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Ateliers  de lecture à voix haute avec les classes de 2nde1 et 2nde9 en partenariat avec le Théâtre Montansier. Des podcast seront enregistrés et mis en ligne sur le blog du lycée   

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Ateliers  de lecture à voix haute avec les classes de 2nde1 et 2nde9 en partenariat avec le Théâtre Montansier. Des podcast seront enregistrés et mis en ligne sur le blog du lycée   

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d'après le roman de Todd Strasser, basé sur l'histoire de Ron Jones

texte français Aude Carlier

avec Rosalie Comby, Marion Conejero, Anthony Jeanne, Arnold Mensah, Nino Rocher, Mathurin Voltz

et les voix de Fiona Hamonic, Aurore Serra, Thomas Silberstein

mise en scène, adaptation Marion Conejero

assistante à la mise en scène Aurore Serra

scénographie Jordan Vincent

lumières Léandre Gans

musique Raphaël Archambault

costumes Michèle Pezzin

son Manon Amor

régie générale et son Théo Cardoso

régie lumières Lison Foulou

graphisme Emblème Cécilia Gérard

diffusion Nina Cauvin & Marion Ecalle / Kiblos

relations presse Olivier Saksik, Anne-Sophie Taude & Mathilde Desrousseaux / Elektronlibre

production Les Chiens Andalous

coproduction Théâtre d'Angoulême, Scène Nationale, Théâtre de Thouars, Scène conventionnée, Le Gallia, Scène conventionnée, L'OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine

avec le soutien de la Drac Nouvelle-Aquitaine - Ministère de la Culture et du Département de la Charente

et le soutien de l'Onde Théâtre Centre d'Art, Scène conventionnée de Vélizy-Villacoublay, Les 3T, Scène conventionnée de Châtellerault, La Maison Maria Casarès, l'Adami et la Spedidam

Les Chiens Andalous sont soutenus par La Région Nouvelle-Aquitaine
Marion Conejero est artiste complice du Théâtre d'Angoulême

LA VAGUE est représentée dans les pays de langue française par Dominique Christophe /l'Agence, Paris en accord avec The Marton Agency, New York

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ce centre artistique accueille des spectacles de théâtre

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de danse et de musique ainsi que des expositions.

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La Vague - L'Onde Théâtre - Centre d'art

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2023-24 En partenariat avec le Théâtre de l'Onde, Vélizy, les Ter STMG 1 et 2  ont bénéficié d'ateliers théâtre menés par des comédiens de la troupe Les chiens andalous. 

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2023-24 En partenariat avec le Théâtre de l'Onde, Vélizy, les Ter STMG 1 et 2  ont bénéficié d'ateliers théâtre menés par des comédiens de la troupe Les chiens andalous. 

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2023-24 En partenariat avec le Théâtre Montansier Les Ter HLP et les 2nde 1 et 9 ont bénéficié d'ateliers de lecture à voix haute menés par des comédiens 

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2023-24 En partenariat avec le Théâtre Montansier Les Ter HLP et les 2nde 1 et 9 ont bénéficié d'ateliers de lecture à voix haute menés par des comédiens 

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Club Lecture 2023-24 . 2nde1 et 9 Intervenants M.Vincensini,  M.Arioli 

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Club Lecture 2023-24 . 2nde1 et 9 Intervenants M.Vincensini,  M.Arioli 

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Club Lecture 2023-24 . 2nde1 et 9, Sophie Cazor, Lionel Garcia, Nathalie Peltoer, Ana Brandao  Intervenants M.Vincensini,  M.Arioli 

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Club Lecture 2023-24 . 2nde1 et 9, Sophie Cazor, Lionel Garcia, Nathalie Peltoer, Ana Brandao  Intervenants M.Vincensini,  M.Arioli 

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Chateau de Versailles - La monarchie absolue à Versailles. MMe Smirnov 2nde5

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Chateau de Versailles - La monarchie absolue à Versailles. MMe Smirnov 2nde5

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La famille royale

Surnommé " Louis-Dieudonné " en raison de sa naissance attendue pendant 23 ans, Louis XIV naît en 1638, à Saint-Germain-en-Laye. Devenu roi à quatre ans et demi, à la mort de son père Louis XIII, le jeune souverain reçoit d' Anne d'Autriche, sa mère, et du cardinal Mazarin, son parrain, une éducation complète. Alors que sa mère assure la régence et que Mazarin s'occupe de son initiation politique, arrive rapidement le temps de la Fronde (1648-1653), une rébellion qui touche d'abord le Parlement avant de s'élargir à la haute noblesse. L'enfant se sent humilié par l'arrogance des Grands et menacé dans sa capitale : il s'en souviendra.

Louis XIV épouse à Saint-Jean-de-Luz, en 1660, sa cousine doublement germaine, Marie-Thérèse d'Autriche, infante d'Espagne. Leur union cimente la réconciliation de la France et de l'Espagne voisine. Le Roi et la Reine ont six enfants. Seul l'ainé, Louis de France dit Le Grand Dauphin, survivra. Après la mort de la souveraine en 1683, le roi épouse secrètement Madame de Maintenon qui succède à ses premières favorites, Mademoiselle de La Vallière et Madame de Montespan, avec lesquelles il a eu plusieurs descendants légitimés.

Des résidences du roi au château de Versailles

Jusqu'à son installation au château de Versailles le 6 mai 1682, le Roi impose à des déplacements fréquents. Louis XIV et ses courtisans séjournent au palais du Louvre puis aux Tuileries, dans les châteaux de Saint-Germain-en-Laye, de Vincennes, Fontainebleau et Versailles, en pleine transformation. Les travaux sont confiés à des artistes tels qu'André Le Nôtre, Louis Le Vau, Charles Le Brun ou encore Jules Hardouin-Mansart. En 1678 débute la construction de la galerie des Glaces, plus grand symbole de la puissante monarchie absolue. Offrant suffisamment d'espaces pour loger les courtisans, le Château et ses dépendances deviennent le symbole de cette noblesse prête à tout pour loger près du roi, lequel respecte ainsi la tradition de la monarchie qui veut qu'il soit accessible. Sous l'œil du souverain, les Grands ne complotent plus ; ils résident soit aux armées, soit à la Cour, attentifs à plaire et à servir. Intimidant, majestueux, renseigné sur tout par ses espions, le roi contrôle tout.

Un roi passionné par les arts

Les centres d'intérêt du souverain sont très variés et il excelle dans de nombreux domaines : la musique (il joue de la guitare), la danse (il se distingue dans les ballets) ou encore l'équitation, étant un parfait cavalier. Il aime la chasse, la promenade, l'escrime, les spectacles, les jeux de société et en particulier le billard. Il s'entoure avec discernement des meilleurs artistes de l'époque, dont Molière, ou Racine. Au château de Versailles, il fait jouer leurs comédies, opéras, tragédies et organise de brillantes fêtes.

Un monarque de droit divin

Avant de lui préférer l'allégorie politique, Louis XIV choisit au début de son règne le soleil pour emblème. Le soleil, c'est Apollon, dieu de la paix et des arts ; c'est aussi l'astre qui donne vie à toutes choses, qui est la régularité même, qui se lève et qui se couche. À l'instar du dieu, Louis XIV, héros guerrier, ramène la paix ; il protège les arts, il est le dispensateur de toutes les grâces. Par la régularité de son travail, par ses levers et couchers publics, il marque la ressemblance, imprimée dans la pierre. Partout le décor de Versailles mêle les représentations et les attributs du dieu (lauriers, lyre, trépied) aux portraits et aux emblèmes royaux.

Le régime absolutiste

Monarque de droit divin, le Roi est le lieutenant (tenant lieu) de Dieu sur terre. C'est en ce sens qu'il est dit " absolutiste " ce qui, en latin, signifie délié de tout lien : il n'a de compte à rendre qu'à Dieu. Lors de son sacre, il s'est engagé à défendre la foi catholique. Pour honorer son serment et afin de préserver l'unité religieuse du royaume, il lutte contre les jansénistes de Port-Royal et engage des persécutions contre les protestants. Les conversions forcées, l'émigration de deux cent mille d'entre eux, le conduisent à supprimer l'édit de tolérance : c'est la révocation de l'Édit de Nantes en 1685. Depuis Versailles, Louis XIV dirige un État centralisé et absolutiste qu'il a bâti autour de sa personne. Le monarque réside dans le corps central du Château, au premier étage, où trois appartements lui sont réservés. Il impose à la Cour l'étiquette, règles de préséance auxquelles doit se soumettre la noblesse. Avec Colbert, il conduit la réorganisation administrative et financière du royaume, ainsi que le développement du commerce et des manufactures. Avec Louvois, il réforme l'armée et accumule les succès militaires.

Affaibli par 72 années de règne, Louis XIV meurt le 1er septembre 1715. Il est inhumé à la basilique Saint-Denis et lègue le trône à son arrière-petit-fils Louis XV, alors âgé de 5 ans. Il reste l'homme du " Grand Siècle ", symbole des fastes de Versailles et du rayonnement de la France.

En savoir plus

À écouter, l'épisode du podcast du château de Versailles dédié à la réalisation du portrait du Louis XIV par le peintre Hyacinthe Rigaud :

Découvrez l'exposition "le Roi est mort"

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Le règne de Louis XIV reste marqué par l'image d'un roi absolu et d'un État puissant, donnant à cette période le nom du " Grand Siècle ". Investi très jeune dans ses fonctions, éduqué par le cardinal Mazarin, le Roi-Soleil incarne les principes de l'absolutisme.

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Cité des sciences et de l'industrie - Accueil - Expositions, conférences, cinémas, activités culturelles et sorties touristiques pour les enfants, les parents, les familles - Paris

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La cité des sciences et de l'industrie est un établissement public de diffusion de la culture scientifique, technique et industrielle située à Paris, La Villette. La Cité propose expositions, films, conférences et animations pour les enfants et leurs familles.

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Opening Night  Pickles Company 2nde Euro -  Elodie Provot et Agnes Goussot 

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Opening Night  Pickles Company 2nde Euro -  Elodie Provot et Agnes Goussot 

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nde Euro

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Theatre performances in English for schools - Pickles Company

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We present shows in secondary schools for pupils learning English as a foreign language. We are a an original language theatre company, and yes... English can be fun!

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Homepage | Musée d'art et d'histoire du Judaïsme

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Le musée d'Art et d'Histoire du judaïsme est le plus grand musée français qui porte sur l'art et l'histoire juifs. Il est installé dans l'ancien hôtel particulier de Saint-Aignan dans quartier du Marais dans le 3ᵉ arrondissement de Paris.

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Opéra Quat'sous - Comédie Française "File au spectacle"  Alexandre Millet 

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Opéra Quat'sous - Comédie Française "File au spectacle"  Alexandre Millet 

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Don Giovanni "File au spectacle" Alexandre Millet  

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Don Giovanni "File au spectacle" Alexandre Millet  

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Don Giovanni - Opéra - Programmation Saison 23/24

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Cultures en partage (IMA) - 2nde Aurelie Thourot 

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Cultures en partage (IMA) - 2nde Aurelie Thourot 

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Femme féminité et féminisme au musée Lambinet de Versailles  setpembre  2023-2024  - Ter HDA Mme Anne Jallon et Fabrice Huard  - Projet 

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Femme féminité et féminisme au musée Lambinet de Versailles  setpembre  2023-2024  - Ter HDA Mme Anne Jallon et Fabrice Huard  - Projet 

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Hôtel particulier du XVIIIe siècle, le musée Lambinet est le musée d’art et d’histoire de Versailles.

