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Las mujeres a través de la historia del arte

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Las mujeres a través de la historia del arte

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Yo escogí este tema porque me parece muy interesante como los diferentes periodos y los diferentes artistas retratan a la mujer.

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Título: The dancing girl
Autor: Anónimo
Técnica: Escultura
Movimiento: Prehistorico
Año: 2300-1750 A.C
Material: Bronce
Lugar de origen: Mohenjo-Daro

Esta escultura nos muestra a una mujer desnuda. El cuerpo de esta mujer es de contextura delgada y se detallan sus partes intimas, además de esto el cuerpo esta adornado con pulseras y collares. Asimismo el cuerpo tiene un movimiento que hace que la escultura se vea como si estuviera bailando, lo que hizo que adquiriera su nombre. Yo creo que el propósito de esta escultura era ser un amuleto para atraer la fertilidad, este podía servir para los hombres y las mujeres, pero pienso que lo usaban más las mujeres. La técnica usada debió ser muy innovadora para la prehistoria ya que tenían que fundir el bronce y ponerlo en el molde.

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Obra de arte de las primeras civilizaciones- Egipto

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Obra de arte de las primeras civilizaciones- Egipto

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Título: Lady Tjepu
Autor: Anónimo
Técnica: Fresco
Movimiento: primeras civilizaciones
Año:  Ca. 1390-1353 B.C.E.
Material: Pintado en una pared de una tumba
Lugar de origen: Egipto

Esta obra manifiesta una mujer que tiene un cargo importante en la sociedad. La posición de esta impone poder. Ella está maquillada y adornada con muchas joyas de colores vibrantes. Su ropa es lujosa y le da un aspecto de diosa.

La función de esta obra era marcar la tumba. Esto era muy importante porque así las personas sabían de quien era la tumba, ademas de eso era una manera de recordar a la persona. Pero solo las personas que tenían cargos importantes tenían una tumba para si solos y podían permitirse el lujo de pintarse.

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Obra de arte primeras civilizaciones-Babilonia 

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Obra de arte primeras civilizaciones-Babilonia 

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Título: Burney Relif (Diosa de Babilonia)
Autor: Anónimo
Técnica: Escultura
Movimiento: primeras civilizaciones
Año: 1800-1750 BC
Material: Piedra
Lugar de origen: Babilonia

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Comparación entre Grecia clásica y Grecia helenística 

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Comparación entre Grecia clásica y Grecia helenística 

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Título: Estatus de las Tres Gracias
Autor: Anónimo
Técnica: Escultura
Movimiento: Imperio
Año:  2 siglo A.D
Material: Mármol
Lugar de origen: Roma

Esta escultura nos muestra el cuerpo de tres mujeres. Dos de estos cuerpos están de frente y solo una esta dandole la espalda a la cámara. Estas mujeres están en una posición relajada; se apoyan hacia un pie. A las tres mujeres les faltan las cabezas (pudo ser causa de una guerra en donde no se tuvo en cuenta la preservación de las esculturas). Los cuerpos son realistas, muestran las curvas y tienen gran detalle en la parte del abdomen y la espalda, ya que se ven las líneas que se forman con el movimiento. Además de eso las mujeres en los costados tienen una tela que les abraza la pierna, pero no tiene como objetivo tapar sus partes intimas. Esta figura puede ser de tres mujeres de la vida cotidiana.

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Título: Naiad reclinada
Autor:  Antonio Canova
Técnica:  Escultura
Movimiento: Roma
Año: 1819
Material: Mármol
Lugar de origen: Roma

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Título: Icono portátil con la Virgen Eleousa
Autor: Anónimo
Técnica: Mosaico
Movimiento: Bizantino
Año: Principios de 1300
Material: Cera sobre panel de madera, con oro, piedras multicolores y cobre dorado
Lugar de origen: probablemente de Constantinopla

Esta obra muestra a una virgen y a su hijo. El formato es muy pequeño, lo que hace que sea fácil de transportar. Sus materiales son madera, oro, piedras de multicolores y cobre dorado, esto hace que la obra sea de una persona adinerada, ya que son materiales preciosos. La mujer esta en una posición protectora de su hijo ya que lo tienen cerca, ademas ambos tienen un aro de luz alrededor de su cabeza, que significa que son santos, ademas su ropa también tiene destellos de oro.

La mujer utiliza colores más apagados, como azul y vino tinto, que hacen que se vea más madura y que no destaque mucho, ya que la idea es que el niño se destaque, ya que este utiliza colores vibrantes como el verde y el naranja. No hay muchos detalles de la tela ya que es difícil hacerlo con el estilo de mosaico.

