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El proceso comenzó al comprobar que mis piezas ya se encontraban en dureza de cuero, listas para comenzar con la experimentación

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Comencé por intentar hacer puntos en el borde con un punzón. En este momento me di cuenta de que mi pieza probablemente estaba muy seca porque empezó a desmoronarse.

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Seguí intentando, en esta ocasión imprimiendo algunas líneas en el interior de la pieza que resultaron en unas marcas muy suaves y desordenadas

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Posteriormente intenté dibujar algunas líneas

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Cristian me sugirió rociar un poco de agua para volver a ablandar la pieza y permitir hacer el ejercicio de forma más fluida

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Con el agua fue posible hacer un diseño más controlado en el interior del cuenco, utilizando la misma herramienta que no me había funcionado anteriormente

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Se me fue la mano con el agua, dañando el diseño que había realizado

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Finalmente probé con unas marcas más profundas

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5 of the Biggest Fitness Trends To Watch in 2021 and Beyond _ Well+Good

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Este proceso fue interesante porque me permitió ver la posibilidad que la arcilla nos da de ir hacia atrás y hacía adelante en su construcción. La humedad, la fuerza de mis manos y las herramientas del taller nos ayudan a transformar de formas infinitas de la materia. Si bien el resultado final no me parece especialmente estético, fue una buena oportunidad de probar el funcionamiento de las herramientas.

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_La gran ola de Kanagawa_ KATSUSHIKA HOKUSAI

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Rio - Aterciopelados (Official Music Video)

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Escogí este elemento porque me hace sentir sostenida. Me llama la atención la posibilidad de habitar dentro de un volumen cambiante y fluido, flotar, poder hundirme pero también de jugar con mi peso y suspenderme en el tiempo. Me interesa el agua como recurso y la vida que sólo es posible gracias a este elemento, pero también me deslumbra estéticamente a través de la experiencia que le brinda a todos los sentidos. Pensaba en el movimiento y en el sonido del mar cuando empecé este ejercicio.

Adjetivos:
-Fluidez
-Tranquilidad
-Vitalidad

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11 de febrero

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Fue muy interesante el ejercicio de empezar a modelar este animal a partir de un bloque sólido de arcilla. Estas primeras fotos muestran el resultado  después de hacer algunos retoques tras abrir los ojos: una figura caricaturesca pero que probablemente podría ser reconocida como una vaca. Durante este primer encuentro con la figura mi prioridad al comienzo fue pensar racionalmente en los volúmenes, intentar fijar en mi mente mi imagen de referencia y transmitir las proporciones a la arcilla a través de mis manos. Una vez sentí que había plasmado cada una de las partes de ese animal de la mejor manera posible, sentí la necesidad de conectar más profundamente con esa creación particular, con ESTA vaca. Aunque entiendo el sentido de no encariñarnos con el ejercicio por las posibles eventualidades que pueden suceder, me gustó sentir mi energía concentrada en mis manos, transmitiéndose a la figura mediante el contacto con mi piel.

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17 de febrero

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Ver mi vaca con la perspectiva de los días me ayudó a valorar el trabajo realizado y a aclarar un poco el camino a seguir. En esta oportunidad me enfoqué en mejorar las proporciones y en intentar mirar la figura desde distintos ángulos. Le presté especial atención a la vista trasera.

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Durante esta clase seguí trabajando en las proporciones, esta vez haciendo girar la cabeza de la vaca para que mire hacia a un lado y no hacia al frente. Escogí el lado contrario al de mi imagen de referencia lo cual implico un reto de lateralidad interesante.

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Quisiera explorar la abstracción a través de una silla porque me gusta la idea de sostener. El juego con las placas creo que puede ser algo rígido pero también fluido, moldeable. Quisiera ver cómo este objeto que en principio debe ser equilibrado y aguantar un peso, puede tener otras manifestaciones en la creación artística.

Las palabras que vienen a mi cabeza:
- acoger
- sostener
- descanso
- volar

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Galería de _La Redonda_, la delicada transformación de un círculo a una silla   - 4

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Loop_L60, la silla infinita de Federico Varone Estudio

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Velo Chair, la silla orgánica de Jan Waterston_ Diseño artesanal británico

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La experiencia del taller de cerámica ha sido muy interesante desde el primer momento en que la clase se presentó como una oportunidad de explorar sentidos que tenemos marginados y de redescubrir aquellos que usamos con mayor frecuencia. Conectar desde lo profundo del sentir con las manos, fundir las manos con la arcilla, conocer a través de la arcilla la tierra. Este proceso localizado en las extremidades irradias la forma en la que habitamos el mundo y en la que habitamos el propio cuerpo. El cuerpo que adquiere nuevas posturas, el cuerpo que intenta mover músculos desconocidos, el cuerpo que en mi caso duele profundamente.