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Atelier Thèâtre et éloquence, Mme Traa, CPE, et élèves de STMG 1 et 5  en collaboration avec le théâtre de l'Onde, Vélizy 

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Atelier Thèâtre et éloquence, Mme Traa, CPE, et élèves de STMG 1 et 5  en collaboration avec le théâtre de l'Onde, Vélizy 

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ce centre artistique accueille des spectacles de théâtre

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de danse et de musique ainsi que des expositions.

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Programmation - L'Onde Théâtre - Centre d'art

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Ce centre artistique accueille des spectacles de théâtre, de danse et de musique ainsi que des expositions.

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Acteur majeur de la filière forêt-bois, l'ONF est présent en métropole et outre-mer. Au quotidien, l'action des forestiers s'articule autour de trois objectifs indissociables : la production de bois, la protection de l'environnement et l'accueil du public. L'Office réalise également des missions de service public dans le domaine de la gestion des risques naturels, et propose des services aux collectivités et aux entreprises.

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1ere et Ter spé espagnol Mme Moragrega et Mme Martin .

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1ere et Ter spé espagnol Mme Moragrega et Mme Martin .

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" Cette pensée triste qui se danse. "

Un bar, une piste de danse, dans une milonga de Buenos Aires, comme le rêve désenchanté d'une Argentine flamboyante. C'est là, sur un parquet de bal, que les couples se provoquent, se cherchent. Juan a aimé, dansé, désespéré. Jeanne veut apprendre, elle est ivre d'envie. Ada chante et le bandonéon joue. Sur les musiques originales de Philippe Cohen Solal, cofondateur du Gotan Project, les danseurs traversent l'histoire de leur pays, ses guerres et ses mythes, sa dictature militaire, ses renaissances. Le romancier, scénariste et réalisateur Santiago Amigorena collecte toutes les facettes d'un territoire et d'un temps, ses joies et ses horreurs, son fol instinct de survie. Marcial Di Fonzo Bo, par les éclats du tango de sa ville d'origine, conduit des corps dans les passions d'un monde aux couleurs noires et rouges, irrigué à la sueur de la danse et au sang du désir.

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Tango y tango - Théâtre du Rond-Point Paris

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" Cette pensée triste qui se danse. " Un bar, une piste de danse, dans une milonga de Buenos Aires, comme le rêve désenchanté d'une Argentine flamboyante. C'est là, sur un parquet de bal, que les couples se provoquent, se cherchent. Juan a aimé, dansé, désespéré. Jeanne veut apprendre, elle est ivre d'envie.

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TER ST2S1, ST2S2  (Projet Un autre que moi Ateliers théâtre et école du spectateur)  Mme Tathys, Mme Andrault

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TER ST2S1, ST2S2  (Projet Un autre que moi Ateliers théâtre et école du spectateur)  Mme Tathys, Mme Andrault

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avec Hélène Bressiant, Lucie Debay, Judith Williquet, Tibo Vandenborre, Francis Soetens, Pierre Sartenaer, Olivier Zanotti

avec (film) Nao Wielemans, Geneviève Debay, Ingrid Igelnick

mise en scène, réalisation Claude Schmitz

assistanat mise en scène Judith Ribardière, Judith Longuet Marx

scénographie Clément Losson

création sonore Maxime Bodson

lumières Amélie Géhin

costumes Alexis Roland

accessoires Eva Cassol

régie générale Nicolas Oubraham

image film, étalonnage, vidéo Florian Berutti

assistanat réalisation film Antoine Wielemans

réalisation décors, costumes Ateliers du Théâtre de Liège

production Le Théâtre de Liège et Paradies

coproduction DC&J Création, Les Halles de Schaerbeek, MARS - Mons Arts de la Scène et le Théâtre de L'Onde/Vélizy

avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter

avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles

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ce centre artistique accueille des spectacles de théâtre

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de danse et de musique ainsi que des expositions.

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Un royaume - L'Onde Théâtre - Centre d'art

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avec Hélène Bressiant, Lucie Debay, Judith Williquet, Tibo Vandenborre, Francis Soetens, Pierre Sartenaer, Olivier Zanotti avec (film) Nao Wielemans, Geneviève Debay, Ingrid Igelnick mise en scène, réalisation Claude Schmitz assistanat mise en scène Judith Ribardière, Judith Longuet Marx scénographie Clément Losson création sonore Maxime Bodson lumières Amélie Géhin costumes Alexis

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LE SORCIER BLANC - Mathieu Vivion & Francesco Beucci [Chap I - 1sur2] Livre Audio

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Quinzaine des libraires 2023 1e3 rencontre avec Mathieu Vivon et son roman Le sorcier Blanc

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Quinzaine des libraires 2023 1e3 rencontre avec Mathieu Vivon et son roman Le sorcier Blanc

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EAN : 9782490834129
128 pages
Panseur (12/01/2023)

Il arrive que les plus grandes tragédies se jouent sur un bout de rue maquillé à la craie...

Des ruelles poussiéreuses de Ouagadougou aux pelouses des terrains de football européens, il n'y a qu'un pas, celui de l'espoir.
Mais l'espoir peut rapporter gros à celui qui sait y faire : il suffit d'un peu de magie pour enfermer dans le creux de ses mains une armée de gamins qui rêvent d'étoiles brodées d'or.
Par dizaines, le Sorcier Blanc les...

" Les gens qui ne disent jamais rien, on croit juste qu'ils veulent comprendre, mais souvent, tu ne sais pas, je me taisais pour donner l'exemple.
" Juste la fin du monde " Jean-Luc Lagarce. Éditions Les solitaires intempestifs.

Qu'on se le dise, " Le Sorcier Blanc " est le génie littéraire. Un livre précieux dont il faudra prendre soin à jamais. Un roman dont la sonorité spéculative ne vous quittera jamais. Un récit virtuose du verbe, vertigineux, l'éclat de notre humanité tremblante de pluie. Un chef-d'oeuvre, cercle infini des mansuétudes.
" C'était le soir et c'était le matin, c'était même toutes les minutes d'un après-midi quelconque et sans fin... C'était surtout d'autres enfants qui jouaient, là, sur un bout de rue maquillée à la craie. "
Un terrain de foot, triangle d'un village, entre poussières et chaleur oppressante, l'arc-en-ciel cosmopolite. Ils jouent, défient leurs souffrances. Gosses aux jambes fines, la sueur, perles de ténacité sur les fronts vaillants. L'équipe soudée, tous pour un, un pour tous, l'exemplarité, corde à noeud et le coeur vaste de cet amour inné.
Ouagadougou, le rêve étoilé, atteindre la voie d'or, la finitude des frontières barbelées. Être reconnus et célébrés, tel est l'adage. Ces jeunes poulbots, affamés pour beaucoup (surtout le petit Espagnol qu'on aime de toutes nos forces ). Pauvres mais une sphère de jeu universelle. Endurants, persistants, la parole est donnée.
" Qui t'a fait ça ? Les cicatrices, partout, sur ton visage. Qui t'a fait ça ? -Les mauvais joueurs. "
Toutes les nationalités confondues sont de concorde. Enfants liés par l'anonymat. Réfugiés, oisillons tombés du nid, volontaires, atteindre le sésame, le passeport, le Graal d'un voyage sans retour. le cercle des mois tourne, pavlovien et perfectible. Jusqu'au jour d'ombre et de gouffre, où le Sorcier Blanc annonce son aura malsaine, son sourire de hyène, la blancheur sournoise et ses gourmettes qui brillent, reflet de métal sur un terrain emblématique. Il regarde ces gosses déambuler dans un jeu gorgé de sentiments et de solidarité. Il bouscule la rectitude du groupe. Il insiste dans son mépris de séparation destructrice. Violent, froid, sanguinaire, le symbole du mal. le Burkinabé, le soleil de ce grand livre, qui a perdu son prénom au fronton des désespérances. Pourtant, le village qui l'accueille semble sourire à son innocence, sa pureté, son désir de grandir en dribblant.
" Dire sa famille, clamer le clan et risquer tout à coup que ces mots se dissolvent aussitôt. Regretter un instant d'avoir assumé un sentiment d'amour, d'en avoir fait la préemption. "
Mais le Sorcier Blanc est advenu. Les deux frères, l'Espagnol, le Burkinabé, lianes siamoises, comprennent. le Sorcier Blanc, manichéen, va devenir la hache à couper l'enfance. Les fécondités de tendresse, les fureurs de ces garçons, leurs noblesses désarçonnées. L'effroi et la jouissance d'un Sorcier Blanc, métaphore de notre monde, dont les traits de caractère sont le racisme, les inégalités, les réfugiés, les égarés, radeau de Géricault sur les poussières d'un stade emblématique.
" Les gamins ont couru en tous sens, évitant tous les dangers. Ils s'étaient dispersés à la croisé des chemins qui menaient aux villages voisins.... La nuit semblait répondre à leur place. "
Ce livre est le piédestal de la littérature. On pleure et l'on berce ces enfants perdus dans les limbes des mépris. On étreint la trame engagée, intense et triste, poétique, sublime et si lumineuse . C'est un murmure, un bruit sourd, un cri dans la nuit chaude d'Ougadougou. L'empathie stupéfiante de Mathieu Vivion qui sait conjuguer le mot fraternité. La magnanimité (une des plus belles qualités humaines) reconnue entre les lignes qui sait le chemin de la vérité et de l'urgence des dires. Ici tout est plausible. Ce serait comme une fable Manifeste. le microcosme politique et social de notre monde. La beauté douloureuse d'un texte de renom. Un séisme mental, une incantation. Comme l'exprime si bien Mathieu Vivion, un humaniste , une belle personne, un auteur d'une grande humilité : " S'il tombe, ce sera pour mieux retourner le monde. " Publié par les majeures Éditions du Panseur.

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En Afrique, les "sorciers blancs" sont ces entraîneurs de foot étrangers, souvent français, venus faire leur marché dans les rues et dans les clubs à la recherche d'une future " pépite " du foot européen. Accueillis comme de véritables faiseurs de miracles sportifs par des gosses qui rêvent de faire carrière, ce sont les missionnaires de notre époque.
Pour accéder à leur rêve de gloire, les gamins sont prêts à tout. Mathieu Vivion nous raconte l'histoire de celui qui dit non.

Un court roman qui fait l'éloge de la fraternité tout en explorant les côtés sombres d'un trafic légal. Dans une langue musicale qui donne envie de lire à haute voix, ce texte est un flux de mots où le verbe claque, où le raffinement de l'écriture se teinte soudain d'un côté brut. Un texte à scander, à lire en un souffle.

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Dans les rues de Ouagadougou, les jeunes garçons jouent au football et ont des rêves plein la tête. Ils sont pauvres, affamés mais remplis d'un espoir inextinguible. C'est avec cet espoir que jouent des hommes comme le Sorcier Blanc pour entraîner ces enfants sur un chemin de servitude en leur vendant des chimères. Mais parfois, la solidarité et la fraternité de quelques-uns peuvent conduire à tenir tête et à se rebeller.

On ne peut qu'un nouvelle fois saluer le travail des Editions du Panseur, la qualité de leur texte et la cohérence de leurs choix éditoriaux.

