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El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro.

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El teatro griego consta de tres partes esenciales: escena, orquesta y gradería. La escena se encuentra a nivel de tierra y en ella se emplean decoraciones giratorias en forma de prismas triangulares. La orquesta es la parte dedicada al coro; tiene planta circular y en el centro se alza la estatua dedicada a Dionisos, dios en cuyo honor se celebra la fiesta. La gradería tiene planta ultra semicircular, rodeando en parte a la orquestar.

Los romanos le llaman cavea y distinguen en él tres tercios. De esta manera, el teatro se convierte en un edificio y la escena ocupa un papel importante en él, organizándose habitualmente a través de arquerías, frontones y nichos.

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Diferencias arquitectónicas entre el Teatro griego y el Teatro romano

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El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C ...

El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C

Estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO. Las obras se basaban en una intriga de carácter local, aunque las de Terencio también aportan un valor didáctico. Alrededor del final del siglo II d. C.

El teatro literario había entrado en declive y con la caída del Imperio romano en el 476 d.C...

El teatro clásico decayó en Occidente; la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde.

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Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo , a medida que transcurría el tiempo evolucionaba cada

La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.

La tragedia se representaba en los teatros de la Grecia antigua desde finales del  siglo VI a.C. capaz de conmover y causar pena, y que tiene un desenlace funesto. Escritores griegos ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.

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El teatro asiático es presentacional, ya que la idea de representación naturalista es del todo ajena a él. En general son obras integradoras de las diversas artes que mezclan literatura, danza, música y espectáculo.

El teatro indio en sánscrito floreció en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y épicas, estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, más que en los personajes, ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales.

Comenzó en el siglo VII (d.C.) y es quizá el más complejo de Oriente. Sus dos géneros más conocidos son el teatro nô y el kabuki.

El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tenía convenciones muy estrictas.

El teatro clásico japonés es estilizado. El apogeo del no tuvo lugar en el siglo XV

El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido.

Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la ópera de Pekín, la interpretación, el canto, la danza y las acrobacias más que al texto literario.

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El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de Cristo.

TEATRO MEDIEVAL PROFANO

En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas.

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La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar.

La ópera se dió a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular.

A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este fenómeno dificultó el establecimiento total del drama renacentista.

El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que se representaban en las universidades; el teatro inglés se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del público en general. El más grande genio del teatro inglés, WILLIAM SHAKESPEARE.

A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.

Se dio origen en el siglo XVII, desarrollado plenamente durante el siglo XVIII. Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.

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En el siglo XVI todas las obras de teatro se denominaban con Los temas de las comedias del Siglo de Oro eran muy variados pero, en general, se solían presentar situaciones cotidianas con toques humorísticos para hacer una sátira de la sociedad.

Hasta el siglo XVI no había ninguna normativa preestablecida en cuanto a la división en actos de
la obra. Fueron los dramaturgos del siglo XVII, Lope de Vega.

Tragicomedia: En estilo que más predominó durante el Siglo de Oro español fue el de la tragicomedia, es
decir, la mezcla de historias que se movían entre la tragedia y la comedia

Sus temas son eucarístico, ya que se representaba el día del Corpus entre los siglos XVI y XVIII hasta que llego la prohibición del género en 1500.

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El teatro neoclásico fue una manifestación literaria del siglo XVIII que funcionó como una síntesis de los ideales de la Ilustración.

Durante más de setenta años, a partir de la Poética de Luzán en 1737, se desarrolla un caluroso debate sobre el teatro.

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El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII aparte de rústicas farsas.

Muchas de las ideas y prácticas del romanticismo eran ya evidentes en un movimiento de finales del siglo XVIII llamado Sturm und Drang, liderado por Goethe y el dramaturgo Friedrich von Schiller. Estas obras no tenían un estilo en particular, pero sí eran emocionales en extremo y, en su experimento formal, abonaron el terreno para el rechazo del neoclasicismo.

Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.

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El naturalismo corresponde a un tipo de puesta en escena e interpretación de fines del siglo XIX.

principios del XX que busca reproducir con cierta precisión científica la naturaleza humana a través de técnicas actorales. El interés por estas técnicas floreció sobre todo entre los dramaturgos franceses de la época como Émile Zola, pero su obra más representativa es la señorita Julia de August  Strindberg.

en 1881, se publica “El naturalismo en el teatro”, donde expone sus nuevas ideas para el género dramático, básicamente: trasladar el realismo de las novelas al teatro, sin atender a las restricciones del lenguaje teatral.

vinculado a las teorías de Emile Zola y llevado a la práctica escénica en Francia por Andrè Antoine en su Théâtre-Libre (Teatro Libre), fundado en 1887.

Una de las obras con mas prestigio fue señorita Julia y fue lanzada en 1888

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El realismo teatral fue un movimiento artístico  general que comenzó en el teatro del siglo XIX.

El primer dramaturgo  profesional de Rusia,  Alekséi Písemski , junto con León Tolstói  (en su el poder de las tinieblas de 1886), comenzó una tradición de realismo psicológico en Rusia.

alrededor de la década de 1870, y permaneció presente durante gran parte del siglo XX. Desarrolló un conjunto de convenciones dramáticas  y teatrales con el objetivo de aportar una mayor fidelidad de la vida real a los textos y actuaciones. Estas convenciones ocurren en el diseño del texto, (esenografia, vestuario ,sonido  e iluminacion), estilo de interpretación y estructura narrativa.