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REFERENCIAS:

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La historia de la fotografía en México tiene un primer registro documental: entre las páginas del Diario mexicano el Cosmopolita del 26 de febrero de 1840 se anunciaba la rifa de un aparato diseñado por el inventor francés Louis Jacques Daguerre. Este hecho bien podría ser el comienzo de una larga historia de la fotografía en México.

Orígenes de la fotografía en México

Un equipo completo de daguerrotipo y 80 láminas de plaqué. Estos materiales fotográficos fueron, al parecer, los primeros en pisar tierra mexicana a tan solo seis meses de su descubrimiento, y con la misma rapidez con que llegaron su uso se expandió, y se prepararon nuevos profesionales con la intención de crear y recrear las "imágenes dibujadas con luz".

De este modo, se abrieron diversos estudios fotográficos en las ciudades más importantes del país, a donde solo iban los personajes más acaudalados para "hacerse retratar", pues su costo era muy elevado.

¿Qué temas se tocaba la fotografía en México en sus primeros años?

Si bien es cierto que el género del retrato es el que más se desarrolló durante esos primeros años fotográficos, también se hicieron tomas de los siguientes temas:

paisajes

ruinas precolombinas

vistas de la ciudad

registro de algunos hechos bélicos

Parte de estas imágenes las hicieron, además de fotógrafos nacionales, algunos estudiosos extranjeros como John Lloyd Stephens, Frederich Catherwood y Désiré Charnay (en zonas arqueológicas) y Théodore Tiffereau en diversas regiones mineras del país.

Las técnicas en la historia de la fotografía en México

El daguerrotipo se utilizó en México principalmente de 1840 a 1847, pero perdió popularidad con la llegada de otras técnicas de realización: el ambrotipo y el ferrotipo utilizados básicamente entre los años de 1848 y 1860, que gracias a sus bajos costos fue posible que las clases populares tuvieran acceso al retrato fotográfico.

Sin embargo, su escasa calidad gráfica contribuyó a que fueran sustituidos por otra técnica que presentaba mejores tiempos de exposición, más brillantes contrastes y múltiples tonos en la representación. Fue el colodión húmedo con el que la foto tuvo su mayor auge comercial, pues además, como innovación, creó la posibilidad de reproducir en serie la misma imagen.

Los fines utilitarios de la fotografía en México

Uno de los ejemplos más claros de cómo se aprovechó la oportunidad de multirreproducción se vio durante el imperio de Maximiliano y Carlota entre 1863 y 1866, ya que a través de las fotos ellos difundieron su imagen como recurso publicitarlo propiciando que la fotografía comenzara a realizarse con diferentes intenciones y usos sociales.

Durante el porfiriato la fotografía de registro tuvo un lugar destacado, ya fuera para dar seguimiento a la construcción de puertos, del Ferrocarril Nacional e incluso para reconocimiento de las zonas geográficas y haciendas más distantes del país. Porfirio Díaz contrató a fotógrafos extranjeros para realizar este tipo de trabajos como Abel Briquet, Charles B. W alte, W. Scott y Will lam Henry Jackson.

La visión folclorizada que de los indígenas tenía el porfiriato también se extendió con el retrato de los tipos físicos, y fue Ybáñez y Sora uno de sus mejores realizadores. Este género costumbrista idealizaba y descontextualizaba a los personajes y tuvo un gran auge en el extranjero.

Por otro lado, la fotografía de temas arquitectónicos encontró en Guillermo Kahlo a uno de sus más destacados representantes, y en Hugo Brehme el paisaje cobró un aspecto bucólico de gran calidad.

Sin embargo, el retrato comercial continuó siendo el género por excelencia de ese periodo finisecular; y entre los gabinetes fotográficos más renombrados podemos citar son los siguientes:

Socios Antíoco Cruces y Luis Campa

Los Hermanos Valleto

Celestino Álvarez

Octaviano de la Mora, en Jalisco

Pedro González, en San Luis Potosí

De ese tiempo uno de los más conocidos retratistas fue el guanajuatense Romualdo García, por su lente pasaron y posaron una amplia gama de tipos sociales, desde el hacendado y el terrateniente, hasta los mineros, los obreros y campesinos quienes conformaron un maravilloso mosaico tipológico de la época.

El cambio gestado a raíz del movimiento armado de 1910, también quedó registrado en las placas de audaces fotógrafos. Muchos de ellos eran fotógrafos de gabinete, otros provenían del fotoperiodismo y, los menos, se formaron al fragor de los disparos, pero sin duda todos ellos contribuyeron a la creación de una nueva iconografía.