Ce premier roman est un uppercut, un roman choc et bouleversant. On est ici sur un texte qui prend aux tripes, qui retourne le lecteur, l'émeut, le révolte. Et le tout écrit dans une langue dynamique, pleine à la fois d'urgence et de poésie.

Ce texte est indéniablement écrit pour être lu sur une scène de théâtre, pour être déclamé et incarné (je rejoins MadameTapioca dans son ressenti). C'est ainsi qu'il prend tout son sens, qu'on ressent au plus profond de soi la puissance du texte, la force de ces enfants livrés aux mains d'un homme sans scrupule, le pouvoir d'un élan de fraternité.

C'est un livre qu'on lit d'une traite, sans reprendre sa respiration, en étant totalement happé par le contenu du texte et par cette langue si particulière.

A lire donc, comme tous les ouvrages de cette maison d'éditions si agréablement exigeante.

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EAN : 9782490834129 128 pages Panseur (12/01/2023) Il arrive que les plus grandes tragédies se jouent sur un bout de rue maquillé à la craie... Des ruelles poussiéreuses de Ouagadougou aux pelouses des terrains de football européens, il n'y a qu'un pas, celui de l'espoir.

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1ere et Ter spé espagnol Mme Moragrega et Mme Martin .

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1ere et Ter spé espagnol Mme Moragrega et Mme Martin .

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Vibrons à l'heure du tango argentin avec ce plateau ouvert à la danse et à la musique live !

Mettez-vous à l'heure du tango argentin ! Ce spectacle de danse et de musique live pour huit danseurs et deux musiciens, revisite le genre dans un huis clos explosif, vibrant, sur le fil du rasoir.

Est-ce une compétition, un rite, un sacrifice, un jeu ? Maintenus dans un état d'urgence, de vulnérabilité, d'improvisation, les interprètes donnent à voir ce qui est habituellement caché : l'intensité de l'effort, la transpiration, les ratages. Le plateau est à la fois piste de danse, bal perpétuel, arène et terrain de jeu....

Éclats de presse
"Et pendant plus d'une heure, le public reste ébahi. Les scènes se suivent à toute vitesse, parfois avec violence, toujours avec des performances qui entraînent des exclamations dans le public." L'Alsace

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ce centre artistique accueille des spectacles de théâtre

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de danse et de musique ainsi que des expositions.

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Tango Shortcuts : On achève bien les chevaux - L'Onde Théâtre - Centre d'art

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Vibrons à l'heure du tango argentin avec ce plateau ouvert à la danse et à la musique live ! Mettez-vous à l'heure du tango argentin ! Ce spectacle de danse et de musique live pour huit danseurs et deux musiciens, revisite le genre dans un huis clos explosif, vibrant, sur le fil du rasoir.

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2nde7 Mme Smirnov "La monarchie absolue sous Louis XIV"

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2nde7 Mme Smirnov "La monarchie absolue sous Louis XIV"

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La famille royale

Surnommé " Louis-Dieudonné " en raison de sa naissance attendue pendant 23 ans, Louis XIV naît en 1638, à Saint-Germain-en-Laye. Devenu roi à quatre ans et demi, à la mort de son père Louis XIII, le jeune souverain reçoit d' Anne d'Autriche, sa mère, et du cardinal Mazarin, son parrain, une éducation complète. Alors que sa mère assure la régence et que Mazarin s'occupe de son initiation politique, arrive rapidement le temps de la Fronde (1648-1653), une rébellion qui touche d'abord le Parlement avant de s'élargir à la haute noblesse. L'enfant se sent humilié par l'arrogance des Grands et menacé dans sa capitale : il s'en souviendra.

Louis XIV épouse à Saint-Jean-de-Luz, en 1660, sa cousine doublement germaine, Marie-Thérèse d'Autriche, infante d'Espagne. Leur union cimente la réconciliation de la France et de l'Espagne voisine. Le Roi et la Reine ont six enfants. Seul l'ainé, Louis de France dit Le Grand Dauphin, survivra. Après la mort de la souveraine en 1683, le roi épouse secrètement Madame de Maintenon qui succède à ses premières favorites, Mademoiselle de La Vallière et Madame de Montespan, avec lesquelles il a eu plusieurs descendants légitimés.

Des résidences du roi au château de Versailles

Jusqu'à son installation au château de Versailles le 6 mai 1682, le Roi impose à des déplacements fréquents. Louis XIV et ses courtisans séjournent au palais du Louvre puis aux Tuileries, dans les châteaux de Saint-Germain-en-Laye, de Vincennes, Fontainebleau et Versailles, en pleine transformation. Les travaux sont confiés à des artistes tels qu'André Le Nôtre, Louis Le Vau, Charles Le Brun ou encore Jules Hardouin-Mansart. En 1678 débute la construction de la galerie des Glaces, plus grand symbole de la puissante monarchie absolue. Offrant suffisamment d'espaces pour loger les courtisans, le Château et ses dépendances deviennent le symbole de cette noblesse prête à tout pour loger près du roi, lequel respecte ainsi la tradition de la monarchie qui veut qu'il soit accessible. Sous l'œil du souverain, les Grands ne complotent plus ; ils résident soit aux armées, soit à la Cour, attentifs à plaire et à servir. Intimidant, majestueux, renseigné sur tout par ses espions, le roi contrôle tout.

Un roi passionné par les arts

Les centres d'intérêt du souverain sont très variés et il excelle dans de nombreux domaines : la musique (il joue de la guitare), la danse (il se distingue dans les ballets) ou encore l'équitation, étant un parfait cavalier. Il aime la chasse, la promenade, l'escrime, les spectacles, les jeux de société et en particulier le billard. Il s'entoure avec discernement des meilleurs artistes de l'époque, dont Molière, ou Racine. Au château de Versailles, il fait jouer leurs comédies, opéras, tragédies et organise de brillantes fêtes.

Un monarque de droit divin

Avant de lui préférer l'allégorie politique, Louis XIV choisit au début de son règne le soleil pour emblème. Le soleil, c'est Apollon, dieu de la paix et des arts ; c'est aussi l'astre qui donne vie à toutes choses, qui est la régularité même, qui se lève et qui se couche. À l'instar du dieu, Louis XIV, héros guerrier, ramène la paix ; il protège les arts, il est le dispensateur de toutes les grâces. Par la régularité de son travail, par ses levers et couchers publics, il marque la ressemblance, imprimée dans la pierre. Partout le décor de Versailles mêle les représentations et les attributs du dieu (lauriers, lyre, trépied) aux portraits et aux emblèmes royaux.

Le régime absolutiste

Monarque de droit divin, le Roi est le lieutenant (tenant lieu) de Dieu sur terre. C'est en ce sens qu'il est dit " absolutiste " ce qui, en latin, signifie délié de tout lien : il n'a de compte à rendre qu'à Dieu. Lors de son sacre, il s'est engagé à défendre la foi catholique. Pour honorer son serment et afin de préserver l'unité religieuse du royaume, il lutte contre les jansénistes de Port-Royal et engage des persécutions contre les protestants. Les conversions forcées, l'émigration de deux cent mille d'entre eux, le conduisent à supprimer l'édit de tolérance : c'est la révocation de l'Édit de Nantes en 1685. Depuis Versailles, Louis XIV dirige un État centralisé et absolutiste qu'il a bâti autour de sa personne. Le monarque réside dans le corps central du Château, au premier étage, où trois appartements lui sont réservés. Il impose à la Cour l'étiquette, règles de préséance auxquelles doit se soumettre la noblesse. Avec Colbert, il conduit la réorganisation administrative et financière du royaume, ainsi que le développement du commerce et des manufactures. Avec Louvois, il réforme l'armée et accumule les succès militaires.

Affaibli par 72 années de règne, Louis XIV meurt le 1er septembre 1715. Il est inhumé à la basilique Saint-Denis et lègue le trône à son arrière-petit-fils Louis XV, alors âgé de 5 ans. Il reste l'homme du " Grand Siècle ", symbole des fastes de Versailles et du rayonnement de la France.

En savoir plus

À écouter, l'épisode du podcast du château de Versailles dédié à la réalisation du portrait du Louis XIV par le peintre Hyacinthe Rigaud :

Découvrez l'exposition "le Roi est mort"

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Le règne de Louis XIV reste marqué par l'image d'un roi absolu et d'un État puissant, donnant à cette période le nom du " Grand Siècle ". Investi très jeune dans ses fonctions, éduqué par le cardinal Mazarin, le Roi-Soleil incarne les principes de l'absolutisme.

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Simone  - 2nde4, EcoD club DD,  Elèves délégués,  CVL (20)

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Simone  - 2nde4, EcoD club DD,  Elèves délégués,  CVL (20)

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TER ST2S1, ST2S2  (Projet Un autre que moi Ateliers théâtre et école du spectateur)  Mme Tathys, Mme Andrault 

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TER ST2S1, ST2S2  (Projet Un autre que moi Ateliers théâtre et école du spectateur)  Mme Tathys, Mme Andrault 

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Lies Pauwels relève le défi de créer un véritable carnaval sur scène, une fête folklorique à laquelle tout le monde appartient.

« Faire son Caliméro », cette expression vous est sans doute familière ? Elle entraîne avec elle l’image d'un petit caneton noir né sous les traits du dessinateur italien Toni Pagot. Le leitmotiv du célèbre personnage : « Je suis petit et tu es grand... Et ce n’est pas juste ! ». S’emparant de cette référence enfantine, la pièce investit un récit universel qui met à découvert une des aspirations les plus fondamentales de l’être humain : être libre. S'affranchir des règles, échapper à un monde délimité par des frontières et des normes établies, Trouver sa place dans le chaos.

Quoi de mieux qu’un carnaval comme métaphore ultime de l’humanité. Un exutoire, une fête folklorique, un rite de passage, une ode à la danse et à l'inversion des rôles, où chacun a la liberté d'être qui il veut, où chacun cherche les contours d’un nouveau monde. Cultivant l'interdisciplinarité, la metteuse en scène flamande poursuit son travail réflexif sur la norme en allant à la rencontre de personnalités atypiques qui donnent corps et voix à leurs histoires sur scène. Avec Do the Calimero, tout le monde est invité à célébrer l’imperfection, la complexité humaine, la vérité sans masque. Entre performance, improvisation théâtrale et musique live, c’est le moment de se défouler, de donner libre cours à la rage en toute gaité !

avec Marjan de Schutter, Olga Kunicka, Andrew Van Ostade, Doris & Nathalie Bokongo Nkumu (Les Mybales), Dag Taeldeman, Mick Gallioy Fabré, Alexandra Van Der Raaij, Markovic Amalia, Daems Keereman

mise-en-scène Lies Pauwels

musique Dag Taeldeman, Andrew Van Ostade

assistant Jenne Van Daele

costumes, scénografie Johanna Trudzinski

sttagiaire costumes Louis Verlinde

dramaturgie Tom Rummens

régie générale Wim Piqueur

son Victor Hidalgo

lumières Koen Corbet

technique Dean Peeraer

production Eva de Wolf

photo © Fred Debrock

production Lod Muziektheater & Hetpaleis

coproduction Apollo Theater Siegen, Schäxpir Festival

avec le soutien de La Mesaure Tax Shelter du Gouvernenement fédéral belge

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Do the Calimero - L’Onde Théâtre - Centre d’art

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Lies Pauwels relève le défi de créer un véritable carnaval sur scène, une fête folklorique à laquelle tout le monde appartient.

