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Para mi producción utilicé el extrañamiento buscando poner una mirada crítica hacia los estereotipos de belleza. Propongo  cuestionar lo naturalizado, la idea de belleza inserta en el colectivo, que crea influencias sobre lo que es estético o no y que mucha gente esta inconscientemente  sometida a parámetros de belleza impuestos.

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Al realizar este trabajo, en un principio se me ocurrieron varias ideas de mi autorretrato, así como los que se mostraron en la clase, las fotos de la artista Yung Cheng Lin y los que fui mirando a través del internet. A medida que iba sacando las fotografías, me sucedía que no me agradaban. Decidiéndome por las que a continuación les compartiré.

Las fotos las realicé dentro de mi casa, donde use los recursos y elementos que tenía.

Fui probando distintos lugares y materiales, pero algunos no me convencían por la poca luz o porque al sacar las fotos me parecía que no iba a quedar muy bueno.

Me decidí por este conjunto de fotos porque fueron las que más me gustaron, las que reflejan ciertas partes del cuerpo que me encantan.

Las fotos las realice con una cámara, sacadas en mi baño porque fue el lugar que mejor luz tenía, donde yo misma las fui realizando.

Me costó un poco pero pude lograrlo. Espero que les guste

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El proceso de la realización de la foto me resultó bastante dificultoso no lograba plasmar lo que quería realizar, hice varios intentos de varias ideas hasta poder lograr la que más me cerro. Tal cual como leí al comienzo de la clase, la dificultad también paso por querer lograr esa imagen que nosotros hacemos de nosotros mismos.

Cuando intente articular una de las consignas pasadas (la consigna de vernos frente al espejo) fue cuando logre hacer la foto, me pensé a mí misma, mi propia imagen corporal y me represente con el pelo largo, suelto y un poco despeinada, y ese fue el disparador de mi foto. Tal como dijo Nadia Heredia “intentar al menos ser como somos, con todo lo que ello implique”. Coincido con lo que se mencionó en la clase respecto a que las habilidades que ponemos en juego así también como los propósitos comunicativos que son los que le van a dar un significado.

La imagen se vincula en el sentido que intenté que la foto nos y les generé un “extrañamiento” ante lo cotidiano o habitual, aquello que de pronto se ve o percibe de otra manera más allá de que el objeto tal como dice Shklovski no es lo importante, creo que la imagen logra plasmar aquello que lo cotidiano , lo habitual torno invisible

para percibir todo esto de un modo diferente.

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Para el proceso fotografico mi sobrina fue quien me tomo las fotos, elegi una parte del comedor de casa porque es donde mas luz hay, no utilice efectos de instragam porque no meparecio, mejor que la foto sea natural, tome unas rosas artificiales y elegí una parte de mi cuerpo.

Me base en la obra de la fotografa china Ziqian Liu debido a que trabaja mucho con su cuerpo, espejos y flores. Lo extraño de esta foto seria una rosa en la parte de mi espalda y que el cuerpo este descubierto de ropas, representando mi etapa de florecer en donde puedo ir de a poco queriendo y aceptando mi cuerpo.

Por otro lado, lo relaciono con lo que menciona la autora Nadia Heredia, desde la filosofia del arte “ser tiene más que ver con crear el reflejo de lo queremos ser, que con intentar al menos ser como somos, con todo lo que ello implique, es que reflexionar acerca de la imagen y su relación con el mirar se vuelve necesario, una y otra vez”.

En lo personal esto me ayuda a reflexionar sobre como nos mostramos delante de la sociedad, de como nos miramos, nos valoramos y de como somos. Creo que el arte nos ayuda a crear una mirada mas alla de lo familiar, mirar desde el nosotros, mirar nuestra imagen nos ayuda a entender y aceptar quienes somos y a mostrarnos desde la realidad de quienes somos.

Bueno, espero haber respondido bien la consigna, como mencione al comiezo fue la que mas me costo porque no sabia con que relacionar la consigna, tambien fueron 3 veces las que me tome fotos, hasta que decidi quedarme con la ultima.

