montrer la transformation de toute la vie, de toute la société, de tout l'espace écologique " .

Sur l'architecture

· Les Watts Towers est un ensemble de huit tours édifiées de 1921 à 1954 par Simon Rodia, un immigrant napolitain, à Los Angeles. Elles sont situées dans le quartier de Watts et la plus haute mesure 31 m. Les tours sont composées de câbles d'acier renforcés d'un ciment dans lequel sont incrustés divers objets provenant des décharges publiques (des morceaux de verre et de vaisselle, des coquillages...). Cette œuvre a échappé de peu à la destruction en 1958. En 2010, elle est classée National Historic Landmark.

Les Watts Towers, Simon Rodia, 1765 East 107th St., Los Angeles.

Watts Towers, Simon Rodia

Watts Towers, Simon Rodia

Watts Towers, Simon Rodia (détail)

· Façade principale de la Casa Batlló (1905-1907), d'Antoni Gaudí

· La sagrada familia d'Antoni Gaudi

La construction de la Sagrada Familia de Barcelone ayant commencé en 1882 s'était interrompue en 1926, année de la mort de son créateur, l'architecte catalan Antoni Gaudí. Le chantier de cette basilique continue progressivement grâce aux dons et ventes de billets des visiteurs. Près de 2,5 millions de visiteurs viennent admirer cette merveille architecturale chaque année.

Cet emblème de l'Art nouveau catalan a été déclaré patrimoine de l'humanité par l'UNESCO en 2005 et consacrée en 2010 par le pape Benoît XVI.

La fin de sa construction est prévue pour 2026, année symbolique de 144 ans de travaux, qui sera également marquée par le centenaire de la mort d'Antoni Gaudí.

Vous souhaitez voir à quoi ressemblera la Sagrada Familia au terme de 144 ans de travaux colossaux ? L'architecte en chef de l'édifice, Jordi Fauli, a mis en ligne une vidéo, montrant le bâtiment tel qu'il devrait être à l'issue des travaux. Découvrez l'orgue géant qui ornera la façade, les 18 nouvelles tours (en référence aux 4 évangélistes, 12 apôtres, au Christ et à la Vierge Marie), dont une de 172 mètres qui fera de cette cathédrale la plus haute d'Europe.
Découvrez la vidéo de la future Sagrada Famlia :

· Et puis la cité radieuse de Le Corbusier, à Marseille, un bâtiment où les habitants peuvent y vivre en autarcie pratiquement. Tout y est : logements, école, garderie, magasins, piscine...

Unité d'habitation Le Corbusier, dite Cité Radieuse à Marseille

Le modulor Cité radieuse à Marseille est un chef-d'œuvre d'architecture créé par Le Corbusier en 1943. Cette silhouette servait à structurer les unités d'habitation, comme par exemple celle de la Cité radieuse. Par ce système, Corbusier pensait améliorer le système métrique actuel. Le nom de cette création vient de l'association du mot " module " et des mots " nombre d'or ". Les proportions du modulor sont en effet étroitement liées au nombre de l'or et à la taille standard humaine.

Sources

Auteur : © Sylvia Ladic

Livres sur Hundertwasser

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The house was designed by architect William Nicholson and built in 1976 as one of several experimental domed buildings using new materials. The idea takes its inspiration from the airframe homes designed by architect Wallace Neff.[5]

Built on a concrete slab foundation, the residence was constructed by spraying shotcrete onto steel rebar and wire mesh frames over inflated aeronautical balloons.[6]

It was built by a company named Fame Homes and designed to resist wildfires and earthquakes. The home's first owners were Tyrone and Norma Thompson and Mrs. Thompson planned to give lectures and tours of the home once it was completed.[7]

It has approximately 2,700 sq ft (250 m ²) of living space including three bedrooms, one accessed via a spiral staircase inspired by an ice cream cone that at the top is the same diameter as the room, and two bathrooms, and has a two-car garage.[6] All the interior surfaces are rounded, and the master bathroom has a floor of rocks instead of tiles.[8][6]

Originally off-white in color, the house was repainted deep orange in 2000,[6] and one of the domes was later painted purple.[9]

Nicknames Edit

The house is known popularly as the "Flintstone House", from The Flintstones, a Hanna-Barbera Productions animated cartoon series of the early 1960s about a Stone Age family. It is also known as the Dome House, the Gumby House, the Worm Casting House, the Bubble House,[6] and "The Barbapapa House", from Barbapapa, a character and series of books created by Annette Tison and Talus Taylor in the 1970s.[10]

Disrepair, restoration and remodeling Edit

By the mid-1980s the house had fallen into disrepair, as water runoff from higher on the mountainside damaged the foundation, causing the walls to crack. After failed attempts at sealing the cracks, it was extensively restored in 1987.[11]

San Francisco Bay Area architect Eugene Tsui undertook to remodel the house during the first decade of the 2000s. The results of Tsui's remodel appear as the "Edises Kitchen" project, pictured on Tsui's website.[12] Tsui's original concept for the remodel, including a proposed complementary second residence on the property, is detailed in depth on his earlier site.[13]

In September 2015, the home went up for sale with a price tag of $4.2 million.[14] With no luck finding a buyer, the home came back on the market in early 2017 at the reduced price of $3.2 million.[15] In June 2017, it finally sold for $2.8 million.[16]

In late 2017, the new owners installed large oxidized steel sculptures of dinosaurs, a woolly mammoth, a giraffe, and Fred Flintstone in the yard.[17][18]

Complaint Edit

The house was unpopular with some neighbors, and inspired the formation of a local architectural review board. In March 2019, the town of Hillsborough filed a complaint against the current owner of the house, Florence Fang. The complaint alleged that the current owner's modifications are a "public nuisance" and that she did not receive the proper permits for her modifications.[19] In March 2019, Fang retained the law offices of former San Francisco Mayor Joseph L. Alioto and Angela Alioto to respond to the Hillsborough complaint.[20][21] The lawsuit was settled in June 2021 allowing the modifications to stay, with Ms. Fang receiving $125,000 from the city.[22]

View of the Flintstone House from Doran Memorial Bridge on Interstate 280 (July 2007).

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The house was designed by architect William Nicholson and built in 1976 as one of several experimental domed buildings using new materials. The idea takes its inspiration from the airframe homes designed by architect Wallace Neff.[5] Built on a concrete slab foundation, the residence was constructed by spraying shotcrete onto steel rebar and wire mesh frames over inflated aeronautical balloons.[6] It was built by a company named Fame Homes and designed to resist wildfires and earthquakes.