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Voyage à Rome janvier 2023 Première HDA / M.Huard et Madame Jallon

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Voyage à Rome janvier 2023 Première HDA / M.Huard et Madame Jallon

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Comprendre le changement climatique du 13/03/23 au 31/03/23

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Comprendre le changement climatique du 13/03/23 au 31/03/23

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Créé par la loi du 19 février 2001, l'ONERC a pour missions principales de collecter et diffuser les informations sur les risques liés au réchauffement climatique, formuler des recommandations sur les mesures d'adaptation à envisager pour limiter les impacts du changement climatique et être en liaison avec le Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC).

Rapports d'activité de l'ONERC

Changement climatique : carte des impacts déjà visibles et à venir d'ici 2050

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Carte des impacts déjà visibles et à venir d'ici 2050 à cause du changement climatique.

Montagne : -40 cm d'enneigement en 30 ans au col de Porte (Chartreuse, station de ski de basse altitude)

Température : +1,5°C en moyenne en France métropolitaine depuis 1900

Feux de forêt : 50% des forêts métropolitaines soumises au risque incendie élevé dès 2050

Moustique tigre : déjà installé dans 45 départements métropolitains

Sécheresse : un manque de 2 Mds de m3 d'eau en 2050 si la demande reste stable

Cultures : après + de 35 ans de croissance : stagnation des rendements

Crédits : Meem/Onerc

Rapports de l'ONERC au Premier ministre et au Parlement

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Observatoire national sur les effets du réchauffement climatique - ONERC

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Créé par la loi du 19 février 2001, l'ONERC a pour missions principales de collecter et diffuser les informations sur les risques liés au réchauffement climatique, formuler des recommandations sur les mesures d'adaptation à envisager pour limiter les impacts du changement climatique et être en liaison avec le Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC).

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Voyage à Rome janvier 2023 Première HDA / M.Huard et Madame Jallon

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Voyage à Rome janvier 2023 Première HDA / M.Huard et Madame Jallon

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La classe de 1ere3 participera  à la Quinzaine de la Librairie 2023 avec Mme Martinez, professeur de lettres. 

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La classe de 1ere3 participera  à la Quinzaine de la Librairie 2023 avec Mme Martinez, professeur de lettres. 

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"la Quinzaine de la librairie emmène les lycéens franciliens à la rencontre d’un libraire et d’un auteur, au sein d’une librairie indépendante de leur région. " RIF

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La Quinzaine de la librairie, une rencontre littéraire pour les lycéens

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La Région organise, chaque année en mai, la Quinzaine de la librairie, une rencontre littéraire entre lycéens et auteurs. Pendant une quinzaine de jours, 50 classes de lycées rencontrent 50 auteurs dans 50 librairies indépendantes d’Île-de-F

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"File au spectacle" , un atelier de sensibilisation artistique et culturelle  mis en place par Alexandre Millet, professeur de philosophie pour ses élèves de Ter spécialité HLP.  Carmen 

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"File au spectacle" , un atelier de sensibilisation artistique et culturelle  mis en place par Alexandre Millet, professeur de philosophie pour ses élèves de Ter spécialité HLP.  Carmen 

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Carmen

Opéra Bastille - du 15 novembre 2022 au 25 février 2023

À propos

En quelques mots :

Quel scandale le 3 mars 1875, lors de la création de Carmen à l'Opéra‑Comique devant un public choqué par ce " dévergondage castillan " ! Georges Bizet mourra trois mois plus tard, sans se douter que sa partition deviendrait l'une des plus jouées au monde. Si le succès de l'œuvre est dû à ses mélodies inoubliables, il doit beaucoup au caractère affranchi de la célèbre cigarière. " Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra ", lance l'héroïne à Don José à la fin de l'opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène de Calixto Bieito en rend compte comme nulle autre. Du personnage de Mérimée, Carmen conserve chez Bieito les contours profondément ibériques et le tempérament brûlant de celle qui vit de petits trafics. Mais l'oiseau rebelle est foncièrement de notre époque. Vamp aguicheuse et insoumise, témoin de la brutalité masculine et sociétale, elle roule à grande vitesse, pressée d'exister.

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ACTE I
Des soldats paradent sur une place. Micaela, une jeune paysanne, leur demande où se trouve Don José. Le sergent Moralès lui répond qu'il ne viendra qu'au moment de la relève de la garde et tente de retenir la jeune fille. Effarouchée, Micaela part en disant qu'elle reviendra. La garde montante arrive, accompagnée par une bande d'enfants qui parodient les soldats. Il est midi, la cloche de la manufacture de tabac sonne, de nombreux jeunes gens viennent pour voir sortir les cigarières. Parmi elles, Carmen, une bohémienne. Tous se pressent autour d'elle mais Carmen ne s'intéresse à personne. Elle tente d'attirer l'attention de Don José qui semble ne pas la remarquer. Elle arrache la fleur de son corsage et la lui jette tandis que la cloche sonne la reprise du travail. La foule se disperse. Don José reste seul, troublé malgré lui. Micaela reparaît. Ils évoquent les souvenirs d'autrefois, au village. Don José lit la lettre que Micaela lui a remise et dans laquelle sa mère lui dit la joie qu'elle éprouverait à le voir épouser la jeune fille. Micaela, confuse, s'éclipse. Une dispute éclate à l'intérieur de la manufacture : Carmen a blessé une de ses camarades. Sur l'ordre de Zuniga, Don José arrête la bohémienne. Elle parvient à le persuader de la laisser s'échapper. Elle le bouscule, il se laisse tomber à terre et elle s'enfuit.

ACTE II
Deux mois plus tard, Carmen apprend du lieutenant Zuniga que Don José, dégradé et emprisonné pour l'avoir laissée s'échapper, a été relâché la veille. On porte un toast au torero Escamillo, auquel il répond par une chanson. Le toréador part, suivi des officiers. Deux contrebandiers, le Dancaïre et le Remendado, demandent aux femmes de partir avec eux. Carmen refuse. Elle attend Don José. Il arrive, fidèle au rendez-vous que lui avait fixé Carmen deux mois auparavant. Carmen danse pour lui mais, dehors, le clairon sonne la retraite. Don José doit rentrer au quartier pour l'appel. Il va partir quand revient Zuniga. Les deux hommes se querellent. Carmen appelle à l'aide ; ses amis contrebandiers surgissent et désarment Zuniga. Don José n'a plus le choix : il suit Carmen et les contrebandiers.

ACTE III
Plusieurs mois se sont écoulés. Carmen et Don José se disputent : elle est lasse de sa jalousie ; lui se reproche d'avoir tout abandonné pour elle. Carmen rejoint Mercédès et Frasquita qui tirent les cartes : elles lui prédisent la mort. À la recherche de Don José, Micaela s'approche du camp des contrebandiers. Elle l'aperçoit et l'appelle. Il ne l'entend pas et tire sur un inconnu qui s'approche. C'est Escamillo. Il confie à Don José qu'il est venu retrouver celle qu'il aime : Carmen. Don José provoque le torero dans un duel à la navaja. Ils se battent, Escamillo trébuche, mais Carmen et les contrebandiers arrivent et s'interposent à temps. Micaela, toujours cachée, est découverte. Elle supplie Don José de la suivre auprès de sa mère, mourante. Carmen ne cherche pas à le retenir. Il part en la menaçant.

ACTE IV
C'est le jour de la corrida. Escamillo fait son entrée, Carmen à son bras. La foule pénètre dans les arènes. Frasquita prévient Carmen que Don José est là, caché. Elle refuse de fuir et reste seule sur la place, face à Don José. Désespéré, il la supplie de le suivre, afin de recommencer une autre vie. Carmen reste inflexible : elle ne le suivra pas. Don José implore encore. Dans l'arène, on acclame Escamillo. Carmen veut entrer : c'est lui qu'elle aime, à présent, crie-t-elle à Don José. Dans un dernier geste de défi, elle jette la bague qu'il lui avait offerte. Hors de lui, Don José la tue.

PERSONNAGES

Carmen : Bohémienne, cigarière dans une manufacture de tabac à Séville
Don José : Militaire, amant de Carmen pour laquelle il va déserter
Micaela : Jeune fille originaire du village de Don José
Escamillo : Torero, amant de Carmen
Frasquita et Mercédès : Bohémiennes, amies de Carmen
Zuniga : Supérieur de Don José
Moralès : Camarade de régiment de Don José
Le Dancaïre et le Remendado : Contrebandiers

Que vous soyez membre ou non, l'Arop - Les amis de l'Opéra vous propose de réserver des places pour toutes les dates de représentation, y compris pour celles non encore ouvertes à la vente ou celles affichant complet.

La presse en parle

À l'Opéra Bastille, la Carmen violente et militante de Calixto Bieito
Télérama

Une Carmen sulfureuse à l'Opéra de Paris
Sceneweb

Une Carmen torride qui enflamme la Bastille
Artistikrezo

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Voir toutes les informations Carmen Opéra Bastille - du 15 novembre 2022 au 25 février 2023 À propos En quelques mots : Quel scandale le 3 mars 1875, lors de la création de Carmen à l'Opéra‑Comique devant un public choqué par ce " dévergondage castillan " !

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TA1 HGGSP1 Mme Peyrard Visite Château de Versailles -  "Versailles à  travers les siècles" 

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TA1 HGGSP1 Mme Peyrard Visite Château de Versailles -  "Versailles à  travers les siècles" 

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Résidence officielle des rois de France, le château de Versailles et ses jardins comptent parmi les plus illustres monuments du patrimoine mondial et constituent la plus complète réalisation de l’art français du XVIIe siècle.

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1ere spé HDA - médiateurs culturels au château de Versailles 

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1ere spé HDA - médiateurs culturels au château de Versailles 

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Une expo à découvrir au CDI du 16 au 27 janvier 2023

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Une expo à découvrir au CDI du 16 au 27 janvier 2023

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https://www.centre-hubertine-auclert.fr/exposition/exposition-tous-les-metiers-sont-mixtes

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Une expo a découvrir au CDI du 14 au 24 novembre 2022 

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Une expo a découvrir au CDI du 14 au 24 novembre 2022 

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https://www.centre-hubertine-auclert.fr/exposition/exposition-l-egalite-c-est-mon-genre

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Dans le cadre d’une introduction à l’Histoire des arts les élèves de première ont réalisé des musées imaginaires avec leur professeur Fabrice Huard

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Dans le cadre d’une introduction à l’Histoire des arts les élèves de première ont réalisé des musées imaginaires avec leur professeur Fabrice Huard

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Lycée Marie Curie, 70 avenue de Paris, 78000 Versailles - 01 39 24 13 70 - 0782567s@ac-versailles.fr

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Dans le cadre d'une introduction à l'Histoire des arts les élèves de première ont réalisé des musées imaginaires avec leur professeur Fabrice Huard

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France Fantôme - TER. ST2S1, ST2S2  (Projet Un autre que moi Ateliers théâtre et école du spectateur)  Mme Tathys, Mme Andrault 

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France Fantôme - TER. ST2S1, ST2S2  (Projet Un autre que moi Ateliers théâtre et école du spectateur)  Mme Tathys, Mme Andrault 

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texte, mise en scène Tiphaine Raffier

avec Guillaume Bachelé, François Godart, Mexianu Medenou, Edith Mérieau, Rodolphe Poulain, Haïni Wang, Johann Weber

et les musiciens Marie Eberle, Pierre Marescaux

assistants à la mise en scène Lyly Chartiez-Mignauw, Lucas Samain

scénographie Hélène Jourdan

costumes Caroline Tavernier

création lumière Mathilde Chamoux

régie lumière Benjamin Trottier

musique Guillaume Bachelé

création son Frédéric Peugeot

régie son Hugo Hamman, Martin Hennart

création vidéo Pierre Martin Oriol

régie vidéo Pierre Hubert

régie générale Olivier Floury

régie plateau Laura Millard

administration et production Véronique Atlan, Juliette Chambaud, Charlotte Pesle Beal

photo © Simon Gosselin

production La femme coupée en deux / Théâtre du Nord, CDN Lille - Tourcoing - Hauts-de-France

coproduction Scène nationale 61, Alençon / Le Phénix, scène nationale de Valenciennes / La Criée, Théâtre National de Marseille / La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq / Le Théâtre de Lorient - Centre Dramatique National

avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Hauts-de-France et DICREAM - du Dispositif d'insertion de l'École du Nord et de l'Onde - Vélizy-Villacoublay.