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Comparación entre obras del Arte Románico y el Arte gótico 

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Comparación entre obras del Arte Románico y el Arte gótico 

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Comparacio CC 81n 20Renacimiento 20italiano 20y 20europea 20del 20norte

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Título: La Anunciación
Autor: Leonardo Da’Vincci y Andrea del Verrochio
Técnica: Pintura en oleo
Movimiento: Renacimiento
Año: h. 1472-1475
Material: Oleo y temple sobre tabla
Lugar de origen: Italia

Esta obra es basada en la Biblia, en esta podemos apreciar la representación de como el ángel le anunció a Maria que estaba embarazada del hijo de Dios.

Las figuras humanas que hay son el ángel y Maria. El ángel está en una posición de reverencia hacia Maria, su cuerpo está inclinado hacia adelante y tiene una mano al frente asiendo un gesto con los dedos como si estuviera dando la bendición, su cara está mirando fijamente a Maria, esta tiene facciones suaves que hacen ver al ángel joven.  Su pelo es largo, crespo y de un color dorado, y tiene una aureola  flotando, comunicándonos que es puro y está al servicio de Dios. Su ropa consiste de una blusa blanca con mangas voluminosas y una falda roja brillante; además de eso tiene un pedazo de tela rojo y verde brillante que le cubre un hombro. Esta vestimenta demuestra que vive en un lugar rico, ya que estas telas parecen ser hechas de seda.

Maria está sentada en una silla, su cuerpo está recto,  tiene una mano en algo que perece una tela y la otra está levantada con la palma abierta. Ella tiene una expresión serena y sus facciones también son suaves, mostrando que ella era muy joven cuando esta escena tuvo parte. Su pelo era amarillo, largo y ondulado  y además de eso tiene una areola encima de la cabeza que es un símbolo que es una santa. Su vestimenta es muy modesta, cubre todo su cuerpo y es holgada para no mostrar su figura; el vestido que tiene puesto es rojo y tiene una manta azul y amarilla en su regazo y este sube hasta su hombro.

En el fondo hay unos árboles y montañas y el cielo está con niebla, lo que indica que esta escena se dio muy temprano en la mañana. El ángel está pisando un camino de pasto y flores y Maria está al frente de una casa, lo que da la impresión que es una escena bastante cotidiana.

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Título: La cabeza de medusa

Autor: Caravaggio

Técnica: Pintura

Movimiento:  Barroco

Año:  1597

Material: Óleo sobre de lienzo

Lugar de origen: Italia

Esta obra de Caravaggio es una representación de una obra mitológica griega. Esta trata sobre Medusa, una mujer que fue castigada por los dioses, su castigo consistía en que si cualquier persona la veía a los ojos se iba a convertir en una estatua de piedra y estar así para toda la eternidad. Adicionalmente, al poder de volver a la gente, estatuas de piedra también tenía  en la cabeza en vez de pelo, serpientes en la cabeza.

La obra muestra la escena final donde Perseo decapita a Medusa. En esta obra podemos ver la cara de dolor y sorpresa que tiene Medusa, sus ojos están mirando hacia abajo y están abiertos, sus cejas están fruncidas de una manera como si estuviera intentando aguantar el dolor; su boca está abierta y podemos ver sus dientes y la expresión de la boca es como si estuviera intentando decir algo, pero el shock del momento la deja sin palabras. Su expresión facial  es muy realista.

Su pelo, que consiste de serpientes, podemos ver que las serpientes están en movimiento, en la parte izquierda  de la cabeza podemos ver una serpiente con  la boca abierta como si estuviera buscando defenderse, al lado derecho de esta hay otra serpiente que está mordiendo su propio cuerpo, como si se estuviera dando por vencida. En la parte de abajo, a la derecha del cuello, hay una serpiente que está mirando a Medusa, de una manera que parece como si estuviera preguntándole qué hacer, en cambio, a la izquierda del cuello hay una serpiente que está intentando huir hacia el piso.

La cabeza está en movimiento, ya que se nota que Perseo tuvo que hacer una gran fuerza para decapitarla. Además de eso podemos observar el movimiento a través de la sangre que está saliendo del cuello de Medusa.

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Título: Madam Récamier

Autor: Francois Gerard

Técnica: Óleo sobre lienzo

Movimiento: Neoclásico

Año:  1800

Material: Lienzo

Lugar de origen: Francia

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Título: El beso

Autor: Francesco Hayez

Técnica: Óleo sobre lienzo

Movimiento:  Romanticismo

Año: 1859

Material: Lienzo

Lugar de origen: Italia

Esta obra es una que fue hecha en Italia. Esta puede ser la representación de un escenario real.