Ante esa nueva realidad, nuevos temas se impusieron con modernos tratamientos y diferentes estilos; ello es posible constatarlo en el material legado por Agustín Víctor Casasola, quien reunió las placas de fotógrafos nacionales y extranjeros: un amplio e invaluable archivo que tuvo como condición original el servir de agencia gráfica informativa a diversos periódicos y revistas desde el año de 1911.

Es con esas imágenes de atractivos revolucionarlos, envalentonadas "adelitas" y decididos "juanes", con lo que se inicia una transformación fotográfica que rendirá sus frutos en el periodo posrevolucionarlo.

La fotografía postrevolucionaria

Los años veinte, con su encanto, con su contraste social, con la promesa de un nuevo régimen que planteaba cambios en el aspecto social, político, económico y cultural, atrajeron a dos fotógrafos extranjeros: el estadounidense Edward Weston y su acompañante la italiana Tina Modotti, quienes llegaron con una visión totalmente vanguardista de la fotografía, concibiéndola como arte con un sentido estético propiamente fotográfico y lejos de los cánones pictóricos.

La fotografía como arte

Esta nueva vertiente sacudió las viejas conciencias y generó nuevos fotoartistas como los reconocidos Manuel Álvarez Bravo y Lola Álvarez Bravo, entre otros.

En el gremio de los reporteros gráficos también la realidad social y cultural impuso una nueva forma de capturar la noticia, y por ende procuraron mejorar tanto su calidad gráfica como su estilo de trabajo.

Manuel Álvarez Bravo, homenaje

Para los años treinta y cuarenta el fotoperiodismo fue el género que más auge tuvo, ya que era la época de oro de las revistas ilustradas. Las imágenes creadas contenían elementos de un gran sentido del humor, eran críticas y mordaces, procuraban las más audaces noticias y contenían composiciones, ángulos de toma y elementos estéticos muy novedosos.

En esos años trabajaron para diversos diarios y revistas los miembros de la familia Casasola -los hijos y sobrinos-, así como Enrique Díaz Reyna, Enrique Delgado, Luis Zendejas y Manuel García, entre muchos otros, quienes le dieron renovada actividad al fotoperiodismo. En los años cincuenta se empezaron a hacer más rígidas las imágenes fotoperiodísticas, su discurso se oficializó y compartió con el régimen sus simpatías.

Héctor García, La vida de un ferrocarrilero, 1951

Son principalmente dos jóvenes, pertenecientes a esta década los que se deslindaron y continuaron con un estilo gráfico más crítico: Nacho López y Héctor García, quienes se convirtieron en los continuadores de un periodismo agudo y mordaz y vieron mayores frutos de su trabajo en la prensa nacional después de detonado el movimiento estudiantil en 1968.

La denuncia social en la historia de la fotografía en México

Es en los años setenta cuando se observa la fusión de diversos estilos con una marcada intención social. Así, los retratos, los ensayos gráficos, los fotorreportajes y las notas gráficas pretendían denunciar injusticias sociales, económicas y políticas.

Los fotógrafos nacionales t omaron un matiz latinoamericano y las imágenes de denuncia tuvieron un lugar destacado en el marco de la producción nacional. Para 1976 estos fotógrafos instauraron el Consejo Mexicano de Fotografía como promotor de diversos encuentros internacionales, entre los que destacan los coloquios latinoamericanos de fotografía cuyo primer encuentro se realizó en 1978.

Un lenguaje propio, la fotografía

Asimismo, uno de los mayores logros de esos años fue la concepción de la fotografía como un ente propio con límites y alcances ajenos a otras manifestaciones plásticas. Gracias a esta circunstancia se creó en 1980 la Bienal de Fotografía.

Por otro lado, sectores de fotógrafos que tenían diferentes intenciones, a saber:

recrear su mundo interior

buscar un enfoque más esteticista de la realidad

enfatizar en la creación de imágenes

el montaje de escenarios,

la formación de fotos lúdicas

procurando una inmejorable calidad técnica

A diferencia de aquellos que veían en la foto social la necesidad de profundizar en el contenido y descuidaban en gran medida los aspectos formales.

Sin embargo, existen quienes lograron encontrar un equilibrio dialéctico y generaron una obra de alta calidad y con un fuerte contenido temático; solo por citar algunos ejemplos están:

Mariana Yampolsky

Graciela Iturbide

Pedro Meyer

Gerardo Suter

Los quehaceres de la fotografía se han ampliado, sus maneras de realización también, el oficio de fotógrafo se ha extendido más allá de lo imaginable.