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Autorretrato "Parte de mi" wanda oporto

Primero que nada me costó hacer esta actividad pero creo que esta imagen que elegí hacer tiene sus razones, elegí realizarlo en el living de mi casa ya que hay tenia más iluminación, y lo hice con mi celular, mi autorretrato es lo que que es, simple como yo, es lo que forma parte de mí, mi mirada, mis ojos, mi boca, mi nariz. Con mis ojos quise representar el universo de cosas que hay en él, reflejado en todo lo que observo, la historia que hay detrás de cada mirada, y todo aquello que la conforma cada día que pasa, la mirada dice más que las propias palabras. Aquí dejo mis imágenes.

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El sentido que tiene esta imagen es representar que el cuerpo de cada persona tiene, es la única casa que uno/a va a habitar durante toda su vida, por lo tanto se tiene que cuidar por dentro y por fuera. Nuestro cuerpo habla de nosotros mismos, de lo externo e interno, de las historias y experiencias que vivimos, de nuestros miedos y anhelos más profundos.
Asimismo, ninguna persona debe hacer comentarios o críticas sobre el cuerpo de alguien más, pero lo que si hay que hacer es aceptarlo, cuidarlo y respetarlo

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TRANSFORMACIÓN EN LA DOCENCIA Y EN LA VIDA.

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TRANSFORMACIÓN EN LA DOCENCIA Y EN LA VIDA.

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Mi autorretrato me pareció original realizarlo, centrándome en el crecimiento de la mariposa, comparándolo con mi formación y evolución tanto en la docencia como en la vida, siendo ahora mismo la oruga en crecimiento, espero algún día, poder florecer como una buena docente, abrir mis alas, mis sentimientos, mi amor, mi predisposición, mi trayectoria y mis experiencias en la vida. Transformándome en una docente que pueda guiar a mis alumnxs, brindándoles las herramientas, para que ellxs mismos puedan despegar sus propias alas. Sin olvidar el plano emocional y afectivo, ya que para mí la educación se transmite de corazón a corazón. Dejo una frase súper linda y motivadora, que la leo debes en cuando para no sentirme bajón. Dale tiempo al tiempo, paciencia, todo tiene su proceso, su propio progreso, no te sientas mal por ir más lento hacia tu meta, porque realmente no vas lento, es tu ritmo, y eso está bien.

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Me inspiré en Yung Chen Lin con las flores y los espejos, pero utilizados de otra forma. La idea era que en las imágenes se pueda visualizar mi autorretrato, pero con algo que no pertenece a mi cuerpo, las flores no nacen de mi pecho ni de mi boca, pero todos los días intento florecer, o cambiar algo interno. Siendo como soy, es mirarme al espejo, quererme y aceptarme. También quería que el espejo se visualice por la actividad anterior que había elegido.

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Y aquí me encuentro, mostrando mis dientes y la mitad de mi cara que menos me agrada, este gran complejo que he tenido toda mi vida, nunca me gustaron mis dientes porque están algo chuecos y fue motivo de burla de algunos compañeros en el colegio, lo cual me llevo a sonreír con la boca cerrada y muchas veces a no sonreír directamente. Pero últimamente siento que estoy aprendiendo a aceptarme tal cual soy, y no solo con respecto a mis dientes, sino que en muchos ámbitos de mi vida. Estoy dejando atrás años de inseguridades lo cual me hace sentir un gran alivio y hoy sonrió como siempre debí hacerlo. Logre el extrañamiento utilizando la puerta del mueble, oculte la mitad de mi rostro detrás del mueble y fotografié con mi celular la otra mitad, al hacerlo logre con ayuda de la luz que ingresaba por la ventana que la mitad de mi cara se refleje en la madera del mueble y así parezca que está completo. Les comparto mi fotografía, espero que sea de su agrado.