En esta podemos ver dos figuras humanas. La figura que está más alejada de nosotros es un hombre, este debe ser de un cargo alto, ya que está vestido de una manera extravagante. Él lleva una capa de color café claro que se ve abrigada como si estuviera listo para viajar, además lleva unos pantalones rojos. En la cintura del lado derecho lleva una daga amarrada y en la cabeza lleva un sombrero con plumas. Su posición del cuerpo es acelerada, como si tuviera que irse rápido, y tiene un agarre fuerte en la cara y cabeza de la mujer. Una de sus piernas está en el escalón y la  otra está al mismo nivel que el de la mujer. La cara del hombre está escondida por el sombrero.

La mujer tiene a la espalda arqueada, parece estar en una posición de sorpresa. Ella lleva un vestido largo que parece de seda (brilla), lo que determina que es una mujer de alta sociedad; este tiene detalles blancos voluminosos en las mangas y detalles dorados en el cuello y las mangas. El vestido muestra la figura de la mujer. Sus ojos están abiertos en sorpresa de que el hombre la estará besando y su expresión corporal está indicando que quiere escapar del agarre del hombre. Su pelo está cogido en un peinado. La mujer parece estar en una situación sumisa, esto se ve porque el hombre tomo la acción de darle un beso y ella no pudo decir nada, además él la tiene cogida de una manera forzosa en la que ella no puede escapar.

El fondo está construido en una piedra fina, este escenario debió tomar lugar en la casa de estas personas.

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Título: La hermana mayor

Autor: William-Adolphe Bouguereau

Técnica: Óleo sobre lienzo

Movimiento: Realismo

Año: 1869

Material: Lienzo

Lugar de origen: Francia

La obra es titulada la hermana mayor, esta fue creada en Francia. Esta muestra una escena cotidiana.

En esta obra podemos ver dos figuras humanas, una niña que puede estar entre los 6 y los 11 años, y un infante. La niña está sentada en una piedra cubierta con pasto, ella está en una posición cómoda; una de sus piernas esta cruzada encima de la otra y la otra  está apenas tocando el piso. Sus pies están descalzos. Una de sus manos está puesta en su pierna y la otra está cogiendo al infante de una manera delicada. Su cara está mirando al frente, su expresión facial está en un punto medio entre seriedad y una media sonrisa, el pelo es claro y suelto, lo que puede reflejar libertad. La espalda no está completamente recta. Su ropa es sencilla, tiene una camisa blanca donde las mangas están enrolladas como si estuviera trabajando, encima de esta ella tiene un vestido café. Estas prendas reflejan que ella es una niña de la clase obrera, ya que al usar colores como el café las manchas no se notan tanto.

El infante está acostado sobre la niña, este está dormido, su posición es diagonal. Sus brazos están colgando de la cobija y también podemos ver una pierna que sale de la cobija. Su cara está relajada, sus ojos están cerrados. El infante tiene un poco de pelo del mismo color que la niña y está tapado  por una pañoleta roja. De su ropa solo podemos ver la camisa de color azul verdoso y las piernas están cubiertas  por una cobija amarilla.

De esta obra podemos deducir que las dos personas son hermanos, ya que ambos tienen un parecido físico como el pelo, además la niña tiene cogido al infante de una manera amorosa, como si fuera una figura materna.

El fondo es una pradera, esta tiene árboles y un lago, además podemos ver una montaña en el horizonte.

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Título: La Loge

Autor: Pierre-Auguste Renoir

Técnica: Óleo sobre lienzo

Movimiento: Impresionismo

Año: 1874

Material: Lienzo

Lugar de origen: Francia

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Título: Madam Matisse

Autor: Henri Matisse

Técnica: Óleo sobre lienzo

Movimiento:  Fauvismo

Año:  1905

Material: Óleo

Lugar de origen: Francia

Madam Matisse es una obra de óleo sobre lienzo, producida en Francia en 1905.

Esta pintura es un retrato de la esposa de Henri Matisse, quien fue el artista de la obra.  En este podemos ver una mujer, su cuerpo está de lado, pero la cara está de frente. La cara está dividida por una línea verde, en la parte izquierda el artista utiliza el amarillo  para el tono de piel, las cejas son cafés y el color de los ojos también, al lado derecho del ojo podemos ver una mancha verde. Al lado derecho de la línea verde, el artista usa colores naturales, hay una mancha café que está atravesando el ojo; los labios son de color rojos y rosados y el pelo es negro con tonos azules. La ropa que se ve en la obra es una camisa roja que tiene un cuello gris con puntos.

El fondo tiene varios colores, al lado superior izquierdo podemos ver un cuadrado con varios tonos de rosado, luego abajo de ese hay un rectángulo naranja, al otro lado podemos ver un rectángulo con varios tonos de verde.

Esta obra nos muestra una mujer muy intimidante y seria, ella parece estar mirando algo. Su ropa y su pelo nos muestran que está en un ambiente relajado. El uso de colores extravagantes nos da una imagen muy interesante, ya que cada color significa algo y hace que la imagen sea más interesante.