Lo contemporáneo de la fotografía en México

El Centro de la Imagen es la institución oficial y el eje organizador de los eventos, de cursos y conferencias, de la edición de diversas publicaciiones y promueve las Bienales de Fotografía y -desde 1994- las de Fotoperiodismo. También es promotor del conocido Fotoseptiembre, donde se da la oportunidad de exhibir y conocer los materiales creados en el país tanto de profesionistas como de diletantes de la imagen. Por ello, en esta brevísima historia no quiero dejar de mencionar la amplia gama de trabajos que ahora se presentan.

Entre los jóvenes que se inician en el oficio las posibilidades son infinitas gracias a los avances tecnológicos fotográficos y de la computadora. Hay quienes siguen fieles a la tradición de la cámara, del tripié y del trabajo de laboratorio, frente a quienes procuran encontrar en la fotografía un medio de comunicación que puede entretejerse con otros más, como la creación digital.

Por ejemplo en la obra de Javier Orozco es posible encontrar al descubierto un mundo interior con elementos construidos y con una alta tecnologización y en la de Martirene Alcántara las líneas y segmentos arquitectónicos nos refieren un ángulo diferente e innovador del mundo exterior con el que se encuentra cotidianamente.

Todos ellos forman parte de este mosaico tan rico que actualmente conforma nuestro país, sin dejar a un lado las nuevas aportaciones que abren más posibilidades a la fotografía mexicana.

Lo que es notable y muy gratificante es que hay cada vez más mujeres en este trabajo, en un principio aparentemente circunscrito a los hombres. Asimismo, sobresalen las propuestas gráficas más acordes a satisfacer la demanda de trabajo, así como a complacer las necesidades expresivas y estéticas de estos tiempos que por suerte nos tocó ver, vivir y registrar con el ojo vivaz de la cámara, como Sergio Tapiro.

fotografía historia historia de la fotografía en mexico México

Rebeca Monroy Nasr

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Historia de la fotografía en México | México Desconocido

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La historia de la fotografía en México tiene un primer registro documental: entre las páginas del Diario mexicano el Cosmopolita del 26 de febrero de 1840 se anunciaba la rifa de un aparato diseñado por el inventor francés Louis Jacques Daguerre. Este hecho bien podría ser el comienzo de una larga historia de la fotografía en México.

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REFERENCIAS:

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Mediateca INAH | El repositorio digital de acceso abierto del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de México

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Esta colección, compuesta por 372 piezas (265 negativos y 107 positivos) tomadas alrededor de 1890 y 1905. Ingresó a la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia en abril de 1981, gracias a la generosidad de la familia Horcasitas Azurmendi.

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REFERENCIAS:

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Infraestructura eléctrica y de comunicaciones, aportes del Porfiriato. Imagen: Erika López.

19-11-2015

Por María Luisa Santillán, DGDC-UNAM

Este 20 de noviembre se conmemora el Día de la Revolución mexicana, un movimiento que estalló en 1910 con el propósito de poner fin a la dictadura de Porfirio Díaz. El ex gobernante terminó exiliado en Francia, en donde murió en 1915, hace 100 años.

Fue durante el mandato del polémico dictador que se impulsaron algunas de las instituciones o desarrollos en materia de ciencia y tecnología que siguen vigentes hasta nuestros días: la institucionalización de la ciencia, el desarrollo de investigación original que alcanzó el reconocimiento mundial a la ciencia mexicana y un aumento del 300% de la productividad científica.

Quienes fueron los progenitores de la vida científica en la era porfiriana se formaron en las aulas de la Escuela Nacional Preparatoria creada en 1868, comentó la doctora Luz Fernanda Azuela Bernal, del Instituto de Geografía de la UNAM

En dicha institución se fortalecieron las vocaciones técnico científicas, a través de un plan de estudios que partía de la base de una matemática sólida y de la enseñanza sistemática del método experimental, además de que se impulsó la interacción del alumno con la naturaleza.

"Las vocaciones científicas que se fortalecieron fueron alentadas por los profesores, quienes habían vivido los años de la discordia política, las guerras y la ausencia de estímulos para la práctica científica", señaló la investigadora y especialista en historia de la ciencia.

Múltiples avances

A través de las asociaciones científicas también se logró el desarrollo de la ciencia en nuestro país, tales como la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística y la Sociedad Mexicana de Historia Natural, que aunque fueron creadas antes del Porfiriato, fue durante esta época que recibieron un impulso financiero para que se lograra tener un impacto sobre la vida social y la producción del conocimiento.