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Y aquí me encuentro, mostrando mis dientes y la mitad de mi cara que menos me agrada, este gran complejo que he tenido toda mi vida, nunca me gustaron mis dientes porque están algo chuecos y fue motivo de burla de algunos compañeros en el colegio, lo cual me llevo a sonreír con la boca cerrada y muchas veces a no sonreír directamente. Pero últimamente siento que estoy aprendiendo a aceptarme tal cual soy, y no solo con respecto a mis dientes, sino que en muchos ámbitos de mi vida. Estoy dejando atrás años de inseguridades lo cual me hace sentir un gran alivio y hoy sonrió como siempre debí hacerlo. Logre el extrañamiento utilizando la puerta del mueble, oculte la mitad de mi rostro detrás del mueble y fotografié con mi celular la otra mitad, al hacerlo logre con ayuda de la luz que ingresaba por la ventana que la mitad de mi cara se refleje en la madera del mueble y así parezca que está completo. Les comparto mi fotografía, espero que sea de su agrado.

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Mi autoretrato representa mi rutina, elementos de desayuno y mi pasión por el café.. Estás fotografías intentan brindar significado de lo propio.. La alteración, extrañeza en cosas que implemento en mi vida cotidiana. Gracias y saludos!

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Mi autorretrato representa lo que somos y representa lo que siento hacia mi familia y lo represente en las cosas que muchas veces no utilizamos y que tenemos en todo momento con nosotros en este caso con una hoja y con una rosa.

Espero haber cumplido con la propuesta!

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Mi autorretrato representa lo que somos, una parte del universo, cada uno de nosotros forma parte, es un granito de arena que integra ese todo infinito y éste a su ves es una parte de nosotros.

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Para realizar el autorretrato primero tome en cuenta lo considerado en la clase, que la imagen contenga un efecto de extrañamiento. Para esto me pareció que un prisma podía ayudarme a lograr algún efecto surrealista o utilizarlo con alguna luz que le de un resultado distinto. Por eso en primer lugar realice dentro de mi casa unas imágenes con el prisma y una luz de linterna roja, me acosté boca abajo sobre una alfombra y fui jugando con el efecto de la luz, las manos, las sobras y la cara. Lo que quería expresar y representar en esas imágenes era calidez al sentir, al escuchar, al mirar, al cuidar. Llevar a cabo estos actos con calidez, cariño, comprensión, nos haría mejores seres humanos y mas empáticos con los otros. Al día siguiente quise utilizar el prisma con luz natural, por lo que salí al patio en un día muy frio y con la luz del día, y la helada que me rodeaba por todos lados, hice unas fotos mas. Hay varias fotos con efecto distintos, pero elegí una en especial que me pareció muy armónica con el rostro y al mismo tiempo si se observa detenidamente se ve en el prisma un reflejo invertido de algunos elementos que me rodeaban, hasta inclusive se ve uno de mis ojos. En este ultimo caso mientras realizaba las fotos pensaba en como el prima podría representar la diversidad de miradas sobre un mismo objeto y como el significado, valor o comprensión de éste dependerá desde donde se lo observe. En este caso, la parte de rostro que se observa representa lo físico que vemos y conocemos del otro, el prisma en cambio representa todos aquellos aspectos que desconocemos o conocemos pero desde nuestra mirada.

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Creo que esta es la actividad que más me costó. Respeto mucho el arte de la fotografía, y si bien lo intenté explorar algunas veces reconozco que no es mi fuerte ni me siento cómoda con las fotos. Y que sea un autorretrato creo que me implicó un desafío mayor, debido a los complejos, diferencias y aceptación de los cambios que fue teniendo mi cuerpo en el último tiempo.

Antes de estas fotos que quedaron había elegido un vestuario, algunos accesorios como sombreros y dos espejos, quería de fondo una pared blanca.

Claramente no me salió, probé varias veces hasta que me enojé y me encerré en el cuartito donde trabajo. Me saque la ropa, me vi desnuda y es ahí donde pensé, quizás puede ser así… ésta soy yo. En este lugar que habito. En este cuarto con una pared de cada color, Probé jugar con las luces y sombras de la habitación. Utilicé también una luz cálida dicroica y éstas fueron las que mas me gustaron. Al principio quise solo focalizar en mis manos pero después me animé a descubrir mi rostro.