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ce centre artistique accueille des spectacles de théâtre

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de danse et de musique ainsi que des expositions.

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France Fantôme - L'Onde Théâtre - Centre d'art

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texte, mise en scène Tiphaine Raffier avec Guillaume Bachelé, François Godart, Mexianu Medenou, Edith Mérieau, Rodolphe Poulain, Haïni Wang, Johann Weber et les musiciens Marie Eberle, Pierre Marescaux assistants à la mise en scène Lyly Chartiez-Mignauw, Lucas Samain scénographie Hélène Jourdan costumes Caroline Tavernier création lumière Mathilde Chamoux régie lumière

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Atelier Théâtre, théâtre Montansier Classe BTS ABM. Professeur Lettres Mme Disclyn, comédienne Agathe

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Atelier Théâtre, théâtre Montansier Classe BTS ABM. Professeur Lettres Mme Disclyn, comédienne Agathe

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"File au spectacle" , un atelier de sensibilisation artistique et culturelle  mis en place par Alexandre Millet, professeur de philosophie pour ses élèves de Ter spécialité HLP. 

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"File au spectacle" , un atelier de sensibilisation artistique et culturelle  mis en place par Alexandre Millet, professeur de philosophie pour ses élèves de Ter spécialité HLP. 

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Deux chefs-d'œuvre de l'école russe se succèdent sur la scène de la Philharmonie : entre galvanisante virtuosité pianistique et gigantisme orchestral, séduction hédoniste et intensité dramatique.
Moins connu que le premier, le Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski n'en est pas moins prodigue en richesses : un Allegro brillant et virtuose, comprenant notamment une cadence acrobatique, un Andante à l'esprit d'intermezzo chambriste, un Finale enlevé, entre élégance et réminiscences populaires.

Créée longtemps après sa composition, la Symphonie n° 4 de Chostakovitch est l'une des plus colossales du répertoire, et l'une des plus puissantes par son alliage de formes expérimentales et de charge émotionnelle. On y retrouve, portés à incandescence, tous les traits saillants du compositeur : contrastes de masses, harmonies acides, expressivité mélodique déchirante, goût du sarcasme... Le Finale, grand lamento qui se change en Scherzo puis en choral de triomphe, pourrait constituer une symphonie à lui tout seul !

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Orchestre de Paris / Jukka-Pekka Saraste

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Deux chefs-d'œuvre de l'école russe se succèdent sur la scène de la Philharmonie : entre galvanisante virtuosité pianistique et gigantisme orchestral, séduction hédoniste et intensité dramatique. Moins connu que le premier, le Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski n'en est pas moins prodigue en richesses : un Allegro brillant et virtuose, comprenant notamment une cadence acrobatique, un Andante à l'esprit d'intermezzo chambriste, un Finale enlevé, entre élégance et réminiscences populaires.

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Cinéma, Mon pays imaginaire,  1ere et Ter spé espagnol Mme Moragrega et Mme Martin 

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Cinéma, Mon pays imaginaire,  1ere et Ter spé espagnol Mme Moragrega et Mme Martin 

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1ere et Ter spé espagnol Mme Moragrega et Mme Martin . Gradiva (tango) Théâtre saint Quentin en Yvelines 

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1ere et Ter spé espagnol Mme Moragrega et Mme Martin . Gradiva (tango) Théâtre saint Quentin en Yvelines 

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stéphanie fuster

Petit théâtre
réserver

Résumé

Oubliez tout ce que vous pensez connaître du flamenco ! Dans un solo d'une intensité poignante, Stéphanie Fuster recompose cette danse extrêmement codifiée, jusqu'à lui donner une nouvelle aura, solaire et libératrice.

Elle marche, altière, vers l'avant. Avec la grâce d'une statue de marbre et la détermination d'une héroïne de roman. C'est en s'inspirant de 2 puissantes figures féminines que Stéphanie Fuster, danseuse et chorégraphe dont le travail s'attache à définir le geste du flamenco, a imaginé ce solo, proche de la quête initiatique. D'abord une femme observée sur le bas-relief antique d'un musée romain, ensuite le personnage féminin d'un ouvrage de l'écrivain Wilhem Jensen, Gradiva. Au croisement de ces différents corps réunis en un seul, la danse flamenca se régénère, se gonfle d'un souffle nouveau. Un spectacle ardent qui nous fait porter un autre regard sur ce symbole de la culture ibérique.

D'une part, la liberté absolue, celle du cirque, art qui défie toutes les lois, de celle de l'enfermement à celle de l'apesanteur. D'autre part, la privation la plus stricte, celle de la prison, qui implique à la fois un manque d'espace et un trop-plein de temps. Deux mondes à la marge que tout oppose, ici réunis afin de décrire une société qui use de la force avec excès, et dans laquelle il devient de plus en plus difficile de voyager autrement que par le songe... et les arts vivants.

Résumé

Oubliez tout ce que vous pensez connaître du flamenco ! Dans un solo d'une intensité poignante, Stéphanie Fuster recompose cette danse extrêmement codifiée, jusqu'à lui donner une nouvelle aura, solaire et libératrice.

Elle marche, altière, vers l'avant. Avec la grâce d'une statue de marbre et la détermination d'une héroïne de roman. C'est en s'inspirant de 2 puissantes figures féminines que Stéphanie Fuster, danseuse et chorégraphe dont le travail s'attache à définir le geste du flamenco, a imaginé ce solo, proche de la quête initiatique. D'abord une femme observée sur le bas-relief antique d'un musée romain, ensuite le personnage féminin d'un ouvrage de l'écrivain Wilhem Jensen, Gradiva. Au croisement de ces différents corps réunis en un seul, la danse flamenca se régénère, se gonfle d'un souffle nouveau. Un spectacle ardent qui nous fait porter un autre regard sur ce symbole de la culture ibérique.

Générique

Conception, chorégraphie et interprétation Stéphanie Fuster / Mise en scène Fanny de Chaillé / Assistant à la mise en scène Christophe Ives / Collaboration artistique Clémence Coconnier / Conseil danse Juan Carlos Lerida / Musique José Sanchez / Musiques additionnelles S. Scodanibbio, da Quattro pezzi spagnoli : Studio op. 35 n. 22, Manolo Caracol La Niña de Fuego, Niño de Elche et José Sanchez Pas à pas - Strates / Création lumière Arno Veyrat / Régie générale et lumière Stéphane Ley / Régie son Stéphane Ley / Construction décor Cyril Turpin / Production et diffusion Marie Attard et Playtime
Production Compagnie Rediviva et Stéphanie Fuster / Coproduction La Place de la danse - CDCN Toulouse Occitanie, Théâtre Saint Quentin en Yvelines - Scène nationale, Théâtre Garonne - Scène européenne - Toulouse, L'Astrada - Marciac, Théâtre Molière, Scène nationale Archipel de Thau, Le Parvis - scène nationale Tarbes Pyrénées - GIE FONDOC, Compagnie 111 - Aurélien Bory, La Nouvelle Digue, La Fábrica Flamenca / Accueil en résidence Ring - scène périphérique - Toulouse, La Place de la danse - CDCN Toulouse Occitanie, Théâtre Garonne - Scène européenne - Toulouse, L'Astrada - Marciac, Théâtre Molière, Scène nationale Archipel de Thau, Compagnie 111 - Aurélien Bory, La Nouvelle Digue, La Fábrica Flamenca / Soutiens DRAC - Occitanie, Région Occitanie, Pyrénées-Méditérranée, Conseil Départemental de la Haute-Garonne / Remerciements Aurélien Bory, Véronique Coutzac, Taïcyr Fadel, Euriell Gobbe-Mévellec, Mladen Materic, Florence Meurisse, Léa Pérat / Photo © Aude Lemarchand

Générique

Conception, chorégraphie et interprétation Stéphanie Fuster / Mise en scène Fanny de Chaillé / Assistant à la mise en scène Christophe Ives / Collaboration artistique Clémence Coconnier / Conseil danse Juan Carlos Lerida / Musique José Sanchez / Musiques additionnelles S. Scodanibbio, da Quattro pezzi spagnoli : Studio op. 35 n. 22, Manolo Caracol La Niña de Fuego, Niño de Elche et José Sanchez Pas à pas - Strates / Création lumière Arno Veyrat / Régie générale et lumière Stéphane Ley / Régie son Stéphane Ley / Construction décor Cyril Turpin / Production et diffusion Marie Attard et Playtime
Production Compagnie Rediviva et Stéphanie Fuster / Coproduction La Place de la danse - CDCN Toulouse Occitanie, Théâtre Saint Quentin en Yvelines - Scène nationale, Théâtre Garonne - Scène européenne - Toulouse, L'Astrada - Marciac, Théâtre Molière, Scène nationale Archipel de Thau, Le Parvis - scène nationale Tarbes Pyrénées - GIE FONDOC, Compagnie 111 - Aurélien Bory, La Nouvelle Digue, La Fábrica Flamenca / Accueil en résidence Ring - scène périphérique - Toulouse, La Place de la danse - CDCN Toulouse Occitanie, Théâtre Garonne - Scène européenne - Toulouse, L'Astrada - Marciac, Théâtre Molière, Scène nationale Archipel de Thau, Compagnie 111 - Aurélien Bory, La Nouvelle Digue, La Fábrica Flamenca / Soutiens DRAC - Occitanie, Région Occitanie, Pyrénées-Méditérranée, Conseil Départemental de la Haute-Garonne / Remerciements Aurélien Bory, Véronique Coutzac, Taïcyr Fadel, Euriell Gobbe-Mévellec, Mladen Materic, Florence Meurisse, Léa Pérat / Photo © Aude Lemarchand

En savoir plus

Danseuse de flamenco, chorégraphe, interprète et pédagogue, Stéphanie Fuster définit avec maestria le geste flamenco comme " expressif, pulsionnel, rythmique ", et interroge ses résonances sur les plans identitaires et imaginaires. Formée à Séville, elle y approfondit sa pratique pendant huit ans, auprès des maîtres de cet art. Elle a dansé notamment pour Israel Galván (Bienal de Sevilla, Orange County Festival) et Juan Carlos Lérida, deux chorégraphes qui ont marqué durablement son parcours. De retour en France, elle fonde à Toulouse La Fábrica Flamenca, espace dédié à la formation et à la création flamenca, où elle a formé plusieurs danseuses professionnelles. Elle chorégraphie El Divan du Tamarit de F.G Lorca en 2006. En 2008, le chorégraphe Aurélien Bory écrit pour elle Questcequetudeviens?, portrait dansé, toujours représenté en France et dans le monde.