Así, durante el gobierno de Porfirio Díaz hubo un momento de gran crecimiento económico y de desarrollo en todos los ámbitos, además de que el país obtuvo en 1895 el primer superávit de su historia independiente, explicó la también Secretaría General de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

En materia de salud, se comenzó el control de epidemias gracias a la creación del primer Código Sanitario de nuestra historia en 1891 y del Reglamento de Sanidad Marítima en 1894.

Apareció la industria eléctrica que en 1890 alcanzó una capacidad instalada de 22 mil kilovatios en cuatro plantas de vapor y 14 hidroeléctricas, infraestructura que se quintuplicó en los 10 años siguientes. Asimismo, este auge industrial impulsó la red ferroviaria la cual creció de 640 km a 28 500 km en la época porfiriana.

También aumentó el tendido de líneas de telégrafos que creció de 7 mil a 68 mil km entre 1877 y 1907. La era telefónica también fue inaugurada en el Porfiriato; la primera línea iba del Castillo de Chapultepec al Palacio Nacional. Al finalizar el siglo XIX el país contaba ya con 5,000 aparatos.

"Desde luego, tanto progreso no es atribuible tan sólo a la mano dura, ni a la astucia que le caracterizó, sino a la visión política que le hizo rodearse de un grupo selecto de colaboradores, encabezados por la crema y nata de la intelectualidad, quienes diseñaron el exitoso proyecto de modernización", recordó la doctora Azuela.

Entre este grupo se encontraba Vicente Riva Palacio, que aunque era conocido como humanista, también impulsó en ese momento el proceso de institucionalización de la ciencia y la creación del Observatorio Astronómico Nacional (OAN).

Al respecto la doctora Azuela puntualizó que el proyecto del OAN no era algo nuevo en la época de Porfirio Díaz, sino que sus antecedentes se remontan a la época de la Reforma, tal como ocurrió con varios de los establecimientos científicos porfirianos. Sin embargo, fue justo Vicente Riva Palacio quien mientras estaba al frente del Ministerio de Fomento fomentó la creación de dicho Observatorio.

Asimismo se creó el Observatorio Meteorológico Central en 1877 y posteriormente la Comisión Geográfico Exploradora (CGE), la cual realizaba cartas generales y particulares de la República, así como de reconocimiento, hidrográficas, de poblaciones y militares.

"Como podría suponerse, la creación de estos establecimientos careció de la simpatía popular y fue condenada tanto en las tribunas parlamentarias como en la prensa, pues se decía que generaban gastos inútiles. Pese a ello, continuaron recibiendo el más amplio apoyo de Díaz a través del Ministerio de Fomento".

Impulso a la investigación experimental

Dos instituciones que dieron un impulso a la ciencia en el México de ese entonces fueron el Instituto Médico Nacional, que se fundó en 1888, y el Instituto Geológico creado en 1891.

El primero tuvo como misión establecer el registro de la terapéutica tradicional popular de todo el país, la recolección y clasificación de especímenes y su estudio químico, fisiológico y terapéutico. Era un establecimiento que impulsaba la investigación experimental. El segundo tenía entre sus objetivos el estudio de los recursos minerales del país.

Ambas instituciones propiciaron la investigación experimental y se les proveyó de laboratorios, instrumentos y personal especializado. En ellos también se impulsaron el desarrollo de disciplinas como la bacteriología y la biología.

"Los institutos organizaban sistemáticamente las diferentes etapas de la investigación y dirigían la participación de diferentes especialistas en torno a un objetivo común, además de facilitar su completa entrega a la investigación, pues devengaron salarios por realizarla. De hecho, en los Institutos se constituyó la primera generación de científicos profesionales mexicanos", señaló la doctora Azuela Bernal.

Proyecto modernizador

Al exterior, la Comisión Geodésica Mexicana, creada en 1898 y el Instituto Bibliográfico Mexicano abierto en 1899 tuvieron participación en proyectos científicos a nivel internacional.

La primera tuvo como principal propósito el participar junto con Estados Unidos y Canadá en la medición del arco correspondiente del meridiano 98 W de Greenwich en el territorio nacional. Por su parte, el Instituto Bibliográfico participó en la realización del Catálogo Internacional de Bibliografía Científica propuesto por la Royal Society de Londres en 1896.

