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Otra forma de pensar la poesía - Mirta Colángelo.

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Otra forma de pensar la poesía - Mirta Colángelo.

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Mirta Colángelo es recordada como «la maga de los susurradores» dado que impulsó el relato de poesía mediante el uso de susurradores.El poder de la poesía se potencia en ese acto de intimidad que implica la acción de susurrar. El susurro es una acción poética. Invita al encuentro, a detenerse, a escuchar, a disfrutar de la palabra. Hace posible que nos reconozcamos en el otro desde la emoción, la sorpresa, el juego. El susurro separa el grito, la prisa, la indiferencia. Mirta decía que los susurros son un regalo para el alma, ahora que  todo es a una gran velocidad, detenernos a escuchar, esperar que nos toque el momento. Un susurrador y una caja de poesías. La poesía busca el revés de las cosas, lo oculto, la ambivalencia. Según Mirta, "poeta" no es solo quien escribe poesía sino quien vive poéticamente, quien vive en poesía, respira, susurra la echa a volar en el viento y en el tiempo.

"Leer poesía es poder leer lo invisible".

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Alejandra Pizarnik llevaba un  estilo surrealista a sus obras, esta no se encasillaba en ningún movimiento dentro de su generación,  ella comenzó a por la economía verbal y una búsqueda del lenguaje exacto. Uno de los rasgos que mas se destaco en sus poesías es el uso de imágenes ilógicas y oníricas.

Por otro lado Oliverio Girondo este se  mantuvo en una posición Vanguardista durante toda su producción literaria, sin embargo ciertas obras que hizo no mantuvieron ese cualidad. Este estilo surgió en Francia durante los siglos XX, estas obras rompieron con los esquemas anteriores generando que se produzcan nuevas y diferentes técnicas en la literatura.

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Otra forma de pensar la poesía - Antonio Machado

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Otra forma de pensar la poesía - Antonio Machado

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Antonio Machado define la poesía como “la palabra esencial en el tiempo”. Esencialidad y temporalidad son dos imperativos en cierto modo contradictorios. Por un lado se trata de ahondar en la esencia de las cosas (del hombre, del mundo, …) y por otro de captar su fluir temporal.
Más tarde Machado añadirá a estas ideas algún matiz particular y dirá que la poesía es “el diálogo del hombre, de un hombre con su tiempo”. Esto enlaza con el deseo de Machado de que el hombre y el poeta estén comprometidos con su tiempo.

"La poesía es el diálogo del hombre; de un hombre con su tiempo".

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¿De que otra forma podemos pensar a la Poesía?

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¿De que otra forma podemos pensar a la Poesía?

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Girondo ubica como tema principal la ciudad de Venecia, un poema en prosa situado en el año 1921. En este poema, el autor repasa los distintos personajes que se encuentran en la ciudad como los dandys, las mujeres, los gondoleros y al final del poema se refiere a sí mismo el yo poético. Se detallan los elementos de la ciudad y el yo poético muestra cierta exaltación por lo que incluye algunas exclamaciones a lo largo del poema. Otro tema, también muy evidente es el erotismo que se presenta hacia el cierre mencionando que los badajos del "campanile" de San Marcos parecen falos. Igualmente,  este tópico aparece en la figura de la mujer al mencionar los labios y los pétalos de rosa; símbolos del sensualismo.

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En Girondo hay una metamorfosis, una reestructuración de los tópicos, entre los más evidentes encontramos la figura femenina y el erotismo; la mujer desde su perspectiva se aleja de la mujer tradicional, se organiza en diversos seres. La mujer en Girondo es sublime, puesto que se aparta de toda realidad. El amor dentro de su poesía pasa a segundo plano, importa mucho más el sensualismo y el erotismo que surgen a partir de la proyección de la mujer. En sus poemas se pueden encontrar imágenes que nos explican la forma particular de conceptualizar los tópicos de la mujer y el erotismo.

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Este poema en prosa está compuesto por cuatro estrofas de cuatro, cinco, diez y nueve versos. Las protagonistas de este poema son "las chicas de Flores", quienes son mujeres sensuales que a la vista masculina poseen una carga muy erótica y tierna a la vez , no son seres cotidianos. Oliverio Girondo retoma la filosofía de su época haciendo del cuerpo el eje central de este poema, sin reservas ni pudores, más bien bajo un acento satírico, en ocasiones con trazos surrealistas. Exvoto es una poesía tradicional, no tiene uso de colores, tampoco visión geométrica de los objetos, pero suprime la rima regular, y usa elementos cotidianos como metáforas, comparaciones, entre otros.