El juego entre la intuición y la búsqueda pormenorizada de construir detalles precisos ha sido muy revelador, incluso como método para afrontar la vida. Partir en cada módulo de un ejercicio que tiene consciencia de serlo, que se concibe a sí mismo como la posibilidad de aprender incluso del error, para luego pasar a un pequeño proyecto donde se tiene una aspiración aún incipiente, pero palpable, del producto que se puede conseguir a través del proceso. ¡Qué maravilla!

Durante mis primeros semestres de derecho la gente no entendía por qué cuando me preguntaban por la universidad yo no hablaba sobre la justicia o la Constitución, sino sobre mi clase de novelistas francesas. Ahora que terminé derecho y puedo por fin dedicarme a la literatura, mi tema fijo de conversación es la clase de cerámica. Ya le mostré mi vaca a mi papá que quiere ponerla en su escritorio, a mi amigo Dominic del taller de narrativa que me propuso escribir un cuento, al chico que me gusta a quien intuyo lo gusta más la vaca de lo que le gusto yo, e incluso a mi jefe en mi primera entrevista de trabajo.

La cerámica se ha convertido en una suerte de filtro de lectura para mi día a día. Aún fuera del taller me acompaña. Me hace pensar en la disciplina que tengo que alcanzar para terminar los proyectos. Me hace ser más gentil con mi tacto y ver con otros ojos mis uñas cortas y mis manos resecas. Me hace ser consciente de la malsana quietud de mi cuerpo. Me hace admirar a los artistas que respetan y resignifican una materia prima. Me hace querer escribir desde los sentidos.

Este texto parece muy yo, yo, yo y en alguna manera creo que debe serlo porque si tuviera que describir la experiencia utilizaría sin lugar a dudas la palabra introspectiva. Sin embargo, sería injusto no decir que el elemento diferencial de esta clase es la forma de compartir -incluso silenciosamente- con todos los que la conformamos.

La forma particular que cada uno tiene de afrontar los procesos creativos dice mucho de quienes son y de cómo se paran frente al mundo. Basta con levantar la mirada para maravillarse con el trabajo de quien está a tu lado. Palabras gentiles. Todo esto es posible gracias a la disposición del taller donde todos podemos vernos las caras y los trabajos, donde todos además partimos de un punto de igualdad proporcionado por los overoles que marcan un cambio entre el adentro y el afuera.

Esta disposición circular tiene un eje: la guía de Paula, cercana y respetuosa– de quien es gracioso hablar en tercera persona porque seguramente es la única que está leyendo esto, si no es que ya se aburrió jaja –. Está lo suficientemente cerca para salvar cualquier duda, pero su acompañamiento nunca coarta esa libertad que es crucial para el proceso de crear. En su presencia y movimiento habla un cuerpo fuerte y consciente de sí mismo. En su forma de dar la clase transmite una pasión compartida entre el arte y la educación.

Y pos supuesto Cristian quien nos ayuda a descubrir todas las posibilidades del taller y es guía y compañía en el momento un tanto vertiginoso del trabajo autónomo.

Todo esto para decir que si bien yo no he sido muy buena con la cerámica, la cerámica sí ha sido muy buena conmigo. Gracias, gracias, gracias.

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El miedo más grande que me atormenta en este momento es el estancamiento. Me produce terror imaginar la posibilidad de despertarme un par de décadas más tarde y darme cuenta de que sigo en el mismo lugar. Este miedo está relacionado con la búsqueda de mi identidad y y el temor al fracaso, pero, sobre todo, con la sensación de agobio que me invade en esta etapa de mi vida. A través de este ritual me gustaría representar la movilidad y la impermanencia, quisiera ofrcerle al estancamiento un camino, demostrarle que las barreras se pueden derrumbar o reconducir.

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Mi referente prehispánico: Cerámica fitomorfa.

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Mi referente prehispánico: Cerámica fitomorfa.

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Esta pieza pertenece a la cultura Calima y está datada entre el años 100 y el año 200 a.C.

Está basada en una guanábana y la escogí porque me gusta su relieve y falta de uniformidad. Me parece interesante pensar cómo el relieve se relaciona con el vacío.

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Este es el resultado final de la pieza quemada, presentada en el momento del ritual. Este consistió en adornar mi urna con flores, ubicar sobre ella a la figura humana que me representa y leer un poema de Alejandra Pizarnik. Todo lo anterior aludiendo a la necesidad de buscar la forma de hacer de mi vida un espacio agradable, abierto, con espacios para poder salir de las situaciones que me agobian.

La pieza tuvo un proceso que no estuvo completamente planeado y controlado, por el contrario, se trató de una serie de posibilidades y errores que se fueron presentando y corrigiendo sobre la marcha. No obstante, creo que el resultado final logra entablar un diálogo con los referentes y la idea inicial.