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Danseuse de flamenco, chorégraphe, interprète et pédagogue, Stéphanie Fuster définit avec maestria le geste flamenco comme " expressif, pulsionnel, rythmique ", et interroge ses résonances sur les plans identitaires et imaginaires. Formée à Séville, elle y approfondit sa pratique pendant huit ans, auprès des maîtres de cet art. Elle a dansé notamment pour Israel Galván (Bienal de Sevilla, Orange County Festival) et Juan Carlos Lérida, deux chorégraphes qui ont marqué durablement son parcours. De retour en France, elle fonde à Toulouse La Fábrica Flamenca, espace dédié à la formation et à la création flamenca, où elle a formé plusieurs danseuses professionnelles. Elle chorégraphie El Divan du Tamarit de F.G Lorca en 2006. En 2008, le chorégraphe Aurélien Bory écrit pour elle Questcequetudeviens?, portrait dansé, toujours représenté en France et dans le monde.

Petit théâtre
1h sans entracte

Mouvement

" Dans cette pièce brillamment orchestrée, Stéphanie Fuster, sous l'égide de Gradiva et avec la complicité de la metteuse en scène Fanny de Chaillé démystifie la flamenca pour lui déclarer son amour, sans fantasmes ni chichis. "

La dépêche du Midi

" Stéphanie Fuster se livre, seule sur scène, à une performance exceptionnelle "

Sceneweb

" Stéphanie Fuster creuse dans le langage du flamenco qu'elle maîtrise à la perfection pour trouver cette même authenticité, profondément vitale. Tout défaire, déshabiller, démystifier, mettre à plat et voir ce qui demeure de l'énergie et de l'ardeur. "

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stéphanie fuster Petit théâtre réserver Oubliez tout ce que vous pensez connaître du flamenco ! Dans un solo d'une intensité poignante, Stéphanie Fuster recompose cette danse extrêmement codifiée, jusqu'à lui donner une nouvelle aura, solaire et libératrice. Elle marche, altière, vers l'avant. Avec la grâce d'une statue de marbre et la détermination d'une héroïne de roman.

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Atelier Théâtre, théâtre Montansier Classe BTS ABM. Professeur Lettres Mme Disclyn, comédienne Agathe

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Atelier Théâtre, théâtre Montansier Classe BTS ABM. Professeur Lettres Mme Disclyn, comédienne Agathe

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France Fantôme - TER. ST2S1, ST2S2 école du spectateur)  Mme Tathys, Mme Andrault 

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France Fantôme - TER. ST2S1, ST2S2 école du spectateur)  Mme Tathys, Mme Andrault 

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Rencontre, septembre 2022, au Lycée Marie Curie, entre les représentants des structures culturelles de Versailles et Vélizy et les enseignants 

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Rencontre, septembre 2022, au Lycée Marie Curie, entre les représentants des structures culturelles de Versailles et Vélizy et les enseignants 

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Spectacle de danse JOY ENJOY JOY. Classe 1ère HLP 1 et 2 M.Garcia, Mme Cazor, M.Millet, Mme Garnier Sacre

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Spectacle de danse JOY ENJOY JOY. Classe 1ère HLP 1 et 2 M.Garcia, Mme Cazor, M.Millet, Mme Garnier Sacre

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Joy Enjoy Joy - L’Onde Théâtre - Centre d’art

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Faisant pencher la balance du côté de la lumière, huit danseurs célèbrent la joie de vivre.

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Los Años 1ere et ter spé espagnol Mme Moragrega et Mme Martin

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Los Años 1ere et ter spé espagnol Mme Moragrega et Mme Martin

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Los Años (les Années) raconte une ville, Buenos Aires, et un groupe d'amis dans une parenthèse de 30 ans. Deux appartements identiques côte à côte. Une gémellité parfaite au grain de poussière près.

Dans l'un, deux couples d'amis, architectes, ont des projets plein la tête et un bébé en route. Nous sommes en 2020. Dans l'autre, un seul couple d'architectes recomposé a survécu au passage du temps et le bébé est désormais fille et belle fille de ce couple. Nous sommes en 2050. Tout se joue simultanément, à vue. Le passé et le présent - conjugué au futur antérieur - se croisent dans une vision kaléidoscopique du monde d'hier et de demain. Un dispositif scénique qui permet au spectateur de passer d'une époque l'autre sans se perdre, sans perdre une miette de cette histoire qui nous tient en haleine.

Buenos Aires, cette copie architecturale de villes européennes, résiste à tout tandis que les vies des uns et des autres se fissurent. Les utopies architecturales croisent les utopies politiques. Les échafaudages ne soutiennent plus la ville. Les pères n'ont rien transmis de leur histoire. A charge aux enfants d'écrire une nouvelle page, de tracer leur propre chemin de vie dans un monde où les démons du passé, colonial ou fasciste, ressurgissent à chaque coin de rue.
Transformations, mutations, illusions perdues, le théâtre de Pensotti est désespérément joyeux.
Les spectacles du dramaturge et cinéaste argentin Mariano Pensotti, montés sur des ressorts, interrogent notre rapport intime à l'Histoire, nos désirs et nos frustrations.

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Los Años (Les Années) - Mariano Pensotti - Nanterre-Amandiers

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Los Años (les Années) raconte une ville, Buenos Aires, et un groupe d'amis dans une parenthèse de 30 ans. Deux appartements identiques côte à côte. Une gémellité parfaite au grain de poussière près. Dans l'un, deux couples d'amis, architectes, ont des projets plein la tête et un bébé en route.

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Olympe de Gouges, Mme Disclyn, Lettres, 1ere STMG1; 1ere ST2S2

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Olympe de Gouges, Mme Disclyn, Lettres, 1ere STMG1; 1ere ST2S2

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Olympe de Gouges est l'autrice deLa Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne. Biographie.

Qui est Olympe de Gouges ?

Olympe de Gouges est une autrice du XVIII e siècle. Née en 1748 à Montauban, elle est la fille bâtarde d'un noble qui est également auteur de théâtre. Elle est mariée très tôt, à 16 ans, et veuve tout aussi vite, à 17 ans ! Mère d'un petit garçon, Olympe de Gouges monte à Paris pour mener une vie de femme de lettres et s'engage dans la Révolution française. Ses œuvres principales sont des pièces de théâtre et des textes politiques. Elle rédige ainsi le drame Zamore et Mirza (1784) contre l'esclavage ou encore un plaidoyer pour le droit au divorce en 1790. On lui attribue aujourd'hui 16 pièces de théâtre et plus de cinquante écrits politiques.

Dans quel contexte est écrit Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne ?

Le siècle au cours duquel vit Olympe de Gouges est un siècle troublé. La Révolution française éclate en 1789 suite aux états-généraux organisés par le roi. Les députés du tiers état, l'un des trois ordres qui composent la société d'alors, se réunissent en Assemblée nationale. Deux mois après, est votée et publiée la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, le 26 août 1789. Lorsque le roi tente de fuir en 1791, il est arrêté et fait prisonnier. C'est alors qu'Olympe de Gouges rédige sa Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne et qu'elle écrit un texte adressé à la reine pour la persuader de rejoindre le combat des femmes pour l'égalité. Une nouvelle étape est franchie quand le palais des Tuileries est pris et que les révolutionnaires proclament la République. Le roi n'a plus de pouvoir : son exécution est votée le 21 janvier 1793. La Terreur s'installe alors : les camps révolutionnaires s'affrontent et procèdent à des exécutions sommaires. Olympe de Gouges fait partie des victimes de ces procès expéditifs et de ces mises à mort politiques, le 3 novembre 1793.

Qu'a changé Olympe de Gouges à la littérature ?

Olympe de Gouges s'inscrit dans le mouvement des Lumières. Ce mouvement intellectuel et artistique se réclame de la métaphore traditionnelle de la lumière comme symbole de la vérité et de la connaissance. Selon les auteurs et autrices des Lumières, l'usage de la raison permet d'avancer sur le chemin de la vérité ; la rationalité, qui s'oppose à la foi d'une part, à la superstition et aux préjugés d'autre part, permet d'assurer la paix entre les hommes. Les œuvres des Lumières sont donc des textes de réflexion sur des questions politiques et scientifiques. Elles consistent aussi en des critiques de l'ordre établi et du pouvoir abusif du roi, de la noblesse ou de l'Église. Olympe de Gouges n'a pas été reconnue en son temps et n'a donc pas compté à son époque au sein du mouvement des Lumières mais son engagement contre l'esclavage et pour le droit des femmes la place à l'avant-garde de ce courant littéraire et philosophique.

Œuvres principales

Zamore et Mirza (1784), La Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne (1791)

Parcours littéraire

Autrice des Lumières, elle signe 16 pièces de théâtre et plus d'une cinquantaine d'écrits politiques défendant l'abolition de l'esclavage, le droit au divorce et l'égalité des droits des femmes. Texte emblématique de son œuvre, La Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne estun essai juridique constitué d'articles de lois.

► Découvrez la vidéo de la série Félix déLIRE consacrée à La Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne d'Olympe de Gouges.

►►Tout pour réviser le bac français.

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Femme de lettres puis femme politique, Olympe de Gouges s'est battue toute sa vie pour l'abolition de l'esclavage, pour le droit au divorce, et pour l'égalité des dr

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Memorial de Caen. Mme El Mellah, professeur d'H-G, Ter4;Ter5;Ter6

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Memorial de Caen. Mme El Mellah, professeur d'H-G, Ter4;Ter5;Ter6

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Découvrez l'histoire du XXe siècle au Mémorial de Caen en Normandie.

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Théâtre Montansier; M.Garcia, Lettres,  Première 6  Roberto Zucco

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Théâtre Montansier; M.Garcia, Lettres,  Première 6  Roberto Zucco

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Théâtre Montansier M. Millet  Ter HLP : "ON NE PAIE PAS ! ON NE PAIE PAS ! "

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Théâtre Montansier M. Millet  Ter HLP : "ON NE PAIE PAS ! ON NE PAIE PAS ! "

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On ne paie pas ! On ne paie pas ! - Théâtre Montansier

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Château de Versailles M.Huard Ter HDA : L’influence italienne dans les décors des grands appartements  

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Château de Versailles M.Huard Ter HDA : L’influence italienne dans les décors des grands appartements  

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Résidence officielle des rois de France, le château de Versailles et ses jardins comptent parmi les plus illustres monuments du patrimoine mondial et constituent la plus complète réalisation de l’art français du XVIIe siècle.

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Retour sur la représentation de L'Amour peintre 

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Retour sur la représentation de L'Amour peintre 

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Ateliers théâtre Montansier 2des 2021-2022

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Ateliers théâtre Montansier 2des 2021-2022

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Texte complémentaire /La condition animale.    Littérature - Cours de M.Garcia

14 et 16 septembre 2021

« MELANCHOLIA », Victor HUGO LES CONTEMPLATIONS, LIVRE 3

cheval.png, sept. 2021

VERS LA QUESTION D’INTERPRETATION

Comment VH dénonce-t-il l’inhumanité du traitement du cheval ?

