# data[].attributes.body
El teatro griego consta de tres partes esenciales: escena, orquestra y graderío.  La escena se encuentra a nivel de tierra y en ella se emplean decoraciones giratorias en forma de prismas triangulares. La orquestra es la parte dedicada al coro; tiene planta circular y en el centro se alza la estatua dedicada a Dionisos, dios en cuyo honor se celebra la fiesta. El graderío tiene planta ultrasemicircular, rodeando en parte a la orquestra.
La principal novedad en el teatro romano la encontramos en la disminución del tamaño de la orquesta; que se hace semicircular debido a la menor importancia otorgada al coro durante la representación.

REPRESENTANTES:
Eurípides, Esquilo y Sófocles.

# data[].attributes.body
El teatro oriental en general (de la India, China, Japón y el Sureste asiático) tiene ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental. El teatro asiático es presentacional, ya que la idea de representación naturalista es del todo ajena a él. Aunque los teatros de los diferentes países varían, en general son obras integradoras de las diversas artes (una realización de la idea del teatro total de Wagner) que mezclan literatura, danza, música y espectáculo.

REPRESENTANTES:
August Strindberg, Vsiévolod Meyerhold, Max Reinhardt, Antonin Artaud, Eugenio Barba, Ana Pavlova, Bertold Brecht, Sergei Einssestein, Jean Louise Barrault.

# data[].attributes.body
Surgió a partir del culto religioso, pero enfocado hacia el cristianismo. Más tarde empezaron a aparecer también obras no religiosas, basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas.Los orígenes del teatro medieval no están aclarados. Según parece, hay una ruptura de siglos en la representación teatral desde el mundo romano y griego, quienes prefieren la comedia a la tragedia, más cultivada entre los griegos. Las opiniones de los primeros cristianos acerca del teatro son bastante negativas y es posible que ello influyera en la práctica desaparición de el mismo.

Representantes:
Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique , Dante Alighieri.

# data[].attributes.headline
TEATRO EN EL RENACIMIENTO Siglo XV hasta principios del XVII

# data[].attributes.subject
TEATRO EN EL RENACIMIENTO Siglo XV hasta principios del XVII

# data[].attributes.body
En este período, el redescubrimiento y la imitación de obras clásicas establecieron los cimientos del teatro moderno. En este sentido, el Renacentismo se preocupó principalmente por la cultura y los ideales clásicos. Consistía en un teatro íntimo, ya que el actor no estaba a más de doce metros de su audiencia; y era unificado, en tanto que permitía la asistencia de todas las clases sociales.
Las interpretaciones de una obra eran muy frecuentes; con el paso del tiempo, esta frecuencia disminuía. Al cabo de aproximadamente un año y medio, la obra dejaba de ser interpretada.

REPRESENTANTES:
Giangiorgio Trissino, Juan de la Cueva, William Shakespeare,Étienne Jodelle,Nicolás Maquiavelo, Molière (Jean-Baptiste Poquelin).

# data[].attributes.headline
TEATRO EN EL SIGLO DE ORO: siglos XVI y XVII 

# data[].attributes.subject
TEATRO EN EL SIGLO DE ORO: siglos XVI y XVII 

# data[].attributes.body
El teatro del siglo de oro se distingue por ser un tipo de representación que no seguía los cánones aristotélicos, gran parte de su producción estaba escrita en verso y se ponía en escena en unos recintos conocidos popularmente como corrales de comedias -con muy pocos medios escenográficos y lumínicos- por compañías profesionales compuestas tanto por actores como por actrices.

REPRESENTANTES:
Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Agustín Moreto y Juan Ruiz de Alarcón.

# data[].attributes.headline
TEATRO EN LA ÉPOCA NEOCLÁSICA: Siglo XVIII 

# data[].attributes.subject
TEATRO EN LA ÉPOCA NEOCLÁSICA: Siglo XVIII 

# data[].attributes.body
funcionó como una síntesis de los ideales de la Ilustración. Por consiguiente, este teatro estuvo fundamentado en los principios de racionalidad, equilibrio y armonía que proponía la estética imperante del Siglo de las Luces.

Así mismo, se afirma que el teatro neoclásico se inspiró en la tradición grecolatina. De hecho, el término “neoclásico” proviene de la unión de las palabras nuevo y clásico, que hacen referencia al interés de los artistas del siglo XVIII por retomar los fundamentos de la Antigüedad clásica y adaptarlos a las necesidades sociales, políticas y culturales del momento.

REPRESENTANTES:
Leandro Fernández de Moratín, José Caldazo, Mòlier (Jean Baptiste Poquelin)

# data[].attributes.headline
TEATRO EN EL ROMANTICISMO: Primeras décadas del siglo XIX

# data[].attributes.subject
TEATRO EN EL ROMANTICISMO: Primeras décadas del siglo XIX

# data[].attributes.body
El teatro es una parte fundamental del desarrollo del romanticismo en España. Frente al neoclasicismo, se alza el drama romántico. Éste se plasma -fundamentalmente- en dos subgéneros que pueden ser: la tragedia y también el melodrama -que eran los más adecuados a sus características- y desarrolla otro que es: la ópera.
El teatro romántico español lleva al escenario las tensiones de la sociedad y los conflictos existenciales del hombre, pero ambientadas en el pasado histórico o legendario de la Edad Media.

REPRESENTANTES: Antonio García Gutiérrez, Juan Eugenio Hartzenbusch, el Duque de Rivas, José Zorrilla y Francisco Martínez de la Rosa.

# data[].attributes.headline
TEATRO NATURALISTA: Finales del siglo XIX y principios del siglo XX. 

# data[].attributes.subject
TEATRO NATURALISTA: Finales del siglo XIX y principios del siglo XX. 

# data[].attributes.body
El Realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no sólo hablan en forma natural, sino que poseen una psicología de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente real. Representadas sobre el escenario tienen que convencer al público de que la acción que desarrollan podría darse en la vida. Teatralmente, estas obras tienen dos importantes retos; una es alcanzar la elevación de espíritu y expresión, y otra conseguir el efecto dramático sin perder la sensación de naturalidad.

REPRESENTANTES:
Émile Zola,Antón Chéjov, Nikolái Gógol, Thomas Hardy, Theodore Dreiser.

# data[].attributes.body
El teatro contemporáneo se caracteriza por una trama narrativa central que se desarrolla de manera lógica y secuencial, comenzando por un principio y terminando con el último acto de la obra, Los actores toman papeles de ciudadanos comunes que cuentan una historia basada en las tragedias de la vida y los conflictos existencialistas,La narración normal del teatro moderno se divide en ideas, imágenes y fragmentos reconstruidos que forman entornos tipo mosaico o cuadros tridimensionales.

REPRESENTANTES:
David Olguín, Daniel Veronese, Edgar Chías,David Gaitán,Angélica Liddell.