En palabras de la investigadora, "Díaz sustentó el éxito de su proyecto modernizador en una hábil política de fomento a la ciencia, que recorrió un abanico que partía desde la formación de individuos con apetito de ciencia en la Escuela Nacional Preparatoria, hasta la promoción de la investigación básica en los primeros institutos de investigación de América Latina".

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asociaciones científicas durante el porfiriato

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Denys González Cordova, Ernesto Núñez Flores, Roberto Ramírez García, Julio César Romero Salvador

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Impulso a la ciencia durante el Porfiriato

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19-11-2015 Por María Luisa Santillán, DGDC-UNAM Este 20 de noviembre se conmemora el Día de la Revolución mexicana, un movimiento que estalló en 1910 con el propósito de poner fin a la dictadura de Porfirio Díaz. El ex gobernante terminó exiliado en Francia, en donde murió en 1915, hace 100 años.

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La historia de la fotografía en México tiene un primer registro documental: entre las páginas del Diario mexicano el Cosmopolita del 26 de febrero de 1840 se anunciaba la rifa de un aparato diseñado por el inventor francés Louis Jacques Daguerre.

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Inauguración de exposición japonesa 1910

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Inauguración de exposición japonesa 1910

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La pintura del Porfiriato representaba temas religiosos y nacionalistas, entre los más famosos se encuentran Juan Cordero, Leandro Izaguirre y José Obregón. El más importante paisajista fue José María Velasco.
Valle de México desde el molino del rey: óleo sobre tela, 160 x 229 cm, museo nacional de arte, México. José María Velasco 1900.

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LEANDRO IZAGUIRRE   (1867 - 1941). Óleo sobre tela, Museo Nacional de Arte, INBA Acervo Constitutivo, 1982

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Pirámide del sol en Teotihuacán: mármol, 32 x 45.7 cm, museo nacional de arte, INBA. 1878 José María Velasco

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Durante el porfiriato la fotografía de registro tuvo un lugar destacado, ya fuera para dar seguimiento a la construcción de puertos, del Ferrocarril Nacional e incluso para reconocimiento de las zonas geográficas y haciendas más distantes del país. Porfirio Díaz contrató a fotógrafos extranjeros para realizar este tipo de trabajos

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TÍTULO: 1910, el año que fuimos centenario. Del festejo a la memoria escrita AUTORÍA: Zurián de la Fuente, Carla Isadora

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TÍTULO: 1910, el año que fuimos centenario. Del festejo a la memoria escrita AUTORÍA: Zurián de la Fuente, Carla Isadora

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Durante este periodo, las libertades de los católicos se vieron aumentadas, la iglesia se reestructuró administrativamente, se mejoró la formación de los laicos, se expandió la prensa católica siempre afín al gobierno, se difundió el catecismo de la iglesia católica y la iglesia aumentó su presencia en las zonas rurales. Fue una época de pacificación ante la constante hostilidad entre las facciones liberales y las conservadoras de corte católico que caracterizaron al siglo XIX. A pesar de un aumento en la presencia de la Iglesia Católica, el porfiriato es uno de los periodos con más diversidad religiosa que ha experimentado el país en los siglos anteriores o este.

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El porfiriato es considerado uno de los periodos más fructíferos para la música y el arte mexicanos, siendo el gobernante de este período Don Porfirio Díaz reconocido como “el protector del arte en México”. A pesar de la desigualdad social imperante, la estabilidad política y económica, así como la influencia francesa en la cultura, permitieron el desarrollo de las artes, durante el largo periodo que comprendió de 1876 a 1911. Uno de los instrumentos fundamentales durante este período sería el piano, instrumento preferido en los hogares porfirianos e imprescindible para la música de salón que sería el género de música más consumido en la época. Fueron muchos los géneros de baile que estaban de moda, casi todos importados de los salones europeos particularmente parisinos y vieneses, además del vals y la mazurca, se apreciaban el chotís, la polka, la polonesa, la escocesa, la varsoviana, el galop, la contradanza y la camelina. Se puede decir que casi todas las actividades de entretenimiento de la época tenían que ver con la música. Por un lado los bailes y la música de salón y por el otro la ópera, la opereta, la zarzuela, el cancan y el ballet, eran los espectáculos más populares durante el porfiriato.

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La arquitectura durante el porfiriato (Porfiriana) tuvo una gran influencia europea, principalmente francesa, reúne varios estilos de las corrientes de las escuelas de bellas artes europeas y hasta elementos prehispánicos.