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Si te atreves a sorprender
la verdad de esta vieja pared;
y sus fisuras, desgarraduras,
formando rostros, esfinges,
manos, clepsidras,
seguramente vendrá
una presencia para tu sed,
probablemente partirá
esta ausencia que te bebe.

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Este fue sin lugar a dudas uno de los ejercicios que más disfruté en el semestre debido a su complejidad, a la conexión que sentí con la arcilla y la posibilidad que tuve de reflejarme en la pieza. Fue para mí muy emocionante ver cómo, aunque me creía incapaz de modelar algo que llegase a parecerse aunque fuese remotamente a un humano, poco a poco logré crear algo a partir de la nada. La conexión profunda con los sentidos y el momento presente que caracteriza este trabajo de observación de los modelos me pareció maravilloso. Encuentro fascinantes los desnudos, alguna vez tuve la oportunidad de modelar y me gustó muchísimo estar del otro lado, tratando de honrar el trabajo de los modelos a través de mi pieza.

Este fue un ejercicio que dejé inconcluso porque no pude dedicarle el tiempo que requería en la etapa del semestre en que se desarrolló. A pesar de esto, fue lindo para mí ir a mi estante y ver cómo la figura femenina todavía se encontraba en un punto de dureza que me permitió vaciarla y hacerle algunos detalles más antes de hornearla.

Aunque se trata de un trabajo no muy pulcro e incompleto, fue una experiencia muy interesante a nivel personal. Un impulso que he sentido con la arcilla ha sido el de cuidar y acariciar, y me sucedió especialmente con esta pieza. En la última foto la puse al sol para que se secara y me vi reflejada en ella, en parte fue esto lo que me llevó a representarme a través de esta figura en mi ritual.

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El día anterior a la entrega final escribí una autoevaluación completamente pesimista sobre mi proceso en el taller de cerámica. Allí decía que no había logrado superar retos como la constancia en mi trabajo o el volumen de mis piezas. Si bien lo anterior es cierto, después de lo vivido en el cierre que tuvimos el viernes hay otras cosas sobre las que me gustaría hablar.

Dos semanas antes de la entrega tuve que hacer un balance de todo lo que me hacía falta por terminar. Comencé a ir con mayor frecuencia al taller, donde la electrónica sonaba al ritmo de la ansiedad de los estudiantes que corríamos contra el tiempo. En ese punto me di cuenta de que había algunos proyectos que simplemente no iba a poder presentar y que había otros que debía adaptar. Al tiempo de la arcilla se sumaba el tiempo de las quemas, contra el cual tenía la batalla perdida.

Dejé mis piezas en la estantería para quema el viernes anterior a la entrega y me fui a mi casa con una sensación combinada entre victoria y derrota que se fue haciendo más compleja a lo largo de los días. La noche anterior a la entrega me acosté pensando en los detalles del ritual de la urna de mi miedo. Durante el proceso de construcción de la pieza había tenido muy presente que lo que me interesaba era transmitir la noción del escape, sin embargo, esa noche entre sueños llegó una idea distinta a mí. Pensé que antes de correr necesitaba aprender a hacerme amable la vida que ya tengo. Allí se hizo inminente la necesidad de adornar ese lugar simbólico. De camino al bus compré unas flores y cambié un poema devastador de Pizarnik que había escogido para leer durante el ritual, por uno que resonaba mucho más con esta idea conciliadora.

Al llegar al taller y ver las piezas salidas del horno, sentí como esa visión negativa de mi proceso daba un vuelco. La cerámica me daba un regalo. Si bien es cierta esa primera evaluación negativa que hice sobre la constancia de mi proceso, también hay cosas positivas que sólo pude ver con mis piezas terminadas. Creo que la cerámica en mi vida cumplió una labor de permitirme estar en el presente mientras estaba en contacto con el material, así como me impulsó a retar mis límites conceptuales y me hizo pensar y sentir en una dimensión artística desconocida para mí. Me gustó mucho poder experimentar con distintos acabados y enfrentarme a retos de observación como los que trajeron consigo los ejercicios del animal y de figura humana. Organizando el padlet se hicieron evidentes los huecos en la documentación de algunos procesos, también me sorprendió el detalle que hay en otros. Definitivamente tener esta memoria es muy valioso para verse a uno mismo y poder evaluarse en retrospectiva.

Por último, quisiera mencionar que  me siento muy agradecida de haber tenido la oportunidad de conectarme con otras personas y sus procesos. El ambiente de la clase, y sobre todo el trabajo final, permitió una compenetración muy bonita con el grupo a pesar de la distancia de cada mundo personal.

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Al llegar a casa mi mamá me estaba esperando con estas flores para volver a estrenar el jarrón :)