"Todas ellas cuelgan sus pechos sin madurar del ramaje de hierro de los balcones (...)".

Las mujeres son retratadas como si estuvieran exhibiendo, desde los balcones, sus pechos: provocan la atención de los caminantes, buscan las miradas.

"La angustia de que las nalgas se les pudran,como manzanas que se han dejado pasar.."

Comparación: Entre las partes de las mujeres y elementos comestibles, en este caso, las manzanas

"Las chicas de Flores, tienen los ojos dulces, como las almendras azucaradas de la Confitería del Molino, y usan moños de seda que les liban las nalgas en un aleteo de mariposa."

En Girondo todo aquello que pueda volar refiere a lo superior del mundo , por eso las alas de mariposa son importantes. Personifica a los moños como capaces de “librarles las nalgas” cuando de tan largos las rozan.

“...miedo de que el sexo se les caiga a la vereda...”, “... pezones fosforescentes...”, “... eyaculen palabras al oído...”, “... las nalgas se les pudran...”

A diferencia de otros escritores que utilizan la metáfora para no recurrir a palabras de directa connotación sexual, él las utiliza en medio de su retórica poética, como metáforas, como modo de transgresión del lenguaje clásico.

“... sus vestidos se empurpuren al sentirlas desnudas...” (hipálage y la personificación)

Girondo logra ubicar la razón de la existencia en un yo erotizante, y dado que el erotismo se desprende de la interacción con el otro, la esencia del ser reside en la otredad, en la mirada ajena. Esa mirada masculina de donde emerge el deseo, la contemplación, el elogio, y al mismo tiempo la subjetivación, la ansiedad, el agobio.

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Es una paracaídas perfecto. Allí se encuentra un símbolo de abrirse a algo y en este caso al amor, ya que ella quiere expresar todos las sanciones y ese deseo de amar a una persona. Ya que intenta mostrar como en el amor no hay limites, que no existe una palabra determinada, solo sentimientos que vibran y perduran, sintiéndote una persona completa y libre, predispuesta a dar todo por ese amor.
Este poema refleja mucho el yo poético, ya que ella es la protagonista de su poema, expresando como se siente al hablar de un gran amor en todas sus dimensiones.
•         Solo un amor.  Reflejando al amor como el sentimiento mas noble y puro que moviliza al ser humano, solo ese sentimiento nos hace perder en la mirada del otro.

“…Mi amor se amplía./Es un paracaídas perfecto.
/Es un clic que se exhala y /su pecho se hace inmenso. /Mi amor no ruge
/no clama /no ruega /no ríe. "

•      Mapamundi.  Ella expresa como el otro es su mundo entero, cuyo amor es tan grande que su último pensamiento del día es su nombre, generando que ni uno ni otro pueda huir de la persona amada, ya que los dos se completan.

" …Su cuerpo es un ojo. /Su piel es un mapamundi./   Mis palabras perforan la /  última señal de su nombre./  Mis besos son anguilas que él / Se ufana en dejar resbalar. Mis caricias un chorro reminiscente de / música sobre fuentes de Roma./ Nadie pudo huir aún de su territorio/ anímico. "

•          Frágil. El amor es delicado al que se debe cuidar constantemente por eso hace referencia a un terso que hay que cuidar, y también expresa que a través de la poesía ella puede explayarse y volar con la imaginación para mostrar el sentimiento tan fuerte que es el amor.

"...Todo es tan terso que mis lágrimas se
sublevan./En estos momentos el tintero alza vuelo y/ enfila hacia linderos inacabables de/ mosquitos haciendo el amor./ Suena el fatídico sonido. Ya no vuelo./Es mi amor que se amplía. "

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Una forma de pensar la poesía - Gustavo Adolfo Bécquer

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Una forma de pensar la poesía - Gustavo Adolfo Bécquer

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Para Bécquer, la poesía es algo que existe en la realidad de forma totalmente independiente del poeta. Al decir "poesía eres tú", se refiere a la belleza profunda de la persona a quien se dedica esta expresión.
La poesía no es una persona sino el sentimiento profundo que desea transmitir identificando el espacio en el que se encuentra con sus respectivos adjetivos calificativos.
Esto lo podemos ver en los poemas analizados, reflejando detalles del amor y los sentimientos encontrados a la hora de escribir.