Espero que haya respetado la consigna.

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Esta obra me surgió pensando en la realidad y la de muchos otros que viven en lugares rodeados de naturaleza como es la Patagonia, la idea fue mostrar el absurdo e ilógico que pongan las mismas restricciones de aislamiento por el coronavirus en las ciudades y acá. Vivimos en un lugar en el que te podés juntar en cualquier lugar sin necesidad de estar juntos, podes salir a pasear normalmente a los miles de lugares hermosos que tenemos como senderos, ríos, lagos, cascadas, bosques, etc.

De cada lugar que veas la obra se ve distinto, pero todas las perspectivas tienen algo en común: ves la naturaleza a través de un marco rectangular encerrada en él, como nosotros que tenemos que estar encerrados en medio de la naturaleza.

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Holaa!!Mi obra fue realizada con piedras y distintas hojas otoñales. Me deje llevar con el nombre de la obra. Como podrán observar hay  unas huellas que se dirigen al Sol/Mándala. Se llevo a cabo en la costa del Rio.
Subo en formato video para que se pueda apreciar el paisaje sonoro.
Saludos a todos/as!!

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Land art de Naomi Ruiz

Titulo: transformación de la vida

Utilizando hojas y ramas realice la obra de armar un árbol utilizando partes de otro árbol.
De esta manera se vinculan con la obra 1 que sin importar es que fase se encuentre siguen siendo parte de un árbol ya que formaron parte de él.
En una pequeña intervención  transforme el terreno donde lo hice, ya que le tuve que quitar las hojas al piso y arreglar el pasto, además marque el lugar en donde iba a realizar la obra.
espacio sonoro: grabacion del ruido de las ramas con el viento

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Land art de Naomi Ruiz
tuve dos ideas 1 con piedras (cosas no vivas) y el otro con hojas del otoño (cosas vivas)

Título: Completa en todas las fases.
A Través  de piedras (en este caso mi colección de restos fósiles) las relacione con las fases de la luna,  que sin importar en qué fase está siempre se encuentra completa en su ciclo desde la distancia y sin importar su tamaño sigue siendo la luna en este caso las piedras completan la función de representar la luna. Ocupe el espacio en mi patio donde se ubicaba otra piedra más grande es la que me dio la idea inicial de vincularla con la luna.

En la imagen 2
ad en otro padle
Titulo: transformación de la vida

Utilizando hojas y ramas realice la obra de armar un árbol utilizando partes de otro árbol.
De esta manera se vinculan con la obra 1 que sin importar es que fase se encuentre siguen siendo parte de un árbol ya que formaron parte de él.
En una pequeña intervención  transforme el terreno donde lo hice, ya que le tuve que quitar las hojas al piso y arreglar el pasto, además marque el lugar en donde iba a realizar la obra.

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"EL CÍRCULO DE LA VIDA" Obra de Land Art.- LAURA ZALAZAR

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"EL CÍRCULO DE LA VIDA" Obra de Land Art.- LAURA ZALAZAR

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Yo me inspire en las estaciones del año, en el centro puse flores y semillas que representan la primavera y el verano que yo lo veo como la belleza, el calor, el reencuentro con los seres queridos, etc. Las hojas verdes simbolizan lo fuerte, lo vital en tanto las hojas amarillas nos muestran como la lluvia y el viento desvanecieron su fortalezas. En cuanto las hojas marrones presentan al otoño en su máximo esplendor y utilice unas ramitas que encontré en el lugar para representar el ciclo de la vida. El video lo hice al costado del río cerca de mi vivienda ya que me produce tranquilidad y armonía plena.