Le pesant chariot porte une énorme pierre ;
Le limonier, suant du mors à la croupière,
Tire, et le roulier fouette, et le pavé glissant
Monte, et le cheval triste a le poitrail en sang.
Il tire, traîne, geint, tire encore et s’arrête.
Le fouet noir tourbillonne au-dessus de sa tête ;
C’est lundi ; l’homme hier buvait aux Porcherons
Un vin plein de fureur, de cris et de jurons ;
Oh ! quelle est donc la loi formidable qui livre
L’être à l’être, et la bête effarée à l’homme ivre !
L’animal éperdu ne peut plus faire un pas ;
Il sent l’ombre sur lui peser ; il ne sait pas,
Sous le bloc qui l’écrase et le fouet qui l’assomme,
Ce que lui veut la pierre et ce que lui veut l’homme.
Et le roulier n’est plus qu’un orage de coups
Tombant sur ce forçat qui traîne les licous,
Qui souffre et ne connaît ni repos ni dimanche.

Juillet 1838, vers 147-153, Les Contemplations, Livre III, « Melancholia"

ANECDOTE : Même si le poète a indiqué la date de juillet 1838, il a écrit ce sixième épisode en 1854. Néanmoins, le choix de 1838 n’est pas anodin car Hugo s’est beaucoup promené dans les rues de Paris sous Louis Philippe. Sous la monarchie de juillet, le martyre du cheval de trait utilitaire mené et malmené par un charretier brutal demeure un lieu commun.

INTRODUCTION

ALBRECHT DURER, MELANCHOLIA

Dans les trente poèmes qui composent le livre III  des Contemplations, Les luttes et les rêves, Hugo dénonce la misère sociale et morale dont il est témoin.Le poème « Melancholia » est une interprétation de la gravure célèbre de l’Allemand Albrecht Dürer : un ange, accablé d’une indicible tristesse, songe et médite. Pour Victor Hugo, cette tristesse de l’ange a son origine dans l’injustice sociale. Dans ce poème, huit épisodes résument symboliquement toute la douleur humaine. La scène du cheval massacré s’insère après cinq autres scènes pitoyables où la victime était humaine (la mère qui mendie pour ses enfants, l’ouvrière réduite à la prostitution, le voleur envoyé au bagne pour un pain, l’inventeur méconnu et persécuté, l’enfant travaillant en usine.)

L’unité de l’ensemble est dans la pitié, et le cadre une rue à Paris.

Comment l’évocation des souffrances du cheval rend-elle la scène à la fois saisissante et pathétique ?

Recherches lexicales

Qu’est-ce qu’un limonier ? un limon ? un roulier ? une croupière ? un mors ? un licou ?

LIMONIER : Cheval destiné à l'attelage.

LIMON : Brancard qui permet d’atteler un cheval.

ROULIER : Voiturier.

CROUPIERE : La croupière est la partie du harnais ou de la longe en cuir qui, passant par- dessous la queue du cheval ou du mulet, et fixée au bât, vient se rattacher à la selle

MORS : Le mors est une pièce de harnachement, le plus souvent métallique, insérée dans la bouche d'un un cheval. En complément avec le filet ou la bride et équipé de rênes, il permet à un cavalier de contrôler la vitesse et la direction de sa monture grâce à ses mains.

LICOU : Lien de cuir, de corde ou de crin, qu'on met autour de la tête des chevaux, des mulets et d'autres bêtes de somme, pour les attacher

Victor Hugo décrit dans un tableau très précis et vivant le couple diabolique formé par le cheval martyr et le charretier ivrogne.

147 Le pesant chariot porte une énorme pierre

148 Le limonier, suant du mors à la croupière,

149 Tire, et le roulier fouette, et le pavé glissant

150 Monte, et le cheval triste a le poitrail en sang.

Hugo présente la scène : un cheval, le «limonier» (vers 148 : cheval qui est attaché aux deux limons d'une lourde charrette, donc un cheval de trait) est soumis à la cruauté acharnée d’un «roulier» (vers 149 : un voiturier qui transporte des marchandises sur des charriots.)

La description du cheval insiste déjà sur la hiérarchie injuste, l’animal étant dominé de toutes parts. Le premier vers est ironique, dans la mesure où si le chariot sous-tient effectivement la charge, une « pierre » en l’occurrence, c’est le cheval qui en réalité « porte » aussi bien le pesant chariot que le chargement ; les sonorités du vers 147 miment parfaitement le fardeau avec l’allitération en p.

L’hyperbole du vers 148 « du mors à la croupière » associée au verbe « suer » particulièrement éloquent montre que le cheval consent des efforts de tout son corps, puise dans toutes ses ressources. L’enjambement du vers 149 au vers 150 rend parfaitement l’essoufflement du cheval, et indique la difficulté du trajet : « le pavé glissant monte ». L’adjectif qualificatif « triste » utilisé pour désigner non plus le « limon » mais le « cheval » lui donne une certaine humanité, et une grandeur dans la douleur, une forme de dignité. Il n’est pas anodin que ce soit le terme noble de « cheval » qui soit à présent utilisé. Le cheval est l’animal aimé, familier ; chevauché ou attelé aux voitures publiques ou particulières, il est l’instrument de transport universel, couramment rencontré, ce n’est donc pas rien de lire qu’une catégorie de chevaux est massacrée à petit feu par une catégorie d’hommes. Notons l’ultra-violence de la description avec le « poitrail en sang ».

151 Il tire, traîne, geint, tire encore et s’arrête.

152 Le fouet noir tourbillonne au-dessus de sa tête ;

Le verbe « geint » paraît bien faible au regard de l’horreur que le cheval subit et, perdu au milieu du vers, certes mis en relief à la césure, il est comme piétiné par le mouvement, par le rythme du vers ce qui montre qu’on fait peu de cas de ses états d’âme, de ses souffrances. Seul compte le mouvement : verbes de mouvements : « tire », « traîne », « s’arrête » et répétition du verbe « tire ». Les nombreuses coupes du vers miment donc bien les efforts successifs et réguliers du cheval.

Le vers 152 semble lié à la proposition du vers précédent « il s’arrête » : le lien cause à conséquence est évident ici même si le poète en fait l’économie, en somme c’est parce qu’il s’arrête que le fouet noir tourbillonne.

L’adjectif qualificatif « noir » peut désigner certes la couleur du fouet mais annonce probablement symboliquement les horreurs qu’il provoque, horreurs paroxystiques rendues par le sens même du verbe « tourbillonner » : Être agité par un mouvement rapide, irrésistible.

153 C’est lundi ; l’homme hier buvait aux Porcherons

154 Un vin plein de fureur, de cris et de jurons ;

La cause de la malveillance du roulier est présentée, celle-ci s’explique par son ivresse : la veille, un dimanche, il s’est enivré aux «Porcherons» (vers 153), un hameau situé au nord-ouest de Paris célèbre par ses cabarets et qui, annexé à Paris, conservait une rue et une guinguette. Hugo l’évoque pour sa puissance d’évocation animale, qui fait penser à une étable à porcs.

Le vers 154 désigne les conséquences de ce vin, qu’il a mauvais, comme si l’alcool portait les germes de ce que l’animal vit à présent.

155 Oh ! quelle est donc la loi formidable qui livre
156 L’être à l’être, et la bête effarée à l’homme ivre !

Les vers 155 et 156 dénoncent « la loi formidable » du pouvoir qui s’exerce toujours sur plus faible que soi, avec un parallélisme qui montre que cette loi concerne aussi bien l’homme et l’animal que les hommes entre eux. Victor Hugo n’attend pas vraiment de réponse, il s’agit plutôt ici d’une question rhétorique qui traduit son incompréhension et son désarroi.

157 L’animal éperdu ne peut plus faire un pas ;
158 Il sent l’ombre sur lui peser ; il ne sait pas,
159 Sous le bloc qui l’écrase et le fouet qui l’assomme,
160 Ce que lui veut la pierre et ce que lui veut l’homme.

Le vers 157, riche en monosyllabes, montre le cheval acculé. La focalisation se concentre sur le cheval auquel le poète prête une pensée.  Comme si la première pensée du poète « quelle est donc la loi » était à présent transmise à l’animal, par une forme de communion intellectuelle et affective : « il ne sait pas ».

ANECDOTE : Le 10 octobre 1843, se rendant à Pampelune en diligence, Hugo se demande ce que les bêtes pensent de l'homme qui les abrutit de coups (dans “Alpes et Pyrénées”).

On peut considérer cette «ombre» (du vers 158) qui pèse sur lui comme l’ombre de cette «loi formidable» qui le soumet à «la pierre» et à «l’homme», qui sont, aux vers 159 et 160, rendus par un double parallélisme :  le bloc qui l’écrase désigne au vers suivant la pierre, et le fouet qui l’assomme désigne par métonymie l’homme : le « travailleur » est donc victime de cette pierre et, en fait, au-delà, de celui à qui elle appartient.

161 Et le roulier n’est plus qu’un orage de coups

162 Tombant sur ce forçat qui traîne les licous,

163 Qui souffre et ne connaît ni repos ni dimanche.

Au vers 161, La puissante métaphore (« un orage de coups ») renvoie au verbe « tourbillonner » ; elle semble une hyperbole mais n’en est pas une tant la violence est réelle et paroxystique ; elle rappelle aussi d’autres expressions hyperboliques « vin plein de fureur, de cris, de jurons » Le voiturier est réduit à sa fonction de tortionnaire, et une métaphore fait du cheval un « forçat ». « Les licous » (vers 162) sont les harnais ; nous constatons l’omniprésence d’un vocabulaire technique et précis qui rend cette scène visuelle, on est bien en présence d’une hypotypose, ce que confirme l’utilisation du présent de narration. L’allusion au « dimanche » dont la bête de somme ne bénéficie pas oppose le cheval à son maître qui, lui, a joui d’un repos, mais en a profité pour boire, pour s’abrutir, ce qui fait que, ce lundi, c’est sa victime qui « trinque » !

RETENONS : L'hypotypose consiste en une description réaliste, animée et frappante de la scène dont on veut donner une représentation imagée et comme vécue à l'instant de son expression.

En conclusion, nous voyons bien que l’immense pitié du poème « Melancholia » s’étend aux bêtes qui souffrent et meurent en silence. La suite de l’extrait nous fait voir l’agonie insupportable du cheval dans une scène de torture où les coups pleuvent de plus en plus. En montrant la violence sur les animaux domestiques, menacés par leurs maîtres, Victor Hugo espère qu’en réfrénant cette violence considérée comme mineure par ses semblables, ces derniers feront cesser la violence majeure des hommes entre eux. La protection des animaux est donc pour Victor Hugo une pédagogie, elle est un problème de relation à l’humanité plus que de relation à la nature. Ce tableau tout entier est bien d’un réalisme saisissant, et il acquiert une dimension métaphysique car les animaux et les êtres humains sont englobés dans une même pyramide de souffrances, bien loin de la scala naturae des Grecs.

Sur le forum pédagogique, j'aimerais que vous me fassiez part des émotions que cet extrait suscite en vous.

Je vous invite aussi à lire le poème en entier.