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Oliverio Girondo nació y vivió su primera infancia en Buenos Aires, pero luego viajó periódicamente a Europa. El vanguardismo de Oliverio aparece en la temática contrapuesta del romanticismo, el sexo planteado con imágenes tan gráficas y tan libremente expresada. Estos poemas pueden ser pensados como vanguardistas porque rompen con el esquema tradicional de lo que consiste un poema. Especialmente dotado para la experimentación con el lenguaje, poseyó una destreza singular en el manejo de la ironía. En la poesía de Oliverio Girondo encontramos dos influencias notables de la vanguardia: la primera, en un ultraísmo presente en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía y en Calcomanías; la segunda etapa es un surrealismo que abarca obras como Espantapájaros, Interlunio y Persuasión de los días.

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Lo más alto del universo pizarnikiano; el ámbito de lo celeste. Allí encontraremos diversos símbolos muy relacionados con la infancia y su pérdida irremisible, más bien de personajes, puesto que adquieren diversos matices en la medida en que evoluciona el mundo poético del yo. Estos personajes actúan en un teatro celeste donde viven y se emocionan convirtiéndose en una alegoría insistente de lo inalcanzable.

El cielo como esencia de lo sublime, de aquella parte perdida, sobrehumana, que no se puede obtener en esta vida.

"...mis galopantes sensaciones / biformes bicoloreadas bitremendas bilejanas / lejanas lejanas / lejos / sí amor estas lejos como el mosquito".

Amor inmutable. Amor impresendero cuyo reflejo son las nubes. Los dos, a un mismo tiempo, crean ya una duplicidad de sentimientos que se convertirá en precursora del posterior resquebrajamiento o una grieta profunda del alma.

"Cielo trozos de cosmos cielo murciélago infinito / inmutable como los ojos de mi amor / pensemos en los dos / los dos tú + cielo = mis galopantes sensaciones...".
"yo te deseo te de-se-o!".

Ella se encuentra entre el cielo y la tierra. Anhela estar en el cielo y con él al mismo tiempo. Desea verlo en las nubes pero no ocurre, por eso se desespera. Quiere estar en el cielo, pero se encuentra con una desilusión; ella se encuentra en la tierra, por eso desea verlo a través de las nubes.

"Pienso en tu rostro y en ti y en tus manos y / en el ruido de tu pluma y en ti / pero tu rostro no aparece en ninguna nube!".

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Podríamos decir que Pizarnik sólo ve en el mundo a Alejandra y a su muerte, y esa muerte no le repugna; al contrario, le atrae mucho, porque forma parte de su mundo y de su personaje poético.

La duplicidad característica de la obra pizarnikiana se vuelve palpable de nuevo en la dilogía tierra / cielo.Toda la obra poética de Alejandra Pizarnik es una constante caída desde la celeste infancia, hacia la madurez terrenal.

Leer a Alejandra Pizarnik es habitar otro universo, es leer el poema, verlo, oírlo, casi tocarlo. Es participar de una experiencia mística, es ver el mundo mediante otra óptica, es llegar como una persona y salir como otra.

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El reflejo del amor y erotismo en sus diez poemas

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El reflejo del amor y erotismo en sus diez poemas

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Al leer los poemas de Pizarnik nos acercamos a una poética cargada de erotismo, donde la escritura busca habitar un espacio en el cual el yo poético pueda liberarse de las leyes que el lenguaje le impone.
El amor en las letras de Alejandra Pizarnik es ostentoso, caótico, exagerado y peligroso.

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Movimiento vanguardista en la Literatura Argentina

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Movimiento vanguardista en la Literatura Argentina

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La literatura vanguardista estuvo influenciada por una serie de movimientos artísticos conocidos como “vanguardias” que fue un movimiento que surgió en los años 20 del siglo pasado en Argentina. Estas corrientes de expresión proseguían fines comunes de introspección y ruptura de convencionalismos y órdenes preestablecidos.
Defendía la elaboración inmediata partida de las emociones, sin tanta profundidad en el discurso, sin tanta densidad en el pensar, pero con una audacia impactante.
Estaba compuesta por dos grupos, el grupo Florida y el grupo Boedo. Dentro del Grupo Florida se encontraban figuras tan relevantes como Jorge Luis Borges y Oliveiro Girondo.