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Hola buenas tardes a todas y todos! Mí obra se titula "Tri∆ngulart" - Este es mí Land art que se caracteriza por demostrar la figura geometríca presente en la naturaleza, en un tiempo determinado, en esta ocasión la Estación otoñal. Lo subí en formato video para que aprecien el paisaje sonoro.
Muchas gracias por su tiempo.
Saludos!

Geraldine Mariana Soto

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Les comparto mi obra llamada  "Arcoiris otoñal"

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Les comparto mi obra llamada  "Arcoiris otoñal"

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Soy Melani Ramadan

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Esta obra representa el emblemático cerro de la cruz de Ingeniero Jacobacci.
El cerro esta ubicado a 3km de la cuidad, cubierto de piedras, tierra y algunos yuyos y arbustos achaparrados propios de esta zona árida y de poca humedad. Posee un sendero que te lleva hasta la cruz.
Su fácil acceso lo transformo en  un atractivo lugar, para los deportistas aficionados al trekikng, para las caminatas, donde también se utiliza para festejos religiosos, como por ejemplo la bajada de antorchar para semana santa y para el día del pueblo.

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Mi obra de arte se basa en un árbol en época de otoño. Lo que me llevo a  realizar esta obra es en la sensaciones que me provoca esta época del año y cada vez que veo un árbol sin sus hojas.

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Por: Epullan Rosa
Mi obra artística consiste en un espiral que al final tiene una conexión con un árbol. Primero realice un plano en una hoja, luego elegí el lugar y empece a dibujar sobre la tierra, cuando ya obtuve el dibujo empece a construir la forma con piedras y también llenándolo con hojas por dentro de cada circulo, hasta llegar al final y uniéndolo con el árbol.
A través del mismo quiero expresar la importancia que tienen a las estaciones del año y como esta tiene una fuerte influencia en la naturaleza y en los cambios que surgen en la naturaleza.

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Les comparto mi obra

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Docentes: Mediadores culturales por Naturaleza

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Docentes: Mediadores culturales por Naturaleza

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Por: Ana Laura Coligionis

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Como todos sabemos el otoño nos invita a despojarnos de todo y a realizar un introspección y justamente es lo que me invito a pensar.  Esa hoja amarilla-marrón que cae lentamente del árbol la cual ya cumplió su función o misión en esta vida, en este ciclo y se desprende muy sutilmente de esa rama, de ese árbol que la ha sostenido durante toda su vida para volver a ser parte de un todo, en el cuál cada uno de los seres que habitamos este planeta somos parte. Y convertirse en ese todo involucraba soltarse, de ese árbol que la había alimentado durante todo este tiempo, que la había sostenido y zambullirse en una caída, la cual es una incógnita

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Soy Melani Perez y les comparto mi obra.
en la obra intente expresar primero en la noche el sol y en la mañana el ciclo de las estaciones empezando por el nido que representa el verano y termina en las castañas con todo seco y frio como es el invierno. Saludos!!.

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Inti De Pascuale.
Esta obra representada por un Yin Yang Otoñal y Veraniego intenta expresar como se transforma la naturaleza con el cambio de estación verano-otoño. Apareciendo así las hojas de los árboles como el símbolo más característico de la naturaleza en esta época. Aquellas hojas que en verano son puro verde, vida, sombra, crecimiento y frutos en desarrollo, pasan a transformarse con el otoño en un sinfín de colores y tonalidades, representando el fin de un ciclo con la caída de las hojas y frutos maduros (como es el caso de las manzanas, membrillos o nueces). El Yin Yang me inspiro ya que representa lo opuesto pero complementario, en este caso los procesos de cada estación son totalmente opuestos pero a la vez son sumamente complementarios, ya que cada estación con su proceso le da paso y continuidad a la siguiente.

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La Magia De La Naturaleza
Soy Damiana Oyarzo, comparto mi proyecto.. saludos

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Ayelén Torres.

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Soy Agustina y comparto mi obra.

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Este es un video del día posterior con la trasformación de la helada y el viento.

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Trabajo práctico I

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trabajo práctico integrador 2021 Arte y Naturaleza