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Par ana brandao le 03 février 2017, 13:39

La classe de 1ère L du lycée Marie-Curie à Versailles a le plaisir et le privilège de participer avec son professeur de Lettres Mme Martinez et Mesdames Peltier et Brandao, documentalistes, au 6e Prix littéraire des lycéens apprentis et stagiaires de la formation professionnelle en Ile-de-France

Les podcasts que vous pouvez écouter sur ce billet, sont des extraits lus et choisis par les élèves, des livres qui ont été proposés pour notre département, les Yvelines

Sarocha, Andgélina, Camille, Luna

Emma,Soren,Julie D.,Julie M., Méline, Justine, Marin, Charlotte (dans l'ordre de lecture)

Baptiste, Amaury, Lohan, Laura, Lola, Manon, Camille Kenza (dans ordre de lecture)

Eva, Inès, Lou, Julie, Gabriel, Théo ( dans l'ordre de lecture)

introduction musicale: Titre:Alphaphla, Auteur: SousLePont, Source:http://play.dogmazic.net/#albums.php?action=show&album=9016

communication et organisation externe avec les différents partenaires en vue d'organiser le prix littéraire au sein du lycée, enregistrements, photos

Nathalie Peltier, Ana Brandao, documentalistes

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Par ana brandao le 03 février 2017, 13:39 La classe de 1ère L du lycée Marie-Curie à Versailles a le plaisir et le privilège de participer avec son professeur de Lettres Mme Martinez et Mesdames Peltier et Brandao, documentalistes, au 6e Prix littéraire des lycéens apprentis et stagiaires de la

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Par Lionel Garcia le 20 mai 2018, 21:20

IMG-6110.jpg, mai 2018

LE CAFÉ LITTÉRAIRE est devenu un rendez-vous qui compte au lycée Marie Curie,

un moment de convivialité qui permet à tous les élèves de partager leurs coups de coeur et découvrir de nouvelles lectures, et ce dans un cadre totalement libre.

Une bulle de culture et de curiosité sans jugement.

Vendredi 25 mai aura lieu la dernière séance de l'année, avec pour thème : L'AVENTURE.

Le format :
1/ présentation des oeuvres choisies par les animateurs du club et temps de lecture.

2/ pause gourmande autour d'un café bien entendu, et des légendaires chouquettes.
3/ Les élèves présentent leur sélection, en toute liberté. Ils lisent leur passage préféré.
Lors de la deuxième séance consacrée à l, les élèves nous ont fait découvrir ou redécouvrir :

- Gary, Romain. La promesse de l'aube. Roman

- Higgins, Colin. Harold et Maud. Théâtre

- Maupassant, Guy. Bel ami. Roman

- Maupassant, Guy. Imprudence. nouvelle

- Wilde, Oscar. Salomé. Théâtre

- Hugo, Victor. Notre-Dame de Paris. Roman

- Zevin, Gabrielle. Une vie ailleurs. Roman

- Bondoux, Laure. Tant que nous sommes vivants. Romans

- Berger, Pierre. Lettres à Yves. Correspondance

- Zweig, Stephan. Lettres d'une inconnue. Court roman par lettres

- Guilleragues. Lettres portugaises. Court roman par lettres

- Bircail, Morgan. Phone play. Roman ludique par sms, et autres messages

- Zappia, Francesca. Je t'ai rêvé. Roman

- Segal, Erich. Love Story. Roman

- Ovide. Orphée et Euridyce. Poème

IMG-6108.jpg, mai 2018

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Par Lionel Garcia le 20 mai 2018, 21:20 LE CAFÉ LITTÉRAIRE est devenu un rendez-vous qui compte au lycée Marie Curie, un moment de convivialité qui permet à tous les élèves de partager leurs coups de coeur et découvrir de nouvelles lectures, et ce dans un cadre totalement libre.

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Par Lionel Garcia le 20 mai 2018, 20:29
Poème de Remy Johnson traduit en espagnol :
Como un extranjero en un nuevo país,

Como la nieve en el Sahara,

No estoy en mi sitio,

Me siento muy pequeño,

En un mundo demasiado grande para mí,

Este mundo me cansa,

Yo me iré pronto,

Yo no puedo vivir así,

El tiempo pasa,

Todavía no me siento bien aquí,

No soy el único así,

Yo nadie se cansa,

La felicidad esta al final en mi vida.

Traduit par Camille Alvarez et Roxane Brocherieu

Comme un étranger dans un nouveau pays,

Comme de la neige au Sahara,

Je ne suis pas à ma place,

Je me sens tout petit,

Dans un monde trop grand pour moi,

Ce monde me lasse,

Je suis bientôt parti,

Je ne peux plus vivre comme ça,

Le temps passe,

Je ne suis toujours pas bien ici,

Je ne suis plus le seul comme ça,

Plus personne ne se lasse,

Le bonheur est finalement dans ma vie

Projet de Classe à PEAC

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Réalisations menées et publiées par les classes à PEAC

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"Médiation culturelle au Potager du Roi - BAP 2022"

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"Médiation culturelle au Potager du Roi - BAP 2022"

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histoire des arts - lmc versailles

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« histoire des arts - lmc versailles »
Responsable éditorial : Fabrice Huard
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L’EMC en radio - Histoire-Géographie, LMC Versailles, F. Huard

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Paul Cézanne (139-1906) La Montagne Sainte-Victoire, vue de Bibémus, vers 1897.

Huile sur toile, 65 x 80 cm. Museum of Art, Baltimore.

Dans un entretien intitulé " En compagnie des peintres ", Philippe Jaccottet répond ainsi à la question qui lui est posée à propos de son expérience du paysage, aussi bien chez les peintres que dans le monde sensible :

... Je me suis aperçu qu'un certain nombre de peintres du passé, et encore quelques-uns d'aujourd'hui, traduisent sur la toile le choc émotif que moi je ressens comme poète devant la nature, et que j'ai le désir de traduire par des mots. Je me dis même parfois : " Attention ! de ne pas devenir un peintre en mots ! " C'est un danger à éviter à tout prix. J'ai l'impression que - mais je marche là sur des sentiers très battus, qui sont ceux de la Sainte-Victoire - des peintres tels que Cézanne font monter le Fond des choses, ce par quoi nous pouvons être attachés à ce qui nous entoure et y trouver une espèce d'aliment, et d'encouragement à lutter contre tout ce qui menace de nous détruire. C'est comme si les dieux absents, morts, ou disparus selon certains, remontaient sans du tout être nommés, sans être figurés, même pas sous forme de nymphes, comme chez Poussin. C'est comme si cette présence insaisissable, cette sorte d'énigme contre laquelle on finit par buter, mais dont on se dit qu'elle vous fait vivre, étrangement, qu'on n'arrive pas à saisir, eh bien, un certain nombre de peintres l'ont saisie. C'est le cas chez Cézanne, où les figures qui étaient présentes chez Poussin ne sont plus là, mais sont néanmoins sensibles, et la force, le rayonnement de ces présences insaisissables est tout aussi grand.

Et dans Paysages avec figures absentes, il écrit :

Les peintres de la Renaissance, redécouvrant la grâce de l'Antique, avaient peuplé les lieux où ils vivaient de nymphes, de temples en ruine, de satyres et de dieux. J'étais sensible au pouvoir troublant de leurs Bacchanales, à la sérénité de leurs Parnasses [...].

Néanmoins, je ne pouvais m'empêcher, devant ces œuvres, de ressentir toujours une impression, fût-elle légère, de théâtre : parce que la vérité qu'elles exprimaient avait cessé d'être la nôtre. Et quand je regardais les paysages de Cézanne, où je pouvais retrouver ceux qui m'entouraient, je me disais [...] qu'en eux, où il n'y avait que montagnes, maisons, arbres et rochers, d'où les figures s'étaient enfuies, la grâce de l'Origine était encore plus présente.

Dans quelle mesure la peinture de paysage de Cézanne rend-elle possible une expérience du sacré, vécue à partir de du sentiment de la nature ? On peut repérer un lien avec le sacré dans trois séries d'œuvres de Cézanne : d'une part les tableaux qu'il réalise dans les anciennes carrières de la campagne aixoise, à Bibémus, notamment le tableau , d'autre part bien sûr dans la série de - le nom même de la montagne indique un lien avec le sacré - et enfin dans la série des , ces énigmatiques figures féminines pouvant être perçues comme dans des déesses, dans un paysage dont les arbres forment comme la voûte d'une cathédrale. Examinons ces trois exemples.

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Dans un entretien intitulé " En compagnie des peintres ", Philippe Jaccottet répond ainsi à la question qui lui est posée à propos de son expérience du paysage, aussi bien chez les peintres que dans le monde sensible : ...

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Cartooning for Peace - Dessins pour la paix

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Notre planète, et avec elle, toutes les espèces vivantes, sont en réel danger. L'urgence écologique est telle que nous ne pouvons plus l'ignorer. Le dernier rapport du Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC) tire la sonnette d'alarme : le réchauffement des températures au-delà de 1,5°C auront de très lourdes conséquences sur le climat, les espèces... Les preuves sont là, bien palpables, et les climato-sceptiques seront bientôt à court d'arguments. Vagues de chaleur inédites, sécheresses meurtrières, fonte des glaciers, montée des eaux, multiplication de catastrophes naturelles... le réchauffement climatique est le défi majeur de notre génération et, faut-il le craindre, de celles qui doivent encore venir. A quoi s'ajoutent toutes les problématiques liées à la pollution, à la raréfaction de l'eau, à l'utilisation des pesticides dans l'industrie agroalimentaire... C'est notre santé et notre survie qui sont en jeu ! Il est donc temps d'agir et d'interpeller nos gouvernements et pouvoirs publics pour prendre le problème à bras le corps.

C'est pourquoi Cartooning for Peace, réseau international de dessinateurs de presse résolument engagés dans la lutte pour l'environnement, créé pour la rentrée 2020 l'exposition itinérante " Dessine-moi l'écologie " à destination des collèges et lycées sur l'ensemble du territoire français avec le soutien de la MGEN.

Composée de 11 panneaux autoportants, l'exposition vient également répondre aux demandes des enseignants qui ont fait part à Cartooning for Peace de leurs besoins en matière de ressources pédagogiques sur l'environnement. Cette exposition aborde de manière ludique les enjeux liés à la pollution, à la gestion des déchets ou encore à la biodiversité afin de sensibiliser jeunes et adultes au dérèglement climatique et à les inciter à s'engager davantage en faveur d'un monde durable.

L'exposition est mise gratuitement à disposition des établissements scolaires (niveaux collège et lycée). Pour recevoir " Dessine-moi l'écologie ", merci de contacter directement le référent MGEN de votre académie.

Consultez la liste des référents MGEN.
- Livret pédagogique à destination des enseignants et des élèves (téléchargeable) : - Découvrir l'exposition " Dessine-moi l'écologie " :
Partenaires

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" Dessine-moi l'écologie " - Exposition pédagogique - Cartooning for Peace

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Exposition itinérante - collèges et lycées Notre planète, et avec elle, toutes les espèces vivantes, sont en réel danger. L'urgence écologique est telle que nous ne pouvons plus l'ignorer.

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Concours de dessin ECOLOGIE.pdf

Concours de dessin ECOLOGIE.pdf

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Émilie de Turkcheim, écrivaine. Rencontre

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Émilie de Turkcheim, écrivaine. Rencontre