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paisajes

ruinas precolombinas

vistas de la ciudad

registro de algunos hechos bélicos

Desde 1901 comenzaron a ser más frecuentes las fotografías que registraban eventos al aire libre: ceremonias cívicas, desfiles, kermeses, corridas de toros, calles y plazas

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Apareció la industria eléctrica que en 1890 alcanzó una capacidad instalada de 22 mil kilovatios en cuatro plantas de vapor y 14 hidroeléctricas, infraestructura que se quintuplicó en los 10 años siguientes. También aumentó el tendido de líneas de telégrafos que creció de 7 mil a 68 mil km entre 1877 y 1907. La era telefónica también fue inaugurada en el Porfiriato; la primera línea iba del Castillo de Chapultepec al Palacio Nacional. Al finalizar el siglo XIX el país contaba ya con 5,000 aparatos.

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Los representantes de los hermanos Lumiere, Ferdinand Bon Bernand y Gabriel Veyre aprovecharon de su estadía en México para filmar unos días después de las protecciones, los que se considerarían los primeros cortometrajes hechos en nuestro país. Un momento histórico que marcaría una nueva era en nuestro país.

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El cine tal y como lo conocemos nació como pequeños metrajes de unos cuantos segundos durante la década de 1890, los primeros en hacer esto, fueron los hermanos Lumiere, quiénes para promocionar sus 2 primeros cortos, llevaron a cabo la proyección de "Llegada del tren a la estación de La Ciorat (1896) y Salida de los obreros de la fábrica (1895)." En el castillo de Chapultepec a Porfirio Díaz, a su familia y unos cuantos miembros de su gabinete en una función privada.

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A través de las siguientes salas aprenderemos un poco más sobre la cultura del porfiriato, el arte, la arquitectura, la música, la religión, y muchas otras cosas más que engloban el estilo de vida de esa etapa de la historia mexicana tan particular.

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Soundtrack de un vals traído a México durante el porfiriato

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Soundtrack de un vals traído a México durante el porfiriato

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Vals Olímpica - Marimba Orquesta de Los Hermanos Domínguez

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Catedral de Oaxaca 1887 : óleo sobre tela, 46 x 62 cm, museo nacional de arte, INBA. José María Velasco.

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El reportaje: Tecnologías del Porfiriato

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REFERENCIAS:

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Interpretación de un vals durante el porfiriato

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Interpretación de un vals durante el porfiriato

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CHIHUAHUA ESPECTACULAR VALSES EPOCA DEL PORFIRIATO

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"Llegada del tren a la estación de La Ciorat"

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"Llegada del tren a la estación de La Ciorat"

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Llegada de un tren a la estación de la Ciotat (1895)

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1. Suflés
2. Ravioles
3. Macarrones
4. Tallarines
5. Omelets
6. Champiñones
7. Pan francés
8. Budines
9. Bisquets
10.Panqués
11.Pays
12.Croquetas
13.Brochetas

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Retrato al óleo sobre tela de Porfirio Díaz. De cuerpo entero de frente, con un paisaje donde sobresale el Castillo de Chapultepec, un barandal con balastras de cantera y un jarrón del mismo material. Porta uniforme de gala militar color azul, un bicornio (sombrero alto negro con dos picos, uno adelante y otro atrás con galones y plumas), en su mano derecha, charretera, condecoraciones, faja o banda, ceñidor, espada, guantes blancos.

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Tras la creciente demanda que el pulque tuvo en las clases populares a lo largo del siglo XIX, su consumo pronto experimentó un fuerte aumento en el que no solo se verían involucradas las haciendas pulqueras, sino también los expendios que terminarían por forjar la imagen característica de “la pulquería”, misma que trascendería hasta principios del siglo XX tras el declive de la industria y la popularización de la cerveza.

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La Salida De Los Obreros De La Fábrica Lumière en Lyon (1895) - Hermanos Lumière

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Los “clubs” o “casinos” fueron lugares establecidos en los que se expendían licores y comida a un público selecto. Estos establecimientos eran mayoritariamente presididos por alguna nación que gustaba de recibir e integrar sus migrantes a la sociedad mexicana para lo que organizaba reuniones con círculos de extranjeros o personas que tuvieran negocios en común con dicho país.

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Banquete, palabra proveniente del término italiano banchetto que se refería a las banquetas o tablas adosadas a una pared donde se colocaban los alimentos. Eran considerados comidas espléndidas ofrecidas en honor a una persona o celebración importante; los lugares de los invitados eran asignados por medio de tarjetas con sus nombres adosados a las minutas, bajo un código de vestimenta formal